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Fotografía: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Exposición Fotográfica “La Modernidad, miradas contemporáneas desde Latinoamérica”

Siete de los mejores fotógrafos de arquitectura de Latinoamérica se juntan en el MAE, Museo Archivo de Arquitectura del Ecuador, para presentar 7 miradas distintas sobre la modernidad en una exposición fotográfica inédita.

Denise Scott Brown presenta muestra fotográfica en Nueva York y Londres

La Galería Carriage Trade de Nueva York, inauguró una exposición que celebra la fotografía de Denise Scott Brown, destacando la importancia del arte pop. El proyecto fue iniciado por Scott Brown y se exhibió por primera vez en Venecia en 2016, tendiendo dos últimos eventos en Londres y Nueva York promovidos por PLANE-SITE.

La exposición, titulada "Fotografías 1956-1966" está co-curada por Andrés Ramírez, con 10 fotografías seleccionadas, curadas y presentadas para venta limitada. Además de estar en exhibición en la Galería Carriage Trade, se llevará a cabo una exhibición concurrente en las galerías de Central Saint Martins, Universidad de las Artes, Londres.

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Los 10 mejores lugares en Bogotá para fotografiar arquitectura

Si te apasiona la fotografía de arquitectura debes saber que Bogotá, la capital colombiana, acumula múltiples capas históricas en su arquitectura: desde obras coloniales hasta clásicos de los años de la república.

Si visitas por primera vez Bogotá —o eres un bogotano(a) turista en tu propia ciudad— te recomendamos en esta guía de arquitectura 10 lugares de la capital colombiana para fotografiar lo mejor de sus obras.

Bogotá, según la fotografía de Leo Matiz

La modernización de Bogotá entre 1940 y 1970 captada en reportajes fotográficos urbanos y arquitectónicos, ha sido consignada en diversos libros, revistas y fotolibros de la época, así como también en imágenes de archivos públicos y privados de la ciudad. Todas estas tomas revelan una aproximación intencionada, e incluso crítica, de cómo la arquitectura moderna reconfiguró los centros de las ciudades y puso en relación los nuevos edificios y espacios urbanos con el paisaje urbano existente.

Cuando se trata de analizar el impacto de la fotografía desde la calle, es necesario hablar de Leo Matiz, Armando Matiz y Hernán Díaz. Estos tres fotógrafos han retratado personajes, acontecimientos y la vida urbana de Bogotá. Aquí hemos destacado y seleccionado, dentro de su amplia producción, sus tomas de calles, plazas, cruces y edificios representativos de la ciudad, lugares emblemáticos o anónimos que a través de la fotografía consolidan el patrimonio moderno en la memoria colectiva, y donde la arquitectura y los espacios urbanos son protagonistas de las escenas

En esta edición de Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos conoceremos el legado de Leo Matiz:

Bogotá, según la fotografía de Leo Matiz - Image 1 of 4Bogotá, según la fotografía de Leo Matiz - Image 2 of 4Bogotá, según la fotografía de Leo Matiz - Image 3 of 4Bogotá, según la fotografía de Leo Matiz - Image 4 of 4Bogotá, según la fotografía de Leo Matiz - Más Imágenes+ 1

Colores, formas y materiales: el encargo del movimiento moderno en el Berlín posguerra

En otro capítulo del proyecto Urban Geometry, el fotógrafo español Andrés Gallardo registra los colores, formas y la materialidad de la arquitectura de la posguerra en Berlín. El proyecto cuenta además con registros de arquitecturas modernas de Beijing, Seúl, Copenhague y Tallinn.

Colores, formas y materiales: el encargo del movimiento moderno en el Berlín posguerra - Image 1 of 4Colores, formas y materiales: el encargo del movimiento moderno en el Berlín posguerra - Image 2 of 4Colores, formas y materiales: el encargo del movimiento moderno en el Berlín posguerra - Image 3 of 4Colores, formas y materiales: el encargo del movimiento moderno en el Berlín posguerra - Image 4 of 4Colores, formas y materiales: el encargo del movimiento moderno en el Berlín posguerra - Más Imágenes+ 16

Bogotá, según la fotografía de Saúl Orduz

La modernización de Bogotá entre 1940 y 1970 captada en reportajes fotográficos urbanos y arquitectónicos, ha sido consignada en diversos libros, revistas y fotolibros de la época, así como también en imágenes de archivos públicos y privados de la ciudad. Todas estas tomas revelan una aproximación intencionada, e incluso crítica, de cómo la arquitectura moderna reconfiguró los centros de las ciudades y puso en relación los nuevos edificios y espacios urbanos con el paisaje urbano existente.

