Video: La demolición del emblemático Liceo Domingo Latrille de Tocopilla, Chile

Enmarcado dentro de un barrio de gran valor urbano y arquitectónico -compuesto por una serie de edificios de estilo moderno-, el Liceo Domingo Latrille de Tocopilla fue proyectado por el arquitecto Carlos Albretch en la década de 1940, levantando un edificio de líneas simples, que respondía directamente a su estructura de concreto y a una configuración interior pensada para lograr la mejor iluminación natural para las salas de clases.

Después de los terremotos de 1967 y 2007, el edificio estaba lo suficientemente deteriorado como para trasladar sus funciones a un edificio provisorio, y ya en 2011 se empezó a pensar en su remodelación. A pesar de su valor patrimonial, el edificio fue demolido hace algunas semanas para ser reemplazado por un edificio de más de 9000 m2 -en una primera etapa-, incluyendo 20 salas de clases, oficinas administrativas, talleres y espacios verdes y deportivos.

Revisa interesantes detalles del edificio en Tocopilla y su historia.

Proyecto Helicoide: Al rescate de la gran utopía inconclusa del movimiento moderno venezolano

A pesar de no haberse finalizado su construcción, "El Helicoide" de Caracas es una de las reliquias más importantes del movimiento moderno venezolano. Con 73.000 m2, el proyecto -diseñado en 1955 por Jorge Romero Gutiérrez, Pedro Neuberger y Dirk Bornhorst- moldea la colina conocida como "Roca Tarpeya" a través de un edificio en doble espiral, pensado para contener 320 locales comerciales, un hotel 5 estrellas, oficinas, un parque infantil, un estudio de televisión y un espacio de espectáculos y convenciones, coronado por una gran cúpula geodésica diseñada por Buckminster Fuller.

Hoy, Proyecto Helicoide busca rescatar su valor arquitectónico, su historia y su memoria urbana a través de una serie de exposiciones, publicaciones y actividades pedagógicas. Más detalles de la iniciativa, después del salto.

¡Feliz Cumpleaños Álvaro Siza, Robert Venturi y Antoni Gaudí!

"La relación entre naturaleza y construcción es decisiva en arquitectura. Esta relación, fuente permanente de cualquier proyecto, es para mi una especie de obsesión; siempre fue determinante en el curso de la historia y, a pesar de ello, hoy tiende hacia una extinción progresiva." (Alvaro Siza)

"Es irónico que nosotros no podamos hacer lo que hablamos - si usted es un pensador adelantado para su tiempo, o un arquitecto con ideas inusuales, puede escribir, dar conferencias y hablar de ello, o enseñar e ilustrarlo, pero bastante a menudo tiene poca oportunidad de "hacerlo"." (Robert Venturi)

"El arquitecto es el hombre sintético, el que es capaz de ver las cosas en conjunto antes de que estén hechas." (Antoni Gaudi)

Con estas 3 frases, hoy 25 de junio, nuevamente estamos celebrando el natalicio de 3 genios de la arquitectura; Antoni GaudíRobert Venturi Álvaro Siza, español, estadounidense y portugués, quienes, como íconos y referentes internacionales, han creado obras que han sido, son y seguirán siendo admiradas por todo el mundo. 

Más sobre estos 3 grandes a continuación.

Clásicos de Arquitectura: Edificio Real / Manuel Villarán Freire

El Edificio Residencial en la Calle Camino Real, fue diseñado por el arquitecto peruano Manuel Villarán Freire el año 1960, incorporando características de la arquitectura moderna, influenciada por Le Corbusier. Ubicado en un sitio cuadrado de una esquina del distrito de San Isidro, Lima, este edificio se caracteriza por sus 3 volúmenes encajonados, dos de los cuales están suspendidos sobre 6 pilares dejando espacio para los estacionamientos.

Más información después del salto.

¡Feliz Cumpleaños Frank Lloyd Wright!

