11 estadios, 11 arquitectos, 11 Mundiales (Parte II)

La vigésima edición de la Copa Mundial de fútbol ya comenzó y si bien ignoramos qué ocurrirá en el futuro con esta inversión en infraestructura deportiva, en lo estrictamente futbolístico estos coliseos aspiran a quedar inmortalizados en la historia pública y personal de cientos de miles de hinchas y jugadores que, gracias a un resultado épico, un golazo a último minuto que infle las redes o una goleada inédita y simbólica, puedan sobrevivir al paso del tiempo.

¿Recuerdas en qué estadio el Káiser Beckenbauer caminó errante por la cancha tras ganar un Mundial?, ¿sabes cuál es la Catedral del fútbol?, ¿En cuál cancha el Rey de Suecia estrechó la mano de un joven Pelé de diecisiete años?

A continuación, revisa la segunda y última parte del compilado de once estadios mundialistas que trascendieron el evento deportivo y quedaron en la historia.

Video: "The Magnetic Void", Una demolición rebobinada en cámara lenta

El cineasta James Miller capturó la destrucción de la British United Shoe Machinery Company en Leicester, Inglaterra, y decidió retroceder el registro en cámara lenta. La música es "Moon - Welcome to Lunar Industries" de Clint Mansell.

Baterista de Pink Floyd recibe Premio Honorífico de Arquitectura

Nick Mason, vía BD Online Quizá no muchos de ustedes saben que los integrantes de Pink Floyd se conocieron siendo estudiantes de arquitectura. Así es, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright tuvieron como primera sala de ensayo los pasillos del Regent Street Polytechnic, hoy en día la Universidad de Westminster, en Londres. Sin embargo, debido a la alta popularidad que alcanzó la banda, los tres estudiantes dejaron de lado la arquitectura para enfocarse en su música. ‘We don’t need no education’ tal vez fue la explicación. Han pasado más de 40 años desde aquel entonces, no obstante, para la Universidad de Westminster la contribución que ha hecho la banda a la arquitectura gracias a su música, producción, puesta en escena, innovación, entre otros, son aspectos dignos a reconocer e indiscutiblemente conectados con la disciplina. Es así como hace unos días, su baterista Nick Mason fue galardonado como Doctor Honorífico en Letras por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Westminster. “No sólo estudiar arquitectura nos enseñó algunas cosas muy útiles, sino que también nos dio la oportunidad de desarrollarnos y ponernos en contacto con algunos fantásticos mentores” dijo Mason. Vía

