1° CONGRESO DE INFRAESTRUCTURA HOTELERA en Santiago de Chile / Nuevos Expositores

Los días 4, 5 y 6 de Septiembre se realizará en el Club Manquehue el 1° Congreso de INFRAESTRUCTURA HOTELERA en Chile, los temas principales serán la Arquitectura, Diseño y Sostenibilidad. El congreso está dirigido a todos los profesionales que se desenvuelven o quieren participar en el rubro de la infraestructura hotelera, principalmente Arquitectos, Interioristas, Ingenieros, Paisajistas, Diseñadores, Administrativos, etc.

Condesa DF / JSª

Arquitectos: JSª
Ubicación: Ciudad de México, México
Equipo De Proyecto: Javier Sánchez, Jorge Ambrosi, Carlos Malagon, Giovanni F. Oteiza, Juan Carral, Mario Nájera, Julien Barnabé, Patricia Aceves
Diseño De Interiores: IMH, India Mahdavi Hudson
Diseño De Estructura: Colinas de Buen, S.A. de C.V.
Iluminación: Noriegga Iluminadores Arquitectónicos, Ricardo Noriega
Construcción: JSª/ Javier Sánchez
Área: 3000.0 m2
Año Proyecto: 2005
Fotografías: Luis Gordoa

Hilton Lobby Bar / Pascal Arquitectos

Arquitectos: Pascal Arquitectos
Ubicación: Avenida Júarez 70, México DF
Año Proyecto: 2011
Fotografías: Artis S.A. de C.V

SOUVENIRS: Hoteles Mexicanos de Diseño

Esta publicación de editorial Arquine, corresponde a una recopilación de los mejores hoteles de diseño de las últimas dos décadas en México. ‘El desarrollo de Souveniers, Hoteles mexicanos de diseño se acota a una historia de reciente manufactura. De los 21 hoteles incluidos en esta edición destacan nueve como intervenciones en edificios históricos preexistentes. El valor de su preservación radica en los emplazamienos donde su ubican y van desde centros históricos a una finca agrícola. Los inmuebles, además de conservar el reducto necesario para sus usuarios, son también sitios semipúblicos y detonadores urbanos de recuperación en sus respectivos entornos, principalmente en los centros históricos’.

Más sobre esta publicación a continuación.

Marc by Marc Jacobs Showroom / Jaklitsch / Gardner Architects PC

© Scott Frances Arquitectos: Jaklitsch / Gardner Architects PC Ubicación: Nueva York, NY, Estados Unidos Año Proyecto: 2011 Fotografías: Scott Frances Ingeniería Estructural: Hage Engineering Contratista: Apogee Design and Construction Iluminación: Illumination Works Cliente: Marc Jacobs International, LLC Alojado en un piso completo de la sede en Manhattan de la empresa, este nuevo showroom de moda de Marc by Marc Jacobs significa un nuevo cambio en la identidad de la marca -que ha evolucionado desde su introducción en el 2001. La reinvención del espacio de exhibición original interpreta la icónica paleta azul de la marca; estanterías “Marc Blue” y accesorios de acero inoxidable fueron diseñados para reflejar la visión juvenil de una marca madura con un alcance global. © Scott Frances Con oficinas a lo largo del perímetro norte y la exposición limitada a la luz natural mediante dos pequeñas ventanas orientadas al sur y una gran extensión hacia el oriente, el reto consistía en maximizar y controlar el uso de la luz natural en la profunda placa del piso de este edificio de 1907, y en la creación de espacios de reunión de privacidad relativa y control acústico. La estrategia de diseño empleó una forma curvilínea de vidrio como elemento central para el espacio. El vidrio se imprime con gradiente para crear una pantalla de visión sutil. A lo largo del proyecto se instalan pantallas opacas que están dispuestas lateralmente para permitir la máxima penetración de luz natural en los espacios interiores. Las pantallas en degradé permite a un grupo sentado tener privacidad visual y a las personas de pie tener un dominio del espacio. La forma del elemento de cristal responde tanto al programa, así como las condiciones estructurales del edificio original de hierro del SoHo. Las cargas estructurales se revelan en el tratamiento de la estructura de acero inoxidable – con los diámetros de los soportes estructurales que reflejan las condiciones locales. © Scott Frances Además de los requisitos pragmáticos del espacio, mesas de corian ™ y de acero inoxidable pulido, nuevas vitrinas hechas a medida y esculturales soportes para los collares fueron diseñados / fabricados como alternativas contemporáneas a las tradicionales, fuera de las formas disponibles. Nuestro diseño busca expresión a diversas escalas para crear un proyecto coherente. © Scott Frances #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Scott Frances © Scott Frances © Scott Frances © Scott Frances © Scott Frances © Scott Frances © Scott Frances © Scott Frances © Scott Frances © Scott Frances Diagrama 01