“Todo gran arquitecto es -necesariamente- un gran poeta. Debe ser un intérprete original de su tiempo, momento y era” Sin duda, Frank Lloyd Wright es el Arquitecto norteamericano más importante conocido hasta ahora y uno de los personajes más grande de la arquitectura del sigo XX. Nacido un día 8 de Junio de 1867, hoy cumpliría 146 años y en honor a su figura quisimos recordar un poco de su historia y arquitectura. Wright estudió ingeniería en la Universidad de Wisconsin, ya que en aquel entonces la carrera de arquitectura no existía. Antes de formar su propia oficina, Wright trabajó durante 6 años junto a Louis Sullivan, considerado el primer arquitecto norteamericano moderno. Tiene más de 500 obras construidas durante su carrera y es actualmente un referente obligado de estudio para las cientos de escuelas de arquitectura de todo el mundo. F.LL.W. es el autor de una de las obras de arquitectura más importantes: La Casa en la Cascada para Edgar J. Kaufmann en Pennsylvania, Estados Unidos. Esta casa, construida entre 1935 y 1939 -a días de cumplir 77 años-,  materializó sus ideas más avanzadas respecto a la continuidad del espacio y el uso de los materiales. Hasta el día de hoy, es considerada por la AIA (American Institute of Architects) “el mejor trabajo arquitectónico de los Estados Unidos”. Fallingwater House – © rjpryanvia Flickr En 1959 FLW construye otra de sus obras maestras: el Solomon R. Guggenheim, el cual se mantiene en funcionamiento hasta el día de hoy. El legado de Wright se extiende por muchos estados de los Estados Unidos, Inglaterra, Canadá e incluso Japón. Puedes descargar la lista completa de su obra construida en el siguiente link. Solomon Guggenheim NY – © rpa2101 via Flickr. Con el pasar de los años, la figura de Wright se ha transformado en algo aun más grande. Hoy es considerado pieza fundamental de la historia de la arquitectura de siglo XX y además el representante de la arquitectura moderna norteamericana. A diferencia de sus contemporáneos racionalistas, la arquitectura de Wright es considerada más sensible al paisaje e inclusiva de la naturaleza a través de sus formas y materiales. Tras el advenimiento de nuevos valores en la arquitectura contemporánea relacionados con el medioambiente, la arquitectura de Wright ha tomado aun más relevancia durante las últimas décadas. Algunas citas de este gran arquitecto: “Si todo sigue así, el hombre atrofiará todos sus miembros, excepto su dedo pulsador” “Todos los mejores valores arquitectónicos son los valores humanos, de lo contrario no tienen valor” “La forma sigue a la función – ésto ha sido mal interpretado. Forma y función deben ser uno, unidos en una unión espiritual” “La arquitectura es la madre del arte. Sin una arquitectura propia no tendremos alma en nuestras propias civilizaciones” Artículos relacionados en Plataforma Arquitectura:

  • Torres vidriadas de 1930 diseñadas por Frank Lloyd Wright en East Village, Manhattan
  • Video: Casa Martin Darwin / Frank Lloyd Wright
  • Cine y Arquitectura: "Sobre mi tío y un pobre hombre rico", por Álvaro Gutiérrez García-Parra

    Álvaro Gutiérrez García-Parra, M.Arq. Universtat Politècnica de Catalunya, ha compartido con nosotros  uno de sus escritos para nuestra sección de Cine y Arquitectura sobre la película francesa “Sobre mi Tío y un pobre hombre rico” del director francés Jaques Tati. Guitiérrez plantea una similitud entre la película y el escrito de Adolf Loos "De un pobre hombre rico" y finalmente propone una mirada crítica a la labor del arquitecto en la sociedad.

    "una familia que desea por cualquier motivo representar el icono de la familia moderna (...) controlando absolutamente todo, incluso a ellos mismos, convirtiendo a la casa más bien en un mecanismo, una joya para ser admirada lejos de ser habitada, lo cual debiese ser su función principal" 

