“This Is Not A Love Song”: arquitectura, luz y sonido por Didier Faustino

Natalie Seroussi vive en un lugar entre el arte y la arquitectura desde hace 26 años en la Villa Bloc en Meudon. El ajuste de la famosa villa diseñada en 1950 por André Bloc, un precursor de la arquitectura contemporánea, impacta en su trabajo como galerista, así como en su sensibilidad como coleccionista.

Cada año, desde el 2008, Natalie Seroussi invita a un artista para interactuar con este patrimonio arquitectónico muy singular. En los talones de Ernesto Neto, Mathieu Briand, Malaquías Farrell, Michel François, Tobias Putrih, Phill Niblock y Natalie Seroussi, le ha pedido Didier Faustino hacer una propuesta como artista visual, así como también un arquitecto.

En respuesta a esta invitación Didier Faustino implementa una instalación arquitectónica explosiva, reducida a su forma más simple, a fin de dar acomodar próximos eventos en este lugar muy especial.

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© Felipe Ribon © Felipe Ribon © Felipe Ribon © Felipe Ribon

Instalación: SUPERBLOQUE, reflexión lúdica sobre el espacio social y el espacio íntimo

En el marco de la Trienal de Investigación de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo 2014  de la Universidad Central de Venezuela, celebrada entre el 30 de Junio y el 4 de Julio de 2014, la plataforma de arte contemporáneo BACKROOMCaracas presentó SUPERBLOQUE, de la cineasta y artista Mariana Rondón, tratándose de una instalación interactiva que pretende ser una reflexión lúdica sobre el espacio social y el espacio íntimo.

El colectivo de arquitectos adjkm, junto a BACKROOMCaracas, la FAU-UCV, el equipo de Mariana Rondón y un grupo de estudiantes trabajó en el diseño y la construcción del espacio expositivo para la instalación interactiva.

Conoce más detalles de esta instalación interactiva a continuación.

© Florencia Alvarado para BACKROOMCaracas © Saúl Yuncoxar © Saúl Yuncoxar © Saúl Yuncoxar

Dwelling: la construcción de estructuras laberínticas y lúdicas por Krijn de Koning

© Thierry Bal
© Thierry Bal

Desafiar al espectador, ofrecer nuevas posibilidades para navegar y experimentar el espacio de la obra habitada - es lo que intenta demostrar la llamativa instalación desarrollada por el artista holandés Krijn de Koning, quien se destaca por la construcción de estructuras arquitectónicas laberínticas que están en diálogo con su entorno circundante.

Su obra más reciente, Dwelling, presentada tanto en una cueva del paseo marítimo como en la galería Turner Contemporany en Margate (UK), es una estructura lúdica compuesta de paredes de diversas alturas, colores y tamaños, que hace referencia a la abstracción geométrica y el minimalismo para conectarse con el espacio e interactuar con la audiencia.

Conoce más detalles, videos y fotografías de esta colorida instalación a continuación. 

© Thierry Bal © Thierry Bal © Thierry Bal © Thierry Bal

Chinook Arc, una escultura pública como sistema de iluminación interactiva

Creative Machines es un grupo de artistas visionarios, ingenieros y fabricantes que crean esculturas monumentales a escala humana y de interacción continua entre obra y espectador, basado en la ciencia, la percepción y la historia. Tal es el caso de Chinook Arc una escultura interactiva, un sistema de iluminación que emite un suave brillo interior. Desarrollada por los artistas Joe O’Connell & Blessing Hancock, la forma se inspira en el histórico circuito de Beltline, un tranvía que alguna vez rodeó el barrio, así como del arco fenómeno Chinook que cubre periódicamente el cielo. Estos dos límites que se identifican, inspiran los bordes nítidos, redondeados y curvos que se ven en la obra; toda una escultura que se asemeja a una masa de aire o nube flotante.

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Cortesia de Creative Machines Cortesia de Creative Machines Cortesia de Creative Machines Cortesia de Creative Machines

Instalación de Iluminación: Afinidad, una mezcla interactiva de Arte e Iluminación - Edificio BCP

El requerimiento inicial por parte del cliente era el de diseñar la iluminación de la fachada del Edificio del BCP, a cargo de la remodelacion arquitectonica estaba el Arq. Felipe Ferrer, con una propuesta cuyo enfoque era de apertura y conectividad con la gente, concepto base del cambio de imagen que estaba siendo trabajado por el Banco BCP.