Centro de la Infancia Langley Green / Re-Format

© Nigel Rigden Arquitectos: Re-Format Ubicación: Crawley, Inglaterra Año Proyecto: 2007 Área Proyecto: m2 Fotografías: Nigel Rigden En el año 2007, el estudio Re-Format fue comisionado para combinar una compleja amalgama de un centro de infantil, un nuevo centro comunitario y la primera fase de una nueva escuela primaria en un pequeño suburbio de Crawley. En respuesta Re-Format diseñó un edificio que es el primero en su género, integrando todos los servicios públicos que varían en una forma general que está envuelta por un elegante pabellón de concreto puntuado por un vestíbulo comunal con doble altura. © Nigel Rigden Dentro del edificio, las diferentes instalaciones han sido cuidadosamente distribuidas en dos zonas claras, la zona de la comunidad y la zona de administración. Dentro de la zona de la comunidad hay un conjunto de espacios de encuentro, más el salón comunal que incorpora un sistema de deslizamiento para dividir la sala en espacios más pequeños si es necesario. En la zona de administración se encuentran un número de salas de reuniones, espacios de oficina y la oficina del profesor Langley Green. Las dos zonas están a continuación, delimitadas por un gran espacio de recepción abierto que es puntuado por dos espacios de circulación generosos que proporcionan el acceso a ambos. Todos los espacios están generosamente iluminados por luz natural a través de una combinación de ventanas, claraboyas, tubos de luz y lámparas de techo. © Nigel Rigden Externamente, la entrada al edificio se realiza a través de un nuevo diseño de plaza urbana que conecta el centro de la zona de tiendas existentes y la nueva construcción del consultorio médico. En la parte trasera de la construcción se han formado una variedad de espacios más patio privados, en donde las actividades de dentro del edificio pueden derramarse. La consideración cuidadosa del diseño de la plaza sigue a través en las elevaciones del edificio creando un punto de referencia. Las elevaciones consisten en dos bandas horizontales de paneles de colores variables. La banda inferior, cortada por vidrios de altura completa, consiste en un sistema estratificado de paneles extremadamente robustos en una mezcla de tonalidades de luces azul-verde, mientras que la banda superior está formada por profundos tonos azules y verdes de paneles de vidrio muy reflectantes y tonos de color seleccionados. Esta utilización de los colores de la marca del Consejo establece una conexión física del Consejo en la comunidad y muestra un compromiso tangible. © Nigel Rigden En gran parte la voluntad del cliente era crear un gran desarrollo sostenible que minimizara las emisiones de carbono. El requisito de calentamiento se reduce significativamente mediante una combinación de los dos métodos. En primer lugar, el edificio incorpora ‘super aislamiento’ a lo largo de los principales valores U para casi la mitad de lo que se requeriría para ordenanzas de la construcción. En segundo lugar, la pérdida de aire a través de la estructura del edificio se ha reducido a sólo 4 m3/hr/m2 a 50 Pa, de nuevo significativamente más bajo que lo requerido por los reglamentos de construcción. © Nigel Rigden Los requisitos de refrigeración en verano también se han reducido significativamente mediante la incorporación de una losa-techo de hormigón a la vista. El hormigón proporciona el enfriamiento al absorber el calor durante todo el día y luego lo libera durante la noche a través de la ventilación cruzada del edificio. La refrigeración se mejora aún más mediante la incorporación de un sistema de ventilación natural, cuidadosamente diseñado en la incorporación de una serie de receptores de viento dentro del techo. Esto asegura que incluso el más profundo de los espacios dentro del edificio se proporcione con una excelente ventilación. Para minimizar la necesidad de iluminación artificial y asegurar una distribución uniforme de luz en todo el edificio, el sistema incorpora una gran cantidad de huecos acristalados, tanto a nivel alto como a nivel inferior. © Nigel Rigden Exteriormente el edificio también funciona con los estándares ambientales excepcionalmente altos, con un techo verde intensivo especificado a través de todo el edificio para ayudar a la atenuación de agua de lluvia y proporcionar una rica bio-diversidad con el fin de impulsar a las aves y otros animales salvajes en el sitio. Todos los materiales seleccionados han sido elegidos por sus excelentes propiedades medioambientales, su baja energía incorporada y su naturaleza duradera, con lo que consiguieron una clasificación + dentro de la Guía Verde. Por último, el edificio incorpora una combinación de paneles solares de precalentamiento para complementar la demanda de agua caliente. © Nigel Rigden Para cuantificar el desempeño del Centro Infantil en uso, se produce sólo 18,8 KgCO2/m2 al año, logrando una calificación BREEAM de “Muy Bueno” y es sólo una marca por debajo de lograr un grado “A” para la calificación energética de Rendimientos Activos. Como tal, el Centro de Infancia Langley Green proporciona una adición altamente sostenible a Crawley que ofrece un modelo para futuros desarrollos dentro del área. Planta #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Nigel Rigden © Nigel Rigden © Nigel Rigden © Nigel Rigden © Nigel Rigden © Nigel Rigden © Nigel Rigden © Nigel Rigden © Nigel Rigden © Nigel Rigden Planta 01 Sección 01

Video: Rain Room, lluvia que no moja

Rain Room de rAndom international sucede en un espacio de 100 metros cuadrados donde cae una copiosa lluvia a través de la cual es posible caminar sin mojarse en lo absoluto.

Actualmente en el Barbican de Londres, la instalación ha llamado enormemente la atención de sus visitantes. A medida que se avanza por la sala, cada espacio utilizado se repite verticalmente cortando el paso de agua exactamente sobre la silueta de cada persona. Se trata de una experiencia increíble;  una copiosa lluvia que se extingue en forma de un cilindro perfecto, como si cada ser humano tuviera un campo magnético que impide que la lluvia los moje.