Cuando se trata de analizar el impacto de la fotografía desde el aire, es necesario recordar a Saúl Orduz y Rudolf Schrimpff. Aunque los temas retratados a través de las lentes de estos dos fotógrafos-aviadores han sido amplios y variados, sus tomas en sobrevuelos a la ciudad son muy numerosas y conforman una consistente producción de imágenes de la ciudad moderna en plena transformación, lo que permite conocer el desarrollo urbano, así como la inserción y la relación con el entorno de diferentes edificios y espacios urbanos modernos.

En esta edición de Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos conoceremos el legado de Saúl Orduz:

Bogotá, según la fotografía de Saúl Orduz - Image 2 of 4Bogotá, según la fotografía de Saúl Orduz - Image 3 of 4Bogotá, según la fotografía de Saúl Orduz - Imagen PrincipalBogotá, según la fotografía de Saúl Orduz - Image 4 of 4Bogotá, según la fotografía de Saúl Orduz - Más Imágenes+ 1

Bogotá, según la fotografía de Rudolf Schrimpff

La modernización de Bogotá entre 1940 y 1970 captada en reportajes fotográficos urbanos y arquitectónicos, ha sido consignada en diversos libros, revistas y fotolibros de la época, así como también en imágenes de archivos públicos y privados de la ciudad. Todas estas tomas revelan una aproximación intencionada, e incluso crítica, de cómo la arquitectura moderna reconfiguró los centros de las ciudades y puso en relación los nuevos edificios y espacios urbanos con el paisaje urbano existente.

Cuando se trata de analizar el impacto de la fotografía desde el aire, es necesario recordar a Rudolf Schrimpff y Saúl Orduz. Aunque los temas retratados a través de las lentes de estos dos fotógrafos-aviadores han sido amplios y variados, sus tomas en sobrevuelos a la ciudad son muy numerosas y conforman una consistente producción de imágenes de la ciudad moderna en plena transformación, lo que permite conocer el desarrollo urbano, así como la inserción y la relación con el entorno de diferentes edificios y espacios urbanos modernos.

En esta edición de Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos conoceremos el legado de Rudolf Schrimpff:

ArchDaily y FORM+ UPC divulgarán el legado de 10 fotógrafos pioneros de arquitectura en Colombia

Como equipo estamos orgullosos de presentarles un nuevo aliado editorial de ArchDaily en Español. Se trata del grupo de investigación FORM+ de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), el cual estuvo a cargo de la reciente publicación y exposición Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos en la capital colombiana.

Esta nueva alianza editorial surge como fruto del interés compartido de FORM+ y ArchDaily en Español por las ciudades, la arquitectura y la fotografía, un medio que opera de manera decisiva en el modo en que la sociedad ve y conoce el mundo, sus paisajes y sus edificios. "La fotografía tiene una importante repercusión en el aprendizaje y en la actividad de proyecto que exige no sólo no sólo ver. sino también requiere prever, es decir, ver por adelantado", comenta el equipo de FORM+. "La fotografía es una forma de mediación intelectual y sensible con el mundo, que ensancha nuestra experiencia perceptiva y renueva nuestra sensibilidad visual: un instrumento para aprender a mirar, un recurso de la imaginación creativa y para el reconocimiento del espacio y del entorno construido", agregan.

'Paparazza Moderna' de Lake Verea explora la arquitectura moderna a través de la fotografía

'Paparazza Moderna' de Lake Verea explora la arquitectura moderna a través de la fotografía - Imagen Principal
Cortesía de Proyecto Paralelo

'Paparazza Moderna' de Lake Verea explora la arquitectura moderna a través de la fotografía - Image 1 of 4'Paparazza Moderna' de Lake Verea explora la arquitectura moderna a través de la fotografía - Image 2 of 4'Paparazza Moderna' de Lake Verea explora la arquitectura moderna a través de la fotografía - Image 3 of 4'Paparazza Moderna' de Lake Verea explora la arquitectura moderna a través de la fotografía - Image 4 of 4'Paparazza Moderna' de Lake Verea explora la arquitectura moderna a través de la fotografía - Más Imágenes+ 1

Paparazza Moderna es un proyecto fotográfico que surge como parte del trabajo artístico del dúo Lake Verea, el cual gira en torno al retrato de la arquitectura moderna partiendo de Luis Barragán para poner en evidencia una mirada que estaba muy lejos de la fotografía arquitectónica convencional. Si algo ha caracterizado su acercamiento a la arquitectura, es precisamente esa mirada oblicua sobre el espacio que nos revela los aspectos menos evidentes de estructuras que hoy son ya emblemáticas.

