Fernando Castillo Velasco, a dos años de su muerte, seguimos aprendiendo

Pocas veces se conjugan en una misma persona las múltiples inteligencias que un ser humano debiera equilibrar con el fin de trascender en la sociedad en la que le tocó vivir. Y no me refiero sólo a los tipos de inteligencia que nos hacen buenos deportistas, músicos, matemáticos, escritores o científicos, sino que al tipo de inteligencia que permite entenderse a sí mismo y luego, entender a los demás, pudiendo de esta manera,  generar un impacto positivo en su entorno. Por otra parte, son pocos los arquitectos que han sido capaces de traspasar los límites disciplinares, para fusionar su quehacer profesional con la política y la contingencia social de un país. Don Fernando Castillo Velasco a quien hoy recordamos a dos años de su muerte, fue uno de ellos, convirtiéndose en pieza clave de varios episodios de la historia reciente chilena.

La labor de Fernando Castillo Velasco nos dejó  un tremendo legado. No sólo en el campo profesional, en el que destacó junto a sus socios Carlos Bresciani, Hector Valdés y Carlos Huidobro (oficina BVCH) con obras como la Unidad Vecinal Portales, la Universidad Técnica del Estado (actual USACH) y las Torres de Tajamar, que marcaron un hito en la cultura arquitectónica de nuestro país en los años 50 y 60, y más adelante al introducir en Chile el sistema de comunidades habitacionales. Su compromiso con la sociedad y el bien común, lo llevó a ocupar, en cuatro oportunidades, la Alcaldía de la comuna de La Reina y en 1994, la Intendencia  de Santiago. Su vocación como docente le permitió, además,  ser elegido Rector de la Pontificia Universidad Católica de Chile por la comunidad universitaria y  ser uno de los fundadores de la Universidad ARCIS. Como si todo esto fuera poco, su aprecio por las artes y nuestra cultura local lo hizo ser uno de los principales aliados de Violeta Parra en el proyecto de la llamada "universidad del folclore", facilitándole a la cantautora un sitio para que ella instalara su conocida carpa en el sector de La Cañada.  

14 edificios modernos reciben fondos de conservación de la Fundación Getty

La Fundación Getty ha seleccionado 14 edificios modernistas de todo el mundo para recibir subvenciones del fondo Keeping It Modern, que busca ayudar a conservar la arquitectura del siglo 20, poniendo énfasis en la planificación de la conservación y la investigación.

"El uso del hormigón, mientras que visualmente impactante y radical para la época, ha creado una serie de desafíos para la conservación de algunas de las estructuras modernistas más importantes del mundo. Nuestras nuevos fondos ofrecen una excelente oportunidad para avanzar en las prácticas de investigación y conservación de este material. El conocimiento acumulado resultante de los proyectos será de gran beneficio para el campo", afirma la Fundación Getty.

Conoce las 14 obras a continuación. 

En perspectiva: Antoni Gaudí

"El arquitecto es el hombre sintético, el que es capaz de ver las cosas en conjunto antes de que estén hechas."

La Modernidad Utópica de Leonardo Portus

Estación Gabriela Mistral - Detalle interior
Estación Gabriela Mistral - Detalle interior

La obra de Leonardo Portus, artista visual autodidacta (1969) quien vive y trabaja en Santiago, tiene el tema constante de la arquitectura como reflejo y símbolo de la sociedad. Representando proyectos que giran en torno a memorias fragmentadas de itinerarios, que están entre la historia inconclusa del proyecto socialista de la Unidad Popular y la vida que se desprendía y aun podemos desprender de ella.

Este artista logra crear un espacio ficticio basado en una realidad lejana, desconocida e idealizada, imponiendo a través de su obra una idea muy realista de lo que fue el proyecto moderno de un gobierno. Así presenta con gran detalle estaciones de metro, viviendas sociales y edificios modernos que nos hacen dudar si realmente forman parte de la realidad o simplemente llenan un vacío en nuestra memoria, llegando a completar una idea de sociedad que nunca se llevó a cabo, pero estará siempre latente en la historia chilena. 

estación pablo neruda- detalle interior Estación Gabriela Mistral, exterior Vivienda Social Ficticia / Exposición ¿Esta será mi casa, cuando me vaya yo? (2012) Diorama- Caja de Luz / Edificio INP, Concepción

Estación Utopía / Leonardo Portus

Les presentamos la nueva publicación de Leonarso Portus, Estación Utopía. En este libro el artista recopila una serie de exposiciones y reflexiones sobra la arquitectura y arte moderno chileno que van desde la Villa Portales hasta las Estaciones de Metro proyectadas en el gobierno de Salvador Allende y nunca concretadas. Por medio de maquetas y fotografías logra recrear estas obras y mostrarlas de una manera nunca antes vista.

