Aunque el video está en danés (con subtítulos en inglés), lo más interesante desde mi punto de vista no es lo que cuenta, si no cómo lo cuenta.
Hace un par de años, la por entonces oficina danesa Plot se hizo conocida por su proyecto Superharbour, una isla con forma de estrella entre Dinamarca y Alemania. Junto con el proyecto, lo que llamó mucho la atención fue el ‘powerpoint’ que usaban para explicarlo. Imágenes claras, potentes, acompañadas de un discurso coherente. Tiempo después vuelven a sorprender con la forma de presentar sus proyectos, esta vez usando un video como herramienta, mezclando presentación y animación digital.
Aunque la idea no es nueva, OMA ya lo había hecho con su Museum Plaza Porposal (y que puedes ver después del salto), el que aparezca el propio Bjarke Ingels explicando su propuesta con una maqueta digital no deja de ser una nueva y efectiva forma de explicar los proyectos.
Hace un tiempo les mostramos la 4ª entrega de la Guía de Arquitectura Latinoamericana del diario argentino Clarín, correspondiente a Santiago de Chile. En ese post el lector Luis Hevia G. dejó un link al documental sobre Santiago contado por el arquitecto chileno Mathias Klotz y que ahora compartimos con ustedes. Una resumida clase de historia de la ciudad en 45 minutos.
Una recomendación: la visión que tienen de Santiago otros importantes arquitectos latinoamericanos (que aparecen al final del documental) como Alfredo Hidalgo (Méjico), Alejandro Aravena (Chile), Jean Pierre Crousse (Perú), Felipe Uribe de Bedout (Colombia) y Solano Benítez (Paraguay).
Hace bastante tiempo que un edificio no generaba tal consenso entre arquitectos, críticos y público en general. El MAXII (Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo) le gusta a todos (que lo han visitado). El crítico del New York Times, Nicolai Ouroussoff, lo ha resumido muy bien: “A Bernini le habría gustado”. Y personalmente agregaría que a Giovanni Battista Piranesi también. Como me comentó una persona que lo pudo recorrer, estando en el interior se sentía dentro de un dibujo del arquitecto/grabador italiano, y a juzgar por las fotos, debe tener razón.
Me tocó verlo por fuera hace un par de meses y lo primero que llama la atención es la calidad del hormigón y su factura. No por nada los 27.000 metros cuadrados totales que tiene el edificio costaron 150 millones de euros, pero lo realmente interesante ocurre adentro. Un interior que a pesar de tener 11 años (el proyecto es de 1998) no deja de sorprender, y que por ahora esta completamente vacío, porque las 350 obras de arte (todas del siglo XXI) llegarán la próxima primavera.
El equipo DYNAMO, formado por los jóvenes arquitectos alemanes Uta Beißert, Hendrik Gruß y Dirk Schuhmann, nos ha enviado el proyecto ganador del concurso de ideas organizado por el Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung para diseñar 17 viviendas en Meiningen, Alemania. En encargo consistía en rehabilitar un viejo molino, un almacén y un un edificio de viviendas en el centro histórico de la ciudad. El concurso ponía un énfasis especial en la sostenibilidad del edificio, tanto en su sistema de climatización como en los materiales empleados.
Últimamente han vuelto a aparecer un sinnúmero de proyectos de arquitectura neumática (o inflable, o hinchable) tan desarrollados en los 60’s por los movimientos vanguardistas. Al pabellón de Rem Koolhaas+Cecil Balmond para la Serpentine Gallery o el meeting ponit de Radic, Puga y Sotomayor habría que agregar ahora esta instalación de la interesantísima oficina colombiana, Paisajes Emergentes.
El proyecto, realizado en colaboración con Lovisa Lindström, Sara Hellgren y Sebastián Monsalve, consiste en instalar ‘nubes’ inflables en cada uno de los pueblos que quedará inundado con el megaproyecto de la Hidroeléctrica de Ituango, un tema que a los chilenos nos suena familiar.
Este proyecto, que hemos seguido en PlataformaArquitectura desde sus inicios, no deja de generar polémica, aún meses después de haber sido inaugurado. Esta vez fue el organismo italiano que revisa los contratos públicos el que elaboró un informe diciendo que el puente diseñado por el arquitecto e ingeniero español, Santiago Calatrava, no es seguro.
Como lo denunció el diario italiano La Repubblica, el informe establece que el puente no se encuentra “en pleno funcionamiento” y recomienda que sea vigilado constantemente para garantizar “los niveles de seguridad mínimos de la normativa”. Al parecer, el proyecto de Calatrava tiene varios errores que el Municipio de Venecia ha preferido dejar pasar. Ellos se defienden diciendo que “No es en absoluto cierto que el puente sea inseguro. Sabemos que debe ser vigilado, pero lo sabemos desde el principio”, declaró la consejera veneciana de Obras Públicas.
