Tras obtener el León de Oro en la pasado Bienal de Venecia con la propuesta Unfinished de los arquitectos Carlos Quintáns e Iñaqui Carnicero —que mostraba la arquitectura reinventada tras la crisis de la construcción— el Pabellón de España aborda ahora el futuro de la arquitectura desde el punto de vista de los investigadores.

Así nació becoming, la exposición comisariada por la arquitecta española Atxu Amann abre las puertas para mostrar acciones, discursos y producciones de los estudiantes de arquitectura que se han desarrollado entre los años 2012 y 2017. Según los curadores, "becoming hace alusión a un vector de futuro, con un origen común de formación en la Escuela, que se extiende a otros espacios y tiempos de aprendizajes en diálogo con otras disciplinas".

El domingo por la noche, el rapero Kanye West llegó a Twitter para anunciar la creación de un nuevo equipo de arquitectura para su famosa compañía Yeezy. Con "Yeezy Home", West está "buscando arquitectos y diseñadores industriales que quieran hacer un mundo mejor", lo que genera cierta especulación y emoción en internet.

Ya sea que te guste la noticia o creas que se realizará o no, existe indudablemente una relación interesante entre West y la arquitectura que merece ser explorada y que puede proporcionar pistas sobre el futuro de Yeezy Home, si es que hay alguno. Con esto en mente, planteamos tres preguntas: ¿Cuán probable es que suceda Yeezy Home? ¿Cómo sería la arquitectura de Yeezy Home? ¿Y cómo pueden involucrarse los arquitectos?

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Concéntrico es un Festival Internacional de Arquitectura y Diseño que propone reflexionar sobre la ciudad de Logroño (España) a través de la revitalización de espacios públicos desvalorados. Su última edición, Concéntrico 04, se celebra entre el 27 de abril y el 1 de mayo de 2018, en el Centro Histórico de Logroño. El Festival invita a recorrer la ciudad mediante instalaciones, exposiciones, encuentros, actividades y performances que crean una conexión entre las sedes, plazas, calles, patios y espacios ocultos que habitualmente pasan desapercibidas en su día a día. Jorge Penadés crea espacios "Chabola", entendiendo como se puede reducir al mínimo la intervención con tableros de madera y cinta adhesiva.

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El Institut Ramon Llull ha presentado en Barcelona el proyecto RCR. Dream and Nature_Catalonia in Venice, un proyecto sobre RCR Arquitectes en los eventos colaterales de la 16° Bienal de Arquitectura de Venecia, que se estrenará el próximo 26 de mayo.

El proyecto representará a Cataluña en la Bienal de Venecia 2018 y tiene como co-comisarias a la periodista Pati Núñez y la arquitecta Estel Ortega junto a la oficina ganadora del Premio Pritzker 2017, con quienes han creado un espacio sin maquetas ni planos donde "investigar y repensar la relación del hombre con el mundo que se encuentra en la finca de La Vila, en la Vall de Bianya (Girona, Cataluña)", según informa el instituto catalán en un comunicado oficial.

Snøhetta ha presentado imágenes de un planetario y centro de visitantes para las instalaciones astronómicas más grandes de Noruega. Dentro de un bosque a 45 kilómetros al norte de Oslo, el planetario incluye "cabinas interestelares" que imitan pequeños planetas.

El proyecto ofrecerá una serie de actividades científicas abiertas a todo público, incluyendo astronomía, estudio solar y ciencias naturales, permitiendo la exploración del cielo estrellado y las auroras boreales.

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Hace algunas semanas publicamos un artículo sobre una nueva crisis de sostenibilidad que muchos no toman en cuenta. La industria de la construcción ha estado consumiendo una cantidad exorbitante de arena y gradualmente se está agotando. Al ser utilizada para la fabricación de hormigón, vidrio y otros materiales, es un tema que debería preocuparnos. Además, es sabido que la construcción es uno de los mayores productores de desechos sólidos en el mundo. Sólo en Brasil, cuya área todavía no es industrializada, el campo de la construcción representa entre el 50% y el 70% de los residuos sólidos totales producidos, lo que constituye un gran problema público. Pero, ¿cómo cambiar este escenario si la mayoría de los materiales que utilizamos no son renovables y, por lo tanto, son finitos?