    Los invitamos a leer el texto completo a continuación 

    Clásicos de Arquitectura: Casa Farnsworth / Mies van der Rohe

    Usuario de Flickr: Greg Robbins La Casa Farnsworth, construida entre 1945 y 1951, fue diseñada, por el arquitecto de renombre Mies van der Rohe, como la segunda vivienda para la doctora Edith Farnsworth. La casa situada en medio de prados y árboles de gran tamaño, bordeando el río Fox, en Plano, Illinois, es uno de los íconos de la arquitectura del movimiento moderno. Se caracteriza por ser una simple estructura metálica que sólo se cierra con vidrio. El pabellón vidriado que parece flotar, tiene una fuerte relación con su entorno, donde, en todos los aspectos, se mantiene la voluntad de preservar el orden natural del lugar, siendo la esencia de la simplicidad en su volumen de forma pura. Usuario de Flickr: edlifeguard09 Al ser una simple estructura envuelta en vidrio responde a la concepción de un mirador, con lo que se brinda homenaje a la belleza del espacio que circunda la casa. La transparencia permite que desde el interior se tenga plena conciencia del paisaje, pero también actúa a la inversa, incorporando el espacio interior de la vivienda al territorio de forma radical. El arquitecto elige conscientemente las condiciones del lugar que asume y el modo de afrontarlas. Emplazamiento Para desligar la casa de cualquier otra intervención humana, Mies decidió omitir un camino de acceso y otros elementos de urbanización. La casa permanece entre los árboles como si flotara, sin perturbar el crecimiento de la hierba, ni la periodicidad y la amplitud del río en su desbordamiento, y poder observar desde su interior esta naturaleza intacta. Durante la primavera, el río se desborda y asciende hasta 60cm por debajo del forjado inferior, completando la previsión del arquitecto, lo que consuma la imagen proyectada. Sin embargo, actuales investigaciones demuestran que el interior de la casa ha recibido agua del desbordamiento en varias ocasiones (1954, 1996, 1997 y 2008). Usuario de Flickr: 24gotham La vivienda se organiza a partir de dos plataformas rectangulares, a través de las cuales se prolonga hacia el entorno. La primera de ellas separada del suelo por cuatro pilares, a la cual se accede a través de cuatro escalones, actúa como terraza y carece de muros y cubierta. Desde ella, otros cinco escalones idénticos a los anteriores facilitan el acceso a la segunda plataforma, situada a 1,5 metros del suelo y que sostiene a la vivienda mediante ocho pilares de acero. Usuario de Wikiarquitectura: Hoiol El acristalamiento completo de las paredes de la casa permite percibir a través de ella el paisaje en el que se inserta, de forma que el edificio pasa a formar parte del propio medio natural, haciéndose casi invisible. Planta La vivienda consta de un primer espacio, cubierto pero abierto al exterior por tres de sus lados, que se emplea como porche. Pasado éste, se accede al interior de la vivienda con una altura de 2,85 m, donde no existen muros ni divisiones interiores. Solamente un núcleo central de madera, que no llega al techo, excepto en su parte central, contrasta con la fachada de acero y vidrio contiene las instalaciones sanitarias y crea la separación entre la cocina, dos dormitorios y la sala de estar, la cual se orienta hacia el sol y el río. Usuario de Wikiarquitectura: Hoiol A pesar de que han habido algunos problemas en la mantención de la casa, debido al desbordamiento del río y de habitabilidad por la poca ventilación en su interior, no hay duda de que esta casa es la máxima expresión del minimalismo.  Se utilizaron sólo los elementos mínimamente necesarios para asegurar la estabilidad de la vivienda, como los pilares situados tangencialmente al canto exterior de los forjados, los cuales no interrumpen los planos horizontales, suelo y cubierta que se conforman de idéntica manera. Arquitecto: Mies van der Rohe Ubicación: Plano, Ilinois, Estados Unidos Año Proyecto: 1946-1950 Área Proyecto: 206 m2 Referencias: www.farnsworthhouse.org, wikiarquitectura Fotografías: Usuarios de Flickr: Greg Robbinsedlifeguard0924gothammikedugeniohansen; Usuarios de Wikiarquitectura: HoiolMap #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Usuario de Flickr: Greg Robbins Usuario de Wikiarquitectura: MAP Usuario de Wikiarquitectura: MAP Usuario de Wikiarquitectura: Hoiol Usuario de Wikiarquitectura: Hoiol Usuario de Wikiarquitectura: Hoiol Usuario de Wikiarquitectura: Hoiol Usuario de Flickr: Greg Robbins Usuario de Flickr: Greg Robbins Usuario de Flickr: Greg Robbins Usuario de Flickr: edlifeguard09 Usuario de Flickr: edlifeguard09 Usuario de Flickr: edlifeguard09 Usuario de Flickr: edlifeguard09 Usuario de Flickr: edlifeguard09 Usuario de Flickr: edlifeguard09 Usuario de Flickr: 24gotham Usuario de Flickr: 24gotham Usuario de Flickr: mikedugeniohansen Emplazamiento Planta Original Planta Elevación Sur Dibujo

    Fallece el destacado arquitecto chileno Horacio Borgheresi Ramírez

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    Anunciamos el lamentable fallecimiento del destacado arquitecto chileno -y sin duda un gran maestro para muchos-, Jaime Horacio Borgheresi Ramírez, este 16 de junio recién pasado.

