Materiales: Decks de Madera

El deck de madera es un elemento muy utilizado por los arquitectos hoy en día y se construye básicamente de la misma manera que un entramado de madera simple, permitiendo extender los interiores al exterior e integrar los proyectos con la naturaleza. Revisando nuestro catálogo de materiales, hemos encontrado información relevante que nos puede ayudar a entender mejor cómo se construye este elemento y así, desde el proceso más elemental, ampliar sus posibilidades de diseño dentro de nuestro proyecto a través de las nuevas tecnologías disponibles.

Parque Educativo Vigía Del Fuerte / Mauricio Valencia + Diana Herrera + Lucas Serna + Farhid Maya

Cortesía de Farhid Maya Arquitectos: Mauricio Valencia, Diana Herrera, Lucas Serna, Farhid Maya Ubicación: Antioquia, Colombia Arquitecto a Cargo: Mauricio Valencia, Diana Herrera, Lucas Serna, Farhid Maya Área: 894.0 m2 Año Proyecto: 2013 Fotografías: Cortesía de Farhid Maya Empresas Contratantes: Gobernación de Antioquia, Empresa de Vivienda de Antioquia (VIVA), Fundación Fraternidad y Fundación Berta Martínez Descripción de los arquitectos. Vigía del Fuerte es un municipio antioqueño en la frontera con el departamento del Choco, y separado de Bojaya por el rio  Atrato, se encuentra en la parte más austral de la subregión de Urabá, en la zona denominada Atrato Medio Antioqueño, que corresponde a la selva húmeda tropical.  Es un municipio con uno de los menores índices de desarrollo humano y social en el departamento, con unas fuertes condiciones climáticas, de accesibilidad e interconexión, dentro de  una región que ha sido golpeada en el pasado por problemas de orden público, a pesar de esto el municipio cuenta con una Vegetación exuberante y es reconocida por su biodiversidad y variedad de ecosistemas cuyo potencial para el desarrollo de la región está empezando ser aprovechado.  Por esto desde la gobernación de Antioquia se decide hacer una inversión importante en el territorio para fortalecerlo, intervención que por las condiciones mismas del lugar esta obligada a desmontar esquemas predispuestos y a operar de una forma única especialmente pensando en la región y no replicables en ningún otro lugar de la geografía nacional. Cortesía de Farhid Maya Como parte de este proceso este municipio fue seleccionado por la Gobernación de Antioquia, en el año de 2013 para albergar uno de los primeros 40 parques educativos que se construirían en el departamento, los cuales, según palabras del gobernador de Antioquia Sergio Fajardo Valderrama, serán “(…) espacios públicos para el encuentro ciudadano en el siglo XXI. Espacios abiertos a toda la comunidad, donde se encuentran representados los conceptos fundamentales de Antioquia la más educada: la apuesta por el talento y la capacidad de nuestra gente (…)”. Cortesía de Farhid Maya Vigía del fuerte está configurado tanto por la selva húmeda tropical como por el rio Atrato, el cual en la época de lluvias anual abandona su cauce inundando año tras año al municipio, esto ha llevado a los pobladores a construir sus casas de forma palafítica, elevando sus hogares y andenes un metro sobre el nivel del suelo para disminuir el impacto de las crecidas anuales del rio en sus hogares. Esta condición de separarse del agua por medio de palafitos define esencialmente la arquitectura tradicional del municipio, en conjunto con otros elementos con los que acondicionan los edificios a su entorno: fachadas que permiten la circulación del viento, cubiertas de elevadas pendientes y grandes aleros, materiales ligeros que no obliguen a un suelo de poca capacidad a cargar grandes pesos, entre otros. Cortesía de Farhid Maya El parque educativo retoma los elementos típicos antes mencionados, reinterpretándolos y potenciándolos a través de materiales adecuados a las condiciones del lugar, pero que a la vez garanticen una larga duración en el tiempo. Es un proyecto que se formaliza a través de la suma de dos de las casas típicas de Vigía del Fuerte dispuestas una al lado de la otra, dos casas palafíticas que se elevan dos metros con cincuenta del terreno, alejándose del nivel máximo histórico de inundación  que registra la población: 1.6 m, y que se desplazan ligeramente una con respecto a la otra en planta, marcando con este movimiento los accesos del parque educativo. En el costado oriental, orientado hacia el Atrato, está el acceso más público, una gran rampa, único elemento que toca el suelo y que sirve a su vez de gradería hacia la primera plaza con que contara el municipio, “La plaza de sombras”, diseñada como parte integral del proyecto, y en la que conviven el esparcimiento pasivo bajo grandes pérgolas con los espacios deportivos de la pista atlética y el multideportivo. En el costado opuesto del edificio, el más privado, una pequeña gradería desciende hasta el nivel de las calles del municipio, levantadas como dijimos antes un metro del suelo. El centro de las dos casas se vacía para generar un patio interior, el “patio del sabedor”[1], un espacio público cubierto, que protege tanto de las lluvias como del fuerte sol y que es una sola cubierta bajo la cual pueden estar juntos todos los habitantes de Vigía del Fuerte. La “plaza de sombras” y el patio del sabedor serán las primeras plazas con las que contara el municipio, la primera a cielo abierto y la segunda bajo techo, lugares de encuentro y discusión de la comunidad. Planta Los demás elementos del parque educativo siguen la misma premisa de adaptarse y reinterpretar el lugar, las fachadas del parque son celosías que permiten el cruce continuo de vientos manteniendo frescos los espacios interiores. Las cubiertas permiten recolectar y posteriormente tratar el agua lluvia para garantizar el consumo interno del proyecto en un municipio que está a la espera del agua potable, a la vez que sus grandes aleros protegen los espacios de la lluvia y del sol. Los materiales seleccionados son de mínimo mantenimiento, cerramientos en madera inmunizada, que únicamente necesitara un lavado periódico, losa y palafitos en concreto pulido tratados para soportar las continuas inundaciones, estructura superior en acero corten (tipo de acero) que soporta sin deteriorarse las exigentes condiciones climáticas del municipio. Cortesía de Farhid Maya Además del Parque Educativo, y como parte del Plan Municipal Integral (PMI) que adelanta la Empresa de Vivienda de Antioquia (VIVA), se avanza en la construcción de tres instituciones educativas, la propia de Vigía, que reemplaza una edificación existente bastante deteriorada, un colegio para la comunidad indígena Emberá y una tercera en el corregimiento Buchadó; se construyen también un parque lineal que cruza longitudinalmente el municipio e inicia en la “plaza de sombras” y un polideportivo con pista de atletismo, a la vez que se espera iniciar con la infraestructura de servicios públicos, la construcción de una mayor cantidad de metros lineales de andenes elevados en concreto que sustituyen los actuales en madera, y finalmente la prolongación y mejoramiento de un muro de protección para controlar el proceso de erosión de la ribera del Atrato. Todo este proceso de cambio en Vigía del Fuerte se está dando de forma simultánea, en una alianza entre instituciones públicas y privadas, la cual tiene el acompañamiento de la comunidad, quienes son los más beneficiados por las obras que abren un nuevo rumbo para él, hasta ahora, municipio más pobre y olvidado de Antioquia. Cortesía de Farhid Maya #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Cortesía de Farhid Maya Planta Plano del Sitio Sección Elevación