“Deseo materializar la fantasía de qué habría sucedido con el diseño y trazado de las estaciones de Metro de Santiago si es que el espíritu de arte y arquitectura integrada que se llevó a cabo en nuestro país desde los años 60 hasta el gobierno de Salvador Allende se hubiera seguido desarrollando sin el quiebre del Golpe de Estado”, afirma el artista.

¿Por qué necesitamos el ornamento en la arquitectura?

"Si una forma hecha por el hombre claramente carece de estructuras ordenadas en una o más escalas, es percibida como visualmente incoherente por los seres humanos, y por consecuencia como extraña a nuestra concepción del mundo. (...) Buscamos legibilidad y significado en nuestro ambiente, y somos repelidos por los ambientes que no nos entregan significado, ya sea por la falta de información visual, o porque la información presente no está estructurada".

El siguiente es un extracto del capítulo “4: El valor sensorial del ornamento” del libro “Una teoría de la arquitectura” (2006), por Nikos A. Salingaros y Michael W. Mehaffy. El libro explica las teorías desarrolladas por el matemático y arquitecto Nikos Salingaros -basándose en la tradición arquitectónica y utilizando las más avanzadas teorías científicas- sobre por qué y cómo construir edificios adaptados a las necesidades del ser humano por medio del entendimiento de la estructura subyacente de los elementos “con vida”; en oposición a la caprichosa y alienante arquitectura contemporánea.

En perspectiva: Mario Botta

"Creo que la arquitectura es un deber cívico que se relaciona con la humanidad, un deber social que afecta a la sociedad y un deber ético, ya que la arquitectura puede representar valores relacionados con la forma en que vivimos"

Guía de proyectos mexicanos modernos en la expo 'Latin America in Construction' del MoMA

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Abierta al público desde el día de ayer, la exposición Latin America in Construction en el MoMA se ha convertido en la ventana a la arquitectura moderna latinoamericana más importante en la historia; se trata de un complejo compendio de posiciones, debates y creatividad arquitectónica que abarca, desde México hasta Cuba y el Cono Sur, entre 1955 y principios de la década de los 80s.

Hoy, con información brindada por el museo, les entregamos el listado en orden cronológico de las obras modernas mexicanas que protagonizan la exhibición, desde O´Gorman en 1930 hasta Legorreta en 1981. La guía de los clásicos de arquitectura mexicana, a continuación.

Entrevista: Carlos Eduardo Comas / Latin America in Construction

Este domingo 29 de marzo se celebra la apertura de la exposición Latin America in Construction: Architecture 1955-1980 en MoMA (Nueva York) y que reunirá una vasta cantidad de documentos originales relativos a las obras latinoamericanas del periodo, entre croquis de arquitectos, láminas de proyecto, fotografías de la época, y maquetas físicas realizadas por el equipo chileno de CONSTRUCTO_PUC

Carlos Eduardo Comas, arquitecto y profesor titular de la Universidad Federal de Río Grande del Sur, y es uno de los dos curadores invitados para la exposición, integrando un equipo formado por Barry Bergdoll -curador-, Patricio Del Real -Asistente de Curatoría- y Francisco Liernur, Co-Curador.

En esta entrevista que ArchDaily Brasil realizó en su casa-estudio, el arquitecto brasileño nos comenta sobre los detalles de la exposición, su concepción y desarrollo, el trabajo en equipo para la selección de obras y documentos históricos, y lo que los visitantes pueden esperar de ella.

Turismo y Arquitectura Moderna en Chile

Les presentamos el libro de la editorial ARQTurismo y arquitectura moderna en Chile. Guías y revistas en la construcción de destinos turísticos (1933-1962), de Macarena Cortés, el cual ofrece una particular mirada sobre el acerbo de modernos edificios que permitieron hacer de Chile un país turístico desde mediados de los años treinta. Esta mirada se basa en considerar cómo eran mostrados estos edificios en la publicidad que, desde la empresa Ferrocarriles del Estado de Chile, se llevó a cabo durante más de tres décadas para impulsar los viajes y el conocimiento tanto del territorio como de las ciudades chilenas.

Paisajes naturales, arquitecturas y ciudades son mostrados a la luz de una estética que aspiraba a un gran público y que quería hacer de ellos “destinos” deseables. Los artículos de Claudio Galeno, Hugo Weibel, Luciano Basauri y Dafne Berc, permiten ahondar esta perspectiva desde diversos puntos de vista, que van desde la historia urbana local a la consideración de casos internacionales.

