Cine y Arquitectura: "Ghost in the Shell"

Ghost in the Shell fue un total éxito en el formato casero alrededor del mundo en la época de su estreno. Pese a no contar con un estreno en cine en el continente americano y europeo, su popularidad creció como la espuma debido al boca a boca, al grado que hoy es considerada como una obra maestra y película de culto, en gran parte por las generaciones jóvenes que quedaron maravilladas no solo por el deleite visual y por las escenas maravillosas de acción, sino por que abría un abanico de cuestionamientos filosóficos acerca del origen de nuestra propia existencia. ¿Qué es lo que determina nuestra humanidad?

El filme se ubica en un futuro próximo, donde el desarrollo de la tecnología ha alcanzado niveles insospechados, tanto en la vida diaria como en el avance militar del cual se hace despliegue con lujo de detalle. Sobre todo, el desarrollo de la Red juega un papel fundamental dentro del filme, gracias a la presencia de inteligencias artificiales sofisticadas y a la interconexión de todos los aspectos de la vida por esta. A pesar de todo esto, el desarrollo de la ciudad no es uniforme.

Superficie de tubos acrílicos como soporte de exposición, por +tic

Este proyecto nace dentro del contexto de la Exposición de Flores del Lago Hamana 2014, en Hamamatsu, Japón, llevada a cabo en un parque público de la ciudad. Los arquitectos de +tic se centraron en el tema de las semillas y sus capullos, al mismo tiempo de reparar una cabaña de descanso existente en el lugar. Sus superficies permeables, transparentes y livianos se construyen a través de la conexión de tubos acrílicos, que además de generar un interior abierto, permiten exponer las semillas recogidas en el parque.

Revisa más imágenes, a continuación.

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Arquitectos chilenos y japoneses trabajan en conjunto para la próxima etapa de Ochoalcubo

Propuesta de Kengo Kuma. Image Courtesy of HLPS
Propuesta de Kengo Kuma. Image Courtesy of HLPS

Este viernes, en el marco de la Semana de la Madera, se dará inicio a las etapas 3 y 4 del proyecto Ochoalcubo, con una conferencia en dueto de dos grandes exponentes de la arquitectura internacional; el japonés Ryue Nishizawa, Pritzker 2010, y el chileno Alejandro Aravena, quien oficia como jurado del mismo galardón. Uno podría preguntarse, además de la profesión y del premio Pritzker, cuáles son los aspectos que unen a estos dos arquitectos como para verse involucrados en un mismo proyecto? Para el equipo de Ochoalcubo, la respuesta se encuentra en el “cinturón de fuego”. La franja a través de la cuál han acontecido los movimientos telúricos más grandes del mundo, registra el terremoto que afectó a Chile en el 2010 y el que un año después remeció Japón. Con este punto de convergencia y la exitosa participación del arquitecto japonés Toyo Ito en la primera etapa del proyecto, ocho arquitectos chilenos y ocho arquitectos japoneses se encuentran hoy trabajando en el diseño de 16 casas que dialogarán entre sí en las costas del centro de Chile.

Conoce la historia de este laboratorio de arquitectura llamado Ochoalcubo y las propuestas que cambiarán el rostro del sector de Los Vilos con diseños de Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Sou Fujimoto, Kengo Kuma, Alejandro Aravena y Cristián Undurraga, entre otros grandes de la arquitectura.

Propuesta de HLPS. Image Courtesy of HLPS Propuesta de Sou Fujimoto. Image Courtesy of HLPS Propuesta de Junya Ishigami. Image Courtesy of HLPS Propuesta de Cristián Undurraga. Image Courtesy of HLPS

11 estadios, 11 arquitectos, 11 Mundiales (Parte II)

La vigésima edición de la Copa Mundial de fútbol ya comenzó y si bien ignoramos qué ocurrirá en el futuro con esta inversión en infraestructura deportiva, en lo estrictamente futbolístico estos coliseos aspiran a quedar inmortalizados en la historia pública y personal de cientos de miles de hinchas y jugadores que, gracias a un resultado épico, un golazo a último minuto que infle las redes o una goleada inédita y simbólica, puedan sobrevivir al paso del tiempo.

¿Recuerdas en qué estadio el Káiser Beckenbauer caminó errante por la cancha tras ganar un Mundial?, ¿sabes cuál es la Catedral del fútbol?, ¿En cuál cancha el Rey de Suecia estrechó la mano de un joven Pelé de diecisiete años?

