Sense / Kazutoshi Imanaga

Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Arquitectos: Kazutoshi Imanaga Ubicación: Tokio, Japón Año Proyecto: 2012 Área Proyecto: 340.0 m2 Fotografías: Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office El objetivo para el concepto arquitectónico de esta casa fue apelar a los sentidos – no sólo para “ver”, sino también a “escuchar” el sonido del agua, “oler” el pasto y “sentir” las brisas en el jardín, el calor y la luz del sol y el volumen del aire. Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Las formas construidas y los espacios al aire libre se colocan alternadamente y se construyen de vidrio. Por lo tanto, el efecto es un espacio continuo con una fuerte ambigüedad entre el exterior y el interior, con un gran salón principal. Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Esta planta está sutilmente dividida en cuatro áreas más pequeñas a través del uso de muebles, una chimenea y un cambio en la altura del techo. El “lujo” en esta casa no está en la grandeza del espacio; sino en la creación de un entorno arquitectónico que anima a una existencia profundamente sensorial. Plantas #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Cortesía de Imanaga Environmental Planning Office Plantas 01 Corte 01 Corte 02

Congreso de Sipopo / Tabanlioglu Architects

© Emre Dörter Arquitectos: Tabanlioglu Architects Ubicación: Malabo, Guinea Ecuatorial Equipo De Diseño: Salih Yılgörür, Ali Çalışkan, Sertaç Tümer, Utkan Yonter, Emre Çetinel, Elvin Erkut, Tugce Güleç Diseño Interior: Hacer Akgun Marino, Eda Lerzan Tuçbil, Esra Çanakkale, Gonca Yılmaz Ağbaş, Anday Bodur Año Proyecto: 2011 Fotografías: Emre Dörter Área Proyecto: 13.708 m2 Ingeniería Estructural: Emir Mühendislik, Adnan Öğüt Iluminación: ZKLD Studio Superficie Del Terreno: 11.700 m2 Cliente: Oficina Nacional de Planification Y Seguimiento de Proyectos de Guinea Ecuatorial “GE- Proyectos” La República de Guinea Ecuatorial se encuentra en la costa oeste de África central, incluyendo varias pequeñas islas de alta mar, una región insular y las islas de Annobón Bioko. Malabo es la capital y está situada en la costa norte de BiokoIsland. El Centro del Congreso Sipopo se encuentra en un terreno junto al mar, rodeado de bosques. © Emre Dörter La forma rectangular del volumen de dos plantas está revestido por una celosía de metal semi-transparente como un escudo protector frente a la fuerte radiación solar, pero permitiendo su ingreso tamizado. © Emre Dörter La textura de encaje de la pantalla genera un interior en semi-sombra sin obstaculizar su transparencia visual. El edificio, con su velo metálico, se funde con el océano y la vegetación circundante. © Emre Dörter A través de la disposición de paneles metálicos que varían en los distintos niveles y ángulos, la fachada se percibe como el juego de una gran variedad de geometrías que brillan con la luz del día, haciendo eco no sólo de los colores y tonos, sino también del movimiento de los vientos y las olas. © Emre Dörter Los paneles cambian su dirección con la orientación del edificio, en función de su relación con el exterior y el curso de la luz solar; el perímetro semi-transparente fluye alrededor del edificio, logrando reducir el calor interior y mejorando la eficiencia energética del edificio. © Emre Dörter Dirigido a desarrollarse como un edificio diplomático, el nuevo centro será el núcleo de la zona presidencial y sede de importantes reuniones, en armonía con el bosque y el mar. Alineado con su función como lugar de encuentro de los presidentes, el edificio tiene una imagen potente y simboliza una modernidad simple pero funcional. Planta #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter © Emre Dörter Emplazamiento 01 Master Plan 01 Master Plan 02 Planta 01 Planta 02 Corte 01 Corte 02

