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Burbujas doradas / People's Architecture Office

13:00 - 22 Agosto, 2016
Burbujas doradas / People's Architecture Office, © People's Architecture Office
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Francis Kéré crea instalación de hilos brillantemente coloreados para su primera retrospectiva en EE.UU.

19:00 - 8 Agosto, 2016
Francis Kéré crea instalación de hilos brillantemente coloreados para su primera retrospectiva en EE.UU., © Tim Tiebout. Courtesy of PMA
© Tim Tiebout. Courtesy of PMA

Actualmente en exhibición en el Museo de Arte Moderno de Filadelfia, el galardonado arquitecto africano Diébédo Francis Kéré ha creado Colorscape, una instalación hecha de acero y fibra de colores brillantes para acompañar a su primera exposición individual en los Estados Unidos. La exposición se titula La arquitectura de Francis Kéré: Construyendo con la comunidad, y expone una retrospectiva de la carrera del arquitecto, que incluye artefactos materiales, herramientas y maquetas creadas para proyectos de stand-out en África y en Europa.

© Tim Tiebout. Courtesy of PMA © Tim Tiebout. Courtesy of PMA © Tim Tiebout. Courtesy of PMA © Tim Tiebout. Courtesy of PMA +23

"De Rivus", una exposición de luces y reflejos por David Scognamiglio

19:00 - 17 Julio, 2016
"De Rivus", una exposición de luces y reflejos por David Scognamiglio  , © David Scognamiglio
© David Scognamiglio

El arquitecto y artista italiano David Scognamiglio nos comparte su más reciente presentación en Santiago de Chile: 'De Rivus', una instalación lumínica y exhibición fotográfica que definen la creación de un espacio simbólico y experiencial, al interior de la Galería NAC.

La exposición, abierta al público hasta el 30 de julio de 2016, nace a partir del concepto que se deriva del latín de rīvus: desviar el agua de un río hacia otras direcciones, es por esto que David busca llevar al espectador a una inoperatividad contemplativa, en donde los asistentes logran sumergirse y vagar con la mirada.

Video: Christo explica su visión detrás de 'The Floating Piers'

09:00 - 7 Julio, 2016

“Hay proyectos que no pueden ser comprados, no pueden ser propiedad de alguien, no pueden ser poseídos. Hay proyectos en total libertad. Nadie puede ser dueño de esto, porque si posees algo, no es gratis".

- Christo

En el más reciente video de NOWNESS, el artista búlgaro Christo explica la fugaz naturaleza de su último trabajo, The Floating Piers, un sistema de dique flotante envuelto en una tela amarilla, conectando los pueblos italianos de Sulzano y Peschiera Maraglio a la isla de San Paolo en el lago Iseo. Originalmente concebido por Christo junto a su fallecida esposa y socia creativa, Jeanne-Claude en 1970, The Floating Piers sobrepasó las expectativas del propio artista y ahora que la exhibición finalizó, todos los componentes serán reciclados, dejando el lugar de emplazamiento tal como fue encontrado.

El artista Biancoshock cuestiona el derecho a la vivienda en su obra "Borderlife"

19:00 - 5 Julio, 2016
El artista Biancoshock cuestiona el derecho a la vivienda en su obra "Borderlife", BORDERLIFE. Image © BIANCOSHOCK
BORDERLIFE. Image © BIANCOSHOCK

Biancoshock es un artista que vive en Milán y difumina los límites entre el activismo, el arte callejero y la performance, es retratado como alguien que trabaja en el espacio público con el fin de transmitir un mensaje. Según él, su oficina sigue "un concepto diferente de ser un artista y, aún más, ser un artista de la calle. Mis 'experimentos' no son el escaparate para promocionar mis actividades, no requieren ninguna descripción. Ellos son simplemente oportunidades para comunicarse y desencadenar reacciones en la gente común. Estoy hablando de aquellos que, aunque con poca o ninguna educación artística, todavía quieren ser sorprendidos y movidos por algo que quedó en la calle para que todos lo vean".

En una de sus últimas obras, "Borderlife", Biancoshock pone en escena la vida de los hombres en situación de calle - que a menudo se refugian en pozos en Europa - a través de una intervención que se ocupa de este problema creando una imagen hogareña en estos lugares inhóspitos.

Más información a continuación.

Exposición Parque Central / Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago de Chile

12:46 - 9 Junio, 2016
Exposición Parque Central / Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago de Chile, Detalle instalación, fotografía, Nemesio Orellana
Detalle instalación, fotografía, Nemesio Orellana

Parque Central, es una exposición de cruce fotográfico, escultórico, que consiste en la fabricación de una maqueta, derivada de la elaboración de múltiples fotografías, que tiene como objetivo el mostrar una ficción urbana , una ciudad imaginaria, saturada, ilógica y estallada, construida por medio de un proceso de collage, mediante imágenes obtenidas y recolectadas desde Internet.

