El español que ha pasado 50 años construyendo una Catedral con sus propias manos

Una enorme catedral de altas torres y una magnífica cúpula se levanta lentamente en el municipio de Mejorada del Campo, a 20 km de Madrid, España. Esto parece una situación común y corriente, pero no lo es; la construcción del edificio ha sido ejecutada durante 50 años -ladrillo por ladrillo- por un sólo hombre: Justo Gallego Martínez, agricultor, ex monje y arquitecto autodidacta de 88 años de edad.

Revisa su historia e imágenes de la “obra de su vida”, después del salto.

Centro Parroquial Ballyroan / Box Architecture

© Paul Tierney Arquitectos: Box Architecture Ubicación: Rathfarnham, Dublin, Irlanda Jefe de Proyecto: Gary Mongey Equipo de Diseño: Gary Mongey, Ashlene Ross, Terry Murphy Año Proyecto: 2008 Área Proyecto: 450.0 m2 Fotografías: Paul Tierney La idea de este proyecto fue renovar y ampliar la biblioteca de Ballyroan, sumando además un centro comunitario para prestar otros servicios pastorales. La iglesia actual fue diseñada a fines de 1960 por Raymond F Mac Donnell y es un muy buen ejemplo de la arquitectura religiosa de la época, con una estructura elegante y ventanas modernas. © Paul Tierney La combinación de edificios genera un terreno en forma de L. El concepto fue la creación de una nueva secuencia de espacios públicos y atraer a la gente desde el frente de la iglesia, por el centro de la comunidad, justo donde aparece una plaza central asociada a la biblioteca. © Paul Tierney Un Roble de 25 años de edad, desencadenó la idea de crear un edificio organizado en torno a patios interiores con este árbol ubicado en el patio más grande. Al tratarse de un edificio espiritual y privado a veces, era importante que controlar la entrada y la salida para evitar disturbios y mantener esta privacidad. © Paul Tierney Para indicar que el edificio está abierto, una gran puerta de madera lleva a la gente a un espacio reducido, un acceso rodeado de piedra con una banca, mientras que el elemento de madera continúa como un conjunto de aletas para crear un espacio de transición. © Paul Tierney Los materiales de construcción se limitan cuidadosamente para aumentar la sensación de calma espiritual; muros simples, puertas de madera, suelos de piedra y vistas hacia los patios interiores, además de tragaluces que están dispuestos especialmente para resaltar el movimiento de la luz. El edificio es energéticamente muy eficiente y cercano a los estándares de las casas pasivas, con valores de U de 0,16 W/m2K, logrando una calificación BER A2. Planta #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Paul Tierney © Paul Tierney © Paul Tierney © Paul Tierney © Paul Tierney © Paul Tierney © Paul Tierney © Paul Tierney © Paul Tierney © Paul Tierney © Paul Tierney © Paul Tierney Emplazamiento 01 Planta 01 Elevación 01 Elevación 02 Elevación 03 Elevación 04 Fachadas 01

Templo Evangelico en Terrassa / OAB

© Alejo Bagué Arquitectos: OAB Ubicación: Terrassa, Spain Arquitectos: Carlos Ferrater y Lucía Ferrater Arquitecto Tecnico: Enric Betlinski Año Proyecto: 2010 Fotografías: Alejo Bagué Área Proyecto: 2,792 m2 Colaboradores: Emiliano Scotti Tras doce años de búsqueda de solar, la Iglesia Evangélica Unida de Terrassa, institución casi centenaria en la ciudad, encuentra su lugar en el barrio de Can Tusell con fachada a la Av. Béjar, una de las grandes calles de acceso a la ciudad y de comunicación con la zona industrial. © Alejo Bagué El edificio, ocupando un tercio del solar y situado en su parte más baja con acceso desde la avenida Béjar, combina usos propiamente religiosos-celebra culto todos los domingos por la mañana-con usos sociales-fruto de un convenio con el Ayuntamiento. © Alejo Bagué El complejo se manifiesta como un gran basamento que va disminuyendo su altura a causa de la pendiente del terreno, formado por pletinas de acero a modo de revestimiento y a modo de valla sobre el que se suspenden dos cuerpos. En una posición central y de mayor tamaño se levanta un cubo aristado y modulado revestido con un nuevo material de aluminio reciclado, prensado e inyectado que gracias a su brillo le otorga un carácter emblemático a la pieza que alberga en su interior la sala de culto. El otro cuerpo de menor altura y próximo a la calle Tramuntana se suspende y sale en voladizo. En este caso las aristas enmarcan unos planos de aluminio ondulado y perforado que actúan de celosía como segunda piel para un programa de guardería. Mientras la fachada a la avenida Béjar se presenta como un plano tenso, riguroso y continuo que esconde su acceso, las dos fachadas laterales muestran su cara más amable donde la vegetación enmascara una valla que actúa de segunda fachada de manera que el plano del vidrio se atrasa respecto al límite del solar y así todos los espacios perimetrales disfrutan de luz y ventilación, así como de intimidad y seguridad. © Alejo Bagué Dado que la guardería se accede por un nivel superior y separado, el programa funcional, tanto religioso como social, se desarrolla todo en planta baja a excepción de un altillo suspendido sobre el doble espacio de la sala de culto. Un espacio de recepción da paso y distribuye por un lado la zona de administración, por otro un corredor da acceso a doce aulas y al frente la sala de culto, pieza central que vertebra todo el programa de necesidades a su alrededor. La sala de culto se orienta perpendicular al eje de acceso de manera que gracias a un sistema de tabiques móviles establecen una relación directa con los espacios contiguos que a su vez estos se relacionan con el exterior a través de unos patios. © Alejo Bagué Mientras los criterios compositivos del interior responden a criterios funcionales, los exteriores responden a la situación, a la orientación y sobre todo al deseo de ser un edificio discreto y contenido desde la distancia corta pero al mismo tiempo una pieza referente del culto evangélico desde la distancia más lejana. Cortes #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Alejo Bagué © Alejo Bagué © Alejo Bagué © Alejo Bagué © Alejo Bagué © Alejo Bagué © Alejo Bagué © Alejo Bagué © Alejo Bagué © Alejo Bagué © Alejo Bagué © Alejo Bagué Planta 01 Planta 02 Planta 03 Planta 04 Planta 05 Planta 06 Fachada 01 Fachada 02 Cortes 01