Buijtenkeuken / Studio Elmo Vermijs

© Ralph Kämena Arquitectos: Studio Elmo Vermijs Ubicación: Rhoon, Holanda Año Proyecto: 2012 Fotografías: Ralph Kämena, Elmo Vermijs, Sergio Gambetta Área Proyecto: m2 Ingeniería: Frans Schippers En las afueras de Rhoon, Holanda, se pusieron en marcha cinco proyectos que exploran la relación entre el paisaje y la recreación en el espacio público. © Ralph Kämena El estudio Elmo Vermijs fue el encargado de desarrollar el proyecto “Buijtenkitchen”; una pequeña estructura ubicada en el patio de una granja, donde anteriormente existía un horno de leña para hornear panes y pasteles para la comunidad y residentes del campo. © Sergio Gambetta El Buijtenkitchen es una cocina móvil (que puede ser transportado en un carro de remolque) que se construye en torno a un horno de leña central. La cocina se usa para comidas grupales y talleres en el lugar. Planta Además, funciona como equipamiento para concursos grupales donde cocineros locales pueden experimentar y sumar conocimientos, usando ingredientes de la zona. Corte #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Ralph Kämena © Sergio Gambetta © Elmo Vermijs © Ralph Kämena © Sergio Gambetta © Sergio Gambetta Planta 01 Elevación 01 Elevación 02 Elevación 03 Elevación 04 Corte 01 Detalles 01 Detalles 02 Detalles 03 Detalles 04

Campolago Habitat, Fraccionamiento Residencial / Esteban Cervantes Arquitectos

© Gabriela Dworak Arquitectos: Esteban Cervantes Arquitectos Ubicación: Zapopan, JAL, México Arquitecto A Cargo: Esteban Cervantes Gerente De Proyectos: Montserrat Mora Año Proyecto: 2004-2006 Fotografías: Gabriela Dworak Área Proyecto: 11,5 m2 Colaboradores: Jorge Ruiz, Yoalli Meza, Blanca Tapia Cálculo Estructural: Alvaro Vallejo Estructura Metálica: Sergio Díaz A continuación la memoria, por los arquitectos. Situado próximo al Bosque de la Primavera, a unos 300 metros de la carretera a Nogales y sobre una cuenca endorreica, el desarrollo explota las condiciones naturales del sitio. © Gabriela Dworak Modificando sutilmente la topografía natural, Campolago crea diferentes ámbitos para el emplazamiento de las viviendas colindantes con un campo de golf, aprovecha su altura como un mirador hacia el Bosque de la Primavera o mira hacia dos lagos artificiales rodeados de vastos jardines. © Gabriela Dworak En el conjunto, todas las instalaciones están ocultas, las calles son de concreto hidráulico y existe un sistema de aguas residuales a utilizar como riego. El equipamiento básico del fraccionamiento comprende: control de ingreso, terraza para eventos y casa club. © Gabriela Dworak Piedra, madera, acero, concreto y vidrio forman geometrías suaves y alabeadas, como en la estructura de ingreso al fraccionamiento, desarrollada a partir de una estructura metálica de doble curvatura. © Gabriela Dworak La terraza, próxima al ingreso, puede servir a cien personas y cuenta con estacionamiento, jardín, servicios sanitarios y cocina. En este mismo edificio se encuentran las aéreas administrativas. La casa club está en el corazón del fraccionamiento y cuenta con alberca semi-olímpica, cancha de tenis, gimnasio y baños-vestidores con vapor e hidromasaje. Ingreso Planta #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak © Gabriela Dworak Ingreso Conceptual 01 Ingreso Conceptual 02 Ingreso Conceptual 03 Axonométrica 01 Axonométrica 02 Axonométrica 03 Axonométrica 04 Axonométrica 05 Axonométrica 06 Urbanización Planta 01 Urbanización Lotes 01 Casa Club Planta 01 Casa Club Corte Longitudinal 01 Caseta Ingreso Planta 01 Caseta Ingreso Elevación Norte 01 Caseta Ingreso Elevación Oeste 01 Caseta Ingreso Corte 01 Caseto Ingreso Corte 01 Ingreso Planta 01 Ingreso Elevación Norte 01 Terraza Planta 01 Terraza Planta Techo 01 Terraza Elevación Norte 01 Terraza Elevación Sureste 01 Terraza Corte Longitudinal 01 Terraza Corte Transversal 01

