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Promotor: Dal Bat
Localización: Granada, España.
Arquitecto: Antonio Jimenez Torrecillas
Arquitectos técnicos: Maria Jesus Conde Sanchez, Migual Angel Ramos Puertollano
Colaboradores: Alberto Garcia Moreno (Arquitecto), David Arredondo Garrido (Arquitecto)
Empresa constructora: Antonio Moya Iañez
Fotografías: Vicente del Año
Año proyecto y construcción
Fase 1: 2004
Fase 2: 2006
Superficie:
Fase 1: 62 m2
Fase 2: 51 m2
Total: 113 m2
EL CIELO SOBRE EL CIELO
(SOBRE EL CENTRO JOSÉ GUERRERO EN GRANADA DE ANTONIO JIMÉNEZ TORRECILLAS)
Alberto Campo Baeza
Frente a la maravillosa mole de la catedral de Granada, quizás la más hermosa catedral de Andalucía, ha aparecido, cual si de un David frente a un Goliat se tratara, una pequeña pieza que, además de enfrentarse a ella de tú a tú, toma como tema central de su arquitectura un absoluto respeto y admiración por la pieza histórica.
Así registró el director Thom Andersen la visión que proyecta Hollywood sobre la arquitectura moderna de Los Angeles. En el documental ‘Los Angeles Plays Itself’ (2003) es posible ver cómo Hollywood posiciona villanos, asesinos y mafiosos dentro de clásicas casas modernistas de Richard Neutra, Pierre Koenig y John Lautner, entre otros. La obra de estos conotados arquitectos pasa a ser el caldo de cultivo perfecto para escenas de viviendas y centros de operaciones del crimen organizado. Los casos más representativos del documental son las obras de Lautner donde la ‘Chemosphere’ (1960) es filmada como headquarter de un lunático asesino en serie en ‘Body Double’(1984), y luego la Casa Garcia(1962), la cual es derribada completamente por Mel Gibson en ‘Arma Moral 2′(1989), desplazando los cimientos tirando desde una camioneta (probablemente representando el mayor insulto para su obra).
Este documental, que muestra como el patrimonio moderno de Los Angeles ha sido sistemáticamente denigrado por Hollywood, estará pasando todo el mes de enero en la Architecture Foundation, Londres. El trailer después del salto.
Obra: Casa Bueno Armijos
Arquitecto: José María Sáez
Arquitecto Colaborador: David Barragán
Ubicación: Centro Histórico de Quito – Ecuador
Cliente: Andrés Bueno y Ana María Armijos
Cálculo estructural: Ing Herberto Novillo
Construcción: Jaime Quinga, Luis Pillajo
Materialidad: Adobe, acero oxidado, ladrillo, hormigón, madera, cristal
Superficie terreno: 1125 m2
Superficie construida: 727 m2
Año proyecto: 2004
Año construcción: 2005 – 2007
Fotografía: José María Sáez, Raed Gindeya
Según se ha anunciado hace unos días atrás ya se han revelado parte de los diseños preliminares de lo que será la extensión para una de las obras más importantes de Louis Kahn, el Kimbell Art Museum del año ’72, en Fort Worth, Texas. Esta extensión del edificio será llevada a cabo nada menos que por la oficina de Renzo Piano con fecha de apertura para el año 2012. SEGUIR LEYENDO
Promotor: Fundación Albaicin , Granada
Localización: Alto Albaicin, Granada, España
Arquitecto: Antonio Jimenez Torrecillas
Arquitectos técnicos: Maria Jesus Conde Sanchez, Miguel Angel Ramos Puertollano.
