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REA (Red de Estudiantes de Arquitectura) nos ha mandado su carta abierta y de rechazo a propósito del Mall de Castro, como una voz válida de representación de los estudiantes de Arquitectura de diferentes universidades de Chile.
A continuación les presentamos la declaración oficial presentada por REA: SEGUIR LEYENDO
Este Domingo pasado en el programa de televisión Salvados presentó Cuando Éramos Cultos, en él se analiza las mega estructuras culturales construídas en España en el último tiempo, grandes contenedores culturales donde el contenido es bastante escaso, esculturas urbanas que se visitan quizá por fuera pero jamás su interior. Una burbuja cultural que le ha costado millones de euros al país.
Se presentan obras tan conocidas como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Santiago Calatrava (€1.300 millones), el Palacio de Congresos de Oviedo del mismo arquitecto, el Metropol Parasol de Jürgen Mayer (ver proyecto aquí), la Ciudad de la Cultura de Galicia (ver proyecto aquí) realizado por Peter Eisenman, entre otros.
El programa también hace énfasis en la falta de visión, gestión y destreza política para manejar estos proyectos que no cumplen su cometido y que además absorben un bolsillo modesto y cada vez más escueto.
Así como España es un referente para muchos países en Iberoamérica, también es una alerta de cuando prestar atención a jugadas que quizá no contribuyen en la medida del costo que implican.
A continuación el programa completo. SEGUIR LEYENDO
Ordos 100 es un proyecto comenzado en el 2008 por los arquitectos Herzog & De Meuron y el artista chino Ai Weiwei, donde 100 arquitectos de 27 distintos países fueron elegidos para diseñar una vivienda dentro de un terreno de 1000 metros cuadrados, todo como parte de un plan maestro general diseñado por el artista chino desarrollado en Mongolia Interior, China. Dentro de los arquitectos seleccionados se encuentran los chilenos Alejandro Aravena, Cecilia Puga y Smiljan Radic
La primera visita a terreno se realizó a comienzos del año 2008, sin embargo hasta ahora el proyecto aún no se ha construído.
El documental dirigido por Ai Weiwei, muestra el seguimiento a los 100 arquitectos participantes durante las tres visitas realizadas al terreno mientras el plan maestro y el diseño de cada parcela se finalizaba.
Ordos 100 (China 2012) ha sido seleccionado para el International Film Festival Rotterdam 2012.
Museo Histórico de Ningbo © Lv Hengzhong, Cortesía de Amateur Architecture Studio
Hoy, Wang Shu de Amateur Architecture Studio ha sido anunciado como el ganador del Premio Pritzker, el reconocimiento más importante para la arquitectura.
A continuación encontrarán una selección con sus proyectos más recientes como la Nueva Academia de Arte en Hangzhou, la Casa de Cerámica y el Museo Histórico de Ningbo.
Museo de Historia de Ningbo © Iwan Baan
Tuvimos la oportunidad de entrevistar al arquitecto chileno Alejandro Aravena, jurado del Premio Pritzker desde el 2009, y nos cuenta más sobre su visión del trabajo del ganador del Premio Pritzker 2012 Wang Shu y la decisión del jurado, además de citar conversaciones con el arquitecto Chino.
La extraordinaria arquitectura de Wang Shu puede ser consecuencia de su capacidad de combinar talento e inteligencia. Esta combinación le permite producir una obra maestra cuando el encargo requiere un monumento, pero también le permite producir una arquitectura cuidadosa y contenida cuando un monumento no viene al caso. La intensidad de su trabajo puede deberse a su relativa juventud, pero la precisión y propiedad de sus operaciones habla al mismo tiempo de una gran madurez.
Consideremos el Museo Histórico de Ningbo por ejemplo: es de una potencia que merece sin duda alguna ser llamado una obra maestra. Uno no visita el edificio; uno es “golpeado” por el edificio. Recuerdo haber sentido algo así pocas veces en la vida, como cuando visité el Parlamento de Kahn en Bangladesh o su Instituto Indio de Administración en Ahmedabad. Ser “golpeado” por un edificio pasa rara vez en arquitectura porque ese tipo de experiencia pertenece más bien al campo de la música o el cine, donde la experiencia de una obra puede emocionar al punto de modificar el estado de animo en un sentido profundamente positivo. Lamentablemente nada de esto puede ser transmitido por las fotografías.
