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Arquitectos: Architects EAT
- Área: 165 m²
- Año: 2011
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Proveedores: Sculptform
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Casa Parure (esto es, un conjunto de joyas para ser adornadas juntas a la vez) es un ejercicio en la más absoluta oscuridad frente a la luz cruda; el compacto cruce entre lo abierto, y la privacidad cerrada en contra de las experiencias descaradas del entorno exterior.
En medio de la necesidad de aprovechar al máximo el espacio y almacenamiento - requiriendo la total expansión de los límites de la tierra, las ventanas (y también fachada) fueron dejados al borde del camino. Un volumen interno ha sido la constante durante toda la fase de diseño. Las puntuaciones en la estructura externa del edificio articulan el interior con fuertes conexiones exteriores, incluso en el contexto localizado.
Donde pequeños espacios externos ofrecen vista, y una hundida, sensación subterránea está presente (debido a, literalmente, la excavación de la casa hacia abajo), los portales en la estructura del edificio se convirtieron en los contrapuntos
de una expansiva pero introspectiva mezcla de áreas - capaces de eludir la necesidad de amplitud o intimidad en función de la ocupación y horas del día.
Cuando un estrecho, corredor oscuro conduce el camino a través de los diferentes niveles de piso delineados, la luz, las habitaciones neutras y texturadas reaccionan voluntariamente con el paso de la luz del día por medios ulteriores - una extensión de las ideas que hemos estado explorando en nuestra práctica; de luz, espacios y ambientes táctiles para generar mnemotécnicay desencadenar recuerdos.
El patio es una expresión del exterior tal vez más evidente que en otros lugares; una ventana de poca luz que permiten vislumbrar un jardín moñudo más allá, ofreciendo una claraboya de cielo azul durante la transmisión de sol en la zona del comedor; una segunda ventana, filtrada por la privacidad junto con un revestimiento exterior apuntando al cielo. No sólo son estos portales que obligan aconsiderar la condición externa, pero los umbrales que constantemente levantan la idea del interior, son sin duda separadas del exterior.
El interior de la ciudad de Melbourne va más allá de convertirse en un paraíso urbano de mayor densidad. Parcelas estrictas, menos espacio privado y un mayor equipamiento público, todo incrementa el esfuerzo necesario para buscar la soledad y un apego de tierra. La casa responde a este contexto más amplio por medio de la convergencia de las grandes abstracciones del entorno circundante, un posible modelo para lograr una conexión con las tendencias elementales dentro de un entorno artificial.
Por distanciamiento, abstracción y limitación propia del mundo externo, se logra apreciar la sutileza y los matices, y se ven obligados a reflexionar para apreciar el constante flujo exterior, incluso si no se puede ver directamente.
Estos elementos de unión se convierten en el foco de la casa, un contrapunto de espacios interiores, casi desprovistos de la ornamentación de joyas preciosas en el sentido más amplio del conjunto, que refleja y brilla más y más, a medida que inspecciona y se une más en ellos.