Iglesia del Santísimo Redentor / Menis Arquitectos

Cortesía de Menis Arqruitectos Arquitectos: Menis Arquitectos Ubicación: Las Chumberas. San Cristóbal de la Laguna. Tenerife Arquitecto: Fernando Menis Año Proyecto: 2004 Fotografías: Simona Rota, Cortesía de Menis Arqruitectos Área Proyecto: 1,050 m2 Superficie Del Terreno: 550 m2 Se trata de un proyecto levantado en la ciudad de la laguna (tenerife), pensado para conformar un espacio que incite a la reflexión, un espacio de meditación, un lugar intrínseco, místico, un punto de encuentro entre diferentes culturas. un lugar donde una persona de cualquier raza, condición o creencia, pueda acudir a encontrarse consigo mismo en el templo, o a reunirse con otras personas en el centro cultural. Cortesía de Menis Arqruitectos El proyecto parte de una gran pieza de hormigón que se fractura en cuatro volúmenes, quedando separados entre ellos, consecuencia de los cortes efectuados a la pieza y del movimiento relativo de cada pieza independientemente. La luz entra a través de éstos corte, cobrando un especial significado, pensado desde la racionalidad y dotado de una profunda raíz teológica. © Simona Rotta El edificio se erige de forma austera, desprovisto de elementos superfluos que suponen distracciones que lo alejan de su esencia espiritual. el vacío ha sido esculpido en la misma medida que la materia, consiguiendo el equilibrio de las proporciones del proyecto. © Simona Rotta Aprovechando las propiedades del hormigón y apoyándonos en su naturaleza isotrópica se optimiza la eficiencia energética gracias a la inercia térmica de los muros. Así mismo se realiza un estudio de investigación acústica que, gracias a la combinación  del hormigón compuesto con árido de picón y su posterior picado, deja al descubierto una superficie rugosa que presenta un grado de absorción acústica claramente superior al del hormigón convencional. Exterior, interior, estructura, forma, materia y textura se unen de forma indisoluble gracias a un complejo estudio del hormigón. © Simona Rotta La contundencia volumétrica del edificio y el empleo de los materiales esenciales, el hormigón como piedra líquida  y  las cascadas de luz, además de la posibilidad de construcción por fases correspondiente a los cuatro módulos, permite crear el templo optimizando los recursos económicos. Creando un lugar de emoción atemporal.    Corte General #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Cortesía de Menis Arqruitectos Cortesía de Menis Arqruitectos Cortesía de Menis Arqruitectos © Simona Rotta © Simona Rotta Cortesía de Menis Arqruitectos © Simona Rotta © Simona Rotta © Simona Rotta © Simona Rotta Planta General 01 Plantas 01 Corte 01 Corte General 01 Cortes 01 Detalles 01 Boceto 01 Boceto General 01 Boceto Interior 01 Maqueta 01 Maquetas 01