RAAAF propone recuperar el Giardini de Venecia envolviendo en telas los pabellones nacionales

04:00 - 10 Mayo, 2016
RAAAF propone recuperar el Giardini de Venecia envolviendo en telas los pabellones nacionales, Pabellón (central) italiano. Imagen © RAAAF
Pabellón (central) italiano. Imagen © RAAAF

Pocos han considerado cómo luce en invierno el Giardini, el parque de pabellones nacionales para las Bienales de Arte y Arquitectura de Venecia. A la luz del hecho de que durante su "descanso", los jardines suelen quedar en un estado de descuido, el estudio multidisciplinario holandés RAAAF y el arquitecto Marcel Moonen han propuesto una serie de instalaciones en un intento por "recuperar un valioso espacio público" emplazado en el corazón de una ajetreada ciudad.

Más de 30 artistas intervienen inmuebles patrimoniales en el centro de Santiago para Espacios Revelados

19:00 - 14 Abril, 2016
Más de 30 artistas intervienen inmuebles patrimoniales en el centro de Santiago para Espacios Revelados, Locación: Sima Metalco Artista: Sebastián Jatz Rawicz. Image © Angelina Dotes
Locación: Sima Metalco Artista: Sebastián Jatz Rawicz. Image © Angelina Dotes

Espacios revelados corresponde a el mayor proyecto de arte público realizado hasta el momento en Chile, en el cual diversos espacios abandonados o en desuso, serán ‘revelados’ a la comunidad gracias a las acciones de más de 30 artistas nacionales e internacionales. La iniciativa de la fundación alemana Siemens Stiftung abrió sus puertas el pasado 7 de abril y recibirá, hasta este domingo, a todo aquel que quiera redescubrir el patrimonio de Santiago a través del arte.

La instalación urbana desplaza el espacio expositivo desde museos y galerías a edificios en desuso, sitios eriazos, barrios y comunidades. Con esto desplaza también sus narrativas, recorridos, estrategias de formación y audiencias, además crea una nueva relación entre comunidades Independientes, la academia, el Estado e instituciones privadas.

Locación: Palacio Iñiguez – Interior. Image © Benjamin Matte Locación: Torres de Tajamar     Artista: Courtney Smith e Ivan Navarro     Obra: Cuadrilla de Yungay. Image © Benjamin Matte Locación: Casa Sauma Artista: Daniel Lie. Image © Angelina Dotes Locación: Ex Estación Yungay Artista: Pilar Quinteros Obra: El mitín de Yungay. Image © Benjamin Matte +13

La instalación 'Moonolith' refleja la luna y las estrellas en domo geodésico

17:30 - 13 Marzo, 2016
La instalación 'Moonolith' refleja la luna y las estrellas en domo geodésico, Cortesía de Martin Bricelj Baraga y el Museo del Arte Transitorio
Cortesía de Martin Bricelj Baraga y el Museo del Arte Transitorio

El artista esloveno Martin Bricelj Baraga ha creado Moonolith, un monumento a la luna y las estrellas, en colaboración con la ciudad de Ljubljana, Eslovenia. Basado en el diseño modular de la cúpula geodésica de Buckminster Fuller, Moonolith "es una moderna cuadratura tridimensional del círculo, que se proyecta en el espacio euclidiano".

Como parte de la serie "Nonument" del artista, la instalación "[lleva] un fuerte mensaje simbólico en un espacio físico, mental y virtual", que refleja "la investigación del significado y el desarrollo de los monumentos y de la fenomenología de la memoria colectiva".

Sou Fujimoto creará un "bosque de luz" para la marca de ropa COS

14:00 - 1 Marzo, 2016
Sou Fujimoto creará un "bosque de luz" para la marca de ropa COS, © Sou Fujimoto Architects
© Sou Fujimoto Architects

Sou Fujimoto ha sido elegido por la marca de ropa sueca COS para diseñar su instalación para el Salone del Mobile de Milán. Teniendo lugar del 12 al 17 de abril, esta edición será la quinta participación de la marca.

"En esta instalación de COS, tengo previsto hacer un bosque de luz", comenta Fujimoto. "Un bosque que consiste en innumerables conos de luz hechos a partir de reflectores. Estas luces vibran y constantemente experimentan la transitoriedad del estado y el flujo. La gente transitará a través de este bosque, como si fueran atraídos por el encanto de la luz. La luz y las personas interactuarán entre sí, su existencia definirá la transición de la otra".