Hotel Vander / Sadar + Vuga

© David Lotric Arquitectos: Sadar + Vuga Ubicación: Krojaška Ulica, Ljubljana, Eslovenia Año Proyecto: 2012 Área Proyecto: 220.0 m2 Fotografías: Miran Kambič, David Lotric Hotel Vander es un nuevo hotel de diseño situado en el centro histórico de Ljubljana. El hotel está construido dentro del espacio interior de cuatro edificios históricos adyacentes. El diseño de la planta del edificio se extiende verticalmente, con un espacio de planta baja que sirve como la principal zona pública del edificio y contiene las áreas de recepción, restaurante y bar / salón. Los siguientes tres niveles se organizan en torno a un atrio vertical con escaleras y contienen 16 habitaciones. En la planta superior se incluye un invernadero con una gran terraza abierta y piscina. © David Lotric La fachada exterior del edificio permanece intacta y preservada. Por el contrario, al entrar al hotel uno ingresa en una nueva área identificable que es el innovador espacio de Vander Hotel. El diseño del hotel se basa en el juego caleidoscópico de patrones 3D en diferentes materiales, y las reflexiones que traspasan las fronteras del espacio construido. Debido a las reflexiones creadas en el interior del edificio, el visitante se convierte en una parte del interior. © Miran Kambič Las habitaciones interiores del hotel están diseñadas con colores claros, suelos textiles y contienen muros de cristal para los baños. Las habitaciones parecen ser más como acogedoras salas de estar, debido a las piezas de mobiliario diseñadas a medida, como las mesas negras y las cajas de espejos con minibar. © David Lotric Una característica especial del hotel es la larga terraza con cubierta de madera y una piscina. Todos los pisos en el interior del edificio están interconectados con un hall vertical que también sirve como un eje de luz. Además la pared norte del atrio está enchapada con una cortina metálica que permite que la luz se difunda en el interior del núcleo del edificio. Corte longitudinal #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © David Lotric © Miran Kambič © Miran Kambič © Miran Kambič © Miran Kambič © Miran Kambič © Miran Kambič © Miran Kambič © Miran Kambič © David Lotric © David Lotric © David Lotric © David Lotric © David Lotric Planta Baja 01 Planta Segundo Nivel 01 Planta Emplazamiento 01 Elevación 01 Corte Transversal 01 Corte Longitudinal 01