Centro Parroquial Kirschlag / Schneider & Lengauer

© Paul Ott Arquitectos: Schneider & Lengauer Ubicación: Upper Austria, Austria Año Proyecto: 2008 Fotografías: Paul Ott El centro parroquial, formado por dos estructuras cúbicas, se cierra en un ángulo recto con la iglesia parroquial y marca un lugar que se abre a una zona verde adyacente. Muchos grupos que enriquecen la vida comunitaria al encontrar un espacio para sus actividades en este centro. Los ejes de desarrollo y los grandes ventanales inundan el interior con luz natural y transparencia. Debido a tabiques flexibles, el salón de usos múltiples de la parroquia se puede ajustar para adaptarse a eventos de todo tipo y tamaño. © Paul Ott El concepto, que fue desarrollado junto con el teólogo y el consejo parroquial, es la interfaz entre el santuario de la iglesia y centro parroquial. Esta solución constructiva merece especial atención: de color dorado, placa de latón pulido y el relato bíblico Emaús inscrito en el vidrio, todos dirigen la luz hacia el velatorio situado debajo del centro parroquial. © Paul Ott Se presenta como una metáfora arquitectónica de la idea cristiana de la salvación que otorga “un resplandor de oro en las horas oscuras” sobre los dolientes. En el caso de que una comunidad u organización sea el cliente, las personas interesadas (alcalde, director general) asumen la mayor parte del proceso de negociación, e incluso a veces el papel decisivo. © Paul Ott Aunque hay personas asertivas dentro de la comunidad parroquial de Kirchschlag, la responsabilidad de las decisiones importantes no se puede delegar en una sola persona. Kirchschlag es una parroquia sin sacerdote parroquial. © Paul Ott Kirchschlag es una parroquia verdaderamente vibrante, en la que mucha gente hace voluntariados en diversos campos. La arquitectura del nuevo centro parroquial tiene en cuenta este hecho y se adapta a sus necesidades respectivas, así como a la comunidad ya la pastoral en general. Dispone de espacio e infraestructura flexible para los diversos grupos e iniciativas. © Paul Ott #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Paul Ott © Paul Ott © Paul Ott © Paul Ott © Paul Ott © Paul Ott Planta 01 Planta 02 Elevación 01 Elevación 02 Elevación 03 Corte 01

Clásicos de Arquitectura: Iglesia de Pampulha / Oscar Niemeyer

Usuario de Flickr: Bruno do Val Benes La Iglesia de San Francisco de Asís, diseñada por el renombrado arquitecto Oscar Niemeyer e inaugurada el año 1943, se encuentra en Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek,  y se transformó en el símbolo de esta ciudad de brasil, siendo parte del proyecto del Conjunto de Pampulha. Encargo por parte del alcalde, este proyecto es un importante hito en la arquitectura moderna de Brasil. Más información a continuación. Usuario de Flickr: Felipe Arruda Niemeyer obtuvo un importante reconocimiento a partir de esta obra, uno de sus primeros diseños. El arquitecto decidió, gracias a las libertades plásticas que permite el hormigón, ir en contra de la monótona arquitectura moderna en el mundo, con lo que comienza a trabajar con sus características curvas. Usuario de Flickr: calessa Aunque la iglesia es considerada la obra más importante del conjunto Pampulha, recibió numerables críticas por parte del ambiente cultural tradicional y las autoridades eclesiásticas, por su novedosa forma. Usuario de Flickr: Ronaldo de Carvalho La obra de hormigón, de mucha riqueza espacial, gracias a sus curvas que le entregan su simetría y flexibilidad, incorpora valores poéticos de la cultura brasilera. Diagrama Este sistema de parábolas ayuda a mantener constantemente una continuidad visual entre todos los volúmenes, que al conectarse por el interior, generan una espacialidad común y flexible. Estos arcos generan bóvedas, donde los más grandes constituyen la cubierta de la nave principal y del altar. Usuario de Flickr: marcelorf01 Las otras parábolas más pequeñas sirven como apoyo a la principal y más grande. Este sistema además permite que haya continuidad entre los muros y la cubierta, todo en una misma estructura de doble curvatura. La única forma que es distinta, y contrastante a las parábolas, conforma el campanario y el acceso, como elementos independientes que se adjuntan al resto de la estructura. Usuario de Flickr: Ronaldo de Carvalho Para el proyecto de la Iglesia Pampulha, el ingeniero y poeta Joaquim Cardoso, el artista brasilero Cándido Portinari y al arquitecto paisajista Burle Marx, trabajaron como colaboradores de Niemeyer. Por ejemplo Portinari realizó el mural que se encuentra en la pared del fondo y la composición de azulejos de la fachada trasera. Para que los usuarios dirijan su mirada hacia el mural del fondo, la bóveda se va adelgazando hacia el altar. Arquitecto: Oscar Niemeyer Ubicación: Pampulha, Belo Horizonte, Brasil Año Proyecto: 1943 Referencias: Wikiarquitectura, Arquitectónico Fotografías: Usuarios de Flickr: Ronaldo de CarvalhoFelipe Arrudacalessamarcelorf01Bruno do Val Benes #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Usuario de Flickr: Bruno do Val benes Usuario de Flickr: Ronaldo de Carvalho Usuario de Flickr: Ronaldo de Carvalho Usuario de Flickr: Ronaldo de Carvalho Usuario de Flickr: Ronaldo de Carvalho Usuario de Flickr: Ronaldo de Carvalho Usuario de Flickr: Ronaldo de Carvalho Usuario de Flickr: Ronaldo de Carvalho Usuario de Flickr: marcelorf01 Usuario de Flickr: marcelorf01 Usuario de Flickr: marcelorf01 Usuario de Flickr: marcelorf01 Usuario de Flickr: marcelorf01 Usuario de Flickr: marcelorf01 Usuario de Flickr: Felipe Arruda Usuario de Flickr: calessa Diagrama Croquis