Iglesia en L’Aquila / Antonio Citterio Patricia Viel & Partners

Leo Torri Arquitectos: Antonio Citterio Patricia Viel & Partners Ubicación: L’Aquila, Italia Cliente: Orden de los Frailes de “San Bernardino” – Ass. Fraterna Tau Onlus Superficie: 1.770 m2 Fecha: 2010 Fotografías: Leo Torri Esta es la propuesta ganadora de un concurso para la construcción de un complejo religioso, que diera lugar a las funciones litúrgicas de la Iglesia y de un pequeño monasterio, además de diseñar un comedor de ayuda caritativa. Leo Torri El encargo preliminar proponía dos edificios independientes para las dos actividades – la adoración y la asistencia – con el objetivo de mantener el acceso y la circulación interior por separado. La propuesta final tomó un enfoque diferente con respecto a estas directrices, organizando la planta sobre la base del modelo de una abadía cisterciense y combinando las funciones en un solo organismo con un patio interior / claustro. Leo Torri La conexión entre la iglesia y el volumen del monasterio, y la creación de un vacío interno separado del comedor, permitió una distribución mucho más eficiente, generando un gran retroceso en el frente de la iglesia; un espacio exclusivo para los peatones que establece la escala de un lugar de culto, a pesar del tamaño (necesariamente) pequeño del edificio. Planta La entrada al atrio se consigue mediante la construcción de un muro que ordena los espacios de acuerdo a un ritual preciso de acceso. El edificio se construye en base a una estructura metálica cerrada por paneles aislantes de madera y láminas de metal; el uso del color gris y un especial diseño de la cubierta a dos aguas representan las características arquitectónicas del volumen. Corte El aspecto simbólico del proyecto surge en el diseño de la fachada de la Iglesia, que se inspira en el dispositivo típico de la basílica renacentista, donde la fachada se convierte en un impresionante escenario para el espacio urbano. Fachada explotada La construcción de la fachada a través de listones de madera la transforma en una especie de telón de fondo con textura, capaz de expresar la transparencia y la opacidad en diferentes condiciones de luz solar durante todo el día.

CB: Contenedor para Basura / S-AR stación-ARquitectura

Ana Cecilia Garza Villarreal Este objeto, diseñado por los mexicanos de S-AR stación-ARquitectura, es una reinterpretación de las canastillas para basura usadas tradicionalmente en el exterior de las viviendas en México. El re-diseño de este objeto está basado en obtener una doble utilidad y que sea más seguro guardar las bolsas de basura en su interior. Ana Cecilia Garza Villarreal El contenedor permite almacenar la basura y a la vez sirve como mobiliario urbano para sentarse, por la altura que le ha sido designada. Esta caja está fabricada con una estructura metálica que se recubre con mallaque deja ver cuando el contenedor está lleno o vacío para facilitar su recolección. Ana Cecilia Garza Villarreal El material seleccionado permite que la basura esté siempre ventilada y protegida de agresiones exteriores dadas por animales sueltos. El contenedor se coloca sobre una base que lo levanta unos centímetros del suelo, lo que permite que en caso de lluvia el agua no entre en contacto por demasiado tiempo con las bolsas de basura evitando focos de infección. Ana Cecilia Garza Villarreal Las tapas superiores del contenedor sobresalen un poco en uno de los lados del mismo, lo que permite levantarlas con facilidad para extraer las bolsas y luego son colocadas para permitir utilizarlo como mobiliario urbano.

Se completa la primera fase del Plan Maestro de Jean Nouvel para la Isla Seguin, en París

Vía Inhabitat Hace algunos meses les presentamos el plan maestro sustentable diseñado por Jean Nouvel para la renovación de la Isla Seguin, al oeste de París. Su primera fase fue terminada recientemente, brotando dentro de sus primeros edificios un gran invernadero y restaurant construido en base a una estructura metálica, madera y containers. Vía Inhabitat El restaurant Les Grandes Tables de la renovada Isla Seguin, es un gran espacio de madera en el interior de una estructura transparente. Éste esqueleto de andamios suspendidos envuelve un grupo de contenedores reciclados, dándole un aspecto industrial y minimalista. Vía Inhabitat Situado en el centro de un jardín, el restaurante de 92 m2 también incluye un invernadero agrícola que permite el cultivo de verduras frescas y plantas exóticas desconocidas para la región. Lo transparente del edificio permite que la luz del sol llegue hasta los visitantes y las plantas en el interior, mientras que la ventilación natural lo mantiene fresco y agradable. Vía Inhabitat Cuando el clima lo permite, el techo transparente se abre para permitir el ingreso de aire fresco en el espacio. El lugar tiene capacidad para 120 personas sentadas, sirviendo además como un lugar para fiestas, matrimonios, reuniones y encuentros culturales. Vía Inhabitat Abandonada por la automotora francesa Renault hace casi 20 años, la isla Seguin se renueva bajo el nuevo plan de Jean Nouvel – programado para ser terminado el 2013 -, convirtiéndose en un polo de atracción para nuevos turistas y para los parisinos. El restaurante es uno de los primeros edificios terminados ya que está diseñado para ser un lugar de encuentro para el reconocimiento del proyecto en una primera instancia. Vía Inhabitat