Popularizada en Europa y ganando espacio gradualmente en el resto del mundo, la Madera Laminada Cruzada (o Cross Laminated Timber - CLT) destaca por su resistencia, apariencia, versatilidad y sostenibilidad.

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Esta semana presentamos una selección de las mejores imágenes de casas de ladrillo publicadas anteriormente en nuestro sitio. Son 11 proyectos mexicanos que revelan la diversidad de expresiones que han logrado los arquitectos de la zona al combinar de forma creativa la disposición de los módulos o la combinación de aparejos. A continuación, una selección de imágenes de destacados fotógrafos como Carlos Berdejo Mandujano, Onnis Luque y Patrick Lopez

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Esta semana ha finalizado una nueva versión de Concéntrico, Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño en España. Por segundo año consecutivo hemos sido parte de esta iniciativa que propone a los ciudadanos y visitantes, descubrir y redescubrir los espacios de interés del centro histórico de la ciudad. Durante 5 días, una serie de instalaciones temporales de autores provenientes de todo el mundo, se convirtieron en lugar de descanso para peregrinos, en escenario urbano para la degustación de algún vino o en campo de aventuras para los niños del barrio.

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Conversatorio FA es un proyecto que surge con la inquietud de generar un espacio de reflexión sobre el pensamiento contemporáneo, con la intención de que los mismos espacios propicien la construcción de un diálogo enriquecido por distintos puntos de vista. Pretende la apropiación de diversos espacios y de la generación de nuevos cuestionamientos y búsquedas dentro de un pensamiento crítico y plural en espacios abiertos de la universidad que propicien el diálogo democrático de temas que son seleccionados de acuerdo a las inquietudes de los alumnos.

La estructura del Conversatorio FA busca acercar a invitados externos a la comunidad para generar vínculos y nuevas preguntas en torno al futuro de la profesión y ha tenido a reconocidos personajes como Alberto Pérez Gómez, Néstor García Canclini y el más reciente Carlos Amorales. Como parte de la octava edición se llevó a cabo un evento que giraba en torno a la perspectiva de género desde la arquitectura contando con la participación de la arquitecta argentina Inés Moisset, coordinadora del proyecto 'Un día, una arquitecta' y Zaida Muxí, autora de diversas publicaciones con perspectiva de género y codirectora del Máster Laboratorio de la Vivienda del Siglo XXI de la Universidad Politécnica de Cataluña.

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Andrés Arochi se encargó de dirigir un video que retrata cuerpos danzantes experimentando el espacio de la 'Casa Estudio Luis Barragán', un lugar en la Ciudad de México famoso por la introspección de sus jardines y por el misticismo característico del arquitecto mexicano. Sobre el video Dancing trough the Architecture of Luis Barragán, Arochi comenta:

Cuando comenzamos a grabar, la magia comenzó a suceder. La luz irrumpió por la ventana y los cuerpos de los bailarines comenzaron a fluir de forma inesperada.

Los desarrolladores inmobiliarios CIM y Golub han presentado en Chicago (Estados Unidos) un proyecto de 1.000 millones de dólares que incluye la remodelación del histórico Chicago Tribune y la construcción de un rascacielos solo 9 metros más pequeño que la Torre Willis, el rascacielos más alto de la ciudad.

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Smiljan Radic recibió el principal galardón de la American Academy of Arts and Letters tras el anuncio de los cinco ganadores de sus premios de arquitectura 2018.

El programa anual de premios de arquitectura de la academia comenzó en 1955 con la inauguración del Arnold W. Brunner Memorial Prize -un premio dirigido a un arquitecto de cualquier nacionalidad que haya hecho una contribución significativa a la arquitectura como arte- y desde entonces se ha ampliado para incluir cuatro Premios de Artes y Letras para arquitectos estadounidenses que exploran las ideas en la arquitectura a través de cualquier medio de expresión.

Los estilos arquitectónicos se han diferenciado por sus técnicas constructivas, los movimientos políticos que los impulsan o representan o las transformaciones sociales que los liquidan. Ya sea el rescate del arte y la cultura en la arquitectura renacentista o los rascacielos de acero y hormigón que emergieron en el periodo de postguerra, cada transformación estilística nos dice algo sobre su momento en la historia de la arquitectura.