Auditoria de la Iglesia Anglicana de Dapto / Silvester Fuller

© Martin van der Wal Arquitectos: Silvester Fuller Ubicación: Dapto NSW, Australia Equipo De Proyecto: Patrik Braun, Rachid Andary, Bruce Feng Jefes De Proyecto: Jad Silvester, Penny Fuller Año Proyecto: 2009 Área Proyecto: 1155.0 m2 Fotografías: Martin van der Wal El auditorio de la Iglesia Anglicana Dapto es el primero de una nueva generación de edificios para la parroquia. El diseño es una respuesta a los cambios funcionales y sociales de la iglesia, y su relación con la comunidad. © Martin van der Wal La estrategia organizacional para el sitio involucra un cambio en el trafico vehicular en el perímetro del proyecto, permitiendo un centro completamente peatonal. El nuevo auditorio se pensó en ubicar con las mínimas intervenciones posibles a los edificios existentes. Por esta razón, el plan de perímetro del nuevo auditorio está limitado por los dos edificios existentes; una sala de pre-escolar y de la iglesia. Ubicando el auditorio entre estos dos edificios presenta la oportunidad de crear un ceje central desde el cual se puede acceder a todos los espacios para eventos primarios en ambos edificios. © Martin van der Wal Una vez que el perímetro del nuevo edificio fue definido,  los espacios de circulaciones fueron extraídos de la masa según la cantidad de flujos de personas desde las áreas de estacionamiento hacia el edificio. Esta sustracción de masa define vanos que conectan los espacios entre si y con el paisaje. Espacios secundarios de apoyo ocuparán los restos de esta masa solida. Los requerimientos de los espacios individuales necesitaban un balance delicado entre generosidad e intimidad, con algunos lugares abiertos hacia el paisaje y otros completamente cerrados. © Martin van der Wal La fachada externa responde a dos condiciones: donde la masa primaria se ha mantenido, la superficie de la fachada es oscura y con una textura áspera. En contraste, las áreas vacías son brillantes e iluminadas con texturas suaves que identifican las entradas del edificios y actúan como dispositivos de recolección. Una vez dentro del edificio, la entrada hacia el auditorio principal corresponde a un inverso del exterior, presentando oscuras aperturas empotradas que actúan como portales que se abren hacia un teatro de 500 asientos. El teatro es un cuadrado negro con un enfoque singular hacia el escenario. © Martin van der Wal #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Martin van der Wal © Martin van der Wal © Martin van der Wal © Martin van der Wal © Martin van der Wal © Martin van der Wal © Martin van der Wal © Martin van der Wal Sección 01 Diagrama 01 Modelo 01 Modelo 02 Diagrama 02

Sinagoga - Mezquita - Iglesia / Ağırbaş Wienstroer, Architektur & Stadtplanung

© Thomas Mayer Arquitectos: Ağırbaş Wienstroer, Architektur & Stadtplanung Ubicación: Bleckstraße, 45889 Gelsenkirchen, Alemania Equipo De Proyecto: Frank Eittorf, Gülşen Bayrak, Doris Lischnewski Año Proyecto: 2010 Área Proyecto: 160.0 m2 Fotografías: Thomas Mayer Este proyecto comprende una sinagoga y una mezquita como edificios temporales, instalados en los jardines de la Iglesia Bleck, construida en 1735. El área requerida estaba disponible y el espacio fue creado con el fin de darle contenido. © Thomas Mayer El objetivo del proyecto es reunir a personas de diferentes orígenes mediante exposiciones, simposios, conciertos y como espacio de juego para los niños. © Thomas Mayer La propuesta es una invitación a caminar entre las religiones. Lo que está en juego es un diálogo de epifanías que puede ser vivido y experimentado. Elevación 02 Los fragmentos, como concepto, se han tomado para darle forma al proyecto en base a piezas de mosaico, como retazos que construyen el edificio; un mosaico de etnias diferentes que se unen en un espacio común a través del conocimiento y las actividades culturales comunes.  Elevación #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer Planta 01 Planta 02 Planta 03 Planta 04 Planta 05 Planta / Despliegue De Fragmentos 01 Elevación 01 Elevación 02

Iglesia del Santísimo Redentor / Menis Arquitectos

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Simona Rota A continuación se muestra la importancia de la luz natural en crear un contraste natural entre los gradientes de luz y la oscuridad – es la increíble capacidad de la luz como elemento arquitectónico. La Iglesia Holy Redeemer (Santísimo Redentor) en Tenerife, España por Menis Arquitectos no es la misma sin la escena cautivadora de rayos de luz contra las paredes estoicas de la iglesia. Más información, después del Salto. Simona Rota Este es un proyecto ubicado en la ciudad de La Laguna en la isla de Tenerife, un lugar de deseo para estimular la reflexión, la meditación, así como ser un espacio intrínseco que una persona de cualquier condición puede ir a encontrarse a sí mismo o bien, unirse a otros en el Centro Social. Simona Rota Terminado en el 2008 por el arquitecto español, Fernando Menis de Menis Arquitectos, la iglesia se compone de cuatro volúmenes gruesos de hormigón separados entre sí, por medio de aberturas en forma de rodajas. Dos grietas en la pared del fondo se sobreponen al edificio para crear una gran cruz en forma de ventana que es visible desde el interior de la nave. Simona Rota Cortando la iglesia en cuatro grandes volúmenes, se produce la luz, lo que permite entrar y penetrar una iluminación difusa en el interior. Desde luego, este efecto existe para significar un sentido superior que inspira una presencia espiritual y el sentido de tranquilidad. Además, el edificio es despojado de cualquier elementos superfluos que impliquen distracciones lejos de su esencia espiritual. Simona Rota Desde un punto de vista de iluminación, sobra decir que ésta propuesta de luz cobra vida a la idea de sacristía en la Religión Católica. Desde la catedral Notre Dame du Haut en Ronchamp de LeCorbusier, al Convento de las Capuchina de Luis Barragán, siempre ha sido bien recibido una conjugación especial entre luz y superficie dentro de una iglesia para lograr el efecto deseado: un espacio espiritual. El impacto del volumen de la edificación y el uso de materiales esenciales, así como el tratamiento de hormigón como si se fueran cascadas de piedra líquidas de captación de la luz- todos estos puntos se revelan dentro del templo a la vez que se ha optimizado los recursos económicos. Simona Rota Ubicacion: Los Majuelos, San Cristóbal de la Laguna, Tenerife, España. Uso: Centro Social e Iglesia Área: 550 m2 Materiales: hormigón reforzado, piedra local, hoja de oro. Cliente: Holy Redeemer Parish. Arquitecto: Fernando Menis Oficina: Menis Arquitectos