En Construcción: Heydar Aliyev Centre / Zaha Hadid Architects

Zaha Hadid Architects Arquitectos: Zaha Hadid Architects – Zaha Hadid Arquitecto de Proyecto: Saffet Kaya Equipo: Marc Boles, Shiqi Li, Sara Sheikh Akbari, Phil Kim, Yelda Gin, Liat Muller, Deniz Manisali, Lillie Liu, Jose Lemos, Simone Fuchs, Jose Ramon Tramoyeres, Yu Du, Tahmina Parvin, Erhan Patat, Fadi Mansour, Jaime Bartolome, Josef Glas, Ifeanyi Oganwu, Michael Grau, Deepti Zachariah, Ceyhun Baskin, Daniel Widrig, Murat Mutlu Ubicación: Bakú, Azerbaiyán Superficie Construida: 52.417 m2 Superficie Terreno: 111.292 m2 Huella Estructura: 15.514 m2 Fotofrafías: Zaha Hadid Architects El edificio surge desde el mismo paisaje circundante, donde esta sinuosa estructura provee un nuevo centro cultural para la ciudad, el que se transformará en un punto de regeneración de Bakú. Se accederá a la librería, el museo y el centro de conferencias a través de pliegues parte de la piel exterior, a su vez, una fachada vidriada otorgará luz natural a los espacios interiores. Zaha Hadid Architects La librería mira al norte, de manera de controlar efectivamente la recepción lumínica, mientras las pisos de lectura y de archivos están acomodados junto a los pliegues que surgen del envoltorio exterior. Los pisos se unen a través de rampas, permitiendo la circulacion continua. Zaha Hadid Architects El Centro de Conferencias contiene tres auditorios de distinto tamaño, todos con acceso directo desde la plaza exterior a través de un gran hall de entrada que surge del “estrechamiento” de esta piel exterior. Zaha Hadid Architects El Centro definirá un nuevo sector, el que contendrá hoteles, oficinas, plazas y edificios residenciales. De esta manera el Heydar Aliyev Centre se convertirá en el punto de partida de la nueva regeneración urbana, siendo un ícono para la ciudad, tanto por su función como su diseño. Vía Zaha Hadid Architects Zaha Hadid Architects

Torre de Observación / ARHIS

Arnis Kleinbergs Arquitectos: ARHIS Architects Jefe de Proyecto: Arnis Kleinbergs Ubicación: Jurmala, Letonia Cliente: Municipalidad de Jurmala Equipo de Proyecto: Ieva Stale, Andrejs Gorodnicijs Ingeniería Estructural: Grigorijs Kameneckis Fecha de Construcción: 2010 Fotografías: Arnis Kleinbergs Por decisión de la Municipalidad de Jurmala, la torre de observación diseñada para el Parque Ragakapa en el año 2005 fue trasladada al parque Dzintaru Mezaparks, donde fue finalmente construida en el año 2010. Tomando en consideración las diferencias entre los dos lugares, se le hicieron algunos cambios de color y dimensiones. Arnis Kleinbergs El bosque del nuevo emplazamiento era mucho más alto, por lo tanto la torre se elevó hasta los 33.5 metros desde el suelo. En total, incluyendo la antena para telefonía celular, la torre alcanza los 38 metros. Arnis Kleinbergs El resto permaneció como estaba previsto: una torre de luz, una estructura metálica revestida por madera y una escalera cómoda, amplia y metálica que gira en torno a un núcleo estructural cuadrado, que lleva a los visitantes a una plataforma asimétrica en la parte superior. Planta En el camino, 12 balcones permiten descansar y disfrutar de la vista sintiendo el aire solitario del lugar, y ver la naturaleza a través de los árboles. Corte El concepto estructural de la torre define su aspecto visual; es una torre lacónica, ortogonal y alargada, con elementos “estirados” y balcones distribuidos al azar, que termina en una “jaula” dinámica de observación.

