Teoria e Historia

11
Apr
2014

La mano, la máquina y el robot : hacia nuevos procesos y fusiones creativas

La ferviente instalación de la robótica y las tecnologías de control computarizado en los procesos de diseño, fabricación y construcción de la Arquitectura contemporánea ha crecido velozmente durante los últimos años.  Ante este nuevo escenario de avances tecnológicos, es necesario detenerse y cuestionarse sobre la influencia que han ido ejerciendo estas tecnologías en la transformación de los modos de producción arquitectónica desde la aparición de la producción industrial y de cómo podrían surgir nuevas oportunidades de diseño frente a los problemas de la ciudad contemporánea; ¿Se podría afirmar que la constante instrumentalización de estas tecnologías en los procesos de diseño, han ido desestabilizando gradualmente los preceptos convencionales sobre el modo de pensar, fabricar y ejecutar la obra de arquitectura? 

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27
Feb
2014

Las mismas utopías: Megaestructuras del pasado VS Megaciudades del futuro

Haciendo una mirada en torno al cuantioso imaginario que ha surgido en los últimos 10 años sobre las futuras megaciudades del Siglo XXI, y sobre cómo el rol de la tecnología se ha instalado firmemente como el medio sustancial que posibilitaría estos aparatosos escenarios, es dificil no recordar las imágenes y las formulaciones de las megaestructuras utópicas propuestas a Mediados del Siglo XX, época en la que se comenzaron a manifestar numerosas ficciones sobre cómo serían las Ciudades del futuro. En este sentido, es interesante re-ubicar el concepto de utopía dentro del contexto actual, de modo de visualizar aquellos alcances y puntos de encuentro que se establecen con las representaciones contemporáneas de nuestras futuras ciudades.

¿Cuales son las claves que se vuelven a repetir en estos imaginarios?

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11
Jan
2014

Cine y Arquitectura: “El Impacto de lo Nuevo: Problemas en Utopía”

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Este Sábado, Cine y Arquitectura se remonta a 1991, año en que el escritor y crítico australiano Robert Hughes lanza su libro “El Impacto de lo Nuevo: Arte y el Siglo del cambio”. Entre los ocho ensayos que componen el libro, nos encontramos con “Problemas en Utopía”, texto que inspiró el interesante documental que hoy les presentamos.

La cinta hace una completa revisión de cómo ha ido cambiando la arquitectura de las ciudades con el pasar de los décadas, y plantea que las utopías urbanas -surgidas durante la segunda mitad del siglo XX-, nunca respondieron directamente a las necesidades reales de los ciudadanos, pasando a llevar en muchos casos la herencia cultural y social que naturalmente le fue dando forma a los espacios donde vivimos.

“Cuando los planificadores intentaron convertir las ciudades vivas en utopía, las destruyeron. (…) Creían que el arte podía mejorar a la gente, especialmente la Arquitectura, porque es la que más directamente nos afecta, es el arte en el que vivimos”. Y agrega: “Sin un respeto por el cuerpo tal como es, sin una memoria social como permanece, no puede existir una arquitectura humana o practicable. Por eso tantos clásicos de la planificación utópica han tomado un aspecto inhumano o absurdo, y no funcionan, y por eso las pretenciones sociales tras ellos no son más que humo de paja… después de esto ¿quién cree todavía en el progreso y en el perfeccionamiento? ¿quién cree en los maestros constructores y los creadores de formas?”

 
04
Dec
2013

Los Edificios de Hundertwasser: Manifiestos construidos de una Arquitectura para el Ser Humano

© Vía Flickr, Usuario a_medusa

“El arte por el arte es una aberración, la arquitectura por la arquitectura es un crimen“.

A partir de 1950, el controversial artista y arquitecto austriaco Friedensreich Hundertwasser (1928-2000), desarrolló una serie de ensayos en contra de la arquitectura racional, la ortogonalidad y los espacios “inhumanos” que alejaban al hombre de su medio ambiente natural. El artista rechazó siempre la línea recta y apostó en cambio por el espiral, los colores fuertes y las formas orgánicas. Para Hundertwasser, la miseria humana era el resultado de una arquitectura monótona, estéril y repetitiva, generada por una producción industrial mecanizada; en sus discursos llamaba a boicotear este tipo de arquitectura y exigía, en cambio, la libertad creativa de la construcción y el derecho a la individualidad.