Materiales: Agua, Azulejos de inyección moldeados, electroválvulas, reguladores de presión, software, cámaras de seguimiento 3D, marcos de madera, vigas de acero, sistema de gestión hidráulica, rejilla de piso

Residencia Abbots Way / AR Design Studio

© Martin Gardner Arquitectos: AR Design Studio Ubicación: Hampshire, Reino Unido Arquitecto A Cargo: Andy Ramus Año Proyecto: 2012 Área Proyecto: m2 Fotografías: Martin Gardner La Residencia Abbots Way, la última creación de AR Design Studio, es una impresionante casa de cinco dormitorios. Rodeada de árboles y un lago pequeño, esta casa espectacular crea sentimientos de relajación y privacidad, mientras que su diseño contemporáneo se yuxtapone magníficamente con su ubicación maravillosamente rural, en la costa sur de Inglaterra. © Martin Gardner Al sitio se accede a través de un camino de bosque privado. Su enfoque abiertamente lineal se extiende en la trama y crea el eje principal conceptual. Un segundo eje, perpendicular al primero, se cruza y conduce hacia una tina caliente y hacia el lago. Estos ejes son definidos por senderos de madera y grandes paredes de piedra que comienzan en el jardín y corren por la casa. Las paredes continúan a través de la trama, para enlazar una oficina separada además de un gimnasio y un espacio en la parte inferior del jardín. Estas paredes divisorias crean cuatro jardines separados, el primero de los cuales es el espacio de acceso. El segundo es un tranquilo jardín de guijarros en la parte trasera de la casa que une la oficina separada. El tercero es un espacio cerrado arbolado privado dedicado a la cocina y el dormitorio principal. El cuarto es un gran espacio abierto de plantas tropicales y césped que llegan hasta el lago, lo que refleja el espacio de estar que mira hacia él. © Martin Gardner Una caja blanca, se posa en la parte superior de las paredes axiales, da una imagen ligera y parece estar flotando por encima de las hachas de piedra. Contiene cinco habitaciones, todas con grandes superficies acristaladas. Esto ofrece hermosas vistas desde arriba hacia el lago y del bosque circundante, creando una sensación de estar rodeado por el dosel de árboles. © Martin Gardner Las áreas de estar de la planta baja, situadas debajo de la caja y formadas por el eje, se incluyen con grandes paneles de vidrio corredizos que proporcionan un vínculo sin fisuras entre lo interno y lo externo. La terraza acentúa aún más esto, con el uso de un solo estilo de suelo de baldosas, que se extiende hacia el exterior a través de los umbrales para dar realmente un verdadero sentido de “vivir dentro/fuera”. © Martin Gardner El foso que rodea la casa ofrece un sentido metafórico de seguridad entre el mundo exterior y el interior del santuario. El acceso a través de un puente para acceder a la puerta principal, permite a los propietarios a dejar psicológicamente el mundo exterior atrás y entrar en su propio retiro. © Martin Gardner La paleta de materiales utilizados es modesta y discreta. Blanco y gris adornan la caja flotante. La piedra natural, inspirada en la abadía del siglo 12, establece la lengua vernácula de la zona, y se utiliza para las paredes que predominan en la planta baja, proporcionando un contraste abrupto. Azulejos oscuros del suelo dentro y por fuera, hacen que la experiencia de la casa, juegue entre la luz y la calma del espacio sin límites. La casa está muy aislada para crear una casa de energéticamente altamente eficiente, con calefacción por suelo radiante que proporciona calor y grandes voladizos para reducir la ganancia solar en los meses de verano. Planta Primer Nivel #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner © Martin Gardner Planta Primer Nivel 01 Planta Baja 01