    Arquitecto de la Universidad Católica de Chile, se tituló en año 1955 con la tesis “Estudio para una Prefabricación en Acero”, evaluada con distinción máxima, le permitió acceder a una beca de estudios de postgrado en el Massachussets Institute of Technology en Estados Unidos. En aquel período mantiene contacto con grandes maestros de la arquitectura moderna como Louis Kahn, Walter Gropius, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, entre otros. En 1966 accede a una beca que le permitió permanecer un mes en la oficina de Alvar Aalto.

    Clásicos de la Arquitectura: Ronchamp / Le Corbusier

    Flickr: scarletgreen En la comuna de Ronchamp, al sureste de Paris, se encuentra uno de los proyectos más inusuales del arquitecto Le Corbusier, la Iglesia Notre Dame du Ronchamp, mejor conocida como Ronchamp. El encargo nace hacia 1950, cuando luego de la Segunda Guerra Mundial, la iglesia de la comuna, había sido destruida. Así, iniciando la reconstrucción, Le Coribusier es designado para proponer una nueva iglesia Católica. Los alrededores de Ronchamp, han sido por años, un lugar de peregrinación profundamente arraigado en la tradición católica. No obstante, luego de la guerra, se decide crear una iglesia que reinventa el espacio sagrado, dejándolo libre de detalles extravagantes y figuras religiosas. Le Corbusier crea una estética moderna que trabaja el edificio como un verdadero objeto escultórico. La Iglesia, es actualmente, uno de los trabajos más importantes de su carrera. Flickr: gaku Al diseñar Ronchamp, Le Corbusier genera un volumen orgánico de paredes blancas, acercándose al aspecto etéreo de la arquitectura moderna. Con el ingreso de la luz, las pequeñas ventanas de color, cambian inmediatamente el interior del espacio, dotándolo de vida y simbolismo. Flickr: gaku Ronchamp se encuentra en un terreno boscoso, alejado del resto de la comuna. La capilla es colocada sobre la cima de una colina, como un verdadero pedestal. Una referencia para los peregrinos. Planta En esta obra, Le Corbusier le otorga una especial importancia a los muros del edificio, pues son ellos los que le dan el carácter escultórico a la obra. Las paredes gruesas, y de suave curvatura, son construidas mediante hormigón y mampostería. Con un sistema constructivo relativamente simple, el arquitecto aprovecha el diseño, estructural, estética y funcionalmente. Las altas paredes, actúan como amplificadores acústicos, que proyectan el sonido hacia todo el lugar. Flickr: scarletgreen Uno de los aspectos más llamativos de la Iglesia, es el cielo curvo. El techo parece flotar sobre el edificio, apoyándose en columnas incrustadas en los muros, creando una brecha de 10 cm entre el techo y las paredes. El techo es quizás la única señal de alguna influencia de los avances mecánicos, simulando las curvas del ala de un avión. Aerodinámica en el diseño, todas sus cualidades enormes y pesadas, aparecen sin peso ante la mirada del espectador. Rory Hyde Otro aspecto importante en el diseño de esta obra, son las esporádicas ventanas que perforan los muros. Las perforaciones son profundas, y con un ángulo que permite que la luz entre de forma directa. Cada ventana ilumina de forma distinta debido a su tamaño, posición en el muro y color del vidrio. La luz ingresa creando un patrón moteado, similar a lo que ocurre cuando se miran las estrellas. Gran parte de la iluminación del recinto, no se genera gracias a estas ventanas, si no a la separación de 10 cm entre el techo y el muro. Flickr User: elyullo Desde el exterior, la Iglesia destaca por sus formas curvas que se asemejan quizás al paisaje, en el interior en cambio, la forma pierde protagonismo y es la luz el elemento que da sentido al espacio. Este edificio, es sin duda, uno de los más interesantes del siglo XX en la carrera de Le Corbusier. Arquitecto: Le Corbusier Ubicación: Ronchamp, Haute-Saone, Francia Año: 1954 Fotografías: Cara Hyde-BassoRory Hyde, Flickr User: elyullo, Flickr: scarletgreen, Flickr: gaku Via: greatbuildings.com, wikiarquitectura.com, galinsky.com

