Cine y Arquitectura

12
Apr
2014

Cine y Arquitectura: “Blade Runner”

Humildad y un gran sentimiento de insignificancia es lo produce escribir sobre Blade Runner, filme de culto y gran reflexión, de múltiples interpretaciones, las cuales han sido abordadas con gran maestría por ya muchos otros autores difíciles de superar. Pero de lo que va esta reseña, humilde y respetuosa, es la de crear en sus breves paginas un acercamiento a este gran imaginario, invitando al lector a maravillarse y perderse en su mitología.

La imagen de Blade Runner nace de la idea de representar el concepto de Megalópolis, ciudad descomunal cuya extensión parece infinita y que no termina en el horizonte. Ciudad decadente, compuesta por un gran conglomerado de rascacielos que nace de suburbios superpoblados y de chimeneas industriales, las cuales escupen fuego como si del infierno mismo se tratara. Metáfora por donde se le quiera ver, con calles llenas de contaminación, violencia, ruido, invasión publicitaria, ingredientes de una metrópolis caótica la cual no es más que una exageración de las características que ya definen la ciudad actual. SEGUIR LEYENDO

 
05
Apr
2014

Cine y Arquitectura: “La Soga”

© Ilonagaynor.co.uk

“La Soga” (1948) de Alfred Hitchcock es la adaptación de una antigua obra de teatro de 1929 y, por lo tanto, se desarrolla en un solo set, filmada en una aparente escena continua que en realidad es una sucesión de secuencias de 10 minutos, sin interrupción. Su escenografía parece bastante simple pero fue muy bien pensada por su director, incluyendo una maqueta de Nueva York en miniatura y un telón de fondo que marca el paso del tiempo a través de los diferentes colores del cielo, además de muros móviles que permiten el movimiento de la cámara en las escenas de larga duración.

Más detalles de la increíble “maquinaria” arquitectónica pensada por Hitchcock y la película completa, después del salto. SEGUIR LEYENDO

 
29
Mar
2014

Cine y Arquitectura: “Cube”

Espacios oscuros, claustrofóbicos, un laberinto lleno de trampas ambientado dentro de una ciencia ficción atípica, con un misterio matemático y el peligro asechando en cada oportunidad como los filmes clásicos de terror, de eso va “Cube”, película de bajo presupuesto pero de grandes ideas que nos transporta a un universo muy palpable donde la mayor amenaza es el espacio mismo.

“Cube” es una prisión, un laboratorio de extraños propósitos compuesta por la sucesión en las tres dimensiones de un número elevado de cubos perfectos, los cuales, como si se tratara de un cubo “Rubik”, se traslapan entre sí a cada determinado tiempo. Dicha estructura podemos asociarla con la arquitectura fractal, que a modo de caleidoscopio nos muestra una visión infernal de la cual los protagonistas no pueden escapar ante su aparente infinita repetición.

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22
Mar
2014

Cine y Arquitectura: “Euritmia: La Arquitectura de Rogelio Salmona”

En Febrero pasado se estrenó el cortometraje “Euritmia”, escrito y dirigido por Juan Pablo Aschner y Enrico Mandirola, obra que hace un recorrido visual por los espacios de vocación colectiva, social y política en la obra del arquitecto Rogelio Salmona en Bogotá, Colombia.

“A través de la investigación y experimentación con la imagen en movimiento, se estructuró una obra compuesta por 9 bloques: Obertura, Reflejos, Trazas, Interludio, Misterio, Memoria, Olvido, Fuga y Epílogo. Seis de ellos son bloques temáticos y tres son bloques transicionales. El conjunto resultante denominado “Euritmia”, entrelaza la vivencia y la composición propias del espacio arquitectónico con las propiedades comunicativas y sensoriales del lenguaje audiovisual”. (1) SEGUIR LEYENDO

 
15
Mar
2014

Cine y Arquitectura: “Dark City”

Una de las propuestas más posmodernas que he tenido la oportunidad de disfrutar y quizás uno de los trabajos mas honestos en cuanto a la realización de su guión es Dark City, película llena de experimentación, novedosa para su tiempo y que no contó con suerte ante el público y la crítica en su momento. Hoy en día ha sido justamente revindicada y convertida en una película de culto, en gran parte, por el punto de inflexión que fue “The Matrix” en cuanto a la concepción del cine posmoderno.