Achim Menges crearán pabellón robótico para V&A

19:00 - 17 Febrero, 2016
Achim Menges crearán pabellón robótico para V&A , Pabellón de Filamento de Élitros, render, V&A Jardín John Madejski 2016. Imagen © ICD/ITKE University of Stuttgart
Pabellón de Filamento de Élitros, render, V&A Jardín John Madejski 2016. Imagen © ICD/ITKE University of Stuttgart

El arquitecto experimental de Stuttgart, Achim Menges, ha sido encargado de generar el impulso para la primera Temporada de Ingeniería del V & A con una instalación con sitio específico, inspirada en la naturaleza y fabricada por robots. Complementado por la primera gran retrospectiva de Ove ArupIngeniando el Mundo: Ove Arup y la filosofía de diseño total, el Pabellón de Filamento de Élitros será el primer encargo público de Menges en el Reino Unido. Trabajará con Moritz Dörstelmann, el ingeniero estructural Jan Knippers y el ingeniero climático Thomas Auer para completar el proyecto.

"El Pabellón de Filamento de Élitros explorará el impacto de las nuevas tecnologías robóticas en el diseño arquitectónico, ingeniería y fabricación", dice el V & A. "Inspirado por un principio de construcción ligera que se encuentra en la naturaleza, las estructuras fibrosas de las conchas de las alas delanteras de los escarabajos voladores conocidos como los élitros, el pabellón será un dosel ondulante de un tejido tupido de células de fibra de carbono creadas mediante un nuevo proceso de producción robótica."

Gabriel Calatrava crea esta instalación interactiva para el 92Y Music Festival de Nueva York

21:00 - 16 Febrero, 2016
Gabriel Calatrava crea esta instalación interactiva para el 92Y Music Festival de Nueva York , Cortesía de Gabriel Calatrava y 92Y
Cortesía de Gabriel Calatrava y 92Y

En el contexto del 92Y Seeing Music festival en Nueva York, el arquitecto e ingeniero Gabriel Calatrava creó una instalación que "ilumina e interpreta en vivo la presentación de Brentano String Quartet de El arte de la fuga".

Interpretado por un cuerpo de baile, el diseño "proporciona a las audiencias una nueva forma de experimentar e interpretar la música que escuchan en el escenario y permitiendo a diversas formas del arte a complementarse entre sí".

Cortesía de Gabriel Calatrava y 92Y Cortesía de Gabriel Calatrava y 92Y Cortesía de Gabriel Calatrava y 92Y Cortesía de Gabriel Calatrava y 92Y +11

"Continuum": Representación lumínica de la coexistencia de una dualidad

19:00 - 16 Febrero, 2016
"Continuum": Representación lumínica de la coexistencia de una dualidad, Cinzia Campolese
Cinzia Campolese

"Continuum" la obra de la artista italiana Cinzia Campolese busca representar en el espacio la coexistencia de la dualidad. La combinación de los "dos" crea una entidad  única que se revela a sí misma como una representación continua dentro del espacio.

La instalación crea un entorno en el que se detecta la luz como una representación permanente del espacio. Los elementos de proyección tocan y atraviesan el panel reflectante, creando aspectos opuestos de dos tipos de evoluciones en el continuo.

Cinzia Campolese Cinzia Campolese Cinzia Campolese Cinzia Campolese +6

Janet Echelma suspende una escultura de red sobre Oxford Circus en Londres

19:00 - 7 Febrero, 2016
Janet Echelma suspende una escultura de red sobre Oxford Circus en Londres, 1.8 Londres, Janet Echelman, Lumiere London 2016, producido por Artichoke, apoyado por el Alcalde de Londres. Imagen © Ema Pedro
1.8 Londres, Janet Echelman, Lumiere London 2016, producido por Artichoke, apoyado por el Alcalde de Londres. Imagen © Ema Pedro

Londres es la ciudad más reciente de acoger una las impresionantes esculturas de red de Janet Echelman. Suspendido a 180 pies sobre Oxford Circus, la intersección más concurrida de la ciudad, la colorida forma flotante se inspiró en 1,8 - "la cantidad de tiempo en microsegundos que el día de la tierra fue acortado" como consecuencia del devastador terremoto y el tsunami del 2011 de Japón.

"La forma de la escultura se inspiró en el conjunto de datos de la altura de las olas del tsunami que ondularon a través de todo el Océano Pacífico", comenta el estudio. "La obra profundiza en contenido relacionado con nuestras complejas interdependencias con grandes ciclos de tiempo y nuestro mundo físico. La red de la escultura es una manifestación física de interconexión, cuando cualquier elemento se mueve, todos los demás elementos se ven afectados".