    Clásicos de Arquitectura: Capilla del Monasterio Benedictino / Gabriel Guarda, Martín Correa

    Foto Vía Flickr. Usuario: Sustainable Frog La capilla del monasterio Benedictino de Santa María de las Condes, apreciable desde distintos puntos de la zona oriente de Santiago, Chile, es un volumen blanco, ubicado en media falda del cerro Los Piques. Esta iglesia fue diseñada por dos arquitectos jóvenes, Gabriel Guarda y Martín Correa, y es reconocida como una de las obras cúlmine de la arquitectura moderna en este país. Foto vía Flickr. Usuario: ricky´s shots Esta obra supo recoger una reflexión larga en torno del tema eclesiástico y un modo muy particular de concebir una arquitectura moderna. Una de las decisiones importantes de sus arquitectos fue la interpretación, con talento y originalidad, del sentido de una década de búsqueda colectiva en torno de estos temas. El concepto central de este proyecto, es decir, los simples volúmenes blancos, que se caracterizan por la forma en que son penetrados por la luz, encuentra su origen, al menos en Chile, en la capilla para el Fundo los Pajaritos, una de las primeras obras de Alberto cruz Covarrubias. PUC Faba El origen de esta iglesia parte con la fundación de la comunidad benedictina de Las Condes, la cual tuvo lugar a fines de los años treinta. Temporalmente se instalaron en la chacra Lo Fontecilla y luego se mudaron al lugar que ahora ocupa el Hospital de la Fuerza Aérea. Finalmente la comunidad se consolida con el apoyo de la abadía de Beuren en Alemania y se instalan en su actual sitio en el cerro Los Piques. Foto vía Flickr. Usuario: Pablo_panorama Hubo varios proyectos para el monasterio, desde un concurso privado, en donde se construyeron solamente las celdas y una capilla provisoria, hasta un proyecto de la Universidad Católica de Valparaíso, que aportó con una circulación diagonal y la idea de dejar a la iglesia en el acceso a todo el conjunto. Finalmente el proyecto de Gabriel Guarda y Martín Correa para la iglesia se desarrolla del 1961 al 1962. Hicieron un estudio intenso, utilizando maquetas de gran tamaño para ver los efectos de iluminación, que son el tema central del proyecto. Se construyó entre 1962 y 1964. Foto Vía Flickr. Usuario: Sustainable Frog El recorrido hacia el acceso, bastante extenso, va ascendiendo por una curva suave en la ladera del cerro, divisando al final de éste, precedida por una gran explanada, la iglesia. A simple vista se puede dar cuenta de la complejidad de su diseño. Por otra parte, el recorrido interior por la iglesia se explica a partir por una parte del eje diagonal que vincula a ambos cubos entre sí y por otra, un recorrido perimetral, el cual tiene su punto de partida en el acceso y finaliza en la imagen de la Virgen. Llegando a este punto se hace presente el eje diagonal, que continua hasta la parte posterior de la nave, accediendo a la capilla del Santísimo, y luego al presbiterio. Planta General Además el recorrido se puede prolongar hacia arriba, desde el presbiterio sale una escalera que alcanza la cubierta de la iglesia y permite llegar al campanario. Esta iglesia se pensó para ser comprendida en la medida en que se recorre. Axonométricas Son dos volúmenes cúbicos blancos, que se intersectan en su eje diagonal y se acompañan se una serie de volúmenes menores integrados que articulan el total. Los más perceptibles son el pequeño cubo del campanario, el cuerpo de acceso y el de la rampa que lleva a la nave de la iglesia. Cada uno de estos cubos es de 14 por 14 metros en planta, con una altura que va entre los 10 y los 14 metros de alto (altura del campanario). Foto vía Flickr. Usuario: Pablo_panorama En su interior, el eje diagonal, de unos 30 metros, que vincula a ambos cubos, se origina en el espacio que acoge la imagen de la Virgen y se prolonga hasta la sede del celebrante, situada en el lado opuesto al cubo de los monjes. Esta diagonal actúa como el eje longitudinal de la iglesia. En la intersección de los cubos se encuentra el altar como pieza que articula a los fieles y los monjes. La asamblea de los fieles se divide en cuatro sectores que se ordenan Radialmente hacia el altar, con bancos muy simples y livianos, entregándole todo el protagonismo al espacio entre los muros blancos. La Capilla del Santísimo, situada al nor-poniente, se hace presente a través de una ventana interior en la nave de los fieles. Foto Vía Flickr. Usuario: Sustainable Frog La idea del cubo de luz que alcanza este proyecto tiene una perfección considerable. Acá la luz se hace compleja y variada. Esta penetra desde distintos puntos, en diversas formas y niveles. Por ejemplo en ambas naves la luz entra por arriba, y en la capilla del Santísimo por debajo de la rampa de acceso y desde enfrente en la ventana vertical que se oculta tras la sede. La idea es que las aristas de los volúmenes se perforaran y así destruir la constitución de los cubos, reduciéndolos prácticamente a planos percibidos de manera independiente, apareciendo estos cubos como puro espacio y pura luz. Arquitectos: Gabriel Guarda y Martin Correa Ubicación: Cerro Los Piques, Santiago, Chile Área Proyecto: aprox. 500 m2 Año Proyecto: 1964 Referentes: PUC Faba, “Los Hechos de la Arquitectura” Fdo. Perez Oyarzún- Alejandro Aravena- José Quintanilla, Pablo Cabrera Ferralis, Ricardo Urrutia, Sustainable Frog