A continuación, revisa la segunda y última parte del compilado de once estadios mundialistas que trascendieron el evento deportivo y quedaron en la historia.

MoyaMoya / Fumihiko Sano

Daisuke Shimokawa /Nacása&Partners Inc Arquitectos: Fumihiko Sano Ubiacación: Higashikurume, Tokio, Japón Arquitecto A Cargo: Fumihiko Sano, studio PHENOMENON Área: 144.0 m2 Año: 2014 Fotografías: Daisuke Shimokawa /Nacása&Partners Inc

Cine y Arquitectura: "Akira"

Dentro del cine de animación japonés, existe un antes y un después del estreno y posterior difusión de “Akira”, la cual impone un alto sino es que perfecto nivel de calidad de animación por medios tradicionales y convierte al país nipón en una propuesta seria ante la crítica internacional. En muchos países fuera de Japón, esta fue de las primeras películas en llegar a cartelera y más tarde a la televisión, introduciendo a toda una generación a una cultura diferente y llamativa.  

Más allá del fenómeno mediático que resulto ser en su momento, “Akira” es una obra de arte que por sí sola resulta ser universal y atemporal. Si bien nos plantea un futuro distópico después de una tercera guerra mundial y una sociedad en crisis debido al periodo de recuperación de posguerra, en ella encontramos los problemas y fenómenos que en todas las sociedades y épocas ha enfrentado la civilización humana. Crisis económica, sobrepoblación, marginación, totalitarismo militar, corrupción, un largo etcétera que parece repetirse en toda voluntad de construir una ciudad perfecta.

Cine y Arquitectura: "Akira"

Dentro del cine de animación japones, existe un antes y un después del estreno y posterior difusión de “Akira”, la cual impone un alto sino es que perfecto nivel de calidad de animación por medios tradicionales y convierte al país nipón en una propuesta seria ante la critica internacional. En muchos países fuera de Japón, esta fue de las primeras películas en llegar a cartelera y mas tarde a la televisión, introduciendo a toda una generación a una cultura diferente y llamativa.

Casa Cueva de Césped / Makiko Tsukada Architects

Shinkenchiku-sha Arquitectos: Makiko Tsukada Architects Ubicación: Yokohama, Kanagawa, Japón Arquitecto A Cargo: Makiko Tsukada Área: 97 m2 Año Proyecto: 2013 Fotografías: Shinkenchiku-sha

Tierra apisonada Zenkonyu / Tadashi Saito + Atelier NAVE

Descripción de los arquitectos. En las Islas Shiwaku incluyendo Honjima, había un gran número de carpinteros (más de 400 maestros carpinteros) desde finales de la era Edo hasta la era Meiji. Los carpinteros Shiwaku eran carpinteros de barcos que hicieron uso de la técnica sofisticada y vinieron a hacer la casa y Domiya. Parece que hicieron una variedad amplia de trabajos no sólo en la costa de Setouchi, sino también en un buque mercante que llegó. Sin embargo, el anciano que se retiró de la carpintería viene a vivir sólo en Honjima ahora. Comencé la actividad de la conservación técnica de los carpinteros Shiwaku hace unos 20 años, porque me gustaría preservar su técnica de alguna manera. Recientemente, he tenido experiencia de carpintero con niños en la escuela de carpintería Shiaku y en la exhibición de carpinteros Shiwaku. Parte de esta actividad es la construcción de 17 baños públicos en el área de Tohoku para apoyar el proyecto “ZENKON -YU”, de la catástrofe del terremoto del Gran Oriente de Japón. La escena de refugio donde fuimos con el proyecto ZENKON -YU fue una sorpresa para nosotros. Había carpinteros y arquitectos en el refugio, pero el desastre desmoralizó y deprivó a las personas de la actividades de la construcción. Hubo esfuerzos desesperados para construir en casas ilegales de los años de recuperación de la posguerra. 65 años nos separan de ellas. Me decidí a desafiar a la Trienal de Setouchi 2013 para recuperar nuestros poderes y desesperados esfuerzos.

