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James Turrell: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

La luz como materia: 10 artistas que transforman el espacio con la iluminación

La luz ha estado presente en el arte durante siglos. Pensar el barroco o el gótico sin este elemento sería imposible. Sin embargo, fue en el siglo XX cuando los artistas comenzaron a explorar las cualidades de la luz y las transformaron en su propio medio para materializar el arte. Esculturas, instalaciones inmersivas y formas de modelar el entorno a través de la luz, sus colores e intensidades, trajeron nuevas percepciones espaciales al trazar una relación única con la arquitectura.

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7 tendencias de iluminación y cómo están iluminando los espacios interiores de hoy

El legado de Luis Barragán está en el uso de la luz y el color. El enfoque sensible de Tadao Ando hacia la luz natural estableció su propio lenguaje arquitectónico. Las dramáticas transformaciones interiores de James Turrell exploran una percepción única de las experiencias visuales donde "la luz no es una herramienta para permitir la visión, sino algo para mirarse a sí mismo". Las instalaciones inmersivas de Olafur Eliasson juegan con la psicología de los espectadores usando solo luz, agua y aire. Estos arquitectos y diseñadores, entre otros, han reinventado cómo se percibe la luz, inspirando a generaciones de arquitectos a hacer lo mismo con la forma en que entienden y emplean la luz.

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Valley of the Arts en Al-Ula, Arabia Saudita, anuncia 5 instalaciones permanentes a gran escala que se completarán para 2024

El nuevo destino cultural Wadi AlFann, Valle de las Artes en el desierto de Al-Ula, Arabia Saudita, presentó sus primeras instalaciones permanentes a gran escala de algunos de los artistas contemporáneos más fascinantes del mundo. Agnes Denes, Ahmed Mater, James Turrell, Manal AlDowayan, y Michael Heizer serán los primeros cinco que se completarán y darán a conocer para 2024, comenzando un programa de encargos con más artistas de renombre que se anunciarán.

El sitio, un vasto valle de aproximadamente 65 kilómetros cuadrados con un legado milenario, pretende convertirse en el nuevo destino cultural mundial para el arte contemporáneo, contemplando otros 15 destinos culturales, patrimoniales y creativos únicos para 2035. El plan maestro ya incluye la exposición de arte internacional Desert X AlUla, que para la edición de 2022 contó con el trabajo de Ayman Zedani, Jim Denevan y Zeinab Al Hashemi.

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James Turrell inaugura ‘Skyspace: Espíritu de Luz’ en Monterrey, México

James Turrell inaugura ‘Skyspace: Espíritu de Luz’ en Monterrey, México - Image 1 of 4James Turrell inaugura ‘Skyspace: Espíritu de Luz’ en Monterrey, México - Image 2 of 4James Turrell inaugura ‘Skyspace: Espíritu de Luz’ en Monterrey, México - Image 3 of 4James Turrell inaugura ‘Skyspace: Espíritu de Luz’ en Monterrey, México - Image 4 of 4James Turrell inaugura ‘Skyspace: Espíritu de Luz’ en Monterrey, México - Más Imágenes+ 14

Hace algunos días el Tec de Monterrey dio a conocer el nuevo espacio ‘Skyspace: Espíritu de Luz’, una instalación diseñada por el artista estadounidense James Turrell que ahora forma parte de DistritoTec en Monterrey, México como un destino cultural que contribuye a la calidad del espacio haciendo uso de la innovación. Esta obra, que se diseñó como un observatorio para generar una experiencia visual única a través de una secuencia de luces cada 12 horas, por la mañana y por la tarde, surge del movimiento artístico ‘Light & Space’, forma parte de un homenaje a la vida y obra de don Eugenio Garza Sada y Eugenio Garza Lagüera.

El artista James Turrell iluminará las galerías del Museo Jumex en la Ciudad de México

El artista James Turrell iluminará las galerías del Museo Jumex en la Ciudad de México - Image 1 of 4El artista James Turrell iluminará las galerías del Museo Jumex en la Ciudad de México - Image 2 of 4El artista James Turrell iluminará las galerías del Museo Jumex en la Ciudad de México - Image 3 of 4El artista James Turrell iluminará las galerías del Museo Jumex en la Ciudad de México - Image 4 of 4El artista James Turrell iluminará las galerías del Museo Jumex en la Ciudad de México - Más Imágenes+ 6

Como parte de las actividades que albergará el Museo Jumex durante el otoño en la Ciudad de México, el artista internacionalmente reconocido James Turrell, iluminará dos de sus galerías con instalaciones inmersivas que involucran a los espectadores con los límites de la percepción humana pertenecientes a su nueva obra, la cual representa una de las series más importantes de su carrera. Las dos instalaciones que se realizarán, ofrecerán un contraste de experiencia que transformará los espacios para difuminar el horizonte tanto en la luz como en la oscuridad.