Colaboradores: Michele Panella, Alberto Garcia Moreno, David Arredondo Garrido, Michele Loiacono, Manuel Guzman Castaños ( Ingeniero ), Miguel Dumont Mingorance, Miguel Rodriguez Lopez, Gustavo Romera Clavero, Erwan Blanchard, Maylis Vignau
Consultores:Emilia Garcia Martinez, licenciada en Geografía, Nicolas Torices Abarca, licenciado en Historia del Arte, Carlos Miso Esclapes, escultor
Arqueólogos: Daniel Campos Lopez, Eusebio Alegra Paricio
Empresa constructora: Entorno y Vegetación
Jefe de obra: Amaya Navarro Oteiza
Fotografías: Vicente del Amo, Jesus Torres Garcia, Alberto Garcia Moreno, David Arredondo Garrido
Año proyecto: 2002-2005
Año construcción: 2005-2006
Superficie total de la intervención: 66538 m2
Superficie construida: 56,7 m2
[flickr]photo:382228047[/flickr]
Las Torres de Satélite en Ciudad de México cumplen 50 años y en lo que parece ser un lugar común de nuestras ciudades latinoamericanas, están siendo amenzadas por la construcción de una autopista. Obra del arquitecto Luis Barragán y del escultor Mathias Goeritz, con la colaboración del pintor Chucho Reyes, este monumento fue inaugurado en 1958 con la intención de marcar el acceso a la Ciudad Satélite en el DF mexicano, e inmediatamente se convirtió en su símbolo característico. El conjunto comprende 5 prismas de hormigón de entre 30 y 52 metros de altura, situados en un bandejón central en la autopista Periférica. Los prismas estan pintados de colores – rojo, amarillo, azul y blanco -, a pesar de que Goeritz las imaginó inicialmente en tonos de ocre, inspirado en las torres medievales de San Gimignano y en los minaretes árabes. Como gran escultura urbana, la obra se hizo pensando en su percepción desde el auto y la carretera.
Paradojalmente es la misma carretera la que tiene a esta obra en el foco de la polémica. La solución que han propuesto las autoridades mexicanas para solucionar los problemas de tráfico que aquejan a la zona es construir un viaducto elevado por sobre la actual carretera, de manera de duplicar su capacidad de tráfico. El problema es que este segundo piso de la carretera pasará por el lado de las Torres, inevitablemente afectando la percepción de la obra.
En vista de esta contingencia, la revista Arquine ha organizado un concurso, del que a continuación copiamos las bases. SEGUIR LEYENDO
Todos sabemos que los Incas fueron grandes arquitectos y planificadores de la ciudad… este post es un breve repaso por MachuPichu: algo de su historia y fotografías de un viaje. SEGUIR LEYENDO
OSA (Office of Suversive Architecture) es la responsable de esta instalación temporal que da vida al techo de una antigua fábrica en Liverpool.
Llamada “Kunsthülle LPL” esta instalación fue diseñada como contenedor de acontecimientos relacionados al mundo del arte contemporáneo, siendo un espacio experimental para el desarrollo de distintas actividades como lectura, eventos o performances. SEGUIR LEYENDO
foto por tim griffith
No!, no son los Teletubbies si eso pensaste al ver la foto, se trata nada menos que del recién inaugurado Academy of Science en San Francisco California, el más actual museo de Renzo Piano que entrega una solución iluminada y sustentable a una construcción del año 1934.
Conectando 2 estructuras preexistentes, una nueva dota de iluminación y transparencia a todo el edificio, suficiente para conectar visualmente al Golden Park situado al exterior.
El museo se compone de áreas muy singulares como un acuario, una reserva verde y un planetario en su interior, además de las diferentes galerías de exposición que, a diferencia de las galerías tradicionales fueron diseñadas para recibir gran cantidad de luz natural. SEGUIR LEYENDO
Como ya les habíamos contado el lunes pasado, a mediados de este mes se expuso la propuesta de Chile llamada ‘I WAS THERE’ para la 11º Bienal de Arquitectura de Venecia 2008, propuesta diseñada y curada por los arquitectos Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen (PVE).
Una semana después hay más información importante. Por un lado, el sitio oficial de I WAS THERE (iwasthere.cl) ha sufrido un importante upgrade con mayor información fotográfica y más secciones incorporadas; y por el otro nos ha llegado parte del material oficial de la propuesta incluyendo un comunicado oficial, planimetrías y fotos entre otras cosas, las cuales nos aclaran más aun las intenciones tras la puesta en escena de este trabajo. SEGUIR LEYENDO
Por Santiago Giuliani, Arquitecto.