Aunque actualmente el discurso “ecológico” parece ser pan de cada día, sus edificios son manifiestos construidos de un pensamiento mucho más profundo… de cómo el ser humano se pone en relación con su medio a través del espacio habitable y cómo éste puede determinar su existencia en armonía con la naturaleza.

¿Crees que hace falta una reflexión a este nivel en la arquitectura de nuestros días?

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14
Nov
2013

La Casa Desmontable 8×8 de Jean Prouvé se podrá visitar por primera vez en la Galerie Patrick Seguin

Durante la primera mitad del siglo XX, Jean Prouvé, un visionario creador, llegó a la arquitectura de forma indirecta: la producción de muebles y componentes de vivienda, lo llevó al diseño general del edificio y al perfeccionamiento de sus métodos de construcción. Los principios resultantes de prefabricación, flexibilidad y movilidad fueron utilizados como respuesta de diseño a la necesidad de viviendas asequibles y producidas en masa después de la guerra en Francia.

Sólo dos Casas Desmontables 8×8 se conocen actualmente: la que Jean Prouvé usó como su oficina -ahora un monumento histórico- y la que será presentada por Galerie Patrick Seguin en el Design Miami 2013, desde el 3 al 8 de Diciembre de este año.

Más información sobre la interesante “filosofía constructiva” de Prouvé e imágenes del prototipo construido, a continuación. SEGUIR LEYENDO

 
08
Jul
2013

Por qué la Arquitectura Verde pocas veces merece su nombre

7 World Trade Center / SOM. Imagen © Ruggero Vanni

El siguiente artículo, escrito por Michael Mehaffy & Nikos Salingaros, apareció originalmente en Metropolis Mag como “Why Green Often Isn’t”.

Algo extraño está pasando con muchos de los llamados “edificios sostenibles”. Cuando se hacen las evaluaciones post-ocupación, estos demuestran ser mucho menos eficientes de lo que sus defensores afirmaban. En algunos casos, incluso han desempeñado un peor papel que los edificios más antiguos de la ciudad. El artículo del 2009 del New York Times, “Algunos edificios no cumplen con su etiqueta verde”, documenta los extensos problemas registrados en muchos de los grandes iconos de la sostenibilidad en Nueva York. Entre otras razones, el New York Times señala que el uso generalizado del muro cortina y las plantas profundas -que disponen el espacio habitable lejos de los muros exteriores-, obliga a una mayor dependencia de los sistemas de ventilación y luz artificial.

En parte como respuesta a la prensa, la Ciudad de Nueva York estableció una nueva ley que exige la divulgación de los resultados reales de muchos edificios. Eso llevó a la aparición de informes que registraron rendimientos incluso aún más bajos. Un artículo reciente del NYT, [“La ley de seguimiento del rendimiento energético de la ciudad revela algunas sorpresas”] señaló que el nuevo y reluciente World Trade Center 7 -LEED Oro-, obtuvo una calificación Energy Star de apenas 74, un punto por debajo del mínimo de 75 para “edificios de alta eficiencia” en el marco del sistema de clasificación nacional.

¿Qué está pasando realmente con estos edificios supuestamente ‘sustentables’? Sigue leyendo, después del salto… SEGUIR LEYENDO

 
06
Jul
2013

En busca de lo inútil: cuatro aproximaciones a la técnica / Igor Fracalossi

© Flickr kiwafruit

¿Qué es la técnica? ¿Cuál es su esencia? ¿Dónde reside? ¿Qué representa? Y ¿qué proyecta? Estas son las preguntas que motivan este escrito, desde una mirada contemporánea. Una puesta en discusión entre cuatro pensadores del siglo XX: Oswald Spengler1, José Ortega y Gasset2, Friedrich Georg Jünger[3. Friedrich Georg Jünger, 3, y Martin Heidegger.4

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02
Apr
2013

Konstantín Melnikov

monumento a la III Internacional

monumento a la III Internacional

Melnikov no solo fue un conocido arquitecto ruso, también ha sido el principal representante del constructivismo ruso, movimiento vanguardista tanto artístico como arquitectónico que surge en 1914 y cuyo momento de mayor presencia fue después de la Revolución de Octubre.