    Clásicos de Arquitectura: Edificio de CEPAL / Emilio Duhart

    foto vía Flickr El edificio de la CEPAL (Comisión Económica para América Latina, dependiente de las Naciones Unidas), inaugurado en 1966 y ubicado en la comuna de Vitacura, en Santiago (Av. Dag Hammarskjöld 3477), es considerado un hito de la arquitectura moderna latinoamericana y uno de los principales referentes de este movimiento a nivel mundial. Fue diseñado por el arquitecto Emilio Duhart con la colaboración de Christian de Groote, Roberto Goycoolea y Oscar Santelices, quienes se inspiraron en el estilo del famoso arquitecto urbano Le Corbusier. Felipe Camus Este edificio, que se emplaza aislado de la ciudad de Santiago en un terreno que bordea el Río Mapocho, tiene una amplia estructura de hormigón armado sostenida por 28 pilares y un interesante juego de volúmenes. En esta obra se distingue la horizontalidad, que se refleja claramente en la ventana corrida y las proporciones de su volumen; y la utilización de materiales propios del lugar, como la arena y el ripio del Río Mapocho, lo que pone de manifiesto la relación existente entre la construcción y el lugar en donde se emplaza. Además, el piso zócalo del costado poniente, paralelo al río, se escogió como área para entablar el diálogo desde el interior, sumado a la relación entre río, cerro y cielo a través de las distintas alturas tales que permitieran una suerte de “diafragmas que relacionaran el interior y el exterior con la máxima efectividad” (Duhart, 1966). Macarena Guajardo La entrada de este complejo se caracteriza por un estanque oval asimétrico y su enorme teja de hormigón. Alrededor del estanque circulan vehículos y éste es atravesado por un puente angosto para albergar la circulación de los peatones. maqueta El edificio sugiere a la arquitectura tradicional española, debido a que en su origen conceptual, el proyecto proponía un esquema de un patio central con dimensiones similares a las manzanas tradicionales. De esta manera se conforma finalmente, un “anillo” de oficinas, de 100 por 100 metros, que enmarca un gran patio central. En él, se sitúan los lugares más importantes y comunes para todas las organizaciones del edificio; las salas de conferencias circulares y el núcleo central de servicios (como restaurantes). Andrés Goñi Estos elementos se enlazan con el anillo a través de puentes peatonales y se superponen dentro de un una estructura con forma de Caracol, diseñada en homenaje a las culturas precolombinas, que contiene el programa de auditorio. Esta estructura tiene en sus paredes externas símbolos que narran la historia y la cultura de América Latina. La cima resulta atractiva tanto por la vista panorámica que la rodea, como por el efecto acústico de eco y la iluminación que allí se produce, gracias a un platillo invertido de fibra de vidrio blanco. Andrés Goñi El diseño de la planta baja del anillo contemplaba una planta libre, para generar transparencia. Pero, lamentablemente, el uso posterior del edificio de la Cepal alteró parte del concepto original, debido a un aumento del programa y del personal, lo que generó que se ocupara la mayor parte de la planta baja del anillo, incluyendo tabiques de cerramiento de los distintos compartimientos, rompiendo así, con la transparencia y planta libre antes mencionadas. Esto se debe a que el diseño del complejo, por sus propias características no permite futuras ampliaciones para seguir creciendo en conjunto con la organización. Sin embargo, en 2008, se finalizaron varias obras de remodelación, entre ellas, la recuperación de amplios espacios abiertos en los costados norte y sur del anillo, donde se ubica la plaza cívica Carmelo Soria. foto vía Flickr Arquitecto: Emilio Duhart Ubicación: Av. Dag Hammarskjöld 3477, Vitacura, Santiago, Chile Arquitectos invitados: Christian de Groote, Robetro Goycoolea, Oscar Santelices Cliente: Comision Económica para América Latina y el Caribe Superficie: 11.500 m2 edificio principal