La “Fábrica de Turbinas” de Peter Behrens se ubica al Noroeste del centro de Berlín, a unos 3 km del Reichstag. Para llegar, basta tomar la línea U9 del metro y bajarse en la estación Turmstrasse, desde allí caminar por la Avenida Turmstrasse, aproximadamente 1 kilometro de Este a Oeste.
La fábrica de turbinas AEG es uno de los edificios más significativos del protorracionalismo, y un buen comienzo en aquella época por utilizar elementos industrializados en Arquitectura.
La nave principal alcanza los 297m de largo por 39m de ancho. Se ubica en una esquina y presenta una leve rotación en relación a la Avenida Turmstrasse, ya que sigue la línea de la calle Berlichingenstrasse, rotación que acentúa su figura y acrecienta su escala. SEGUIR LEYENDO
Y literalmente.
Una de las gracias de la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe (1951) es que al estar elevada 1.5m sobre el nivel del suelo, le hacia el quite a las inundaciones habituales del sector donde se emplaza. Pero lamentablemente a Mies le faltaron algunos centimetros, ya que en 1956 y 1996 la casa se vió afectada por las subidas del río cercano.
Pero hace unos días, y debido a las inundaciones que produjo el huracán Ike, la casa quedo con 40 cm de agua en su interior. O sea, el río subió casi 2 metros, superando lo que Mies había planeado como altura segura.
Pues bien, ahora la casa -que actualmente es un museo- se encuentra en reparaciones y la fundación Farnsworth ha abierto un blog para documentar el proceso de recuperación de la casa, donde también se reciben donaciones.
Si bien esta lluvia fue una de esas que ocurren “cada 500 años”, me pregunto que irán a hacer para evitar que se vuelva a inundar, ya que claramente el problema pasa por el sitio en que se emplaza. Habrá que ver con que salen estos gringos.
Mauricio Pezo y Sofía Von Ellrichshausen (PVE) fueron seleccionados por el recién creado Consejo Asesor de Arquitectura y Diseño como los curadores oficiales para la presentación de Chile en la 11ª Bienal de Venecia 2008 inaugurada el 10 de Septiembre, dentro de las muestras internacionales de arquitectura.
La propuesta chilena llevó por nombre ‘I WAS THERE’ y consistó en plasmar con reproducciones seriadas de pequeños modelos 100 obras de arquitectura chilena. Estos modelos son obras de artesanía popular hechas en distintas técnicas como greda o madera las cuales más que ser una representación a escala son apoximaciones visuales que dependen del criterio y técnica empleada por cada artesano. Estos modelos fueron presentados a modo de souvenirs (recuerdos de bolsillo) y montados sobre pedestales de madera.
De las 100 obras presentadas, existen 90 ejemplos de arquitectura que permanecen presentes como parte del imaginario colectivo popular (construcciones típicas de diversas localidades del país) como iglesias, mercados o palafitos por ejemplo; junto a 10 reconocidas obras de arquitectura actual las cuales fueron construidas desde el año 2000 en adelante. SEGUIR LEYENDO
Hemos recibido Neutra, revista del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla COAS. Este número esta dedicado a la Ciudad en Fiesta. “Las tecnologías creativas que podemos hallar en las múltiples manifestaciones de la fiesta -eventos globales, acontecimientos extraordinarios, festividades cíclicas, celebraciones cotidianas,…- nos ayudan a entender los entornos que habitamos y nos ofrecen sugerencias para operar sobre ellos desde la arquitectura. Este número aborda estas cuestiones a través de varias líneas de trabajo entrelazadas: la problemática de la construcción de soportes para la fiesta, a veces efímeros, a veces con vocación de permanencia; las transformaciones urbanas asociadas a los grandes eventos; las diversas escalas de la celebración, sus relaciones y formas de interacción con la ciudad, en particular, entre el ámbito de lo público y lo doméstico; y la incorporación de lo lúdico al proyecto arquitectónico”.
Desde la semana pasada está online la página web de Docoposmo.