El joven colectivo francés 2:pm architectes y la oficina de eventos y marketing Projection.name están organizando la segunda versión del Seven Workshop en la ciudad de Bordeaux, Francia. Entre el sábado 5 y…
EL otro día me llegó el link a este increible video producido por urbanscreen.com y proyectado sobre la fachada del Hamburg Kunsthalle, de O.M. Ungers. La concepción de este proyecto deriva coherentemente, como explican en la página web, de la arquitectura subyacente – la concepción teórica y el patrón visual del Hamburg Kunsthalle. Luego agregan, la idea principal de la narración fue disolver y romper la rígida arquitectura del edificio, descubriendo diferentes interpretaciones de concepción, geometría y estética expresadas a través de lo gráfico y el movimiento.
Creo que en este caso, independientemente del discurso que esté detrás, el resultado es genial.
Después del salto pueden ver una versión extendida.
‘For me the proportion of a building and its part are crucial. Through my studies of various rules of proportion –the Golden Section, the Triangulum, the Modulor and so on- I have developed my own system of proportion. This cannot by itself guarantee a good building, but it is a vital tool’.[1]
En un post anterior les mostramos el museo La Congiuta, del arquitecto suizo Peter Märkli. Ahí había un link a una interesante entrevista que le hicieron en la revista Icon, donde habla de su fijación con la proporción áurea. Si no te quedó claro cuando te la enseñaron en la clase de historia y/o dibujo, deja que Disney te lo explique.
1. Peter Märkli and Marcel Meili, “Conversation”, in Mohsen Mostafavi, Approximations: the architecture of Peter Märkli, The MIT Press, 2002, p. 50.
La joven oficina de arquitectos y diseñadores con base en Madrid, Leon11, más la gente de Fabricae y un montón de artistas asociados y con inquietudes parecidas
En la producción arquitectónica (de calidad) del último tiempo, también llamado el estado del arte de la arquitectura, hay dos categorías que parecieran estar presentes en la mayoría de las obras que aparecen en revistas y blogs (o que despiertan de una u otra manera un cierto interés): el mix de programas y la sostenibilidad. Sin embargo, existen edificios que al no tener un programa complejo y/o haberse diseñados antes de que estos temas fueran un must para ganar concursos, pusieron su acento en otros aspectos. Menos pretenciosos, más cercanos a otras disciplinas artísticas, éstas obras (y sus arquitectos) aparecen de vez en cuando para devolverle una cierta espiritualidad y carga artística a la arquitectura…poniendo ese acento, desde mi punto de vista, en la materialidad. Es dentro de esta tradición que nos encontramos con las dos obras que les presentamos a continuación: el kiosko de flores en el cementerio de Malmö, diseñado por Sigurd Lewerentz (en 1969) y el museo La Congiunta, de Peter Märkli (de 1992).
Aún existiendo casi un cuarto de siglo de diferencia entre ambas obras; el especial cuidado puesto en el material, el atento diseño y la calidad de los detalles nos siguen dejando importantes lecciones de arquitectura.
En el último tiempo hemos visto como los temas urbanos han ido cobrando cada vez mayor importancia en las agendas de los gobiernos, en cumbres, instituciones, y junto con ello, en los medios de comunicación. Es que la ciudad ha pasado a ser uno de los temas centrales tanto de los países desarollados, como de los que buscan llegar a serlo. Es en la ciudad, con sus aciertos y oportunidades, donde se puede ver materializada la desigualdad, donde la inequidad tiene rostro (y donde está una de las claves para solucionarla). El problema no es ajeno a los países desarrollados, reforzado en gran medida por la inmigración.
Hoy apareció en el diario español El País un artículo titulado ‘La utopía de transformar la Cañada‘, donde se le encargó a 5 arquitectos reflexionar sobre el mayor asentamiento ilegal de España. Ahí viven 40.000 personas, todos ilegales, sin alcantarillado y distribuidas en 2.000 viviendas. Con esta realidad, instalada ahí hace 5 décadas, se vieron enfrentados los 5 equipos: Andrés Jaque, Diego Barajas, José María Ezquiaga, Carlos Sanchez Casas y nuestros amigos de Ecosistema Urbano.
Mucho hemos hablado en esta página de la relación que existe entre arquitectura y poder. La prestigiosa revista Volumen le ha dedicado dos números al tema, la chilena 110 en su nº6 se enfocó en el poder y la política, Koolhaas figura en todas las listas de líderes del útimo tiempo, Aravena relaciona los temas centrándose en la equidad… y la lista sigue creciendo.