    Frank Lloyd Wright, nacido el 8 de Junio de 1867

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    Frank Lloyd Wright es el Arquitecto norteamericano más importante conocido hasta ahora y uno de los grandes personajes en la arquitectura del siglo XX. Con más de 500 obras construidas durante su carrera, es actualmente un referente obligado de estudio para las cientos de escuelas de arquitectura de todo el mundo. Estudiante de la Universidad de Wiscosin, Wright eligió ingeniería debido a que no existía la carrera de arquitectura. Antes de formar su propia oficina, Wright trabajó durante 6 años junto a Louis Sullivan, considerado el primer arquitecto norteamericano moderno. FLW es el autor de una de las obras de arquitectura más importantes: La Casa en la Cascada para Edgar J. Kaufmann en Pennsylvania, Estados Unidos. Esta casa, construida entre 1935 y 1939 materializó sus ideas más avanzadas respecto a la continuidad del espacio y el uso de los materiales. Hasta el día de hoy, es considerada por la AIA (American Institute of Architects) “el mejor trabajo arquitectónico de los Estados Unidos”. Fallingwater House - rjpryanvia Flickr En 1959 FLW construye otra de sus obras maestras: el Solomon R. Guggenheim, el cual se mantiene en funcionamiento hasta el día de hoy. El legado de Wright se extiende por muchos estados de los Estados Unidos, Inglaterra, Canadá e incluso Japón. Puedes descargar la lista completa de su obra construida en el siguiente link. Solomon Guggenheim NY - rpa2101 via Flickr. Con el pasar de los años, la figura de Wright se ha transformado en algo aun más grande. Hoy es considerado pieza fundamental de la historia de la arquitectura de siglo XX y además el representante de la arquitectura moderna norteamericana. A diferencia de sus contemporáneos racionalistas, la arquitectura de Wright es considerada más sensible al paisaje e inclusiva de la naturaleza a través de sus formas y materiales. Tras el advenimiento de nuevos valores en la arquitectura contemporánea relacionados con el medioambiente, la arquitectura de Wright ha tomado aun más relevancia durante las últimas décadas. Artículos relacionados en Plataforma Arquitectura:

    Desenlace del Instituto de Química de Emilio Duhart, en Concepción

    Por Cristián Berríos, profesor Escuela de Arquitectura Universidad del Bío Bío, Concepción Miembro de Docomomo-Chile

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    Por Cristián Berríos, profesor Escuela de Arquitectura Universidad del Bío Bío, Concepción Miembro de Docomomo-Chile

    Frank Lloyd Wright / Exhibición en el Museo Guggenheim Bilbao

    Con la colaboración de Gonzalo Claro, desde Bilbao.