Urban Boutique Hotel / BANG by MIN

Cortesía de BANG by MIN Arquitectos: BANG by MIN Ubicación: Dongan-gu, Kyeongki-Do, Corea del Sur Arquitecto A Cargo: Sae Min Oh Equipo De Diseño: Changwook Kwak, Hyunduck Yoo Año Proyecto: 2009 Área Proyecto: 4586.57 m2 Fotografías: Huh Juneul, Cortesía de BANG by MIN, Cortesía de Urban Boutique Hotel ‘Hotel Boutique Urbano’ no está diseñado como un alojamiento sencillo para los viajeros, sin embargo está diseñado para mezclarse con el espacio de diseño moderno y sensible, la cultura, el arte y el entretenimiento. Se utiliza basalto gris oscuro en el modelo vertical de la fachada del hotel. Cortesía de BANG by MIN Cada panel de piedra mantiene distancia regular unos de otros, de modo que la luz pasa a través de ellos y hace sombra para dar la profundidad de patrón y el volumen. Por otra parte, la asignación de la ventana y el patrón de iluminación de acrílico es mezclado con un patrón irregular de basalto creando ritmo y vivacidad a la fachada. Cortesía de Urban Boutique Hotel En la planta superior del exterior estático y pesado, se encuentran cuatro cajas de vidrio cuadrados para dar un contraste intenso. Estas cajas de vidrio son cuatro penthouses ubicados en el piso 14 y de acuerdo con el uso de habitación, tienen vistas diferentes, spa individual, jardín individual y patio. Cortesía de Urban Boutique Hotel La pared frente a la exterior es de vidrio para cada habitación para que la apertura visual sea intensa y aunque son espacios privados, se comunican con la naturaleza y proporcionan una experiencia diferente, debido al cambio estacional y ambigua frontera exterior e interior. Cortesía de BANG by MIN En el espacio central del hotel, el vestíbulo de la planta primera está diseñado para conectarse con la cafetería en el 2 º piso por lo que todo el espacio público en las plantas inferiores están conectados entre sí con franqueza. Cortesía de Urban Boutique Hotel El salón y la biblioteca privada entre la 1 ª y 2 ª planta permitirá continuidad. Se convierte en la solución para el uso eficaz del espacio para hotel pequeño, se convierte en el símbolo fuerte. También, a través de hojas íntimamente conectadas desde el vestíbulo a este inodoro colgante, se crean conexión visual y movimiento. Además, diferentes tamaños de numerosos cubos en el techo de la segunda planta crean un nuevo interior con la repetición del proyectar y del hundir. Planta Primer Nivel #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Cortesía de BANG by MIN © Huh Juneul Cortesía de BANG by MIN Cortesía de BANG by MIN Cortesía de Urban Boutique Hotel © Huh Juneul © Huh Juneul © Huh Juneul Cortesía de BANG by MIN Cortesía de BANG by MIN Cortesía de BANG by MIN Cortesía de BANG by MIN Cortesía de BANG by MIN Cortesía de BANG by MIN Cortesía de BANG by MIN Cortesía de BANG by MIN Cortesía de BANG by MIN Cortesía de BANG by MIN Cortesía de BANG by MIN Cortesía de BANG by MIN Cortesía de BANG by MIN Cortesía de BANG by MIN Cortesía de Urban Boutique Hotel Cortesía de Urban Boutique Hotel Cortesía de Urban Boutique Hotel Cortesía de Urban Boutique Hotel Cortesía de Urban Boutique Hotel Cortesía de Urban Boutique Hotel Cortesía de Urban Boutique Hotel Cortesía de Urban Boutique Hotel Cortesía de Urban Boutique Hotel Cortesía de Urban Boutique Hotel Cortesía de Urban Boutique Hotel Cortesía de Urban Boutique Hotel Cortesía de Urban Boutique Hotel Planta Primer Nivel 01 Planta Segundo Nivel 01 Planta Nivel 14 01 Elevación 01 Elevación 02 Sección 01 Sección 02 Sección 03