Rafmognud Nattura / Marcos Zotes

Pétur Már Gunnarsson El arquitecto y artista de Nueva York: Marcos Zotes, junto con su equipo multidisciplinario de colaboradores, transformó la Iglesia más grande de Islandia llamada Hallgrímskirkja, en una instalación de luz espectacular e interactiva, titulada “RAFMÖGNUÐ Nattura“. Con la técnica del mapping y la intervención lumínica, proyectó en las fachadas de la Iglesia, transformándola en un foco de interés social e interactivo. Más información, después del Salto. “Rafmögnuð Náttúra” es una instalación temporal y específica de sitio, que anima las fachadas de la Iglesia Hallgrímskirkja con un largo video 3D proyectado que utiliza la técnica de mapeo (proyection mapping). Tomando la inspiración de las condiciones naturales de Islandia y la arquitectura única de las Iglesias, Marcos Zotes y su colaborador Chris Jordan, transforman la condición estática de éste ícono emblemático, en una experiencia dinámica, visual, atractiva e interactiva. La intención de Zotes era intervenir en la ciudad por la activación social de las Iglesias que rodean el espacio público. Ragnar Th Sigurðsson Marcos Zotes explica: «Desde mis años de adolescencia como un artista de skater y el graffiti, siempre he estado fascinado con la exploración de nuevas formas de interactuar con el entorno urbano existente. Mientras que las ciudades son socialmente cada vez más restrictiva y excluyente, hay una necesidad urgente de encontrar nuevas tácticas para recuperar sus espacios públicos y estructuras urbanas con el fin de desafiar a los usos limitados y obsoletos para los que fueron destinados originalmente». «Con “Rafmögnuð Náttúra”, yo pretendía subvertir la condición estática y simbólica de la Iglesia Hallgrímskirkja y convertirla temporalmente en una experiencia social dinámica e interactiva», dice el autor. Roman Gerasymenko La idea es hacer que la gente confronte su entorno urbano cotidiano con una amplia crítica hacia sus usos potenciales. Marcos Zotes con su intervención lumínica, fue seleccionado y ganador de concurso Reykjavik Winter Lights Festival 2012 en el cual fue convocado en la inauguración, que fue organizado por  Höfuðborgarstofa, Orkusalan y el Centro de Diseño de Islandia. Con sólo tres semanas para entregar la instalación de luz ganadora, Marcos Zotes reunió a un equipo de artistas y diseñadores en Nueva York para que colaboraran con él en su creación. Diagramas Los colaboradores participantes son Chris Jorda, Thessia Machado, Andrea Dart, Noa Younse, Steven Tsai, Coco Karol, AzmiMert Erdem, Raghul Sridharan y la banda islandesa For a Minor Reflection. La colaboración de artistas de diferentes medios de comunicación y una actitud fuerte con un enfoque multidisciplinario para sus obras de arte, forman parte del núcleo central para el éxito de “Rafmögnuð Náttúra”. Kristjan Söebeck El proyecto ofreció una oportunidad única para explorar nuevos procesos de colaboración para la producción creativa, en la que un equipo de arquitectos, diseñadores, artistas visuales, músicos, artistas de danza y video-artistas se reunieron para compartir sus herramientas particulares, las técnicas de arte, y los métodos de diseño a la una visión unificada. Enki «Como arquitecto y artista, veo a los modos tradicionales de cooperación en el ámbito de la arquitectura como muy limitados en lo que respecta a las actuales condiciones económicas, sociales y políticos. Es en la difuminación de las fronteras entre las diferentes áreas y el intercambio de conocimientos que podemos encontrar nuevas oportunidades para la creatividad y la innovación », dice Marcos. Arquitecto: Marcos Zotes Título del proyecto: Rafmögnuð Nattura Ubicación: Iglesia Hallgrímskirkja, Reykjavík, Islandia Colaboradores: Chris Jordan, Machado Thessia, NoaYounse, Dart Andrea, Steven Tsai, Karol Coco, AzmiMertErdem y Raghul Sridharan Concepto y Dirección de Arte: Marcos Zotes Dirección Técnica: Chris Jordan Artistas: Marcos Zotes, Jordania Chris, Machado Thessia, Younse Noa, Dart Andrea, Steven T sai Coreografía y danza: Coco Karol Videografía: AzmiMert Erdem Efectos especiales: Raghul Sridharan Gestión de Proyectos: Marcos Zotes, Gerður Sveinsdóttir Música: For a Minor Reflection Fotografías: Enki, Hallgrímur P Helgasson, Ludviksson Björn, Jón Óskar Hauksson, Söebeck Kristjan, Ragnar Sigurdsson Th, Pétur Már Gunnarsson, Romano Gerasymenko