La obra "Roden Crater" de James Turrell será abierta al público después de 45 años de trabajo

La obra más conocida del artista norteamericano James Turrell, Roden Crater, está lista para ser abierta al público en los próximos años gracias a una serie de alianzas y nuevas financiaciones. Parte de los fondos adicionales para la conclusión de la obra incluye una donación de 10 millones de dólares de Kanye West que permitirá la expansión y apertura del proyecto en los próximos cinco años. Sólo un pequeño grupo de personas ha experimentado el complejo de la obra inmersiva. La nueva financiación dará inicio a mejoras en las instalaciones, incluyendo un restaurante, un centro de visitas, cabinas y un "spa de luz"

La obra "Roden Crater" de James Turrell será abierta al público después de 45 años de trabajo - Image 1 of 4La obra "Roden Crater" de James Turrell será abierta al público después de 45 años de trabajo - Image 2 of 4La obra "Roden Crater" de James Turrell será abierta al público después de 45 años de trabajo - Image 3 of 4La obra "Roden Crater" de James Turrell será abierta al público después de 45 años de trabajo - Image 4 of 4La obra Roden Crater de James Turrell será abierta al público después de 45 años de trabajo - Más Imágenes+ 6

Expansión del ARoS Art Museum: SHL Architects y James Turrell levantarán un impresionante domo semi-subterráneo en Aarhus

Con el objetivo de crear una nueva experiencia cívica en un punto central de la ciudad de Aarhus, Dinamarca, el proyecto "The Next Level" de Schmidt Hammer Lassen Architects amplía la capacidad interior del ARoS Art Museum a través de una galería subterránea de 1.200 metros cuadrados y una enorme cúpula semi-subterránea. El plan de expansión de 40 millones de euros nació de una colaboración con el reconocido artista estadounidense James Turrell, generando una experiencia única de luz y color.

El espacio subterráneo horizontal se extenderá 120 metros por debajo de la superficie, permitiendo a los visitantes pasar a través de una serie de galerías y espacios de exposición antes de llegar a la cúpula. "Con sus 40 metros de diámetro, esta Cúpula se convertirá en uno de los espacios más espectaculares jamás construidos en un museo", aseguran los arquitectos.

schmidt hammer lassen a cargo de la expansión del ARoS Aarhus Art Museum

schmidt hammer lassen architects han sido encargados la ampliación del Museo de Arte de Aarhus, ARoS en Dinamarca. Se espera que en esta ocasión los arquitectos colaboren con el artista estadounidense James Turrell, quien diseñará dos instalaciones: 'La Esfera' y 'La Cúpula' en la galería subterránea de 1200 m2. La expansión de €30 millones se conoce como "The Next Level", simboliza la intención del museo para "llevar el museo a la élite mundial de los museos de arte moderno". El museo se embarcó recientemente en una colaboración similar que involucró artista Olafur Eliasson, quien diseñó 'Your Rainbow Panorama'.

"Encounter": el cielo mexicano desde la obra de James Turrell en el Jardín Botánico Culiacán

Después de nueve años de planeación y un estudio meticuloso, el pasado 21 de mayo se inauguró la obra Encounter (2015) del artista estadounidense James Turrell (Los Ángeles, 1943) en el Jardín Botánico Culiacán. La pieza, que ahora forma parte de la Colección Isabel y Agustín Coppel, devela la naturaleza relativa de la percepción y el rol del espectador como cocreador de la realidad, en un universo de colores que sólo pueden ser vistos gracias al efecto óptico de los contrastes lumínicos que te llevarán al límite entre lo tangible y lo que somos capaces de percibir.

"La vida es un camino. Caminar puede constituir un plano espiritual"
- James Turrell -

Museo James Turrell en Colomé, Argentina: Buscando el peso específico de la luz

Museo James Turrell en Colomé, Argentina: Buscando el peso específico de la luz - Imagen Principal
Penumbra 1992, Instalación de Luz - Serie "Ventanas". Image © Florian Holzherr

Que sea la luz; y hubo luz. Génesis. I, 3

El James Turrell Museum de la Hess Art Collection en Colomé es inquietante. No hay colgado nada sobre las paredes, ninguna escultura se alza del piso, no hay móviles que caen del cielorraso. ¡Sólo luz! Jamás se ha hecho tanto con lo que aparentemente es tan poco. Los visitantes van y vienen en lo que el artista llama ‘un estado del ojo sobresaturado’. La luz es una sustancia tramposa, si es realmente una sustancia. Ondas y partículas de la efímera radiación electromagnética infiltran nuestras vidas diarias. James Turrell (1943) nos ofrece la visión del artista de esta ecuación: luz más tecnología equivalen a iluminación o, por lo menos, a una conciencia más profunda de nuestra condición humana.

El edificio que hospeda esta colección tan esquiva es una representación sólida de la arquitectura contemporánea museística. Está ubicado en el centro de una serie de círculos concéntricos en continua expansión, conformados por un núcleo, el Turrell Museum en sí, las viñas que rodean el imponente edificio de 1.700 metros cuadrados con suntuosos verdes, los beiges que cubren la adyacente corteza de la tierra, seguido por una diversidad de grises que conducen a la falda de los Andes, desplegándose al oeste delante de los majestuosos picos de la misma Cordillera.

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Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright se transforma temporalmente bajo la intervención de Turrell

Con su primera exposición en un Museo de Nueva York desde 1980, James Turrell transformará dramaticamente las sinuosas curvas del Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright en uno de los Skyspaces más grandes que haya montado. Su apertura será durante el solsticio de verano, 21 de Junio, 2013. Aten Reign dará forma al vacío central del museo por medio de lo que Turrell describe como "una arquitectura del espacio creada con la luz".

Twilight Epiphany / James Turrell

Twilight Epiphany / James Turrell - Image 16 of 4
© Contemporist

James Turrel, un artista norteamericano que experimenta los detalles perceptivos de la luz, ha realizado un espectáculo de iluminación en Texas, llamado “Twilight Epiphany”, que fue inaugurado el pasado 14 de Junio con un espectáculo de luces del atardecer. La estructura piramidal abstracta complementa el presente de la luz natural en la salida y puesta del sol, creando un espectáculo de luces fascinante que une la belleza del mundo natural con el campus de los alrededores.

Más información, después del Salto.