'As if it were already here': Janet Echelman suspende una escultura aérea sobre el Greenway de Boston

"As if it were already here", es la última escultura aérea de Janet Echelman que fue suspendida a 110 metros por encima de la Rose Kennedy Greenway, de Boston. Expuesta hasta el 15 de octubre del 2015, la instalación monumental cubre 180 metros, ocupando el vacío de una carretera elevada que ha dividido el centro de la ciudad de su frente marítimo.

"La forma de la escultura hace eco a la historia de su ubicación", describe Echelman. "Los tres espacios vacíos recuerdan la "Tri-Montaña", que fue demolida en el siglo 18 para crear la tierra para el puerto. El vendaje colorido es un guiño al entierro del Big Dig, el espacio podía ser recuperado para la vida peatonal urbana".

© Peter Vanderwarker © Melissa Henry © Melissa Henry © Melissa Henry

Pabellón de Vietnam - Expo Milán 2015 / Vo Trong Nghia Architects

Debido al desarrollo de la economía en el mundo, las personas se están convirtiendo en ricos y el nivel de vida está mejorando. Por el otro lado, la mayoría de la población también esta sufriendo debido a guerras y pobreza y ha aumentado con el desarrollo económico y social de la sociedad. Hay un importante motivo para alimentar a siete mil millones de personas en nuestro planeta, en el mundo actual los seres humanos han caído en la trampa de la tecnología, y la vida en la ciudad junto a la tecnología han desconectado a los seres humanos de la naturaleza lo que ha llevado además a los trastornos mentales de la sociedad. En particular, hay muchos problemas a los que se enfrenta el hombre moderno. La gente está profundamente hundida en la comunidad del Internet que ha amenazado su espíritu humano.

Le Finestre: instalación en Ostuni que revaloriza el espacio histórico por medio de la luz

Marcela Carmona Parisi y Macarena Meza, ambas chilenas dedicadas a la iluminación, han realizado la instalación lumínica e interactiva: Le Finestre, ubicada bajo un túnel peatonal en el Centro Histórico de la Ciudad de Ostuni en Italia, con el propósito de revalorizar por medio de la luz el espacio histórico de la ciudad en su carácter de lugar público y cultural.

Enmarcada dentro del Año Internacional de la Luz 2015 (proclamado por la Unesco), esta instalación efímera consta de una imagen abstracta de la ciudad, inspirada por las ventanas de sus viviendas y representadas en 4 metros de largo por diversos módulos de luz manejados digitalmente, que crean distintas escenas que cambian de color e intensidad lumínica.

Conoce más detalles de esta instalación a continuación.

La nueva escultura de Richard Serra, en el desierto de Qatar

Una nueva escultura se ha levantado en el desierto de Qatar: "East-West/West-East", el segundo encargo público de Richard Serra en este país. Situada en un paisaje estéril, sugerido por el jeque Hamad bin Khalifa al-Thani, la instalación se compone de cuatro placas de acero perpendiculares al suelo.

Al igual que su primera escultura en Qatar -"7" en Doha- la estructura de acero laminado se oxida con el paso del tiempo, cambiando su color de gris a naranjo, y finalmente un ámbar oscuro. El artista espera que su instalación se convierta en un punto de referencia para la región.

Una selección de imágenes del fotógrafo de arquitectura Nelson Garrido, a continuación. 

“East-West/West-East” / Richard Serra. Imagen © Nelson Garrido “East-West/West-East” / Richard Serra. Imagen © Nelson Garrido “East-West/West-East” / Richard Serra. Imagen © Nelson Garrido “East-West/West-East” / Richard Serra. Imagen © Nelson Garrido

Light Garden, un paisaje interactivo de luz por Nicholas Cheung y Claudia Paz

Representando a Perú y seleccionado como uno de los 21 proyectos finalistas en los Premios Lamp Lighting Solutions 2015 bajo la categoría Iluminación de Interiores, Light Garden es un paisaje interactivo permanente en el Plaza Norte - un centro comercial ubicado en Lima, que ofrece una experiencia inolvidable de luz, sonido e interacción.