Plataforma en Viaje: Iglesias de Chiloé

iglesia de Castro La Isla de Chiloé es destino para turistas que vienen de todas partes a aventurarse en un territorio de bellos paisajes, lleno de tradiciones y creencias. Pero además, esta misteriosa isla atesora una reliquia arquitectónica única en el mundo declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco el año 2,000. Estoy hablando de sus iglesias en madera. Más información después del salto. Iglesias de derecha a izquierda: Tenaún, Achao, Dalcahue y Nercón La historia de estas iglesias parte con las misiones evangelizadoras de los jesuitas españoles a la Isla durante el siglo XVII. La condición transitoria de éstas obligó a dotarlas de cierta permanencia a través de la arquitectura, levantando precarias capillas en cada una de las localidades. Con el tiempo y la llegada de sacerdotes de ejercicio permanente, empezó el plan para levantar la construcción definitiva de la Iglesia: aquel espacio que a esas alturas era el espacio-vital de encuentro para la comunidad a través del rito, la liturgia, las fiestas, culto, etc. inetriores iglesias de: Puqueldón, Dalcahue, Tenaún y Colo Sacerdotes provenientes de diferentes partes de Europa aportaron con sus influencias estilísticas en el diseño y a esto se sumó la mano de obra chilota especializada en el trabajo de la madera. Esta mezcla dio como resultado la creación de una verdadera escuela de la madera ligada al culto religioso. Fue así como nacieron cientos de iglesias en madera en toda la Isla, muchas de ellas verdaderas reliquias las cuales se preservan hasta el día de hoy. croquis Es impresionante ver una isométrica estructural de como fueron levantadas estas iglesias. Los sistemas combinan vigas de piso, tabiques de muros laterales, soleras de amarre, vigas maestras, pilares, tijerales y culatas entre muchos otros. Tanto las estructuras, los revestimientos y la decoración fueron diseñadas completamente en madera. El Ciprés, el Mañío o el Coigüe son parte de la materia prima utilizada en estas construcciones. La madera se funda directamente incustándose en la piedra y en sus grandes piezas como tijerales o pilares es común ver tarugos y ensambles. fundación en piedra / pórtico iglesia de Quinchao A pesar de que todas las iglesias son diferentes entre sí, se puede reconocer sin muchas dificultades una tipología común. En todos los casos se trata de iglesias de planta basilical: tres naves, la central casi siempre abovedada y las dos naves laterales de menor tamaño. Otra característica común es la distribución en cada una: el acceso contempla un pórtico sobre el cual se alza la torre campanario compuesta generalmente por 2 cañas que van sobre el hastial. El altar se encuentra al final de la nave y las sacristías en ambos extremos. Las diferencias entre cada una aparte de los diversos tamaños radican básicamente en la aplicación de revestimientos los que varían generalmente entre tinglados, entablados, tejas o planchas acanaladas. El ornamento, también en madera tallada, va variando en cada iglesia siendo en algunos casos bastante simple y bruto y en otras altamente terminado. Vale la pena mencionar la iglesia de Achao la cual tiene un impresionante altar de estilo barroco, con un ornamento detalladamente tallado en madera. altar iglesia de Castro / altar iglesia de Achao Cada detalle se transforma en un antecedente histórico y es por esto que gran parte de la larga vida de esta isla se refleja en su arquitectura. Sin embargo lo más impresionante es que estas gigantes estructuras no forman parte de un patrimonio del recuerdo, sino que por el contrario, se trata de espacios vivientes llenos de creyentes que entran y salen a cada minuto haciendo de cada iglesia un lugar totalmente vigente y cotidiano. Esta situación hace que esta arquitectura tenga más sentido de ser cuidada y preservada en los planes de crecimiento que tenga cada poblado y ciudad.