Docoposmo – acrónimo de Documentación y conversaciones sobre el posmoderno – es una iniciativa que reflexiona sobre el legado de la arquitectura posmoderna, con la intención de completar un vacío, una etapa de la historia de la arquitectura que ha sido silenciada o pasada por alto en la discusión actual. Lo anterior, basado en la premisa de que una parte importante de la producción arquitectónica nacional del pasado cercano – las décadas de los 70 y 80 – fue hecha por arquitectos que eran tan capaces como los de hoy. La pregunta clave es ¿es realmente descartable el posmodernismo? Este grupo intenta cuestionarse con una dosis de humor y desprejuicio, pero a la vez, con una pregunta seria:
Si la inteligencia siempre ha sido la misma ¿Cómo lo hicieron entonces aquellos inteligentes arquitectos de los 70 y 80 para equivocarse tanto? ¿Efectivamente se equivocaron, o es que pensaban las cosas desde otro punto de vista? Y si fuese el caso de que realmente estaban equivocados ¿entonces nuestro presente está construido sobre cimientos erróneos?
A continuación, la definición que presentan en la página:
Pensando en como la obra de los arquitectos evoluciona a lo largo de sus vidas, me pareció interesante ver que había sucedido con la obra de 3 personajes fundamentales en la Historia de la Arquitectura, Le Corbusier, Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright. Sin duda alguna son arquitectos notables, que quizas marcaron y marcan la pauta a la hora de pensar y hacer arquitectura.
Generalmente conocemos sus obras más notables, estudiadas, reconocidas; pero ¿qué sucede con la primera obra? aquella realizada aún siendo muy jovenes, inexpertos, principiantes… sin saber todavía lo que les esperaba. SEGUIR LEYENDO
Le Corbusier es considerado por muchos, un maestro de la Arquitectura, un genio cuyas obras siguen teniendo tanta actualidad y dan para hablar más que muchísimas de las obras más actuales y taquilleras. Su obra nos hace pensar en cambios radicales, exploraciones formales, programáticas, de materiales, en fin, lo que sabemos y hemos estudiado durante años, y que alguna vez hemos soñado en conocer, recorrer, habitar… y no sólo admirar por fotografías.
Tuve la suerte de hacer todo lo anterior en una de sus famosas Unidades Habitacionales, la Corbusierhaus de Berlín (1958). Ubicada en medio de los parques de Charlottenburg, muy cerca del Estadio Olímpico, en un terreno rodeado de bosques y verde, se erige este monumental edificio de cerca de 500 departamentos y con capacidad aproximada de 2000 personas, un verdadero pueblo en altura. SEGUIR LEYENDO
Una gran polémica ha generado la propuesta de un centro cultural “regalado” por Oscar Niemeyer para Valparaíso, lo que hemos seguido muy de cerca en Plataforma Urbana, la que se basa sobre todo en la poca relación que establece el proyecto con el contexto.
En realidad no es tan trivial que uno de los más importantes arquitectos latinoamericanos de todos los tiempos siga proyectando a pesar de sus 100 años, y creo muy interesante que podamos discutir el resultado de su última propuesta, lo que se puede ver el en ppt que encabeza este artículo.
Estos dos cubos rotados son parte de la reconversión del antiguo edificio de la Subestación eléctrica de Jessie Street de 1907, para dar cabida al Museo Judío Contemporáneo en San Francisco, California.
Esta obra de Daniel Libeskind Studio y los arquitectos locales WRNS Studio alberga 5.850m2 para exhibiciones y 350m2 destinados a espacios educativos.
La piel de este edificio está formada por más de 4 millones de paneles de acero azulado, terminación lograda a través de un proceso llamado interference-coating, que al no tener pigmentos de por medio asegura que el color no se perderá a lo largo del tiempo.
Laguna Cejar, Segundo Ejercicio del Workshop Atacama Lab/ 07. Trabajo de Nicolás Sanchez. Foto J. Brantmayer
El año pasado, se desarrolló ATACAMA/ LAB 07, un proyecto de reflexión e intervención sobre el paisaje desde diversas perspectivas en donde participaron artistas, arquitectos, diseñadores, arqueólogos, escritores, científicos e investigadores chilenos y extranjeros.