Hotel Mandarin Oriental Barcelona / OAB

© Dani Rovira Arquitectos: OAB Ubicación: Paseo de Gracia 38-40, Barcelona, Spain Equipo De Diseño: Carlos Ferrater, Juan Trias de Bes Año Proyecto: Fotografías: Dani Rovira Área Proyecto: 17,000 m2 Colaboradores: Marta Pascual, María Barcina, Mireia Figueras Paisajismo: Bet Figueras Ingeniería De Instalaciones: JG El solar donde se halla el edificio objeto del concurso, había sido anteriormente la sede del Círculo Ecuestre, fundado en 1856. El edificio, de estilo Neoclásico, se vino abajo durante la guerra civil, trasladándose la sede actual a la “Casa  Pérez Samanillo” en 1950, en la confluencia de la Avenida Diagonal y la calle Balmes. Con posterioridad al Círculo Ecuestre, tras la guerra civil, se convierte en la sede del Banco Hispano Americano, uno de los motores de la economía de la Posguerra española. El edificio se finaliza en 1955, tal y como lo encontramos en el momento de la convocatoria del concurso. © Dani Rovira Presentado bajo el lema “Metrópolis”, en referencia a la película de Fritz Lang, el proyecto del concurso planteaba una actuación basada en el estricto cumplimiento de la normativa vigente. Sin embargo, a pesar de las modificaciones que sufrió el proyecto en su proceso de elaboración a causa de los nuevos requerimientos que se iban solicitando debido a la incorporación tardía de Mandarin Oriental, aparecía desde un principio un concepto que iba a permanecer hasta hoy; el acceso al edificio se entendería como una prolongación del Paseo de Gracia, y permitiría la introduciendo el “espacio público” dentro del edificio. La clave de la intervención se halla en el carácter itinerante del Paseo de Gracia. © Dani Rovira La intervención del Hotel Mandarin plantea desdibujar los límites entre el Paseo y el interior del edificio. Para ello, se propone la prolongación del Paseo a través de un itinerario arquitectónico que “introduce” el espacio público dentro del edificio. Se trata ofrecer al transeúnte una experiencia arquitectónica. Se  traza un eje longitudinal, que comunica el edificio desde la calle hasta el interior de la manzana. Este eje es un itinerario que recorre la siguiente secuencia: 1. El Paseo de Gracia: Desde donde se produce el acceso. 2. La Fachada: Su fachada, no se ajusta al paisaje modernista del paseo de Gracia, pero se ha respetado su memoria. La intervención ha consistido en conservar su Orden principal, pero se eliminado toda la ornamentación supérflua. 3. El Pórtico de Entrada: La única intervención de relevancia se ha concentrado en abrir las ventanas de la planta baja para crear un pórtico de entrada con el objeto de procurar la permeabilidad desde el paseo hacia el interior, invitando al acceso. 4. Rampa de Acceso: El acceso principal se produce a través de una pasarela aérea, que ofrece un recorrido ascendente, eliminando al entrada original de escalera imperial descendente. Esta operación proporciona una entrada “optimista” y permite el desembarque en una posición del edificio más centrada para resolver las circulaciones interiores. © Dani Rovira 5. Atrio de luces: A través de la rampa de entrada se descubre el atrio de luces. La iluminación es natural y artificial. La primera se produce por la claraboya cenital de vidrio. La segunda, por los deslizamientos geométricos de los marcos de las ventanas de los corredores de acceso a las habitaciones. Esta solución permite la continuidad de la percepción espacial y sensorial entre el día y la noche. También ofrece una entrada escénica que marca la secuencia del tránsito entre el exterior y el interior. © Dani Rovira 6. Desembarque en planta mezzanina: La entrada al recinto cerrado del hotel está situado en la planta altillo o mezzanina. Desde este distribuidor se resuelven todos los accesos a las diferentes dependencias del hotel. Desde aquí se descubre el doble espacio del antiguo Patio de Operaciones. 7. El antiguo Patio de Operaciones: En este espacio se ha recreado con una nueva estructura e iluminación natural cenital, destinado a las dependencias más públicas de salones, restaurantes y cafetería. 8. El interior de manzana: La cubierta del antiguo Patio de Operaciones es la terraza jardín en el interior de manzana, con la colaboración de Beth Figueras. 9. La fachada interior: La intervención consiste en proporcionar un “velo” a la estructura original del edificio, conservando su volumetría. Un sistema de varillas metálicas permite control visual y lumínico. 10. El corredor-deambulatorio: El acceso a las habitaciones se produce mediante un deambulatorio interior que en realidad es la fachada interior del atrio de de luces. Se descubre de este modo una nueva percepción de este gran espacio. Si a través de la rampa la visión es global y completa, desde el interior es fraccionada y cinética. © Dani Rovira 11. La Cubierta: La cubierta recoge bajo una volumetría limpia, geométrica y compacta, una inmensidad de elementos de servicio. Además, la solución de la sección también permite una plataforma- mirador a la ciudad. Una lámina de agua y una franja de vegetación distancian al visitante del plano vertical de la fachada y contribuye a contrarrestar el efecto inhóspito de  las cubiertas a gran altura. © Dani Rovira El Programa Sobre un total de más de 17.000 m2, la planta baja del hotel se destina al gran salón (1.300 m2), pero combinará usos de cafetería y restaurante en el mismo espacio. Las cocinas se hallan, una, en la planta baja para el restaurante y cafetería, y la otra, en la planta altillo para la cocina de autor. En la planta mezzanina del antiguo patio de operaciones se encuentran los espacios más exclusivos y privativos del hotel. Desde la planta mezzanina se puede acceder a través las escaleras situadas en cada uno de sus patios laterales a la cubierta de la planta primera, destinada a la terraza-jardín, de más de 600 m2. Desde la planta primera a la octava se encuentran las 102 habitaciones del hotel. A cada planta se accede desde dos núcleos de accesos, uno para clientes y otro de servicio. © Dani Rovira #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Dani Rovira © Dani Rovira © Dani Rovira © Dani Rovira © Dani Rovira © Dani Rovira © Dani Rovira © Dani Rovira © Dani Rovira © Dani Rovira © Dani Rovira © Dani Rovira © Dani Rovira © Dani Rovira Planta 01 Planta 02 Planta Emplazamiento Planta Cubierta Elevación Elevación Y Corte Corte