Propuesta para la Iglesia de Valer / We Architecture

Cortesía de We Architecture Incendiada el año 2009, la iglesia de 1805 de Valer, ha sido diseñado como una nueva iglesia por WE Architecture. Destinado a proporcionar un hito simbólico para el sucesor del antiguo edificio, la nueva iglesia de Valer se ubica más hacia el este de la antigua iglesia, marcando el eje histórico con su torre. El nuevo edificio está diseñado como una simple caja a la que se le levanta una de las esquinas, con el fin de destacar la sala de la iglesia y la torre. Más imágenes y la descripción de los arquitectos a continuación. Cortesía de We Architecture Las funciones están organizadas de manera tal que la iglesia es muy flexible con respecto al uso alternativo del edificio. El hall de entrada y la sala de la iglesia se disponen uno junto al otro para que los dos espacios se pueden unir y crear un gran salón para eventos tales como el mercado de Navidad o conciertos. Dentro de la sala de la iglesia, el techo se compone de una grilla construida en madera como un celaje invertido, permitiendo el ingreso de luz al recinto. Cortesía de We Architecture     Representante para la importante industria forestal en el municipio de Valer, el nuevo monumento ha de construirse con elementos de madera maciza, definiendo la iglesia como un centro innovador y ambicioso en la comunidad local. Cortesía de We Architecture Arquitectos: WE Architecture Ubicación: Valer, Noruega Equipo: Marc Jay, Julie Schmidt-Nielsen, Nora Fossum, Krystian Dziopek, Karolina Kierner, Mette B. G. Steffensen, Kristian Hindsberg, Casper Berntsen Ciente: Municipalidad de Valer Año: 2011

Proyecto Iluminación: Parroquia el Sagrario / Mónica Pérez & Asociados

Cortesía Mónica Pérez & Asociados Iluminación: Mónica Pérez & Asociados Arquitecto Restaurador: Amaya Irarrázaval Zegers Ubicación: Ahumada, esquina Catedral, Santiago Centro, Chile Fotografía: Cortesía Mónica Pérez & Asociados     Los recintos relacionados con la historia adquieren una especial connotación mediante una adecuada iluminación ya que mediante los efectos de la luz  aparecen rasgos desconocidos de su arquitectura, estructura, detalles constructivos e historia. Cortesía Mónica Pérez & Asociados El edificio se re realza de acuerdo a los requerimientos del arquitecto restaurador y para buen uso de la energía se proponen diferentes encendidos los que deberán funcionar con reloj control, sistema de control centralizado u otro, permitiendo diferentes escenas según horarios y épocas del año y ceremonias. Planta Iluminación General Es de gran importancia mencionar que el ahorro de energía es una característica prioritaria de este proyecto ya que existe la necesidad de minimizar los costos de mantenimiento y operación.  Para conseguir esto es necesaria la implementación de equipos y sistemas que garanticen el control de las cargas. Por los motivos anteriormente enunciados se han empleado en este proyecto equipos con ballast electrónicos y lámparas de descarga de alta eficiencia luminosa y larga vida útil. Iluminación Corte 01 En resumen, los objetivos son: - Cumplimiento de recomendaciones de arquitecto restaurador. - Racionalizar el uso de la energía mediante la utilización de fuentes altamente eficientes y larga vida útil. Cortesía Mónica Pérez & Asociados Se debe considerar un estricto plan de limpieza de todas las fuentes de luz. Si esto no se hace se comienza a consumir energía que no se convierte en luz  perdiéndose de esta manera los objetivos energéticos. Con el fin de colaborar en este proceso se han utilizado  equipos con vidrios o policarbonatos de protección frontal, los cuales contribuirán a la necesidad de limpieza que debe haber en todas las zonas. Cortesía Mónica Pérez & Asociados Se recomienda el recambio masivo de luminarias el cual se programa de acuerdo a las horas de encendido y vida útil de cada una de las fuentes de iluminación.  Los tubos fluorescentes y todas las lámparas de descarga en gas no se “queman” como ocurre en las lámparas incandescentes, éstas permanecen encendidas después de cumplida su vida útil. El flujo luminoso decrece notablemente y como este proceso es lento no es advertido por los usuarios de un espacio, por lo tanto, el control de horas es fundamental para el recambio. Iluminación Corte 02 Al no tomar en consideración lo anteriormente enunciado se produce: - Reducción del nivel de iluminación - Mal rendimiento de la instalación - Aspecto descuidado de la instalación