Han sido duros estos últimos días para la arquitectura española. La semana pasada informamos acerca del deceso de Luis Mansilla y hoy lamentamos comunicarles el fallecimiento del arquitecto y urbanista Manuel de Solà-Morales, quien este 27 de Febrero nos deja a sus 72 años.
Manuel proviene de una familia donde la arquitectura se hizo presente desde muy temprana edad. Es hijo de Manuel Solà-Morales, quien fue decano del Colegio de Arquitectos de España y hermano de Ignasi Solá-Morales quien falleció prematuramente el 2001.
Manuel ha tenido un importante rol en el desarrollo urbano de Barcelona, siendo uno de los responsables de “abrirla al mar” a través de un trabajo de los frentes marítimos y estuvo involucrado en el Centro Comercial de Illa Diagonal junto a Rafael Moneo.
Su legado traspasa las fronteras españolas y se instala en diversas ciudades europeas, siendo además catedrático y autor de importantes publicaciones relacionadas al tema urbano.
El arquitecto británico John Pawson, asociado fuertemente al minimalismo, ha lanzado recientemente un libro de fotografías llamado A Visual Inventory, donde comparte desde los patrones que dejan las huellas de las orugas en España hasta la geometría de una morada en la isla griega de Rodas.
Estas fotografías revelan los detalles que intrigan y cautivan al arquitecto, que finalmente se transforman en un archivo visual capaz de ser revisado y re-interpretado cientos de veces. 250.000 imágenes dan forma a la colección de Pawson, las que muestran principalmente detalles extraídos de viajes alrededor del globo y momentos de cotidianidad en su casa. Una amplia variedad de formas, texturas y composiciones, que demuestran que dentro de las líneas simples y minimalistas del Arquitecto también existe una veta mucho más rococó.
A continuación una entrevista al Arquitecto para Nowness.
© John Pawson
Lamentamos comunicar el fallecimiento del arquitecto Luis Moreno Mansilla, arquitecto español con una destacada carrera dirigiendo uno de los estudios con mayor prestigio de España: desde el 1992 compartía oficina con Emilio Tuñon (Mansilla+Tuñon Architects), junto al cual construyó una gran cantidad de obras destacadas.
Previo a esto, Luis Moreno Mansilla trabajó durante diez años con el gran Rafael Moneo y su posterior incursión en su propio estudio le significó una interesante carrera a cargo de obras como el MUSAC de León, el Museo Provincial de Zamora, la sede del Ayuntamiento de Lalín, en Pontevedra y el hotel y restaurante Atrio, en Cáceres entre otros.
Es una gran pérdida para España y para el mundo de la arquitectura en general.
Más información de Mansilla+Tuñon en Plataforma Arquitectura.
-Entrevista a Mansilla y Tuñon
-CICCM / Mansilla y Tuñon
-Museo Arqueológico de la Vega Baja / Mansilla y Tuñón
-Premio Mies van der Rohe 2007 / MUSAC
Cortesía de Santiago Calatrava, LLC
De renombre mundial el arquitecto, artista e ingeniero, Santiago Calatrava, recibió el encargo recientemente por la Universidad Yuan Ze de Taiwán para diseñar un ambicioso complejo de edificios para su campus. El proyecto consistirá en el Performing Arts Center, la nueva Escuela de Arte y Diseño del YZ Hsu Memorial Hall, que está dedicado al fundador de la universidad, el Sr. Hsu Yu-Ziang, con el que marcará su debut como arquitecto en el país. SEGUIR LEYENDO
Constructo (Jeannette Plaut + Marcelo Sarovic) nos ha mandado el último número de la Revista Trace. Se trata de un número doble (03 + 04) donde la temática central, tanto editorial como de selección de obras son los arquitectos chilenos menores de 40 años.