Modulo de vivienda NANO / Gerardo Lara

Eduardo Gonzalez Gamboa NANO es un modulo de vivienda móvil prefabricado, ideal para ser utilizado como vivienda, habitación de hotel, cabaña, etc. Debido a su estructura metálica es capaz de soportar 2 módulos creando torres de 3 niveles optimizando así el espacio a ubicar. Cuenta con todos los servicios de una vivienda convencional a diferencia que está diseñada en un menor espacio. modelo edificio Se encuentra en proceso de Patente en el rubro de Registro de Diseño Industrial como Modelo Industrial. Lo que se pretende patentar es su innovadora distribución interior de espacios. Es un cubo de 19 mts2 (3.5mts de alto y 3.5 por lado), y pesa 2.3 toneladas; lo sostiene una estructura metálica hecha a base de “ptrs” de 2 y 3 pulgadas y está fabricado de resina de poliéster isoftálica reforzada con fibra de vidrio a dos capas. Eduardo Gonzalez Gamboa En su interior, está revestido de madera de “triplay” tratada con resina resistente al agua acabado con pintura automotriz y barniz polyform de 15mm en el piso y de 9mm para techo, paredes y muebles, a su vez, los muebles surgen de substracciones hechas en diversos lados del cubo lo que permite la optimización al máximo del espacio . La vivienda cuenta con instalaciones hidro-sanitarias, de voz, datos y entretenimiento, asimismo, cuenta con cama, sala, estanterías, mesa multifuncional, cocina, mezanine, aire acondicionado, estufa eléctrica, frigo bar, lavadora, secadora, tv de plasma, iluminación LED; todas las instalaciones cuentan con salidas a punto para que se conectan a las tomas municipales. Eduardo Gonzalez Gamboa Puede ser trasladado mediante un remolque metálico de doble eje con sistemas de fijación de seguridad a base de PTR que le permiten estabilizarse en el suelo. esquema distribucion interior NANO es entregado al cliente completamente amueblado (asientos, mesa, estanterías, tv, lavadora-secadora, AC, frigo bar, etc.) y equipado con todas sus instalaciones (agua, luz, internet-teléfono, cable, drenaje) listo para ser utilizado.

Video: Jardín Vertical en Alicante

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http://www.vimeo.com/23475620El espacio público de una antigua Fábrica de Tabaco, reconvertida hace unos años en el Centro Cultural Las Cigarreras, contiene actualmente un jardín vertical pedagógico en Alicante, España. La propuesta, desarrollada por Barbarela Studio, propone una ruta educacional – transitable en altura – que muestra la vegetación nativa de la provincia. Barbarela Studio El espacio vertical de 20 metros de altura no está totalmente abierto al público, funciona como un laboratorio de jardinería asociado a programas culturales y experimentales organizados por el centro. Jardín Vertical / Centro Cultural Las Cigarreras, Alicante La construcción de la estructura se desarrolló de manera sustentable, en base a la mecanización de materiales reciclables y desmontables. Esta estrategia también se aplica en la vegetación, dispuesta en contenedores industriales de vivero: intercambiables, transportables o sustituibles. Jardín Vertical / Centro Cultural Las Cigarreras, Alicante El presupuesto del proyecto fue de solo un 3% del total de la reconversión y se ha transformado en una gran oportunidad de revitalización social del popular barrio de San Antón. Su superficie en vertical permitió dejar libre el área necesaria para contener un parque urbano, permitiendo incrementar la cantidad de espacios públicos de la ciudad, que actualmente solo comprende 5 m2 por habitante, la mitad de la media nacional. Información Vía BEAU XI

Instalación Netscape en Design Miami / Konstantin Grcic

James Harris Esta instalación hecha por el diseñador industrial Konstantin Grcic, fue encargada por la comisión de la feria de diseño Design Miami para conmemorar su premio como Diseñador del año 2010. Instalada en un espacio exterior, el patio de acceso a la feria de diseño, la intervención está compuesta por 24 asientos tipo columpios fabricados con redes y suspendidos de una estructura metálica que cubre el patio. Cada asiento toma su forma a partir de un marco de fibra de vidrio de 6 puntas, sobre el cual se instala la red de polipropileno, como en un sistema de hamacas. blogliganova La intención era crear una estructura temporal que acogiera a los visitantes de la exposición de una manera original y novedosa. Más que un asiento, Netscape se concibe como un elemento catalizador de interacción social y encarna la aguda sensibilidad del diseñador hacia el espacio físico y a las demandas del contexto donde se inserta el proyecto. dezeen vía: dezeen

Primer lugar Concurso Puente y Pasarela en Blumenau / Estudio América

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Arquitectos: Estudio América / Carlos Garcia, Guilherme Motta, Lucas Fehr, Marcus Vinicius Damon, Mario Figueroa, Mario do Val, Ricardo Dias Colaboradores: Amanda Renz, Ana Maria Montag, Fabio Ucella, Luciana Brasil, Vicente Boguszewski, Mariana Matarazzo Consultores: Ing. Catão Ribeiro, Ing. Eduardo do Val, Ing. Mauro Zaidan

Nuestros amigos de la oficina paulista Estudio América nos han enviado su propuesta ganadora del primer lugar del Concurso Nacional Puente y Parasela en Blumenau, Brasil. A continuación la memoria de la propuesta.