En perspectiva: Luis Barragán

"El arte de ver. Ese arte es esencial para un Arquitecto, saber cómo ver y, ver de tal manera que la visión no sea sobrepasada por el análisis racional"

Alvar Aalto / Ediciones 1:100

Nuevamente la Editorial 1:100 nos presenta la biografía y obra de un gran arquitecto. En esta 50va edición, el finlandés, Alvar Aalto es examinado a cabalidad por parte de los autores, quienes emprendieron viaje a el país nórdico para conocer y entender su obra dentro del contexto finlandés. “Concimos la tradición finlandesa y pudimos comprender que el examen de la obra de este arquitecto debe acompañarse de otros capítulos que desarrollen el contexto en el cual se generan. La arquitectura de Aalto está ligada en forma directa con las costumbre del país y sumergida en la naturaleza como parte activa en la obra”.

 A continuación el prólogo del libro. 

En perspectiva: Agustín Hernández Navarro

"La casa está dentro de la arquitectura de nuestro siglo, dentro de la corriente optimista. Para mi la idea de una casa es un concepto abstracto de espacios interrelacionados para poder vivir en ellos; una estructura de necesidades donde imperen el bienestar y la comodidad del ser humano en su propio microcosmos, dentro de su habitable universo". 

En perspectiva: Lucio Costa

“Es el juego entre tres escalas las que caracterizarán y darán significado a Brasilia… la escala cotidiana o residencial… la llamada escala monumental donde el hombre adquiere una dimensión colectiva; la expresión urbana del nuevo concepto de noble… Finalmente la escala agregada, donde dimensiones y espacio son deliberadamente reducidos y concentrados para crear un clima adecuado para la congestión… Hasta podríamos agregar una cuarta escala, la escala bucólica de los espacios verdes”. 

Arquitectura de la Independencia - Arquitectura Moderna Africana

A partir del 20 de febrero, el Vitra Design Museum acogerá la exposición "Arquitectura de la Independencia - Arquitectura Moderna Africana", comisariada por el arquitecto y autor Manuel Herz. Con numerosos aportes fotográficos de Iwan Baan, la muestra explora la arquitectura experimental y futurista producida en África en la década de 1960, durante el periodo de la nueva independencia de la región.

Clásicos de Arquitectura: Neue Nationalgalerie / Mies Van der Rohe

En el área del Kulturforum ubicada en el centro de Berlín (capital de Alemania) se encuentra la Neue Nationalgalerie, última obra del maestro de la arquitectura, Mies Van der Rohe. Ubicada sur del Tiergarten y al oeste de Postdamer Platz, al lado de la Filarmónica, se levanta este particular edificio que concluye en su máxima expresión el minimalismo del famoso Estilo Internacional. Irónicamente la Neue Nationalgalerie fue el primer y último edificio de Mies en su ciudad natal, Berlín, y significó para el arquitecto una consagración de sus postulados arquitectónicos en la línea de diseño que para ese entonces, ya le había caracterizado.

© Dan Gamboa Bohurquez © Dan Gamboa Bohurquez © Vía flickr: Christian Beirle Gonz·lez © Dan Gamboa Bohurquez

En perspectiva: Enrique del Moral

"Toda obra arquitectónica procede de un programa que la condiciona y que debe ser minuciosamente analizado y correctamente interpretado para poder abordar con éxito la solución”.

Clásicos de arquitectura: Casa sobre el arroyo / Amancio Williams

Imagen © Pablo Martín Fernández / https://www.flickr.com/photos/polif/
Imagen © Pablo Martín Fernández / https://www.flickr.com/photos/polif/

En el año 1943 el destacado compositor argentino Alberto Williams le encargó a su hijo menor Amancio, quien recién había finalizado sus estudios de arquitectura, el diseño para su casa de veraneo en Mar del Plata. Desde su misma concepción, la propuesta vanguardista hecha por el joven profesional debió enfrentar la oposición predominante del buen gusto y de la forma de habitar que sugería una ciudad cuyos edificios eran producto del influjo estilístico europeo y sus resultados criollos. Sin embargo, esta casa se convertiría en una de las obras emblemáticas del movimiento moderno. Aun sin un acervo importante de formulaciones teóricas propias pero imbuido en el espíritu moderno que había promulgado Le Corbusier, Amancio Williams comenzaba a allanar, sin concesiones, el camino hacia una nueva arquitectura en Argentina.