Memoriales de Yugoslavia, bajo el lente de Jonathan Jimenez

Treinta años después de la desintegración de la ex Yugoslavia, las huellas del régimen parecen cada vez más escasas. Entre los monumentos aún existentes, las condiciones son mixtas: algunos permanecen prístinos, otros se desgastan después de años de exposición.

Memoriales de Yugoslavia, bajo el lente de Jonathan Jimenez - Image 1 of 4Memoriales de Yugoslavia, bajo el lente de Jonathan Jimenez - Image 2 of 4Memoriales de Yugoslavia, bajo el lente de Jonathan Jimenez - Image 3 of 4Memoriales de Yugoslavia, bajo el lente de Jonathan Jimenez - Image 4 of 4Memoriales de Yugoslavia, bajo el lente de Jonathan Jimenez - Más Imágenes+ 22

Andrés Gallardo captura un surreal Copenhague en estas coloridas fotografías

El fotógrafo español Andrés Gallardo despliega en su serie Urban Geometry formas, colores y sombras únicas de la arquitectura moderna de diversas ciudades de todo el mundo. El proyecto personal del fotógrafo residente en Estonia es un registro a largo plazo sobre su travesía para convertirse en fotógrafo profesional, donde captura la belleza de ciudades desde Beijing hasta Helsinki, pasando por Seúl y Copenhague.

Precisamente la capital danesa es la protagonista del ensayo fotográfico que veremos a continuación. A través de brillantes estallidos de color, Gallardo despliega una versión casi surreal de la ciudad, donde las personas son reemplazadas por las formas dentadas y las suaves curvas de su arquitectura contemporánea.

Andrés Gallardo captura un surreal Copenhague en estas coloridas fotografías - Imagen PrincipalAndrés Gallardo captura un surreal Copenhague en estas coloridas fotografías - Image 2 of 4Andrés Gallardo captura un surreal Copenhague en estas coloridas fotografías - Image 10 of 4Andrés Gallardo captura un surreal Copenhague en estas coloridas fotografías - Image 13 of 4Andrés Gallardo captura un surreal Copenhague en estas coloridas fotografías - Más Imágenes+ 9

13 cuentas de Instagram que exploran la versatilidad en el diseño de fachadas

13 cuentas de Instagram que exploran la versatilidad en el diseño de fachadas - Image 1 of 4
Usuario de Instagram @serjios (Serge Najjar). ImageZaha Hadid in Beirut

Instagram se ha convertido en una herramienta muy importante para la arquitectura en la era digital. Es una plataforma visual e instantánea que permite evidenciar una variedad de tipologías y estilos arquitectónicos presentes en nuestras ciudades, haciendo un barrido curado de las calles que recorremos día a día. Lo cotidiano se vuelve objeto de arte y no sólo para los arquitectos, sino que para todos.

La atracción que generan las fachadas urbanas ha hecho que muchas personas estén dedicando sus cuentas de Instagram a este elemento, y es por eso que hemos realizado una selección de 13 cuentas de Instagram completamente dedicadas a las fachadas en distintas regiones del mundo.

¿Cuáles son las mejores lentes para la fotografía arquitectónica? (Incluyendo móviles)

En un mundo en rápida transición hacia la creación de contenido principalmente digital, cada vez más personas comienzan a experimentar con diversos medios. Sin duda, existe una relación íntima entre arquitectura y fotografía ya que muchos arquitectos disfrutan experimentando con la toma de fotografías, tanto de su propio trabajo como del entorno que lo rodea. Pero, ¿cómo sabes si tienes el equipo adecuado para empezar con el pie derecho? Y más importante aún, ¿cómo puedes aprovechar al máximo tu equipo?