The Nolitan / Grzywinski + Pons

© Floto + Warner Arquitectos: Grzywinski + Pons Ubicación: New York, NY Equipo De Diseño: Matthew Grzywinski, Amador Pons Año Proyecto: 2011 Área Proyecto: m2 Fotografías: Floto + Warner El Hotel Nolitan es un hotel boutique de 55 habitaciones en el centro de Manhattan. También cuenta con un restaurante de calidad y una terraza en el techo. El edificio, los interiores, y un restaurante en la azotea fueron diseñados por Grzywinski + Pons. © Floto + Warner El Nolitan se encuentra en la esquina de las calles Elizabeth y Kenmare. Kenmare es una vía más ancha con una escala relativamente grande que divide el barrio – Nolita-. Nuestra intención era que el hotel actuara como tejido conectivo arquitectónico y programático, uniendo las partes norte y sur del distrito. El propio terreno es un trapecio y limitado, pero ofrece una gran cantidad de fachada y de exposición (principalmente del norte) en relación con su área. Grzywinski + Pons ha querido celebrar y aprovechar esa oportunidad, pero reducir el potencial de la lectura de la fachada norte como una masa descomunal, así que bifurcamos el edificio en un volumen del este y del oeste. Mientras que cada parte está revestida de la misma familia de materiales y con fusibles de grado con una planta baja contigua, hay suficiente descanso para hacer frente a la báscula. Esta división de la masa también nos ha permitido abordar este sitio estrecho con un reajuste de las habitaciones y del pasillo, dando más espacio y que nos permite poner logias en todas las habitaciones en la mitad occidental. © Floto + Warner Además de las logias, Grzywinski + Pons quería sobre todo, fomentar una conexión con el barrio en el nivel de la calle, por lo que jugamos con la sección de la planta baja: dejamos el comedor y una parte de la sala dos pies por debajo del nivel de la calle y dejamos las porciones izquierdas de ambos, el restaurante y la recepción, con una doble altura. Queríamos abstraer la vista de la calle y el tráfico vehicular con esta perspectiva más baja desde el comedor. En el hall de entrada de doble altura, el vidrio proporciona más de una conexión directa sin restricciones a la calle. Dentro de las habitaciones alternamos con paneles de vidrio totalmente transparentes centrados en líneas de visión dramática. Mediante el uso de un cristal de hierro bajo, evitamos el efecto melancólico de la luz del norte, con un tinte verdoso y en lugar de la frialdad fortalece la luz del día para un efecto alegre brillante. Privacidad y / o puntos de vista se puede mantener sin sacrificar la luz natural. © Floto + Warner La paleta de material para todo el proyecto fue elegido para ser elemental en lugar de un tratamiento de la superficie y la intención es que – con el uso y la edad – los materiales desarrollaran una pátina o riqueza en lugar de convertirse en mal estado. El exterior se compone en gran parte de terrazas terra cotta, tejas de concreto expuesto, vidrio y madera. Grzywinski + Pons lleva a algunos de los mismos materiales (y todos de la misma filosofía) a los interiores. Se utilizó pisos europeos de roble acabado, hormigón a la vista, cerámica, cuero, fieltro, acero ennegrecido – todos los acabados reales y elementales que comparten las características de calidez, textura y autenticidad. © Floto + Warner #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Floto + Warner © Floto + Warner © Floto + Warner © Floto + Warner © Floto + Warner © Floto + Warner © Floto + Warner © Floto + Warner © Floto + Warner © Floto + Warner © Floto + Warner © Floto + Warner © Floto + Warner © Floto + Warner © Floto + Warner Diagrama 01