Clásicos de Arquitectura: Torre Eiffel / Gustave Eiffel

Flickr – User: Anirudh Koul Diseño Estructura: Gustave Eiffel y Colaboradores Arquitecto: Stephen Suavestre (arquitecto jefe de la Empresa Eiffel) Ubicación: Paris, Francia Ingenieros: Maurice Koechlin & Emile Nouguier Contratista: Gustave Eiffel & Cie La Exposición Universal de 1889, también conocida como la Feria Mundial, se celebra en París cada 100 años desde el inicio de la Revolución Francesa. París utilizó esta celebración para reconstruir partes de la ciudad que rodeaban la Basílica. Hubo exposiciones, 28 millones de visitantes, atracciones y los más inolvidable de todo, la impresionante estructura de hierro de 1063 pies conocida como la Torre Eiffel. tour-eiffel.fr La visión de Gustave Eiffel como ingeniero y diseñador,  logró asombrar a multitudes con el edificio más alto de Francia, que a su vez fue construido como la entrada a la Feria Mundial. La Torre Eiffel no sólo fue el edificio más alto del mundo hasta 1930 con la construcción del Edificio Chrysler en Nueva York, si no que además sigue siendo el  monumento más visitado del mundo. Fred Relaix El diseño fue concebido con los principios de estructuras de puentes (de la empresa de ingeniería de Eiffel). La torre Eiffel consta de cuatro columnas de vigas de celosía separadas en la base y reunidas en la parte superior de la estructura con vigas de metal a intervalos regulares. Eiffel tenía confianza en la fuerza de su estructura, y durante el proceso de diseño en 1884 se registró una patente “para una nueva configuración que permite la construcción de soportes metálicos y torres de alta tensión capaces de superar una altura de 300 metros (1000 pies). ” Fred Relaix La construcción comenzó el 1 de Julio de 1887. Más de trescientos trabajadores trabajaron largas horas durante dos años para montar la estructura de hierro. Son 18.000 piezas que forman la torre, específicamente diseñadas y calculadas con extrema precisión. Las cerchas de hierro se mantienen unidas gracias a remaches térmicamente ensamblados que se contraen durante el enfriamiento para crear un buen ajuste. Son 4 los soportes que constituyen la base sobre las  fundaciones de concreto. Los arcos entre ellos no tienen ningún propósito estructural, sin embargo es un gesto romántico con fines estéticos integrado en el diseño. Como la construcción continúa hacia arriba, las condiciones se hicieron más peligrosas debido a la existencia de sólo tres pisos intermedios en la torre. Hubo algunos problemas, sin embargo, la estructura fue construida de manera rápida, en un tiempo récord.A su finalización en 1889, Eiffel recibió condecoraciones por parte de la Legión de Honor. Fred Relaix La instalación de ascensores públicos para los tres niveles de la torre fue un desafío. Los ascensores se elevan cuatro pilares para los dos niveles inferiores, los cuales contienen cada uno un restaurante y una terraza alrededor de la torre con amplias vistas de la ciudad. Para llegar a la cima de la torre, dos cabinas contrabalanceadas llevan a los visitantes al cielo diariamente. Fred Relaix Para muchas personas la torre no era un gran atractivo durante su construcción, y varios artistas importantes y escritores firmaron la “Protesta contra la Torre Eiffel de Monsieur”. Hubo muchos insultos hechos por satíricos de oposición, llamándolo un “farol verdaderamente trágico” y “un esqueleto de campanario”. Sin embargo estas opiniones parecían desvanecerse al término de la torre. No sólo atrajo a un número inmenso de visitantes, también dejó al mundo entero asombrado. Fred Relaix La Torre Eiffel se convirtió en el símbolo de París. La gente sube a través de la estructura y con cada paso que da, se encuentra con vistas impresionantes de la ciudad a través del marco de hierro. Es emocionante, aterrador, mágico, y excitante el ascender al punto más alto de la torre de París, en la medida en que se siente constantemente el viento en la cara mientras se tiene la oportunidad de sentir físicamente el exterior de la estructura que rodea. Fred Relaix Por la noche la torre ilumina con 20.000 bombillas de iluminación por sobre la ciudad. Por diez minutos cada hora parpadean las luces pequeñas a lo largo de la torre, que parece brillar como verdaderos diamantes. Una experiencia arquitectónica diferente a cualquier otra, la Torre Eiffel es un icono que el mundo insiste en mantener como uno de los monumentos con mayores logros estructurales creado por el hombre. Fotografías:  Fred Relaixtour-eiffel.fr, Usuario de Flickr:Anirudh Koul Referencias: tour-eiffel.fr