El proyecto se llevó a cabo en Chile, y fue organizado por INCUBO en colaboración con EARTH WORK LAB, y otras instituciones. Se focalizó principalmente en impulsar un valioso intercambio cultural de todos los agentes antes señalados, mediante conferencias públicas y mesas redondas, terminando con un workshop de diez días en el norte de nuestro país.
INCUBO cree que es de suma importancia revindicar los imaginarios de identidad local y, por lo mismo, problematizar la noción de paisaje chileno desde la intervención artística contemporánea.
Lugar: Rue des Passages, 7000 Mons.
Mandante: Comunidad francesa de Bélgica.
Programa: Sala de teatro para 480 a 800 lugares, espacio de repetición, espacios de recepción, espacios administrativos.
Arquitecto:Atelier d’architecture Pierre Hebbelinck SA / S.Civ. M.A. (Pierre Hebbelinck et Pierre de Wit).
Colaboradores: Sr. Serrao, el Sr. Lefèvre, J. Germay.
Artista: Felten-Massinger.
Estructura: BEG. Techniques: Pierre Berger.
Escenografía: Erika Boda, Alain Prévot.
Acústica: ATS.
Señaletica: Winston Spriet.
Contratista: Jacques Delens.
Superficie: 2.761 m².
Valor Obra: 5.800.000 euros
Entrega: febrero de 2006.
Copyright Fotografias: Marie- Noëlle Dailly
El sitio Building Design junto a Simon Smithson llevan a cabo una campaña de recolección de firmas que evite la demolición del Robin Hood Gardens, edificio icono del patrimonio moderno londinense, diseñado por los padres de este ultimo, Alison y Peter Smithson a finales delos 60.
En la Patagonia Chilena encontramos la silenciosa Caleta Tortel. Se ubica entre los dos campos de hielo, al fondo del Golfo de Penas junto a la desembocadura del río Baker, el más caudaloso de Chile. A los 47°51 de latitud sur y 73°35 de longitud oeste.
Tortel es un pueblo singular, además de su belleza, por su estructura urbana y organización. Su accidentada geografía se divide en una zona archipielágica con infinitud de islas, canales y estuarios, y otra, de escarpadas cordilleras coronadas por glaciares, cortadas por estrechos valles. Esto ha obligado a construir una serie de pasarelas para poder desplazarse sin problemas. Estas pasarelas son las calles de la ciudad y junto con las escaleras recoren más de 7.5 kms. Se construyen en madera nativa de Ciprés de las Guaitecas que abunda en la zona. Existe una larga pasarela al borde del mar y otras, discontinuas que circulan a mayor altura, interconectadas por interminables escaleras. Por algunas de las pasarelas corre la matriz de agua potable del pueblo.
Tortel fue fundada en 1955, y hasta el 2003, sólo se podía acceder por agua.
A continuación un poco de su historia, mapa y fotografías tomadas por Douglas Fernándes*
“¿Qué es lo que hace sudamericana la arquitectura sudamericana?”
Con esta pregunta realizada a la directora de PLOT, Florencia Rodríguez, se empieza a cocinar este nuevo número de la revista argentina, correspondiente a los meses de abril …
Durante la segunda edición del Fórum Jovens Arquitetos Latino-americanos estará a la venta el libro FÓRUM JOVENS ARQUITETOS LATINO-AMERICANOS, publicación sobre la primera edición del Encuentro en 2011.…
El último número de la revista argentina Zona de Proyecto, parte de una trilogía de ediciones monográficas sobre arquitectura latinoamericana, está dedicado a la arquitectura Brasilera, cuyos orígenes se basan principalmente en grandes referentes que crearon un estilo nacional …
El libro Latam 01: Arquitectura Contemporánea Latinoamericana, es una publicación iniciativa de Hunter Douglas bajo la autoría de Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic (Constructo), que muestra los mejores proyectos de arquitectura latinoamericana en los cuales esta empresa ha participado. Ellos reflejan …
Se cumplen 110 años de los primeros pasos de Gustavo Gili, el gigante editorial especializado en arquitectura, diseño, arte, moda y fotografía. Desde su fundación en 1902 por Gustavo Gili Roig ha mantenido su carácter independiente y vocacional, hasta …
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