Archway Studios / Undercurrent Architects

© Candice Lake Arquitectos: Undercurrent Architects Ubicación: Southwark, Londres, Reino Unido Arquitecto A Cargo: Didier Ryan Año Proyecto: 2012 Área Proyecto: m2 Fotografías: Candice Lake Archway Studios es un prototipo de espacio de trabajo-residencia construido en y alrededor de un viaducto ferroviario del siglo 19. El proyecto trabaja con las limitaciones de un centro de la ciudad, en una zona industrial al lado de una línea de tren, y los retos de un diseño fortificado que compromete a sus alrededores. © Candice Lake Londres es atravesado por viaductos victorianos. Estas estructuras dominan y dividen los barrios, creando corredores de conflicto, agravados por el uso industrial de los arcos del viaducto. © Candice Lake Debido a la desindustrialización hay una abundancia de una ubicación céntrica, vacantes espacios “abandonados”. © Candice Lake La adaptación de éstos a los nuevos usos o aplicaciones sociales o creativas es fundamental para comunidades urbanas. © Candice Lake Archway Studios ocupa parte del viaducto, un taller abovedado vinculado a un atrio con nichos residenciales. El diseño trabaja con el contraste entre las cualidades comprimidas y cavernosas del arco y los espacios delgados y eclesiales de la aurícula y las alcobas. © Candice Lake El sitio está muy limitado por su estrecho y limitado acceso a la luz, aspecto y puntos de vista. El edificio subvierte las condiciones del lugar apretado, encapsulando el alumbrado, que ofrece liberación a pesar de la restricción. © Candice Lake A ring of slender steel foils mould the narrow site, forming a protective acoustic shell cupped around interior spaces.  Daylight filters into the building through slits in the segmented foils, acting to scoop light into the deep recesses of the arch. © Candice Lake Un anillo de acero delgadas láminas de molde el sitio estrecho, formando una concha acústica ahuecada de protección alrededor de los espacios interiores. Filtros de luz del día en el edificio a través de aberturas en las hojas segmentadas, actuando para recoger la luz en los rincones más profundos del arco. © Candice Lake El sitio presenta desafíos únicos relacionados con la vibración y prueba de ruido. Para hacer frente a esto, el edificio se aísla y se suspende en una base de goma con una carcasa independiente que recubre el arco. Densas paredes de acero forman una cáscara como “piel estresada” llevando las cargas del edificio, con un sándwich de tecnologías de inertización y amortiguación acústica. © Candice Lake La estructura del edificio está hecha de materiales resistidos y desgastados que se funden con el entorno industrial. Esto proporciona intimidad y recogimiento, manteniendo conexiones muy abiertas con el entorno. La fachada orientada al sur maximiza el aspecto delgado, capturando y llevando vistas del follaje de los árboles distantes en el primer plano. Plantas El diseño único del edificio y su apariencia le ayuda a destacar aún cuando es empequeñecido por barrios urbanos vecinos. Como uno de los 10.000 arcos que diseccionan los barrios a través de Londres, es un modelo que puede ser adaptado para el beneficio general de la comunidad y la regeneración. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake © Candice Lake Plantas 01 Diagrama 01 Diagrama 02 Diagrama 03 Diagrama 04 Diagrama 05 Diagrama 06 Diagrama 07

El Granero / Pollard Thomas Edwards Architects

© PTE Architects Arquitectos: Pollard Thomas Edwards Architects Ubicación: Abbey Road, Barking, IG11 7BT, Reino Unido Año Proyecto: 2011 Fotografías: PTE Architects El Granero mejorado, con su extensión en revestimiento de bronce ha sido diseñada para ser la sede de los desarrolladores y constructores Rooff. © PTE Architects Ubicado Roding Valley/Abbey Road Riverside Conservation Area, cerca del río Roding en Barking, este granero ha estado abandonado y desocupado por una cantidad de tiempo considerable y era urgente y a la vez comprensivo hacer una restauración para así habitarlo. © PTE Architects El Granero ha sido restaurado de manera sensible, con sus nuevas intervenciones respetando el estilo original del edificio. © PTE Architects Todas las extensiones llevadas a través del tiempo: con sus divisiones internas y estructuras secundarias han sido removidas, y las ventanas que se encontraban bloqueadas se han vuelto a abrir. La nueva extensión se inspira en la forma fuerte a dos aguas del edificio original. © PTE Architects Enchapado en llamativos paneles de bronce, el nuevo espacio está unido al existente a través del núcleo de circulación vertical y un enlace de puente de alto nivel. Un atrio jardín hace que las elevaciones previamente oscurecidas estén visibles de nuevo. Primer Nivel El nuevo complejo también forma el escenario para que una nueva plaza pública se genera a partir de la regeneración de la zona de este nuevo barrio para las industrias creativas. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © PTE Architects © PTE Architects © PTE Architects © PTE Architects © PTE Architects © PTE Architects © PTE Architects © PTE Architects © PTE Architects Primer Nivel 01 Segundo Nivel 01 Tercer Nivel 01 Cuatro Nivel 01 Planta 01 Planta Techos 01