Pero no fueron los arquitectos los primeros en darse cuenta de esto (y las múltiples maneras de relacionar arquitectura y poder). Ejemplos en la historia de la humanidad hay muchos. Las dictaduras del siglo XX así lo entendieron. Es conocida la fe incondicional que tenía Mussolini en el poder celebrativo de la arquitectura por lo que en 1935 tomó la decisión de conmemorar el vigésimo aniversario de la era fascista con una Exposición Universal que tendría lugar en Roma en 1942. Para la ociasión se realiza un plan urbanística, el E42, que buscaba ordenar las 400 hectáreas de campo en el eje Roma-mar. Es en este contexto, y dentro de un plan que en su primera versión buscaba crear una idea de ciudad funcional y moderna inspirada en el triunfo tecnológico que caracterizaba a toda la Exposición; que Giovanni Guerrini junto a Bruno La Padula, Carlo Romano y Pier Luigi Nervi diseñan el Palazzo della Civiltà. El lenguaje retórico y el monumentalismo de la obra lleva cualquier traducción de las fuentes históricas a una abstracción y pureza producida por el cubo, el cuadrado y la repetición del arco de medio punto. Un par de años antes(1932), en Como, Terragni diseñó la Casa del Fascio realizando, según Diane Ghirardo, una relectura del palacio comunal de origen tardomedieval. Donde sí hay concenso es que la matriz compositiva viene del palacio renacentista italiano. Aquí nuevamente la abstracción y el ritmo son elegidos como el camino para unir tradición y modernidad.
¿Y esto tiene algo que ver con Berlusconi?…Sí.
Más información e imágenes del Palazzo della Civiltà, y la respuesta a la pregunta anterior, después del salto…
Hace una semana les contamos sobre César Manrique y cómo este arquitecto canario cambió la imagen de Lanzarote a través de la arquitectura y su increible manejo del paisaje. Ahora, completando el post anterior, los dejo con un genial texto de Iñaki Ábalos en que compara, desde el punto de vista de las cavernas (o mejor dicho del momento en la vida de los arquitectos en el que la caverna ejerce una atracción irresistible como material arquitectónico); a tres personajes que aún viviendo en lugares y contextos tan diferentes, al llegar a su madurez sintieron la llamada de la gruta, la atracción por el abismo de lo telúrico. Estos son: Le Corbusier, Juan O’Gorman y César Manrique.
Hace un tiempo que en Plataforma Arquitectura empezamos a rescatar figuras y movimientos relacionados con la arquitectura que por distintas razones pasan al olvido, y que pese a haber sido parte importante de la vanguardia arquitectónica de su época, en el presente su peso específico no es suficiente para ocupar páginas en las revistas o artículos en la web, ni siquiera como casos de estudio entre las nuevas generaciones de arquitectos…y muchas veces eso se debe simplemente a que sus nombres y/o sus obras no se conocen.
Sin otra intención que volver a poner estos personajes junto a tantos star architects actuales que llenan los blogs y las publicaciones con cada movimiento del lápiz que realizan, es que quiero dedicar este artículo a César Manrique.
Si bien su nombre nunca lo escuché hasta hace un año, y sin haber visitado su obra, me atrevo a escribir sobre este arquitecto, pintor y escultor español, nacido en Arrecife, Lanzarote en 1919 y que a lo largo de su carrera logró fusionar arte y paisaje con activismo y turismo al proponer, como dicen en la página de su fundación, la incorporación de un nuevo plano paisajístico a Lanzarote, producido desde la estética artística, pero también desde una propuesta turística singular que tuvo una incidencia económica notable en la vida insular. Este funcionalismo económico y social del arte de Manrique es inédito en la cultura plástica española.
L'Art de bâtir chez les Byzantins - www.augustechoisy2009.net
Este 18 se septiembre se cumplen 100 años de la muerte del historiador y teórico de la arquitectura, el francés Auguste Choisy.
Creo que la primera vez que me encontré con su nombre no fue en la clase de dibujo, si no que leyendo el Frampton para el curso de Historia de la Arquitectura, en primer (o segundo) año. Nunca más se me olvidó ese dibujo que acompañaba el texto. Una axonométrica de algún detalle romano, griego o bizantino, visto desde abajo. En ese momento pensé que con Choisy me iba a topar varias veces durante mis años de estudiante…no fue así. Pero bastó una sola imagen para que no se me olvidara más este nombre.
El otro día me acordé de esa axonométrica, busqué a este arquitecto en google y me encontré con que se cumplía el centenario de su muerte por lo que hay un coloquio organizado en Madrid en noviembre próximo…con una página web muy sencilla, buena y con excelentes imágenes, información y textos.
Auguste Choisy, profesor de arquitectura en la École Nationale des Ponts et Chausséesentre 1877 y 1901, recibió, en 1904, la RIBA’s Royal Gold Medal.
Su libro más importante y conocido es su Histoire de l’architecture, Paris: Gauthier – Villars, 1899. Pero por lo que nunca olvidé su nombre, no fue por su libro si no por sus dibujos.
A continuación, más información y una selección de imágenes.
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El paisajista da forma al terreno y al espacio con el objetivo de ofrecer la transcripción más poética del lenguaje arquitectónico trabajando con estructuras físicas animadas e inanimadas que brotan de contextos geográficos y sociales, así como de diferentes…
Casa S / Alric Galindez Arquitectos 
Museo de la Memoria / Estudio América 
Plataforma Emergente: Camilo Restrepo 