Proyecto Iluminación: Iglesia San Isidro / Urbanluz

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Álvaro Puentes Iluminación: Urbanluz  Arquitectos: Claudia Figueroa, Trinidad Hildebrandt, David Scognamiglio Ubicación: Santa Victoria 566, Comuna de Santiago, Santiago Inicio proyecto: 15 Diciembre 2011 Término proyecto: 15 Marzo 2012 Equipos utilizados: Proyector Baroled, marca Schreder; Proyector Enyo, marca Schreder y Proyector Neos, marca Schreder. Fotografías: Álvaro Puentes El 15 de diciembre de 2011 se inauguró la primera instalación que involucra la fachada de la Iglesia de San Isidro. A partir de esa fecha y durante 3 meses la Iglesia de San Isidro Labrador, monumento histórico ubicado en la comuna de Santiago, es objeto de una instalación de luces que destaca su presencia y hace patente la necesidad de su restauración integral. Éste espectáculo comienza desde las 21:00 pm hasta las 01:00 am de la madrugada, todos los días. Como otros edificios históricos dañados por sucesivos terremotos, la iglesia San Isidro Labrador, cuya primera construcción data de 1896 con el proyecto del arquitecto italiano Ignazio Cremonesi, se encuentra actualmente con graves daños estructurales y escasos recursos para los trabajos necesarios para su recuperación. Vía la Tercera La Iglesia San Isidro está ubicada en la intersección de las calles San Isidro con Santa Victoria, en un contexto que ha pasado por importantes transformaciones urbanas, siendo el conjunto de la Iglesia con la plazuela San Isidro de gran importancia en el barrio y en la conformación urbana de esta porción de ciudad. Si en el pasado, el monumento emergía con sus volúmenes imponentes por encima de las viviendas características del Santiago centro de la época, ahora con la multiplicación de las torres de departamentos, la iglesia y la plazuela San Isidro representan un conjunto urbano de proporciones acogedoras y amigables para la ciudad, que invita a los transeúntes a una pausa, a desacelerar, a disfrutar del espacio público. Álvaro Puentes La intervención realizada va justamente en esta dirección, la valorización del patrimonio, pero también del espacio público como lugar de encuentro, como lugar de todos, y como lugar de sorpresas positivas. La instalación está pensada como un recorrido visual que descubre el edificio por fragmentos y que crea una sensación de misterio acerca de un edificio que actualmente esta clausurado debido a su mal estado. Se propone una instalación temporal y efímera, lo que permite jugar con ciertos efectos lumínicos, no se trata de iluminar un edificio en su estado de perfecta conservación sino de visibilizar la iglesia, mostrar su potencial y su valor arquitectónico, sensibilizar la opinión pública respecto al patrimonio. Álvaro Puentes Debido al estado de la Iglesia y al carácter temporal del proyecto se definió como un propósito trabajar con pocas luminarias ubicadas en lugares estratégicos, de modo de realizar una intervención del edificio con pocos elementos. Por lo mismo muchas soluciones de proyecto se fueron dando en terreno y en pruebas de luces previas a la instalación final más que en planimetrías muy elaboradas, de modo de poder definir en la práctica aspectos importantes en este tipo de proyectos, como temperaturas de color, intensidades de luz, colores utilizados, entre otros aspectos. En la instalación todos los equipos utilizados son de tecnología LED, de bajo consumo y que ofrecen muchas alternativas de uso. Las luminarias son de la empresa Schréder Chile, quienes han apoyado la iniciativa desde su principio. Álvaro Puentes El proyecto se ha llevado a cabo gracias a la invitación que nos hizo de la ONG Al Rescate y para llevarlo a cabo hemos contado con colaboración de La Ilustre Municipalidad de Santiago y de Schréder Chile, además de contar con el apoyo del Consejo Monumentos Nacionales, OCUC UC y DECON UC, entre otros. Para más información, puedes descargar: FICHA TÉCNICA LUMINARIAS UTILIZADAS

En Detalle: Restauración estructural del Adobe y Geomalla / 123cua Arquitectos

Cortesía de 123cua Arquitectos Arquitectos: 123cua Arquitectos Constructor: Carlos Pino Ubicación: Fundo San Nicolás de Malloco, Camino Calera de Tango, Chile Materialidad: Construcción en Adobe + Geomalla Fecha de Restauración: Abril 2010 – Mayo 2011 Fotografía: 123cua Arquitectos A continuación la memoria, por los arquitectos. El encargo se presenta como un desafío a nuestra oficina. Restaurar tres construcciones de gran tamaño y valor patrimonial, construidas en adobe, que después del terremoto se vieron fuertemente afectadas. Cortesía de 123cua Arquitectos A través de un largo estudio e investigación de la construcción en adobe y la aplicación de una nueva tecnología capaz de reducir los movimientos horizontales de la estructura, se restauraron la Iglesia del Fundo, la casa de alojados y la vivienda del cuidador. Cortesía de 123cua Arquitectos El proyecto de restauración estuvo estructurado en tres etapas: a. Informe de daños de la estructura, reconocimiento ocular y registro fotográfico, en los que se distinguen las diferentes fallas existentes en la estructura, calificándolas según la gravedad e importancia en recuperación. Cortesía de 123cua Arquitectos b. A través de la investigación recopilamos datos de las edificaciones, tanto en su condición estructural como estética patrimonial. Muchas veces estos cambios a través del tiempo suelen ser las generatrices de los problemas estructurales que tenga la construcción actualmente. Cortesía de 123cua Arquitectos c. Propuesta de restauración: 1. Recuperación de la estructura original; se construyeron dos contrafuertes de origen que habían sido demolidos en el terremoto de 1985, a modo de devolver la estructura original con la técnica original de construcción traída por los españoles. Propuesta de Restauración / Soluciones Técnicas en Detalles Constructivos 2. Solución técnica de detalles constructivos; en todas las grietas registradas se procedió al entretejido de ladrillos de adobe (fabricados en el lugar), la instalación de escalerillas de madera en cada una de las esquinas de la estructura, unión de vértices y carrera horizontal, además de la conservación de los elementos en madera a la vista, todo a través de detalles constructivos vistos en obra de calidad única y artesanal para cada caso en desarrollo. Propuesta de Restauración / Geomalla 3. Geomalla; la innovación de esta propuesta se basa en la inclusión en la estructura de adobe de la Geo-malla, un producto plástico utilizado en procesos mineros, que funciona confinando el muro y mejorando la resistencia del adobe a la tracción. Esto convierte la construcción en un elemento unificado. Su materialidad plástica permite una excelente relación con la humedad del adobe y sus cualidad estructurales. Este proceso ha sido fuertemente desarrollado por la Universidad Católica del Perú, donde se ha legislado como parte de la normativa obligatoria