¿Qué pasaría si la arquitectura rechazara el enfoque del regionalismo crítico y los edificios asumieran las características de otro lugar del mundo? Esta serie de imágenes hechas por NeoMam y Thisisrender para Expedia ofrece un interesante ejercicio visual sobre cómo algunos de los íconos arquitectónicos más famosos del mundo lucirían en un estilo diferente al original.

La artista Taryn Simon en colaboración con OMA / Shohei Shigematsu ha diseñado An Occupation of Loss, una nueva obra de gran performance coreografiada en torno a un escenario escultórico monumental diseñado por OMA que consta de 11 pozos de concreto. Localizado en el Wade Thompson Drill Hall de Park Avenue Armory, y co-comisionado por Armory y Artangel, Londres, la pieza de performance se enfoca en "la anatomía del dolor y los intrincados sistemas que ideamos para lidiar con la irracionalidad del universo".

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A casi ocho meses de ser descartada su construcción, el Pier 55 diseñado por Thomas Heatherwick retomará su materialización en Nueva York. Originalmente financiado y luego descartado por el presidente de IAC/InterActive Corporation, Barry Diller debido al incremento de su presupuesto, las negociaciones entre Andrew Cuomo (gobernador del estado de Nueva York), la organización cívica City Club y el mismo Diller han vuelto a darle vida al proyecto.

El parque flotante de 170 millones de dólares fue diseñado por Thomas Heatherwick busca ser un elemento paisajístico exuberante, erguido sobre 300 columnas de hormigón. Su programa contará con un santuario marino y un anfiteatro con capacidad para 800 personas al cual se accede a través de dos muelles anclados a 60 metros de la orilla del río Hudson.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Venecia 2018 presentamos la propuesta del Pabellón holandés. A continuación, los participantes describen su contribución con sus propias palabras.

Het Nieuwe Instituut presenta en la 16ª Muestra Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia la aportación holandesa, titulada WORK, BODY, LEISURE. En esta exposición, diseñada por la arquitecta e investigadora Marina Otero Verzier, el Pabellón Holandés 2018 aborda las configuraciones espaciales, las condiciones de vida y las ideas sobre el cuerpo humano propiciadas por cambios perturbadores en los valores y las condiciones laborales. El proyecto aspira a fomentar nuevas formas de creatividad y responsabilidad en el ámbito de la arquitectura en respuesta a las tecnologías emergentes de automatización.

La arquitecta Elizabeth Diller (Diller Scofidio + Renfro) ha vuelto a ser elegida por la revista TIME una de las 100 personas más influyentes del mundo este 2018. El tradicional listado "Time 100" premia los logros de artistas, líderes, activistas, empresarios y deportistas que han sido ejemplares en sus campos de desarrollo. Diller ha sido elegida por segunda vez en la categoría "Titanes", junto al tenista Roger Federer, la presentadora Oprah Winfrey y los empresarios Jeff Bezos y Elon Musk.

Otros personajes elegidos este año son el primer ministro japonés Shinzo Abe, el presidente chino Xi Jinping y la actriz Nicole Kidman.

Barcelona es una ciudad ideal, con una sorprendente y extensa oferta cultural, barrios coloridos llenos de vida, kilómetros de playas y un tiempo idílico que perdura durante todo el año. Pero, sin lugar a dudas, es su arquitectura la que se convierte en una visita obligada tanto para visitantes como ciudadanos: la Sagrada Familia, Parque Güell o la Casa Milà son algunos de los ejemplos arquitectónicos más conocidos y, por tanto, los más visitados por los turistas que llegan diariamente a esta magnífica ciudad.

Aunque es cada vez mayor el interés por conocer la arquitectura que se esconde tras los grandes iconos y símbolos arquitectónicos de la ciudad, son muchos los turistas que no visitan o simplemente desconocen obras contemporáneas brillantes como puede ser el Museo Can Framis del arquitecto Jordi Badia o la reciente restauración de la Sala Beckett de los arquitectos Flores i Prats, la cual obtuvo una mención por parte del jurado del reciente Premio de Arquitectura Española 2017.

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Se ha dado al conocer la lista de finalistas para el emblemático proyecto en Melbourne que incluye a despachos como BIG, MVRDV y OMA. Para el desarrollo de uso mixto "Southbank by Beulah", los arquitectos preseleccionados participarán en un concurso de diseño que trabajará en colaboración con firmas australianas locales, cada una de las cuales presentará una propuesta de diseño para el sitio de BMW Southbank de Melbourne.