Hotel Tierra Patagonia / Cazú Zegers

Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura Arquitectos: Cazú Zegers Arquitectos Asociados: Rodrigo Ferrer, Roberto Benavente Ubicación: Lago Sarmiento, Torres del Paine, XII Región, Chile Colaboradores: Damaris Parada, Carolina Rincón, Jaime Latorre, Javier Muñoz, Carolina Garrido, Gerardo Armanet, Nicolás Ramírez, Gonzalo Diaz Equipo De Diseño: Cazu Zegers G., Rodrigo Ferrer, Roberto Benavente Año Proyecto: 2011 Fotografías: Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura Área Proyecto: 4,900 m2 Colaborador: Grupo Aira Construcción: Salfa Corp, Juan Pablo Libacic Cálculo Estructural: Enzo Valladares y Asociados Cliente: Katari S.A. El hotel se encuentra ubicado en la entrada norte del Parque Nacional Torres del Paine, a orillas del Lago Sarmiento, que a su vez es el deslinde con el Parque Nacional. El lugar de emplazamiento posee una gran magnitud frente a la vastedad metafísica de la Patagonia Austral. Un primer plano de agua como soporte del macizo del Paine. Estas características son las que llevan a tomar el partido de armar un proyecto extendido, que  dialogue con  la magnitud del territorio. Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura Por otra parte el eco-turismo, es la experiencia en la naturaleza, por el largo proceso de domesticación el hombre contemporáneo no está equipado para habitar la intemperie sin una protección, así el edificio debe ser una segunda piel sensible que permita experimentar la fuerza y belleza mística de este lugar. El gesto territorial es el de un cuerpo libre abarcando la extensión, como un cuerpo virtual que se conforma en los recorridos exteriores e interiores. En la cabeza está el macizo del Paine, los brazos son los hitos geográficos que definen los límites de las orillas del lago, las piernas son la forma de acceder al lugar y en el corazón; el edificio del hotel. Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura El gesto del edificio surge de las formas que dibuja el viento, elemento natural característico de la zona. La forma busca no irrumpir en el paisaje metafísico del lugar, sino sumarse. La imagen del hotel es la de un antiguo fósil  de algún animal prehistórico, varado en la orilla del lago. Algunos de los que permitieron a Charles Darwin elaborar su teoría de la evolución humana. Este propósito lleva a que la forma nazca de la tierra como un pliegue en la arena dibujada por el viento.  El proyecto se ancla al suelo con taludes de piedra y se reviste enteramente con entablado de madera de lenga lavada, para lograr el color plateado característico de las maderas roídas por el agua, que dejan los inviernos.   La solución espacial busca el abrigo y la pequeña escala, esta se estructura a partir de los recorridos interiores, que son la forma de habitar esta extensión.  En el ala de los dormitorios el recorrido  se resuelve con  puentes suspendidos sobre el vacío. Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura El terreno donde se ubica el hotel pertenece a una estancia privada de una familia de colonos de la región, por lo que la arquitectura de interiores, busca que la experiencia de habitar  el hotel sea la de la casa de los dueños de la estancia y no la de un hotel internacional. Planta Materiales Utilizados :   Grifería Línea Essence, Grohe, Atika La línea Grohe Essence se caracteriza por su diseño en base a contornos nítidos y redondeados, además de una particular caída del agua. Incorpora una elevada tecnología y un diseño de gran calidad     &nbsp    Accesorios Cosmic de la serie Pure y Trendy, Atika Las series Pure y Trendy de los accesorios Cosmic de Atika, son una solución funcional y de diseño para aplicaciones interiores de baño. “Pure” representa la expresión del minimalismo actual que evoluciona hacia formas más suaves con sus esquinas redondeadas y su curva característica; mientras que “Trendy” es una serie adaptada a la época moderna marcando tendencia con su diseño purificado.   &nbsp #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura Cortesía de Cazu Zegers Arquitectura Planta 01 Planta 02 Corte 01 01 Corte 02 01 Corte 03 01 Corte 04 01 Corte 05 01