Destaca en esta edición la gran calidad y fineza de su confección, pero por sobre todo la profundidad y novedad de los contenidos presentados. Este número puede considerarse una interesante y transversal mirada al panorama arquitectónico de Chile sub 40 donde se presentan trabajos bastante inéditos. SEGUIR LEYENDO
© Peter Zumthor
El pasado 5 de febrero el 72% de los ciudadanos de Isny, en la región bávara de Algovia, Alemania, votó en contra de esta torre diseñada por el suizo ganador del pritzker en 2009, Peter Zumthor.
El proyecto conocido popularmente como ‘la muela’ o “los calzoncillos de vidrio”, sería la nueva puerta de la ciudad con un costo total de 21 millones de euros, un proyecto que sin duda cambiaría por completo el skyline de Isny.
El proyecto parece desarraigado y más escultórico que arquitectónico, factores que incidieron en la fuerte decisión que tomó el pueblo alemán en el referéndum del pasado Domingo. SEGUIR LEYENDO
© Mikkel Frost
Mikkel Frost es un arquitecto danés socio fundador de la oficina del mismo origen llamada CEBRA. Como oficina se caracterizan por la realización de una arquitectura de vanguardia y bastante provocadora, Mikkel por su parte lleva varios años realizando ilustraciones del tipo comic después de la conceptualización y antes de comenzar la construcción de varios proyectos. Según él ayudan a recordar el propósito de cada proyecto, engloban perfectamente la idea que busca la oficina, lo que ayuda a no desviarse del camino al llegar a la etapa de construcción.
Más imágenes y la descripción de Toons desde las palabras del mismo Mikkel, después del salto. SEGUIR LEYENDO
vía abc.es
También conocida como la Cité Radieuse, este monumento histórico desde 1995 y símbolo de la arquitectura moderna se vio afectado por un gran incendio en la tarde de ayer y que afectó a 6 viviendas.
El edificio de 9 pisos y 337 viviendas tuvo que ser evacuado en su totalidad debido a la intensidad del fuego. Hasta el momento se desconocen las causas del siniestro. SEGUIR LEYENDO
© BD Online
Unos 3.5 millones de libras costará el reemplazo del cielo en el centro suizo de ocio y retail diseñado por Daniel Libeskind, obras que ya han sido autorizadas.
Investigadores culpan a una defectuosa instalación del cielo suspendido, sin embargo los administradores del centro han decidido reemplazarlo con un diseño completamente nuevo.
El cielo en el Westside Centre de Berna ha colapsado dos veces en tres años, en Abril recién pasado cuando dos nadadores resultaron heridos tras la caída de escombros desde 10 metros de altura. El Bernaqua Adventure Pool ha permanecido cerrado desde aquel entonces. SEGUIR LEYENDO
Jacques Herzog, Ai Weiwei y Pierre de Meuron © Cortesía de Serpentine Gallery
Hoy, la Serpentine Gallery ha anunciado el equipo que diseñará la duodécima edición del Serpentine Gallery Pavilion, una edición especial que será parte del Festival de Londres 2012, la culminación de la Olimpiada Cultural.
Cada año la galería invita a renombrados arquitectos internacionales y que aún no hayan construido en el Reino Unido, para diseñar este pabellón temporal que acoge las actividades públicas en el césped de la galería dispuesto en el Hyde Park de Londres entre Junio y Octubre de este año. Para más información puedes revisar la infografía del Serpentine Gallery Pavilion que publicamos hace unos días.
Este año el equipo incluye a los arquitectos suizos ganadores del Pritzker Herzog & de Meuron y el artista chino Ai Weiwei (uno de los Runners-Up según la TIME Person of the Year 2011). El trío ha trabajado junto en proyectos como ORDOS 100 en el desierto Mongol y en el Estadio Nacional de Pekín para los Juegos Olímpicos del 2008.
Su diseño explorará la historia oculta de las instalaciones anteriores (más info), con once columnas bajo el césped de la Serpentine, representando los pabellones del pasado y una doceava columna que será el soporte de una plataforma que se elevará por sobre los 1.5 metros sobre el nivel del suelo. Tomando un enfoque arqueológico, los arquitectos han creado un diseño que inspirará a los visitantes a mirar bajo la superficie del parque así como retroceder en el tiempo a través de los fantasmas de las estructuras pasadas. SEGUIR LEYENDO
© Yona Friedman
Yona Friedman es un arquitecto húngaro-francés nacido en 1923 en Budapest. Su auge se remonta hacia la época de los 50s y 60s, en la llamada era de las megaestructuras. En su primer manifiesto llamado La Arquitectura Móvil, su propuesta ideológica de la “ville spatiale” se unió a conceptos como movilidad, redes, tecnología, movimiento social y el rol del arquitecto como constructor.