Ciudad sin luz, ciudad congelada en una noche interminable donde nunca sale el sol pero a la vez, ciudad a oscuras por el hecho de que nadie es conciente del desarrollo de la ciudad. Las personas no se asombran ante la imagen cambiante de la ciudad debido a que están sometidas a un control mental, pero igual podemos ver esta conducta en nuestra sociedad posmoderna actual, donde a nadie parece asombrarle ni hacerse participe de la transformación vertiginosa de la ciudad. SEGUIR LEYENDO

 
08
Mar
2014

Cine y Arquitectura: “The Grand Budapest Hotel”

© Fox Searchlight Pictures

El majestuoso y perfectamente simétrico Grand Budapest Hotel se eleva por sobre su entorno alpino con un fuerte carácter vintage, marcando el tradicional estilo de Wes Anderson, su director. La cinta -recién estrenada en Estados Unidos- se desarrolla en el año 1930, en la ciudad ficticia de Zubrowka, un lugar que Anderson llama “nuestra propia versión inventada de la Europa del Este” y se centra en la historia de uno de los conserjes del hotel, en el contexto social del período de entre guerras.

Una gran maqueta de 1,5 metros de alto permitió la realización de muchas de las escenas de la película, dando la libertad a su director de hacer tomas más amplias del edificio y del pintoresco paisaje que lo rodea. La maqueta estuvo a cargo del diseñador de producción Adam Stockhausen, recientemente nominado al Oscar 2014.

Más detalles y el trailer de la película, después del salto. SEGUIR LEYENDO

 
01
Mar
2014

Cine y Arquitectura: “Away From All Suns”

© Away From All Suns

Este sábado los dejamos con el documental Away From All Suns de la directora Isa Willinger, que sigue la historia de tres moscovitas que luchan por proteger el patrimonio arquitectónico de la ciudad: utópicas estructuras construidas durante los años ’20. ¿Qué nos entregan estos edificios? ¿Qué es lo que perderemos cuando se transformen en víctimas de la corrupción o la inversión inmobiliaria? Son algunas de las preguntas que se hace su directora a lo largo de la cinta.

Más detalles y el trailer del documental, después del salto. SEGUIR LEYENDO

 
22
Feb
2014

Cine y Arquitectura: “Gattaca”

© Gattaca (1997)

Retrofuturo y Minimalismo Aséptico. Gattaca (1997) es una película curiosa, que destaca entre sus compañeras del genero de la ciencia ficción y dentro del mundo del cine en general, por presentar un equilibrio excepcional entre “mensaje” y “forma” mediante la presentación escasa -casi mínima- de elementos dentro de su ambientación, cargados de simbolismos, que enfatizan el discurso que los personajes muestran magistralmente en cada escena.

Nos transporta a un futuro cuya estética es evidentemente retro futurista y parecida más a la de las películas y teleseries de los años cuarenta del siglo pasado. Los automóviles no son las máquinas super potentes o estrafalarias que surcan los cielos o llenas de tecnología, sino piezas de gran diseño sacadas de museos. Los personajes visten trajes de sastre por la calle, algunos de ellos portando sombreros, luciendo una estética muy impersonal y casi atemporal. SEGUIR LEYENDO

 
15
Feb
2014

Cine y Arquitectura: Las planimetrías de los grandes clásicos del Cine

‘La Habitación del Pánico’, Edición 1. Imagen Cortesía de Interiors Journal

Artículo publicado originalmente por Colin Warren-Hicks en la revista Metropolis con el título Una pareja de Artistas usando la Arquitectura para estudiar el Cine.

¿Puede un buen director de cine ser un buen arquitecto? Esa es la premisa detrás de Interiors, una revista mensual en-línea que investiga críticamente la relación entre el cine y la arquitectura. Cada número se descompone, en tono arquitectónico, en una escena memorable de una película o serie de televisión. (Últimamente, los temas se han ampliado para incluir un vídeo musical de Justin Timberlake y hasta una escenario de la gira de Kanye West). Los diagramas son acompañados por un largo ensayo que complementa el análisis espacial.

Lee más acerca de “Interiors” y revisa una colección de plantas elaboradas para la revista, después del salto.