En honor al Día Mundial de la Fotografía de este mes, hemos creado una guía útil para comenzar a usar lentes para fotografía arquitectónica. Esta guía destacará específicamente las mejores lentes (tanto para DSLR como para dispositivos móviles) para usar en sus tomas y por qué.

Este ensayo visual explora los dilemas de un híperdensificado Hong Kong

Este ensayo visual explora los dilemas de un híperdensificado Hong Kong - Image 17 of 4
© Nico Van Orshoven

Hong Kong es conocido por sus rascacielos, su densidad urbana y su altísimo costo de vida. Sin embargo, en el documental de Nico van Orshoven, Everywhere in Particular, el arquitecto belga crea un retrato visual del territorio más allá de los estereotipos. Según van Orshoven, sus paisajes naturales y sus espacios públicos pueden sorprenderte.

A continuación, van Orshoven narra su visita a Hong Kong:

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Tres momentos en la fotografía arquitectónica

Desde los primeros experimentos llevados a cabo por el francés Joseph Niépce en 1793, y su prueba más exitosa en 1826, la fotografía se convirtió en un objeto de exploración y un recurso para registrar momentos vividos y lugares del mundo. Dentro del amplio espectro de la producción fotográfica a lo largo de la historia, la arquitectura ha desempeñado con frecuencia un papel destacado en los registros, ya sea desde la perspectiva de la fotografía como arte, documento o, como a menudo fue, un instrumento para la construcción cultural.

Con una gran autonomía como práctica y de debate particular dentro de este tema, la fotografía arquitectónica tiene la capacidad de reafirmar una serie de características expresivas de las obras retratadas, crear tensión en su relación con el entorno y proponer lecturas específicas o genéricas de edificios, entre otras posibilidades de investigación.

El Museo de Peter Zumthor que utiliza materiales locales para replantear la experiencia histórica

El trabajo silencioso, técnicamente prístino y bellamente detallado de Peter Zumthor ha sido durante mucho tiempo una inspiración para los arquitectos. Su Museo Kolumba, ubicado en Colonia, Alemania, una ciudad que fue destruida casi por completo en la Segunda Guerra Mundial, alberga la colección de arte de la Arquidiócesis Católica Romana que se extiende por más de mil años. El diseño de Zumthor se levanta delicadamente de las ruinas de una iglesia de estilo gótico tardío, respetando la historia del sitio y preservando su esencia.

El Museo de Peter Zumthor que utiliza materiales locales para replantear la experiencia histórica - Image 1 of 4El Museo de Peter Zumthor que utiliza materiales locales para replantear la experiencia histórica - Image 2 of 4El Museo de Peter Zumthor que utiliza materiales locales para replantear la experiencia histórica - Image 3 of 4El Museo de Peter Zumthor que utiliza materiales locales para replantear la experiencia histórica - Image 4 of 4El Museo de Peter Zumthor que utiliza materiales locales para replantear la experiencia histórica - Más Imágenes+ 16

La desigualdad social vista desde el cielo

Todas las ciudades del mundo reflejan, en mayor o menor medida, las diferencias sociales y económicas de sus propias sociedades. Los desequilibrios de ingresos, además del acceso a educación, salud, agua potable e infraestructura genera contrastes visibles desde el espacio.

Siendo parte del diario vivir para muchos, las desigualdades socioespaciales pueden pasar desapercibidas a nivel de suelo. En ese sentido, el fotógrafo sudafricano Johnny Miller ha presentado 'Unequal Scenes' (Escenas desiguales), un ensayo fotográfico donde busca "retratar las más desiguales escenas en el mundo de la manera más objetiva posible".

Al respecto, Miller afirma que "las discrepancias en cómo vive la gente a veces son difíciles de ver desde la calle. A veces, las comunidades extremadamente ricas viven a metros de condiciones sórdidas".

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Gatos protagonizando sesiones fotográficas de arquitectura

Gatos protagonizando sesiones fotográficas de arquitectura - Cine Y Arquitectura
© Pedro Vannucchi

A los gatos no les importa realmente si les compras comida gourmet, tampoco si tienes muebles de diseñador o cajas de cartón de lujo y definitivamente les da igual si se les incluye en una sesión fotográfica de arquitectura (aunque creemos que es su forma de llamar la atención).

¿No nos crees? Te traemos una serie de fotografías que recopilamos de nuestra base de datos en donde se puede apreciar claramente que los gatos NO están tratando de ser el centro de atención.