El estudio de iluminación de Claudia Paz decidió darle un enfoque más ambicioso y un significado más profundo al proyecto; proporcionando una conexión significativa entre el banco y el público, entre la instalación y la cuidad. El enfoque fue crear una obra artística pública e icónica, con una interfaz interactiva para atraer al público en general, con el objetivo de sugerir nuevas formas de ver, nuevas formas de sentir y nuevas formas de experimentar la propia percepción de uno mismo.

Conoce los detalles de iluminación a continuación. 

Courtesy of Claudia Paz Lighting Studio Courtesy of Claudia Paz Lighting Studio Courtesy of Claudia Paz Lighting Studio Courtesy of Claudia Paz Lighting Studio

Proyecto de Iluminación: BruumRuum! luz social y sonido interactivo por artec3 Studio & David Torrents

BruumRuum! es una instalación interactiva permanente en el espacio público de Barcelona, ​​al lado del museo de diseño DHUB y la Torre AGBAR. Combinando color y sonido a través de 9.396 LEDs incrustados en un área de 3.300 metros cuadrados, la gente se detiene a gritar, sonreír, cantar, volviéndose emocional. La intención es querer establecer un diálogo entre el visitante y el espacio público a través del ruido y la luz, en una plaza que, como un gran oído, escucha y reacciona a las palabras. Un espacio público que puede oír. 

Este proyecto fue realizado por el diseñador de iluminación Maurici Ginés de artec3 Studio y el diseñador gráfico David TorrentsRecientemente ha obtenido una “mención especial a una experiencia intuitiva de iluminación interactiva” en la última edición de los Premios Internacionales de Diseño de Iluminación IALD 2014. El jurado ha calificado la obra como “un gran ejemplo de luz social y sonido interactivo”.

Conoce más detalles de este proyecto urbano de iluminación.

Por la noche, BruumRuum! lleva vida a la plaza.. Image ©  Xavi Padrós Courtesy of artec3 Studio Un transeúnte gritando y sonriendo. La instalación interactúa con la intensidad de los gritos de los usuarios.. Image © Ramón Ferreira La luz cambia la percepción de la plaza por la noche.. Image ©  Xavi Padrós

Arte y Arquitectura: Artista brasileño construye un Laberinto de Raíces de Madera

Captura de pantalla de un vídeo En esta oportunidad, Arte y Arquitectura se dirige a un espacio cavernoso de la galería del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, donde el artista Henrique Oliveira ha creado Transarquitetônica, una impresionante instalación realizada en madera contrachapada, la cual llena la sala con las raíces de un árbol torcido, lo suficientemente grandes como para que los visitantes de la galería puedan caminar en su interior. Sigue leyendo después del salto para ver más fotos de la instalación, incluyendo fotos de su construcción.

Instalación "Maqueta para el Dante", por Oficina Informal [Invitación a Subir!]

En la voluntad de recrear el recorrido descendiente al infierno del universo dantesco, la intervención artística "Maqueta para el Dante" propone un recorrido invertido del Monumento a los Héroes de Bogotá, en el cual el público, después de haber subido por medio de un andamio externo instalado sobre la fachada, bajará por el espacio interior del edificio para salir por la puerta usualmente destinada a la entrada del monumento. Todas las piezas presentadas en el proyecto son de carácter audiovisual (proyecciones e instalaciones sonoras), lo que implica un recorrido general de la obra en condiciones de baja iluminación, penumbra necesaria para el correcto movimiento de las personas en el espacio interno del edificio.

La instalación desarrollada por Oficina Informal y el artista José Alejandro Restrepo, estará abierta al público hasta el domingo 20 de Abril de 2014, entrada liberada.

Estudiantes diseñan estructura de madera inspirada en la transformación de las ciudades

La semana pasada, estudiantes de arquitectura de la Universidad Tecnológica de Dunwoody completaron una instalación de madera dentro del Crystal Court en el IDS, en el centro de Minneapolis. Los estudiantes participaron en el proceso de diseño y desarrollaron una pequeña cancha de mini-golf a través de una metáfora estructural en madera del Spirit Lake Trail, una ruta nativa americana conocida ahora como Hennepin Avenue, representando su proceso urbano de transformación a través de las diferentes capas que conforman la estructura.

Revisa más detalles de la instalación, después del salto.