Con una compleja tecnología interactiva y tres capas de diferentes efectos de iluminación, esta instalación diseñada por Nicholas Cheung y Claudia Paz, "nos transporta a un mundo mágico y nos recuerda nuestras fantasías infantiles , donde la magia de crear e imaginar es la distracción principal".

Conoce más información y detalles técnicos de Light Garden, a continuación.

Cortesia de Claudia Paz Cortesia de Claudia Paz Cortesia de Claudia Paz © Paz&Cheung

'Floating Piers' de Christo te permitirá caminar sobre el agua

Uniendo 200 mil componentes textiles flotantes, Christo (de Christo and Jeanne-Claude) espera permitir que los habitantes de dos ciudades de la región de Lombardia en Italia caminen sobre las aguas por medio de una instalación, cuya construcción debiera finalizar en junio de 2016. Si es aprobada, 'Floating Piers' (Embarcaderos flotantes) conectará las islas del lago Iseo a través de un colorido muelle que alcanzará 2 millas (3,2 kilómetros) de largo.

Instalación 'Future Flowers' de Daniel Libeskind en la Semana del Diseño de Milán

Daniel Libeskind, junto a la compañía italiana Oikos, transformó el patio de la Università Statale en un jardín de 'flores futurísticas' (sic) como parte de la Semana del Diseño de Milán 2015. En exposición hasta el 24 de mayo de 2015, la instalación cuenta con una serie de 'láminas' metálicas rojas que representan una colección de pinturas desarrolladas por Libeskind para Oikos.

Arte y Arquitectura: "El Bunker" por OSGEMEOS + Pascali Semerdjian

Cortesía de Pascali Semerdjian Cortesía de Pascali Semerdjian Cortesía de Pascali Semerdjian Cortesía de Pascali Semerdjian

Pascali Smerdjian Arquitetos en colaboración con OSGEMEOS crearon la primera instalación permanente de los hermanos en el Museo de la Casa de Pontal, en Río. Hecho de una estructura de hormigón a la vista, el Bunker alberga la escultura creada por los artistas.

Ver otras imágenes del proyecto y el texto de los arquitectos, a continuación.

Vídeo: Instalación “Metamorfose”, por FAHR 021.3

Anexada a una ruina localizada en un área "casi invisible" de Porto, esta tela metálica verde proyectada por el estudio FAHR 021.3 recibe el nombre de Metamorfose. La instalación se extiende por una superficie de 28 x 11 metros y causa, inevitablemente, un fuerte imàcto en lo que recorren la región de San Benito.

Evocando imágenes variadas, la malla distorcionada "crea un nuevo escenario en Porto y dignifica un espacio que alguna vez fue descuidado", comenta el equipo del proyecto, compuesto por  Filipa Frois Almeida, Hugo Reis, NCREP, José Nuno Sampaio.

Instalación: Constell.ation II en el Light Festival de Ámsterdam por LIKEarchitects

  • Arquitectos: LIKEarchitects
  • Ubicación: Plantage Muidergracht, 1018 Amsterdam, Países Bajos
  • Equipo Diseño: Diogo Aguiar, Teresa Otto, João Jesus and João Salgueiro
  • Cliente: Amsterdam Light Festival
  • Año Proyecto: 2014
  • Fotografías: Andreia Garcia Photography

© Andreia Garcia Photography © Andreia Garcia Photography © Andreia Garcia Photography © Andreia Garcia Photography

Pabellones brindan vida y refugio al Rivertrail congelado de Winnipeg

Cada año, el famoso Red River Mutual Rivertrail de Winnipeg, Canadá es transformado por una serie de pabellones llamados "Warming Huts" que dan vida y refugio a la pista de patinaje congelada natural más larga del mundo. La popularidad de esta tradición anual ha crecido de tal manera exponencial que ha atraído la participación de todo el mundo. Esta edición ha ofrecido a los visitantes un restaurante emergente, un museo de esquí, y una colección ecléctica de refugios para conservar el calor, incluyendo una cabaña "híbrida" de madera diseñada por el despacho mexicano, Rojkind Arquitectos.