Con un valor final de más de $ 2 mil millones, Southbank by Beulah será el primer proyecto privado a gran escala que se adhiera a las directrices del Instituto Australiano de Arquitectura, mientras que el concurso de diseño estará presidido por un jurado compuesto por siete personas de prestigio académico, arquitectónico, propiedad y sectores del gobierno.

El pasado 19 de abril se inauguró oficialmente la primera escuela pública sustentable de Argentina en la localidad de Mar Chiquita.

El proyecto se materializó bajo el programa Una Escuela Sustentable, iniciativa de la organización uruguaya Tagma que propone construir una verdadera red de símbolos en la región -con una escuela pública sustentable en cada país de América Latina-, en conjunto con el asociado guerrero de la basura Michael Reynolds y su equipo de Earthship Biotecture.

Siete principios fundamentales y el proceso constructivo de este caso en unas palabras de los organizadores, a continuación.

En la pasada primavera boreal, Los Angeles testeó un nuevo enfoque para combatir el alza de la temperatura en el centro de la ciudad. Tras elegir una calle por cada uno de los 15 distritos de la urbe, el proyecto piloto las cubrió on CoolSeal, un revestimiento reflectante desarrollado por la compañía GuardTop.

Después de ver una diferencia entre 6° y 7° grados Celsius en la superficie de las avenidas revestidas, Los Angeles y otras ciudades planean implementar este revestimiento en más calles y cubiertas para reducir los efectos colaterales de las denominadas "islas de calor".

Este 2018 hemos creado una alianza con MINI Clubman para destacar lo mejor de las rehabilitaciones en arquitectura, por eso hemos decido lanzar este premio especial para destacar las mejores recuperaciones de edificios y espacios alrededor del mundo.

Junto con MINI hemos decidido potenciar esta categoría buscando y creyendo que una de las formas mas sustentables de desarrollar la arquitectura en estos tiempos es a través de la recuperación de estructuras ya existentes. Renovaciones urbanas, nuevos usos para ex-fabricas, o simplemente una nueva vida para una antigua vivienda nos hace dar cuenta de la flexibilidad y las multiples escalas con la que se puede desarrollar este tipo de proyectos.

Al igual que nuestro premio Building of the Year Award  les encargamos a nuestros lectores y lectoras la responsabilidad de premiar los mejores proyectos de recuperación en arquitectura que marcan un impacto en nuestra profesión  Al votar, formas parte de una red imparcial y distribuida de jurados y profesionales que eligen las obras más relevantes de los últimos ocho años. Durante las próximas 3 semanas, la inteligencia colectiva de nuestro público filtrará más de 450 proyectos para reducir a 3 ganadores, que representaran lo mejor de la  recuperación en arquitectura publicado en ArchDaily.

¡Esta es tu oportunidad de premiar la arquitectura que amas, nominando tu favorito en los Refurbishment in Architecture Award 2018!

El arquitecto Rafael Pina, desde el Colectivo ARKRIT, nos trae un artículo que compara a dos prestigiosas marcas alemanas de automóviles en su esfuerzo por ofrecer, también a través de la arquitectura, una imagen de modernidad y poderío. Museos que se inscriben en una línea de arquitectura espectacular, que buscan la admiración y la sorpresa mediante el alarde en sus distintas vertientes: formal, tecnológico o económico.

En la pasada XIX Bienal de Arquitectura de Chile conversamos con el arquitecto español José Luis Vallejo, cofundador de Ecosistema Urbano. El académico de Columbia GSAPP reflexionó sobre la resolución de los problemas de la ciudad contemporánea a través de nuevas herramientas horizontales de participación ciudadana que consigan dar respuestas acordes a la realidad dinámica y en constante cambio de nuestros conjuntos urbanos.

Vallejo se muestra crítico con la educación y el papel actual de las escuelas de arquitectura frente a los problemas reales de las ciudades y de la sociedad. "Nuestra formación académica fue muy disciplinar: curiosamente, 20 años después con una sociedad que ha cambiado radicalmente, es exactamente la misma en la que se siguen educando a los arquitectos", comenta.