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08
Feb
2014

Cine y Arquitectura: La escenografía diseñada por Salvador Dalí para “Spellbound” de Hitchcock

Secuencia Onírica de Salvador Dalí en “Spellbound” (1945). Imagen © horrordigital.com

Buscando introducir el psicoanálisis en sus películas, Alfred Hitchcock contactó en 1945 a Salvador Dalí para crear la escenografía de la secuencia onírica de la película “Spellbound” (“Recuerda” en España). Fue así como el español produjo más de 20 minutos de escenas surrealistas, de los cuales sólo unos pocos minutos fueron aprobados para la edición final. Estructuras arquitectónicas imposibles y esquizofrénicas escenografías con ojos de gran tamaño se ven finalmente en la película, las que por su estilo se pueden relacionar directamente con sus pinturas.

Hitchcock comenta: “Yo tenía la impresión de que si tenían que presentarse secuencias oníricas, éstas debían ser vívidas… utilicé a Dalí por su gran ejecución gráfica. Deseaba presentar los sueños con una gran nitidez y claridad visuales, más precisos que el propio film: las largas sombras, la infinitud de la distancia y las líneas convergentes de la perspectiva” . SEGUIR LEYENDO

 
01
Feb
2014

Cine y Arquitectura: “Children Of Men”

© Children Of Men (2006)

Artículo por Rafael Altamirano, arquitecto.

El futuro para la humanidad no existe. De todos los escenarios posibles, es quizás este el mas desolador y deprimente. Hemos perdido la capacidad para reproducirnos y con ello, nuestra misión biológica y social de transmitir todo lo que somos a la siguiente generación. Nuestras grandes obras, nuestras ciudades, nuestro arte, no tiene sentido. En menos de cien años no existirá nadie que recuerde quienes fuimos ni nada de lo que hicimos.

Para representar esta tragedia, la película, magistralmente dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, nos muestra las consecuencias a mediano plazo de dicha situación. Nos transporta a la ciudad de Londres, una de las ultimas ciudades que se resiste al caos. Antigua ciudad cosmopolita y de sociedad posmoderna es representada ahora como si se tratara de una ciudad de tercer mundo, sucia, desordenada, congestionada, contaminada y vigilada en todos sus rincones por la fuerza militar.

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25
Jan
2014

La Arquitectura de Alfred Hitchcock

Hitchcock el el set de “Rope”, con los actores Jimmy Steward, John Dall y Farley Granger. Imagen Cortesía de nai010 publishers

* Artículo publicado originalmente en la revista Metropolis Magazine por Samuel Medina, bajo el nombre de Hitchcock and the Architecture of Suspense. En la publicación, el autor revisa el libro The Wrong House: The Architecture of Alfred Hitchcock de Steven Jacobs, el que a través de planos reconstruidos y el análisis de expertos, examina cómo el famoso director ha creado el suspenso a través de sus escenografías.

En las películas de Alfred Hitchcock, las cosas pasan, pero los hechos que las provocaron se olvidan fácilmente. Nos olvidamos rápidamente cómo A conduce a B o, por ejemplo, porque Roger Thornhill termina en el monte Rushmore en North by Northwest. Pero como observó el cineasta francés Jean-Luc Godard, el cine de Hitchcock no estremece con su historia, sino más bien con sus imágenes: la mano abierta alcanzando la puerta, la caída simulada por la escalera, el retiro en espiral de la cámara en la escena de una mujer muerta. Estos fragmentos rígidos cargan sus películas de un encanto misterioso y se imprimen en la mente del espectador de manera mucho más eficaz que cualquiera de sus intrincadas tramas.

Sigue leyendo para saber más sobre el rol de la arquitectura en las películas de Hitchcock. SEGUIR LEYENDO

 
20
Jan
2014

40 Documentales de Arquitectura para ver el 2014

Gehry’s Vertigo. Cortesía de Living Architectures

Semana a semana, nuestra sección de Cine y Arquitectura nos presenta una gran variedad de cintas inspiradoras para arquitectos. El año pasado agrupamos para ustedes 30 Documentales de Arquitectura para ver el 2013, en los que conocimos la historia de algunos de los más grandes héroes arquitectónicos anónimos del mundo.

Hoy sumamos 11 documentales más para ver este 2014.

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18
Jan
2014

Cine y Arquitectura: “If You Build It”

© If You Build It

El documental If You Build It, recién estrenado en Estados Unidos, sigue la experiencia del Studio H, una oficina creada por los innovadores Emily Pilloton y Matthew Miller en Bertie, Carolina del Norte, para impulsar a diez estudiantes de secundaria a desarrollar y construir proyectos a gran escala con sus propias manos.