Otro de los grandes exponentes del constructivismo fue Tatlin, quien combinaba la estética de las máquinas con los componentes de las máquinas para crear arquitectura, su obra más conocida es el Monumento a la III Internacional.

Pero volviendo a Melnikov, quien nació en Moscú en 1890, estudió pintura y luego arquitectura en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú de donde se gradúa en 1917. A partir de este momento, lo primero que hizo fue desarrollar un plan urbano para Moscú y luego trabajó como maestro hasta 1923 en la misma escuela en la que había estudiado. Es después de este momento cuando se puede apreciar un cambio drástico y radical en su obra y dedica gran parte de su tiempo a estudios de innovación en el campo de la arquitectura. SEGUIR LEYENDO

 
16
Nov
2012

Opinión: Venustas, Firmitas, Utilitas

© Guillermo Hevia García

Marco Vitruvio proponía en su tratado “De Architectura”, que la arquitectura descansa sobre tres principios básicos, la Venustas (belleza), la Firmitas (firmeza) y la Utilitas (utilidad), siendo finalmente la arquitectura, un equilibrio entre estas tres variables y la ausencia de una de ellas, haría que tal obra no pudiera ser considerada como tal.

Hoy en día pareciera, que el concepto de Venustas, pierde relevancia en un contexto arquitectónico donde muchas veces, la teorización de un proyecto, o su estudio sociológico, son elementos suficientes para justificar y dar sentido a un proyecto, más allá que la resolución formal y la belleza del mismo. SEGUIR LEYENDO

 
13
Sep
2012

Crítica al Pabellón de Chile en Venecia, por Ramón Gutierrez, y respuesta de Germán del Sol

© Nico Saieh

Como todos saben, actualmente se esta llevando a cabo la Bienal de Venecia 2012, y Chile se encuentra participando en ella con el Pabellón “Cancha – Chilean Soilscapes” de Bernardo Valdés y Pilar Pinchart.

Los quiero dejar con la crítica que realizó el arquitecto Ramón Gutierrez, al Pabellón, la curatoría, el contenido y el catálogo y a continuación la respuesta del arquitecto Germán del Sol, quien se encuentra participando dentro de este pabellón con Kancha. Sin lugar a dudas una interesante discusión, para que se tomen el tiempo, la lean, discutan y comenten. SEGUIR LEYENDO

 
13
Mar
2012

Institución Arquitectónica de Juan Borchers a 44 años de su publicación: Una reflexión vigente

Portada de Institución Arquitectónica

Juan Borchers es una de las imágenes más prominentes cuando hablamos de teoría de la arquitectura y de arquitectura en Chile durante el siglo XX. Su obra la Copelec destaca como una de las grandes piezas de arquitectura moderna, reconocida incluso internacionalmente. En paralelo a su obra, este arquitecto fue autor de importantes escritos en la teoría de la arquitectura.

A continuación, queremos presentar el siguiente texto de Sergio Salazar Álvarez ((Sobre el Autor: Arquitecto, Pontificia Universidad Católica de Chile, 2004. Magíster en Arquitectura, mención Teoría, Historia y Crítica, Escuela de Arquitectura PUC, 2008. Su Tesis de Magister, titulada Casa Olalla: Proyecto, prospecto y perspectivas de una vivienda Moderna en Punta Arenas, abordó el estudio y la reconstrucción de una obra inédita del arquitecto chileno Juan Borchers. Es profesor docente asociado en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y profesor docente adjunto en la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Desarrollo. Ha trabajado en gestión y docencia universitaria, y ha colaborado en la edición de libros de arquitectura y publicaciones digitales. Ha participado como Expositor en el IIº Seminario Nacional DOCOMOMO Chile, Desafíos del Patrimonio Moderno, en el año 2007. Actualmente se desempeña como docente e investigador en la Escuela de Arquitectura de la Universidad del desarrollo, y como Asistente del Programa de Doctorado en Arquitectura y Estudios Urbanos de la Pontifica Universidad Católica de Chile.)), quien se refiere a su libro de 1969 “Institución Arquitectónica” y reflexiona acerca de las principales ideas expresadas. Todo en este texto a continuación. SEGUIR LEYENDO

 
27
Feb
2012

Infografía: La Historia del Pritzker

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11
Jan
2012

Plataforma en Viaje: Casa del Fascio (Como), Giuseppe Terragni

© Guillermo Hevia García

 

Entre 1932 y 1936 Giuseppe Terragni construyó una de las obras que mejor representan la unión entre arquitectura y política, la Casa del Fascio.
Este proyecto será la sede local del partido fascista, ubicada en el pequeño pueblo italiano de Como, al norte de Milán.