Revisa los proyectos de los ocho pabellones, después del salto.

Adiciones Warming Hut: Mirror Cloaking / University of Manitoba (Winnipeg). Cortesía Warming Huts Ganador "Refugio": The Hole Idea / Weiss Architecture & Urbanism Limited (Toronto). Cortesía Warming Huts 6043 / Designed & Constructed by Kelvin High School (Winnipeg).Cortesía Warming Huts Adiciones Warming Hut: RAW:almond (Winnipeg). Cortesía Warming Huts

Ambientación general ARTBO 2014 / Oficina Informal + Estudio Altiplano

En su décima versión, la Feria de Arte Bogotá incluyó nuevos contenidos expositivos, formatos curatoriales y espacios de encuentro para el público visitante. Reconociendo que las principales ferias de Arte en el mundo también son escenarios naturales para la ejecución de proyectos singulares de arquitectura y diseño, ARTBO 2014 apostó por un formato espacial que activara modos de relación, sociabilización y e intercambio en el contexto de la feria.

El proyecto realizado por los estudios independientes de Arquitectura Estudio Altiplano y Oficina Informal incluye el diseño del mobiliario, la estructura espacial, la señalización y la iluminación de los espacios de Foro, Libro de Artista, Punto de Información, Zonas de Descanso y el VIP utilizando criterios de funcionalidad, reutilización, experiencia estética o flexibilidad en los formatos de uso. 

Más detalles de la ambientación general del ARTBO 2014 y su mobiliario, después del salto. 

MAZE: el deslumbrante y brillante laberinto de luz diseñado por Brut Deluxe en las alturas de Hong Kong

Imagen Subliminal ha compartido con nosotros el reciente trabajo de iluminación de Brut Deluxe en la azotea de un centro comercial en Hong Kong. En el octavo piso, el parque artificial Parcours se extiende en las alturas sobre viviendas, hoteles y edificios para impresionar con una interesante serie de instalaciones lumínicas: un laberinto de luz.

Comenzando con una selva artificial con iluminadas flores suspendidas de color rosado, seguido de un laberinto de transparencia y reflexiones que crea un espacio infinito, y terminando en un ambiente geométrico de color azul, la instalación de luz evoca una atmósfera deslumbrante de una noche luminiscente en que florece un jardín tropical.

Conoce más detalles de esta instalación de luz a continuación.

"Sauces Abovedados": construcciones auto-soportantes con cáscaras ultra delgadas de aluminio

Edmonton Arts Council ha encargado a Marc Fornes / THEVERYMANY construir una "locura arquietctónica" en el Parque Borden en la ciudad canadiense. El proyecto, conocido como “Vaulted Willow”, pretende "resolver y delimitar la estructura, la piel y la ornamentación en un único sistema unificado" para "explorar la ligera, carcasa autosoportante ultra delgada, a través del desarrollo de protocolos informáticos personalizados de la forma de investigación estructural y geometría descriptiva".

© Marc Fornes & THEVERYMANY © Marc Fornes & THEVERYMANY © Marc Fornes & THEVERYMANY Piezas. Imagen © Marc Fornes & THEVERYMANY

Paisaje y Arquitectura: Instalación Olivia propone siete pirámides invertidas hechas de hilo de algodón

Olivia es el nombre de la instalación creada por Margarida Alves. La recolecciçon de aceitunas fue el concepto escogido por la estudiante de arquitectura que, en el 2013, ganó en concurso de Land Art, promovido por la Cámara Municipal de Vila Real en Portugal.

El concurso de Land Art, tiene como temática la biodiversidad de la región. Nacida en Vila Real, la estudiante escogió la recolección de aceitunas - práctica tradicional de la región - como base para su instalación. "La recolección de aceitunas es la idea base, pero a partir de ahí hice mia la propia intervención. Las pirámides también tienen que ver con la simbología del triángulo. El triángulo (invertido) tiene la forma de taza y tiene que ver con la fertilidad", explica la estudiante al diario portugués P3