Obligados a pensar fuera de sus parámetros cotidianos, los estudiantes son empujados a perfeccionar sus habilidades y sus mentes – una tarea que se transforma en un desafío gratificante y exitoso.

Más detalles y el trailer del documental dirigido por Patrick Creadon, después del salto.

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11
Jan
2014

Cine y Arquitectura: “El Impacto de lo Nuevo: Problemas en Utopía”

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Este Sábado, Cine y Arquitectura se remonta a 1991, año en que el escritor y crítico australiano Robert Hughes lanza su libro “El Impacto de lo Nuevo: Arte y el Siglo del cambio”. Entre los ocho ensayos que componen el libro, nos encontramos con “Problemas en Utopía”, texto que inspiró el interesante documental que hoy les presentamos.

La cinta hace una completa revisión de cómo ha ido cambiando la arquitectura de las ciudades con el pasar de los décadas, y plantea que las utopías urbanas -surgidas durante la segunda mitad del siglo XX-, nunca respondieron directamente a las necesidades reales de los ciudadanos, pasando a llevar en muchos casos la herencia cultural y social que naturalmente le fue dando forma a los espacios donde vivimos.

“Cuando los planificadores intentaron convertir las ciudades vivas en utopía, las destruyeron. (…) Creían que el arte podía mejorar a la gente, especialmente la Arquitectura, porque es la que más directamente nos afecta, es el arte en el que vivimos”. Y agrega: “Sin un respeto por el cuerpo tal como es, sin una memoria social como permanece, no puede existir una arquitectura humana o practicable. Por eso tantos clásicos de la planificación utópica han tomado un aspecto inhumano o absurdo, y no funcionan, y por eso las pretenciones sociales tras ellos no son más que humo de paja… después de esto ¿quién cree todavía en el progreso y en el perfeccionamiento? ¿quién cree en los maestros constructores y los creadores de formas?”

 
04
Jan
2014

Cine y Arquitectura: “Santiago tiene una Pena”

© Santiago Tiene Una Pena

Este fin de semana, Cine y Arquitectura presenta “Santiago tiene una Pena” de Diego Riquelme & Felipe Orellana, documental que nos muestra la vida de tres músicos que se ganan la vida cantando y tocando sus instrumentos sobre el transporte público de la ciudad de Santiago de Chile.

Como cuentan sus directores, el documental -ganador del premio Pedro Sienna 2009, en la categoría Mejor Mediometraje Documental Chileno-, retrata la vida en Santiago a través de una radiografia musical de un momento y un día específico en la ciudad, una ciudad rutinaria que se mueve sin parar y que es indiferente a la música que le da total sentido a las vidas de estos tres personajes.

Más información y el trailer del documental, después del salto. SEGUIR LEYENDO

 
31
Dec
2013

Cine y Arquitectura: Las 10 películas más vistas del 2013

Semana a semana, en nuestra sección Cine y Arquitectura, les hemos ido mostrando una gran variedad de películas y documentales que se han inspirado en la arquitectura y la ciudad.

A horas de empezar el 2014, queremos compartir con ustedes un ranking con las 10 películas más vistas y compartidas del año e invitarlos a seguir siendo parte de esta exitosa sección a través de sus comentarios y sugerencias.

Dejamos con ustedes, las 10 cintas más aplaudidas por nuestros lectores durante el 2013. SEGUIR LEYENDO

 
28
Dec
2013

Cine y Arquitectura: “Elevado 3.5″

Este último fin de semana del año, Cine y Arquitectura les presenta la cinta brasileña “Elevado 3.5″ de Maíra Santi Bühler, Paulo Pastorelo y João Sodré, que muestra el mundo de las personas que se viven alrededor de la autopista elevada de Minhocão, construida en la zona central de São Paulo durante la dictadura militar.

Desde el nivel de la calle a la planta superior, el espectador es llevado por diferentes puntos de vista. Por encima y por debajo de la carretera, bajo su sombra o a la luz de la ciudad, el documental se desarrolla a través de las historias de los personajes que conviven cotidianamente con esta gran estructura de cemento.

Más detalles y el trailer del documental, después del salto. SEGUIR LEYENDO