Centro Cultural Southend Pier / White Arkitekter + Sprunt

© Luke Hayes Arquitectos: White Arkitekter, Sprunt Ubicación: Southend Pier, Reino Unido Año Proyecto: Fotografías: Luke Hayes Área Proyecto: m2 Ingeniería Estructural: Price & Myers Contratista: Kier Construction Client: Southend-on-Sea Borough Council El Centro Cultural de Southend Pier por White arkitekter and Sprunt ha finalizado. El nuevo Centro Cultural está ubicado en la cabecera de Southend Pier, el muelle de ocio más largo del mundo. © Luke Hayes La forma geométrica y la armónica paleta de materiales del edificio celebra la topografía del lugar, azotado por el viento que lo integra en el paisaje escénico. La forma dinámica del techo, que mide hasta 9 metros desde el nivel del piso, cuenta con un gran espacio multiusos para eventos con fachadas acristaladas. Orientada al sur, la fachada de entrada esta dispuesta detrás y por debajo del techo, formando una entrada protegida y una cafetería con terraza desde la que se puede disfrutar de las vistas. © Luke Hayes El centro cuenta con paredes inclinadas y una cubierta torcida en forma de paraboloide hiperbólico diseñado en colaboración con ingenieros estructurales Price & Myers. Debido a las difíciles condiciones del sitio, los contratistas de Kier fabricaron el edificio fuera del sitio en Tilbury Docks, y se llevó a su lugar en forma de una sola pieza. Materiales duraderos han sido especificados en todas partes del proyecto para lograr una larga vida útil. © Luke Hayes Durante el día, el revestimiento de vidrio del centro cultural tiene una calidad translúcida que cambia de tono, en el que aparece el blanco a luz del sol y un gris verdoso cuando el cielo está nublado. En la noche, luminarias nocturnas delinean el perfil escultural del edificio. © Luke Hayes El Muelle Southend es una estructura histórica estrechamente asociada con la ciudad y en especial a la tipología de la línea costera. El Centro Cultural trae nueva vida al paseo marítimo, y recupera el muelle como atracción principal de la ciudad tanto para los residentes de la ciudad como para los turistas. © Luke Hayes #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Luke Hayes © Luke Hayes © Luke Hayes © Luke Hayes © Luke Hayes © Luke Hayes © Luke Hayes © Luke Hayes Sitio 01 Planta 01 Primer Piso 01 Planta Cubiertas 01

Hurst House / John Pardey Architects + Ström Architects

© Andy Stagg Arquitectos: John Pardey Architects, Ström Architects Ubicación: Buckinghamshire, UK Año Proyecto: 2012 Fotografías: Andy Matthews, Andy Stagg Ingeniería Estructural: Barton Engineers Iluminación: DarkLight Design La casa de Hurst es una nueva construcción de casa contemporánea situada en el borde de la aldea de Bourne End, Buckinghamshire. El sitio forma parte del jardín de una casa importante situada en el borde de Bourne End. © Andy Matthews La petición de los clientes fue la de construir una casa de familia muy sostenible y contemporánea que tendría la flexibilidad para enfrentarse con éxito a las condiciones cambiantes de la familia a medida que los hijos crezcan. Esto llevó a una casa en donde se puede vivir en un espacio amplio mientras que las habitaciones de la familia pueden ser cerradas y apartadas. © Andy Stagg Un volumen rectangular de mampostería en la planta baja contiene los dormitorios, y está ligeramente hundida en el suelo para reducir la altura de la construcción. Un volumen de acero ligero y de madera se establece perpendicular al volumen de planta baja y contiene el salón, cocina y espacios de comedor, así como el dormitorio principal en suite. El volumen se apoya en la parte superior del otro en la planta baja y se extiende a través de un muro de mampostería que define el límite sur de la casa. © Andy Matthews Esta disposición del espacio permite un ala de dormitorios independiente para los niños que se abre a un patio orientado al sur, mientras que el volumen de la primera planta permite espacios de estar para aprovechar al máximo el sitio con sus increíbles vistas. © Andy Stagg El edificio utiliza niveles muy altos de aislamiento. Una caldera de gas altamente eficiente, junto con una ventilación de recuperación de calor, el agua de lluvia reciclada, y otros accesorios de bajo consumo de energía aseguran a la propiedad con un impacto de CO2 muy bajo. © Andy Matthews #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Andy Stagg © Andy Matthews © Andy Matthews © Andy Matthews © Andy Stagg © Andy Matthews © Andy Matthews © Andy Matthews © Andy Matthews © Andy Matthews © Andy Matthews © Andy Stagg © Andy Matthews © Andy Matthews © Andy Matthews © Andy Stagg Planta 01 Planta 02 Planta 03 Planta 04