Hostal para Jóvenes en Berchtesgaden / LAVA

Cortesía de LAVA Arquitectos: LAVA Ubicación: Berchtesgaden, Alemania Año Proyecto: 2011 Fotografías: Cortesía de LAVA    Área Proyecto: 140 m2 Cliente: Deutsches Jugendherbergswerk, Landesverband Bayern e.V., München Este proyecto consiste en la remodelación de un hostal juvenil existente. El diseño tiene que ver con la individualidad de los espacios, lograda mediante la reorganización inteligente del volumen actual dando como resultado diferentes tipos de habitaciones. Cortesía de LAVA Además, se rehabilita sustentablemente el edificio reduciendo su consumo energético a través de calefacción por suelo radiante, la instalación de un sistema de calefacción de Pellets de Biomasa y el uso de materiales y mano de obra local. Cortesía de LAVA El estudio de LAVA reveló que el éxito de estas tipologías de hoteles en zonas urbanas se basa en generar un concepto simple pero bien definido, combinado con elementos y materiales de calidad, además de mobiliario que estimula la actividad, la interacción grupal y un sentido de comunidad. Cortesía de LAVA De esta manera se construyen espacios flexibles pero muy reconocibles. Su comodidad se logra mediante la facilidad de movimiento dentro de cada habitación complementada con amplios muebles de almacenamiento de equipajes y servicios de casilleros. Diagrama Las zonas integradas vinculan el interior del edificio con el exterior – las conexiones con el paisaje circundante se proporcionan a través de “jardineras” panorámicas, que quedan en voladizo en la fachada y actúan como bancas, mesas o plataformas de observación. Diagrama #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Cortesía de LAVA Cortesía de LAVA Cortesía de LAVA Cortesía de LAVA Cortesía de LAVA Cortesía de LAVA Cortesía de LAVA Cortesía de LAVA Emplazamiento 01 Diagrama 01 Diagrama 02 Diagrama 03

Hotel Square Nine / Isay Weinfeld

© Matthieu Salvaing Arquitectos: Isay Weinfeld Ubicación: Belgrado Histórico, Serbia Equipo De Diseño: Adriana Aun, Adriana Zampieri, Ilza Fujimura Año Proyecto: 2011 Fotografías: Matthieu Salvaing   Arquitecto Colaborador: Domingos Pascali Director De Proyecto: Elena Scarabotolo Square Nine Hotel está situado en el casco antiguo de Belgrado, frente la plaza de los Estudiantes (Studentski Trg.). Su arquitectura, de lenguaje muy moderno, no entra en conflicto ni intenta opacar sus edificios vecinos. Todo lo contrario: sigue su escala, el ritmo de sus fachadas (establecido por la modulación de las aberturas) e incluso los tonos moderados de su paleta de colores. En la planta baja, las zonas comunes son amplias e integradas, como el vestíbulo, el restaurante y una pequeña plaza que sucede a otra. © Matthieu Salvaing En el sótano, una piscina iluminada por un haz de luz natural es sucedida por un gimnasio, spa y sauna, mientras que en la planta superior hay un pequeño bar con vistas a la plaza de enfrente. Las habitaciones se dividen en tres categorías – habitaciones dobles de 32m2 o 47m2 y suites de 90m2 – ocupando cinco niveles del edificio y un total de 45 unidades. Cada planta cuenta con una sala diferente al lado de los ascensores, con piezas de mobiliario únicas e inesperadas. El ambiente es de bajo perfil, elocuente y cómodo. © Matthieu Salvaing La elección de los materiales (madera, piedra y cuero), así como los muebles (una variada selección de piezas vintage, de diseñadores escandinavos y norteamericanos, que data de la década de 1930 a 1960) contribuyen a este ambiente discreto, a la vez elegante, sencillo y sin pretensiones. Planta #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Matthieu Salvaing © Matthieu Salvaing © Matthieu Salvaing © Matthieu Salvaing © Matthieu Salvaing © Matthieu Salvaing © Matthieu Salvaing © Matthieu Salvaing © Matthieu Salvaing © Matthieu Salvaing © Matthieu Salvaing © Matthieu Salvaing © Matthieu Salvaing Planta 01 Planta 02 Planta 03 Planta 04 Planta 05 Elevación 01 Corte 01 Corte 02