Clásicos de Arquitectura: Casa Rietveld Schroder / Gerrit Rietveld

Flickr: usuario- davemendelsohn La casa Schröder en Utrecht (Holanda, 1924) es la obra arquitectónica más importante de Gerrit Rietveld. Construida en acero, ladrillo y vidrio, es una composición asimétrica de planos horizontales y verticales que consigue al mismo tiempo el ideal de las relaciones equilibradas y puras preconizadas por los neoplasticistas y dos de los objetivos fundamentales de la arquitectura moderna: la planta libre y la separación formal entre estructura y cerramientos. La flexibilidad de sus espacios interiores y la condición de estar configurada en torno a planos le otorgan características distinguibles y únicas en todo nivel. Flickr: usuario- F.d.W La casa Schroder es el único edificio diseñado en completa concordancia con el estilo De Stijl, marcado por los colores primarios y las formas puras. Fundado en 1917, el movimiento recibió el nombre de un periódico formado por Theo van Doesburg que se convirtió en la voz más influyente de los ideales del arte moderno y la arquitectura en los Paises Bajos. Otros personajes destacados del movimiento fueron Piet Mondrian y JJP Oud. Planta primer piso El programa de la casa contempla  una cocina/ comedor/ living transformable, un espacio de estudio y una sala de lectura en su primer piso. En el segundo nivel, están los dormitorios y un área de almacenamiento, sólo separados por particiones portables. La flexibilidad del espacio se logra principalmente debido a que no hay una distribución jerárquica en la planta.  Los muros independientes del segundo nivel están posicionados en torno a una escalera central, fueron diseñados para dar a los hijos una opción de sacar las particiones durante el día y así tener un área de juego libre y colocarlas nuevamente en la noche para delimitar los dormitorios. Los criterios aplicados para éstos recintos eran que las camas debían poder estar en dos posiciones, cada dormitorio tenía que tener acceso al agua y el drenaje, y una salida directa a los exteriores. Flickr: usuario- JIMWICh Este tipo de detalles fueron bien planificados por Rietveld y son prominentes en toda la obra. La aplicación de un mismo lenguaje estético en su interior y mobiliario o el uso de distintos colores según el tipo de espacio y su función. Un ejemplo interesante de ésto es la puerta principal, que anticipando su frecuente uso, fue pintada de negro para disminuir su mantención. Flickr: usuario- Dik Nagtegaal Inicialmente considerado para las afueras de Utrecht, el sitio en que la casa fue construida se presenta abierto sólo en ciertos puntos, con pocas vistas controladas del entorno. Se hace evidente que el arquitecto tenía experiencia previa realizando muebles, especialmente al notar los detalles y funcionalidad en las ventanas, las particiones portables y la mesa hecha para los niños. Flickr: usuario- roryrory Lo que hace a la casa un icono del movimiento moderno, es su acercamiento radical al diseño, el uso del espacio, y la pureza de los conceptos aplicados. Su calidad de espacio transformable compuesto por planos independientes cumplen perfectamente con los objetivos del movimiento. Al igual que con sus sillas, Rietveld dio un nuevo sentido espacial a las lineas rectas y los planos rectangulares, configurando con los elementos estructurales como postes y vigas un conjunto equilibrado. Arquitecto: Gerrit Rietveld Ubicación: Utrecht, Holanda Año de proyecto: 1924-1925 Fotografías: Flickr: roryrory, Dick Nagtegaal, JIMWICh, F.d.W., davemendelson, Great Buildings Online Referencias: GalinskyIda Van ZijlGerrit RietveldUNESCO