Incubadora Verde / Plus Three Architecture

© Steve Mayes Arquitectos: Plus Three Architecture Ubicación: South Shields, Inglaterra Año Proyecto: 2012 Fotografías: Steve Mayes Área Proyecto: 3.085 m2 Ingeniería Estructural: Capita Symonds Servicios: RPS Gregory Ecología: E3 Ecology One Trinity Green es un nuevo centro de negocios de alta tecnología para las pequeñas y medianas empresas verdes. En la primera fase del proyecto -en South Shields, Inglaterra- el plan regenera una zona industrial abandonada, antes ocupada por una fábrica de productos electrónicos. © Steve Mayes El plan general se concibe como tres edificios -cada uno con un carácter distintivo-, pero unidos por una sola fachada y una serie de espacios sociales compartidos. © Steve Mayes Cada edificio funciona a través de la refrigeración pasiva y un jardín central que facilita la ventilación cruzada. El concepto de diseño busca abordar los problemas sociales de los edificios de “multi-ocupación” agrupando las diferentes unidades híbridas y generando una circulación central como espacio de equipamiento e interacción social. © Steve Mayes Completado en mayo de 2012, el centro de negocios es uno de los primeros edificios en la región que logra una alta calificación BREEAM (87.7%) a través de una combinación de técnicas simples y sistemas pasivos sumados al buen funcionamiento de paneles fotovoltaicos en sus techos. Diagrama 02 #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Steve Mayes © Steve Mayes © Steve Mayes © Steve Mayes © Steve Mayes © Steve Mayes © Steve Mayes © Steve Mayes © Steve Mayes © Steve Mayes © Steve Mayes © Steve Mayes © Steve Mayes © Steve Mayes © Steve Mayes © Steve Mayes © Steve Mayes Planta 01 Planta 02 Planta 03 Planta 04 Planta 05 Elevación 01 Corte 01 Detalle 01 Diagrama 01 Diagrama 02 Diagramas 01 Imagen 01 Imagen 02 Imagen 03 Maqueta 01

Pabellón del Grupo BMW / Serie Architects

Cortesía de Serie Architects Arquitectos: Serie Architects Ubicación: Londres, Reino Unido Arquitectos: Serie Architects Arquitectos Ejecutivos: Franken Architekten Ingeniero Estructural: AKT II Año Proyecto: 2012 Fotografías: Cortesía de Serie Architects Los británicos tienen un particular cariño por el estilo victoriano. No se necesita más que un techo ligero apoyado en columnas esbeltas para lograr acercarse a la naturaleza mediante la reducción de la arquitectura a un mínimo. La belleza de la arquitectura no proviene de sí mismo sino de su actitud abierta a su entorno natural. Cortesía de Serie Architects Con esto como punto de partida, el Pabellón BMW busca una relación similar con su entorno. En la practica, esto implica abordar cuestiones de presencia y espectáculo, la relación del producto de BMW con el servicio que ofrece y con la sustentabilidad. Cortesía de Serie Architects Situado a orillas del río Waterworks en el Parque Olímpico, el pabellón requiere una cierta presencia e interés estético. Esto se logra al re-imaginar el podio clásico – la base que empuja hacia arriba la arquitectura – como algo completamente inmaterial, pero con aún más potencia para excitar e inspirar. El zócalo tradicional es enorme y pesado. El zócalo pabellón es inmaterial, liviano y animado. Cortesía de Serie Architects Una de las funciones del pabellón es exhibir los nuevo vehículos híbridos y eléctricos. Estos vehículos tienen un cuerpo de fibra de carbono  con formas fluidas. La geometría del techo del pabellón  manifiesta una actitud racional a la geometría mediante el uso de sinuosas curvas dispuestas de manera simétrica. El dinamismo de la forma es la función de asociaciones inmediatas: formas fluidas, dinámicas. Cortesía de Serie Architects El pabellón se concibe como una familia de pabellones menores en vez de un gran elemento. La presunción arquitectónica original fue un grupo de pabellones dispuestos juntos durante las olimpiadas, pero al final de los juegos los pabellones fueron dispersados en otros lugares.  Cada pabellón tendría un nuevo hogar en un entorno natural, de manera que siempre nos recuerden a las olimpiadas. Cortesía de Serie Architects La muestra ofrece información sobre la relación entre el deporte, las nuevas tecnologías y la sostenibilidad, exponiendo los conceptos electrónicos e híbridos característicos de BMW. La arquitectura está diseñada para ser ligera, efímera y hacer referencia a la condición del sitio a través del uso creativo de las aguas del río. La planta baja, que se utiliza para la visualización de información y entretenimiento, está orientada internamente y por lo tanto se expresa como una simple caja rectangular colocada sobre pilotes sobre el río. La planta superior, por el contrario, se abre a su entorno con productos que se exhiben no sólo a los visitantes, sino también a los espectadores en los alrededores. Cortesía de Serie Architects #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Cortesía de Serie Architects Cortesía de Serie Architects Cortesía de Serie Architects Cortesía de Serie Architects Cortesía de Serie Architects Cortesía de Serie Architects Cortesía de Serie Architects Cortesía de Serie Architects Cortesía de Serie Architects Cortesía de Serie Architects Planta Primer Piso 01 Elevación 01 Elevación 02 Elevación 03 Detalle 01