El edificio será también una suerte de manifiesto del racionalismo italiano, o a mi parecer una manera italiana de entender el movimiento moderno, capaz de sintetizar la modernidad con la tradición. SEGUIR LEYENDO

 
28
Dec
2011

Arte y Arquitectura: Christo y Jeanne Claude

¿ Qué tienen en común Miami, Kassel, Sidney, Kansas, Nueva York, Berlín o Ibaraki ? Todas son ciudades o lugares que han sido intervenidas por las obras de arte – instalaciones realizadas por el matrimonio de artistas conformado por Christo y Jean Claude.

Creo que ambos no necesitan mucha presentación y abordar su trabajo en detalle en un artículo resulta muy ambicioso y por lo mismo bastante complicado. Si quizás compartir algunas reflexiones en torno a su trabajo, muy ligado al land art y finalmente como este puede llegar a inspirar a la arquitectura. SEGUIR LEYENDO

 
18
Dec
2011

Arte y Arquitectura: Building Cuts, Gordon Matta Clark

Gordon Matta Clark es un artista/arquitecto estadounidense, hijo del pintor chileno Roberto Matta y la pintora estadounidense Anne Clark.

Uno de los trabajos o series más destacadas de este artista, son los denominados “Building Cuts”. Verdaderos cortes a través de edificios o construcciones abandonadas y el traslado de partes de ellas a espacios interiores como museos o galerías, poniendo de manifiesto su construcción, estructura, orden y vida que fueron capaces de dar soporte, a partir de una propuesta artística. SEGUIR LEYENDO

 
21
Nov
2011

Proyecto de rehabilitación del Molino Mareal de “El Pintado”/ Manuel Fonseca Gallego – Estudio ACTA

Promotores: Dirección General De Costas (Ministerio De Medio Ambiente), Consejería De Medio Ambiente (Junta De Andalucía)
Arquitectos: Manuel Fonseca Gallego + Javier López Rivera, Ramon Pico Valimaña (Estudio ACTA)
Colaboradores: Visitación Rodríguez Pastrana, David Caballol Bartolomé, Gabriel Cuena López
Aparejador: José Manuel Domínguez
Contratista: Bardera, S.L.
Fecha De Proyecto: Diciembre De 1996
Fecha Final De Obra: Septiembre 2007
Superficie Util Total: 394,63 M2.
Superficie Construida Total: 508,63 M2.
Fotografía: Fernando Alda Calvo

   

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11
Nov
2011

Roberto Matta, Arquitecto – 11.11.11

Hoy se conmemora el centenario del nacimiento del genio y artista chileno Roberto Matta.
Nació en Santiago de Chile el 11 de Noviembre de 1911 (11.11.11) y es quizás el artista y pintor chileno más relevante a nivel mundial, principalmente por sus obras y propuesta ligada al surrealismo, movimiento al cual perteneció y contribuyo también a dar forma.

Un hecho interesante en la biografía de Matta es el hecho de que es Arquitecto de profesión y a mí parecer este aspecto tiene una relevancia particular en su obra, donde el espacio y el color destacan de sobremanera. SEGUIR LEYENDO

 
21
Jun
2011

Oh’ Verde Todopoderoso / STAR strategies + architecture

Villa Ecológica Saboya, Poissy – Le Corbusier, 1929 © STAR strategies + architecture

La oficina STAR strategies + architecture compartió con nosotros un interesante estudio crítico, actualmente en proceso, sobre el abuso de una sustentabilidad “banal” en la arquitectura actual, en el que el Verde ha aparecido como “la representación más rápida y simple de lo sustentable”.

Una primera aproximación al estudio e imágenes realizadas por la oficina, a continuación. SEGUIR LEYENDO