Courtesy of John Dwyer Courtesy of John Dwyer Courtesy of John Dwyer Courtesy of John Dwyer

Hipocentro de Memoria: Un llamado de atención a la vulnerabilidad patrimonial en Chile

© Diego Labra
© Diego Labra

En el marco de la conmemoración del terremoto del 27 de febrero 2010, CMN, Fundación Proyecta Memoria, INJUV y la Municipalidad de Concepción, pusieron en marcha el proyecto “Soy vulnerable, movilízate por tu patrimonio”, el cual busca involucrar a los jóvenes de la región del Bío Bío y crear conciencia y reflexión crítica sobre la protección y recuperación del patrimonio de la ciudad a través de la formación introductoria en patrimonio y la relación entre los desastres naturales y la acción humana.

El Hipocentro de Memoria es un llamado de atención a los y las ciudadanos(as) para cuidar su patrimonio, como un acto de visibilizacion y memoria de la que fue una de las catástrofes patrimoniales más importantes de la historia de Chile reciente, el terremoto del 27F.

© Erwin Sanhueza © Patricio Mora © Patricio Mora © Diego Labra

Arte y Arquitectura: Cuerpo Transitorio por Sergio Mora-Díaz + Katia Montes

Cuerpo Transitorio, de Sergio Mora-Díaz + Katia Montes, es una instalación lumínica e interactiva que propone diálogos con la materia, a través de la luz y la lugaridad que establece el cuerpo al transitar por el espacio. La intervención se realiza en el marco del Proyecto Cilindro, espacio curatorial de sitio específico pensado en colaboración con Factoría Italia, en Santiago de Chile, el cual reutiliza la estructura en desuso de una chimenea en la ex Fábrica de Sombreros Girardi.

Conoce más detalles, después del Salto. 

Courtesy of Sergio Mora-Díaz Courtesy of Sergio Mora-Díaz Courtesy of Sergio Mora-Díaz Courtesy of Sergio Mora-Díaz

Instalación de luz: Infinity Bamboo Forest por PRISM DESIGN

Representando el entorno natural y la identidad oriental, esta instalación de luz realizada por PRISM DESIGN intenta reflejar un pasaje de bambú en un paso público de un edificio, iluminado por medio de la tecnología LED. El concepto principal del edificio proviene de la cultura japonesa. Así que, es por eso que la imagen del bambú se utilizó para este espacio. Es como el típico pasaje de arquitectura japonesa.

Más detalles a continuación.

Courtesy of PRISM DESIGN Courtesy of PRISM DESIGN Courtesy of PRISM DESIGN Courtesy of PRISM DESIGN

Pabellón FAV 2014 en Valparaíso: Entre lo Público y lo Sustentable

Courtesy of Pabellón FAV 2014 / República Portátil
Courtesy of Pabellón FAV 2014 / República Portátil

Mientras la arquitectura vacila entre la infinidad virtual y una realidad urbana cada vez más compleja, República Portátil juega con sus posibilidades tridimensiona­les y culturales. Esto es lo que nos presenta este laboratorio creativo en su nuevo proyecto PABELLÓN FAV 2014, una construcción ligera compuesta de un esqueleto de andamios, cubiertos por cientos de metros de telas de polyester y algodón.

Ubicado en la Plaza Sotomayor de Valparaíso -pa­trimonio de la humanidad-, de día será una plaza lúdica con 200 árboles nativos, frutales, plantas y arbustos altos, donde la gente se podrá reunir, recorrer, jugar y sumergirse en un sutil ambiente sonoro. De noche, funcionará como una gran lámpara urbana donde se exhibirán los trabajos de artistas audiovisuales de Concepción, Santiago, Valparaíso y Argentina.

La instalación estará abierta al público hasta el 2 de febrero de 2014.

Courtesy of Pabellón FAV 2014 / República Portátil Courtesy of Pabellón FAV 2014 / República Portátil Courtesy of Pabellón FAV 2014 / República Portátil Courtesy of Pabellón FAV 2014 / República Portátil

Video: Centro - instalación interactiva de luz / Claudia Paz y Peter Seinfeld

La exhibición “Centro” es una instalación interactiva creada por un equipo multidisciplinario de profesionales del diseño conceptual, arquitectura, manejo de la luz, ingeniería de sonido, iluminación interactiva y programación, a cargo de los arquitectos Claudia Paz y Peter Seinfeld.  

© vía Lightecture © vía Lightecture © vía Lightecture © vía Lightecture

Pixel Corssing: tunel sensorial por Miguel Chevalier

Diseño Iluminación: Miguel Chevalier
Ubicación: Paris, Francia
Colaboradores: Trafik
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Cortesía de Miguel Chevalier

Courtesy of Miguel Chavelier Courtesy of Miguel Chavelier Courtesy of Miguel Chavelier Courtesy of Miguel Chavelier