Un Memorial de 70.000 luces para las víctimas de Nagazaki por Lighting Planners Associates

Una bomba atómica (un dispositivo de plutonio-239) que fue lanzada sobre Nagasaki explotó sobre la ciudad a las 11:02 am el 9 de agosto de 1945. Un Hall memorial fue construido en el sitio para conmemorar a las víctimas de los bombardeos y preservar el relato de la experiencia de la bomba atómica para las generaciones futuras. Mientras que la instalación ha sido construida completamente bajo tierra, el diseño del hall de entrada sobre el suelo cuenta con un monumental depósito de agua de 29 metros de diámetro. Lighting Planners Associates, desarrolló el proyecto de iluminación en base a 70.000 fibras de luz que son incrustadas en el granito negro sumergido en el agua, representando el número de personas que murió por los efectos de la bomba.

Conoce más detalles de iluminación a continuación. 

© Photo credit: Lighting Planners Associates, Toshio Kaneko © Photo credit: Lighting Planners Associates, Toshio Kaneko © Photo credit: Lighting Planners Associates, Toshio Kaneko © Photo credit: Lighting Planners Associates, Toshio Kaneko

KIZUNA, dialogo entre Chile y Japón

En el contexto de un nuevo aniversario del terremoto más grande de la historia moderna (Valdivia, 1960), la Fundación Alto Río organiza una actividad de conmemoración, reflexión y diálogo entre países, comunidades y personas. Tomando en cuenta el efecto mutuo que este desastre generó en Chile y Japón, se quiere generar un puente que conecte las experiencias vividas por ambos pueblos, proyectándolo hacia las historias ocurridas en los desastres del año 2010 y 2011.

Casas Origami de Madera: refugios temporales para Tsunami en Japón

Cortesia de Architecture Global Aid
Cortesia de Architecture Global Aid

Hace una semana les presentamos la propuesta "Casas Origami de Papel" de Architecture Global Aid / AGA, un estudio de ayuda creado con motivo de la recuperación de la región del norte de Japón destruida por el tsunami. Hoy, les mostramos la iniciativa que le dio el origen al proyecto en papel: la Casas Origami en Madera; llamadas así porque su sistema consiste en la misma técnica que se usa en el "origami" japonés, que permite doblar una superficie tridimensional y transformarla en una superficie de dos dimensiones. 

Cortesia de Architecture Global Aid Cortesia de Architecture Global Aid Cortesia de Architecture Global Aid Cortesia de Architecture Global Aid

Casas Origami de Papel: viviendas experimentales en Japón

El proyecto experimental Casas Origami de Papel, de los arquitectos de Architecture Global Aid / AGA, es una idea surgida por la necesidad de buscar alternativas al proyecto “Origami Houses”, construido en madera en Japón. En respuesta a la economía limitada de las personas sin hogar, los arquitectos han elegido al papel o cartón (paperboard) para cubrir estas necesidades al costo más bajo posible. La construcción de las cinco primeras casas de papel se ha ejecutado para el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), para luego ser expuestas en el Colegio Oficial de Arquitectos de Jaén (COAJ) -a partir del próximo 30 de Abril- y en última instancia ser donadas al ayuntamiento de Lorca, región española conocida por su fuerte actividad sísmica que dejó sin hogar a muchos de sus habitantes tras el temblor de tierra del 4 de Noviembre de 2011.

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Barcode Room: Un espacio mínimo y flexible a través de muebles dinámicos

Studio_01 El espacio “Código de Barras” (Barcode Room), diseñado por los arquitectos japoneses de Studio_01, es un departamento conceptual compuesto por muebles/muros que se mueven libremente de un lado a otro, permitiendo que el usuario personalice el tamaño del espacio para adaptarse a una variedad de usos. Revisa algunas configuraciones posibles a través de la variación de sus muros, después del salto.

Barcode Room: Un espacio mínimo y flexible a través de muebles dinámicos

El espacio "código de barras" (Barcode Room), diseñado por los arquitectos japoneses de Studio_01, es un departamento conceptual compuesto por muebles/muros que se mueven libremente de un lado a otro, permitiendo que el usuario personalice el tamaño del espacio para adaptarse a una variedad de usos. La disposición de los elementos funcionales en estos dispositivos móviles -como el almacenamiento y el mobiliario-, sólo para ser abiertos cuando estén en uso, permite aumentar el área habitable del espacio.

Revisa algunas configuraciones posibles a través de la variación de sus muros, después del salto.

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