    El pasado domingo 14 de febrero finalizó la exhibición Frank Lloyd Wright que se llevó a cabo en el museo Guggenheim Bilbao co-organizada por la Fundación Frank Lloyd Wright y la Fundación Solomon R. Guggenheim. La muestra -la más completa dedicada al arquitecto norteamericano hasta la fecha en Europa- coincide con el cincuenta aniversario de la inauguración del museo en Nueva York y con la muerte de su arquitecto, seis meses antes de su apertura.

    La exposición -comisariada por Thomas Krens, David van der Leer y María Nicanor, con la colaboración de Bruce Brooks Pfeiffer, Margo Stipe, Oskar Muñoz y Mina Marefat- ocupó el segundo piso del museo de Bilbao y reunió 63 proyectos entre los más de 1.500 firmados con el cuadrado rojo a lo largo de los 72 años de carrera de Wright.

    Solomon R. Guggenheim Museum Nueva York, 1943–59

    El cuerpo de la exposición estaba conformado por sobre 200 dibujos originales proveniente del archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (algunos de los cuales se exhiben por primera vez al público), maquetas originales y encargadas para la muestra y animaciones digitales realizadas por alumnos de la Universidad de Harvard de proyectos no construidos. El material es el mismo que se exhibió entre mayo y agosto del 2009 en el museo de Nueva York y que batió records de visitas bajo el nombre de Frank Lloyd Wright: From Within Outward.

    Solomon R. Guggenheim Museum Nueva York, 1943–59

    Edificio de oficinas Larkin Company (demolido) Búfalo, Nueva York, 1902-1906

    La muestra recorría la obra de Wright a partir de diferentes aproximaciones comenzando con las obras de Taliesin (Wisconsin) y Taliesin Oeste (Arizona), que daban paso a un anexo titulado La Educación donde se exhibían los Taliesin Shelter Program y Box Proyects de la Frank Lloyd Wright School of Architecture. El grueso de la exposición se organizaba alrededor de diversos proyectos de carácter público como sus iglesias (Templo Unitario, Sinagoga Beth Sholom y la Iglesia Ortodoxa Griega de la Anunciación) el museo Guggenheim en Nueva York y proyectos no construidos como el Mirador y Planetario Gordon Strong y el Club Deportivo Huntington. En cuanto a proyectos urbanos destacaba uno de sus últimos trabajos y quizá uno de los más desconocidos; el diseño de un centro urbano para la ciudad de Bagdad.

    Templo Unitario Oak Park, Illinois, 1905–08

    Mirador y Planetario Gordon Strong (sin construir) Sugarloaf Mountain, Maryland, 1924-25

    Dentro de los  espacios domésticos sobresale la casa Herbert Jacobs n°1 que introduce a sus viviendas Usonianas que intentaron dar una respuesta al problema de las viviendas de coste medio en Estados Unidos. Cierra la muestra el video de la entrevista realizada por Mike Wallace a Wright en 1957 donde el arquitecto se refiere a temas tan diversos como la religión, la guerra, la juventud de Norteamérica, el sexo, la moral, la política, la naturaleza y la muerte.

    Pabellón de ferias para el Centro Gubernamental Marin County (sin construir) San Rafael, California, 1957

    Complejo de la Comunidad Hillside, Taliesin III Spring Green, Wisconsin, 1933

    La muestra permite revisitar la extensa obra de uno de los arquitectos más prolíferos e influyentes del siglo XX. A continuación un video de Margo Stipe, Comisaria y Registradora de las Colecciones de los Frank Lloyd Wright Archives.

    + Informacion

    Pagina Exposición Guggenheim Bilbao

    Imagines facilitadas por el Museo Guggenheim Bilbao para uso de prensa y propiedad de © 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation y © The Solomon R. Guggenheim Foundation.

    Panel Corrientes Cruzadas: Arquitectura Moderna en América Latina y el Caribe

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    September 18, 200914:45 to 19:00 Este 18 de Septiembre se realizará el panel Corrientes Cruzadas: Arquitectura Moderna en América Latina y el Caribe. Un panel compuesto por Mario Coyuta, Roberto Segre y Francisco Lienur explorará dentro de un marco histórico las relaciones y la comunicación existentes entre la arquitectura moderna del Caribe con la de los países de América Latina. Esta actividad se realizará a las 14:45 hrs en el Centro León, Santiago, República Dominicana. A continuación el programa.