Instalación de Arte: Hotel Gent / Tazu Rous

© Dirk Pauwels Arquitecto: Tazu Rous Ubicación: Koningin Maria Hendrikaplein, Gent, Bélgica Fotografías: Dirk Pauwels El artista japonés Tazu Rous (alias Tatzu Nishi, Niscino Tazro, Oozu Tatzu y Bashi Tatsurou) crea espacios con proporciones inusuales utilizando objetos icónicos del espacio público. Él transforma objetos de gran tamaño en elementos domésticos. © Dirk Pauwels Cuando llegó a Europa en 1987, le llamó la atención la excesiva y familiar -y por lo tanto casi desapercibida- presencia de monumentos públicos y estatuas en las calles. Al encerrarlos en inesperados espacios privados se pueden experimentar de nuevo, “de otra manera”. © Dirk Pauwels En este caso encerró la torre de la estación de Sint-Pieters en una habitación de hotel. De esta manera eliminó totalmente la división entre el espacio público y privado, porque el enorme reloj que normalmente se eleva por encima de las personas ahora se hace palpable. © Dirk Pauwels En la intimidad de la habitación Rous, el visitante se encuentra cara a cara con un monumento público que, en el transcurso de su rutina diaria, siempre se observa a la distancia, casa inconscientemente y en una fracción de segundo.  Planta 01 #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels © Dirk Pauwels Planta 01 Planta 02 Planta 03 Planta 04 Elevación 01 Elevación 02

Hypercubus / Studio WG3

© Karin Lernbeiß Arquitectos: Studio WG3 Ubicación: Styria, Austria Equipo: Matthias Gumhalter, Christian Reschreiter Fotografías: Karin Lernbeiß El Hypercubus está basado en tres conceptos fundamentales: © Karin Lernbeiß 1. El uso de áreas abiertas con la infraestructura suficiente para albergar la unidad, sin embargo, al mismo tiempo alternando en la auto suficiencia.). © Karin Lernbeiß 2. La construcción de unidades modulares que sean transportables. © Karin Lernbeiß 3. La creación de un nuevo concepto de turismo con un concepto uniforme de diseño. © Karin Lernbeiß El proyecto desarrolla una idea de turismo en la región respectiva. Estos apartamentos minimalistas utilizan los recursos existentes y son transportables gracias a su construcción móvil, que pueden moverse de acuerdo a las estaciones y gustos de los turistas. De esta forma, el mismo objeto se puede llevar a distintas locaciones durante el año, de acuerdo a la demanda. Esto significa que la locación dependiente de la mayoría de los apartamentos de turismo, ya no significa un déficit y se puede compensar a través de las distintas temporadas. Para eventos más grandes, estas unidades se multiplican dando cabida a más personas. Los apartamentos tienen un propio diseño corporativo y una identidad particular para cada nueva locación. © Karin Lernbeiß #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Karin Lernbeiß © Karin Lernbeiß © Karin Lernbeiß © Karin Lernbeiß © Karin Lernbeiß © Karin Lernbeiß © Karin Lernbeiß © Karin Lernbeiß © Karin Lernbeiß © Karin Lernbeiß © Karin Lernbeiß © Karin Lernbeiß © Karin Lernbeiß © Karin Lernbeiß © Karin Lernbeiß © Karin Lernbeiß Planta 01 Elevación 01 Elevación 02 Elevación 03 Elevación 04 Sección 01 Sección 02

Hotel Graffit / Studio MODE

© Tihomir Rachev Arquitectos: Studio MODE Ubicación: bulevard Knyaz Boris I 65, Varna, Bulgaria Año Proyecto: 2011 Área Proyecto: 870.0 m2 Fotografías: Tihomir Rachev, 3inSpirit Con una galería de arte moderno, 4 plantas del hotel, cafetería, restaurante y un club nocturno, la construcción del Hotel – galería Graffit está ubicada en una de las zonas céntricas más transitadas y más romántica de la ciudad de Varna (conocida como la capital marítima de Bulgaria) y, naturalmente, sustituye al antiguo centro de arte contemporáneo. © Tihomir Rachev Una de las cuatro plantas del hotel boutique, llamada “El otro piso”, ha sido diseñado por Studio MODE, siguiendo la filosofía del estudio – soluciones limpias, estéticas y funcionales. El interior refleja la silueta del edificio, traduciendo de manera sutil y elegante el estilo de vida británico con expresiones arquitectónicas minimalistas. © Tihomir Rachev Casi todas las piezas de mobiliario, la iluminación e incluso los accesorios de baño han sido parte del encargo, diseñados por el estudio y producidos por empresas locales. En términos de acabado, los muebles se divide en 3 tipos: MDF enchapado y pintado, MDF pulido y pintado de poliuretano y MDF rayado – todos en 3 tonos que están presentes en la alfombra: negro, gris y blanco. © 3inSpirit #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © Tihomir Rachev © 3inSpirit © 3inSpirit © 3inSpirit © 3inSpirit © 3inSpirit Planta 01