Rem Koolhaas gana el Jencks Award 2012

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Seattle Central Library / OMA + LMN Philippe Ruault El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha anunciado a Rem Koolhaas como el ganador del Jencks Award de este año. Se da anualmente al arquitecto u oficina que haya recientemente hecho la mayor contribución internacionalmente tanto en la teoría como en la práctica de la arquitectura, el premio se dará a Koolhass el 20 de Noviembre en RIBA en Londres. Además, el evento tendrá una conferencia pública de Koolhass, presidida por el teórico en arquitectura Charles Jencks. El Royal Institute of British Architects declaró: ”A través de su investigación y experimentación, así como sus proyectos construidos y de literatura, Rem Koolhaas conscientemente trabaja para profundizar y ampliar la relación intrínseca entre la arquitectura y la cultura contemporánea”. Como fundador de OMA, el arquitecto con base en Rotterdam ha ganado la Medalla Real de Oro de la RIBA, el Premio Pritzker y el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Venecia de 2010. Entre sus obras más importantes se encuentran la Seattle Public Library y la Sede CCTV, ambas en Pekín, China, el Maggie’s Centre en Glasgow y el nuevo Rothschilds Bank en Londres, que este año están el los nominados del Premio Stirling. Charles Jencks dijo: “Rem Koolhaas, más que ningún otro arquitecto de su generación, ha construido una vida paralela entre la teoría y la práctica de arquitectura.” Los ganadores anteriores del Jencks Award incluyen Eric Owen Moss, Zaha Hadid, Foreign Office Architects, Peter Eisenman, Cecil Balmond, UNStudio, Wolf D. Prix & Coop Himmelb(l)au, Charles CorreaSteven Holl. vía RIBA y BDOnline

Unesco ha pedido veto a los rascacielos en el barrio de Southbank, Londres

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Fiesta Inaugural The Shard, vía Mirror.co.uk Esta semana la Unesco ha revelado un informe donde advierte a Londres acerca del peligro de los desarrollos de gran altura. En él ha pedido ha pedido un veto a desarrollos en altura en el barrio de Southbank de Londres, debido a la preocupación que existe sobre el efecto de éstos en zonas que incluyen la Tower of London. La Unesco también advirtió al gobierno que el veto en las zonas alrededor de The Shard, de Renzo Piano, y en Waterloo también puede ser necesario.

El Centro Acuático de Zaha Hadid se gana la aprobación del público

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Hélène Binet / Hufton + Crow Según un estudio realizado por la Universidad de Westminster, el Centro Acuático de Londres 2012, realizado por Zaha Hadid Architects, ha alcanzado una alta valoración por sus usuarios. El centro que ha sido bastante polémico, sobretodo tras el reclamo de muchos espectadores por asientos sin vistas al trampolín principal, tuvo una aprobación del 95% de sus usuarios, mientras el 85% dijo que el centro capturaba el verdadero espíritu de las Olimpiadas.