Yona Friedman Architecture without building es el nombre de la exposición que actualmente se muestra en el Ludwig Museum de Budapest, la cual presenta dibujos, maquetas e ilustraciones del arquitecto las que representan en distintas escalas la virtualidad de la arquitectura actual. SEGUIR LEYENDO
Fuente: La tercera, Universidad de Chile
Se trata de un gran y moderno complejo que ya está construyéndose en el campus de Beaucheff de la Universidad de Chile. El diseño compartido entre A4 Arquitectos y Borja Huidobro tendrá más de 50.000 m2 construidos y 6 pisos subterráneos que estarán destinados a estacionamientos y actividades docentes y deportivas.
Al encontrarse en una zona típica el complejo de tres edificios, Edificio Oriente, Poniente y Auditorio, no superará los 7 pisos, los que en su totalidad darán espacio a la nueva Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas.
La construcción comenzó en marzo del año pasado y se espera su entrega para marzo de 2013 junto con la certificación LEED. SEGUIR LEYENDO
Rheinhafen, Frank Gehry, Düsseldorf / © Anna di Prospero
Nacida en Roma en 1987, Anna di Prospero, estudió fotografía en el Istituto Europeo di Design de Roma y en la School of Visual Arts de Nueva York.
Desde siempre se sintió enormemente atraída por la arquitectura contemporánea, como según ella misma nos cuenta “son un símbolo de nuestro presente y mi intensión es la de representarme como parte de la era que estamos viviendo. Con cada una de las imágenes que realizo busco experimentar el concepto de cuerpo, espacio e interacción”.
Anna ha tomado fotografías tanto en ciudades de su país natal, Italia, como en algunas europeas y norteamericanas. En sus retratos aparecen obras de Frank Gehry, Dominique Perrault, Renzo Piano, MVRDV, entre otros.
Más imágenes después del salto.
“Una de las principales funciones del espacio público es canalizar e intensificar la vida de las ciudades. Es en estos lugares donde se revelan y se hacen evidentes las costumbres, los ritos y la cultura de nuestros pueblos latinoamericanos. Considerando la importancia del espacio público, este número reúne artículos que buscan contribuir a la disciplina [...]
Esta publicación de Documentos de Arquitectura y Urbanismo es editado por la Universidad de Palermo, y muestra como ‘algunos de los principios de la arquitectura sostenible, suelen incidir sobre aquellos aspectos del diseño, el cálculo, la construcción, etc. de edificios que, aprovechando los recursos que ofrece la naturaleza sean capaces de minimizar el impacto ambiental [...]
Pedro Alonso, Deserta: ecologia e industria en el Desierto de Atacama (Santiago: ARQ, 2012)
Deserta es un libro en el que convergen muchos y aparentemente diferentes puntos de vista, que sin embargo tiene como centro una preocupación principal: ¿cómo pensar al desierto como ámbito dónde, paradójicamente, también se habita y se trabaja? ¿Con qué bagaje técnico [...]
Este libro de la editorial Arquine, muestra una decena de proyectos del Grupo Architec, ejecutados durante el año 2010 al 2011. El ‘Grupo Arquitech fue fundado en 1988 por Juan José Sánchez – Aedo, quien lo dirige hasta la fecha con una ininterrumpida actividad en el desarrollo de proyectos de arquitectura, habiendo desarrollado a la [...]
Esta monografía de la editorial Arquine, trata sobre PRODUCTORA: ‘un estudio de arquitectura fundado en 2006, en la ciudad de México, y conformado por los arquitectos Abel Perles, Carlos Bedoya, Víctor Jaime y Wonne Ickx. En 2001 el estudio de PRODUCTORA fundó, en colaboración con Ruth Estévez, LIGA, espacio para la arquitectura: una plataforma de [...]
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