Escobedo Soliz son los ganadores del Young Architects Program MoMA PS1 2016

17:09 - 1 Febrero, 2016
Escobedo Soliz son los ganadores del Young Architects Program MoMA PS1 2016 , Weaving the Courtyard, 2015. Imagen © Escobedo Soliz Studio
Weaving the Courtyard, 2015. Imagen © Escobedo Soliz Studio

El estudio mexicano Escobedo Soliz Studio es el equipo ganador de la 17a versión del Young Architects Program (YAP) que el MoMA PS1 que realiza de manera anual en Nueva York. Seleccionado de una lista junto a otros cuatro finalistas, el proyecto ganador, Weaving the Courtyard “no es un objeto, ni una escultura erguida en mitad del patio, sino más bien una serie de acciones sencillas y potentes que generan nuevas y diferentes atmósferas", dicen los arquitectos. Servirá como un "paisaje urbano temporal" para los Warm Up 2016, sesiones de música que se realizan en verano en el patio al aire libre del MoMA PS1.

"Weaving the Courtyard es una intervención arquitectónica de tipo site-specific que utilizará las paredes de concreto del patio para generar tanto el cielo como el paisaje, a través de muros de contención y plataformas de tierra y agua que sugieren la aparición de una topografía única", dice el MoMA.

Festival Chatarra en Almafuerte: Una nueva forma de ver la basura

19:00 - 26 Enero, 2016
Festival Chatarra en Almafuerte: Una nueva forma de ver la basura, © STICK Visual Studio
© STICK Visual Studio

El festival de arte ‪#‎Chatarra llega a la ciudad serrana de Almafuerte para presentar un recorrido de intervenciones en los principales atractivos turísticos y naturales de la ciudad, las cuales se podrán recorrer entre el 21 de diciembre y el 28 de febrero.

Una vez más el festival #Chatarra plantea una construcción crítica respecto al rol del humano como agente transformador, descontextualizando la forma de ver la basura y dándole una nueva vida a ésta por medio de instalaciones interactivas, landart, esculturas y murales, que hacen referencia a la identidad local y proponen una reflexión hacia problemáticas sociales, culturales y ambientales, recreando espacios estratégicos de la ciudad.

© STICK Visual Studio © STICK Visual Studio © STICK Visual Studio © STICK Visual Studio +42

Sumérgete en el espacio poroso de "La Nube"

18:00 - 20 Enero, 2016
Sumérgete en el espacio poroso de "La Nube", Cortesía de TACADI ( Taller Contemporáneo de Arquitectura y Diseño Industrial)
Cortesía de TACADI ( Taller Contemporáneo de Arquitectura y Diseño Industrial)

La Nube es una obra hecha por la diseñadora industrial Bea Palacio y los arquitectos Jerónimo Fanelli y Mecha Palacio en las escaleras de la Abadía de San Benito, cede de la Casa FOA en el 2014.  Ubicada en el barrio de Palermo e inspirada en figuras etéreas y livianas, como su nombre lo indica, “La nube”, busca crear una atmosfera y espacio sensorial. 

Su aspecto liviano y permeable, invita al visitante a sumergirse en un mundo vaporoso, convirtiéndose en partícipe de la experiencia, y sensación de estar flotando en medio de una nube. 

Cortesía de TACADI ( Taller Contemporáneo de Arquitectura y Diseño Industrial) Cortesía de TACADI ( Taller Contemporáneo de Arquitectura y Diseño Industrial) Cortesía de TACADI ( Taller Contemporáneo de Arquitectura y Diseño Industrial) Cortesía de TACADI ( Taller Contemporáneo de Arquitectura y Diseño Industrial) +13

La instalación "Impulse" convierte Montreal en un patio musical

19:00 - 17 Enero, 2016
La instalación "Impulse" convierte Montreal en un patio musical, Balancines musicales en la Place Des Festivals. Imagen © Ulysse Lemerise
Balancines musicales en la Place Des Festivals. Imagen © Ulysse Lemerise

El resultado del trabajo entre Lateral Office (Toronto) y CS Design (Montreal), en colaboración con EGP Group, Mitchell Akiyama, Maotik y Iregular, "Impulse" es una instalación de invierno en la ciudad de Montreal. Treinta balancines gigantes y una serie de video-proyecciones en los alrededores de las fachadas de los edificios, todo acompañado por la música, transforman la Place des Festivals en un "parque iluminado". El proyecto fue seleccionado como el ganador de un concurso abierto este verano pasado, por sexto evento anual Luminothérapie. Lee más sobre esta instalación interactiva después del salto.