Treehouse Lodge: Imponentes estructuras de madera para adentrarse en la selva amazónica del Perú

Ubicado en plena selva amazónica del Perú, el Treehouse Lodge -diseñado por el arquitecto Nerhu Yamil- utiliza la madera local de Quillovara para habitar un contexto único sin pasar a llevar a sus cualidades naturales. Los edificios nacen a partir de sus inmensos árboles y se cuelan en medio de su exhuberante vegetación, haciéndose parte de sus cambios climáticos estacionales y logrando que el visitante experimente el lugar, tal cual es.

Más detalles y planimetrías de sus diferentes estructuras, después del salto.

Estación Infiernillo / Mauricio Ureta Villagra

© Mauricio Ureta Arquitecto: Mauricio Andrés Ureta Villagra Proyecto:Titulación Universidad de Talca Ubicación: Infiernillo, Vichuquén, Región del Maule, Chile Materialidad: Madera Impregnada, Piedra Laja, perfil tubular redondo, adobe, emplantillado gravillado Superficie Construida:78 m2 Costo total de Proyecto:$745.000   © Mauricio Ureta La Estación Infiernillo se enmarca en el proceso de titulación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca y trata sobre la intervención en el paisaje costino del Maule , en la localidad de Infiernillo perteneciente a la comuna de Vichuquén en la provincia de Curicó 15 KM al norte de Iloca. A continuación la memoria del proyecto de Mauricio Ureta Villagra. “El Proyecto nace desde el autoencargo por una inquietud personal con respecto a la costa y busca entender ciertas lógicas ocultas en el paisaje costino: cómo se desarrolla la vida, los tiempos, las escalas de diálogo, entender el lugar con respecto a la naturaleza del paisaje, el mar, el incasable ir y venir de las olas y todo el espectáculo que es capaz de generar el mar en la vida de las personas y los solitarios personajes costinos*.   © Mauricio Ureta *COSTINO un tipo humano que habita determinados lugares de Chile, a los que se le podrían llamar de la COSTINIDAD, concepto muy diferente del que contiene el vocablo COSTERO, sobresale el hecho de que este personaje es un hombre que habita en localidades más o menos próximas al mar, que puede ir al litoral por razones de trabajo o efectivas, pero que por excelencia, es un mediano o pequeño propietario agrícola, un campesino en el mejor sentido del término. © Mauricio Ureta A menudo, siente las brisas, la humedad de la playa, benefactoras de sus siembras, de sus frutas y de sus flores, sin embargo su vida es la tierra adentro, tierra de rulo en su mayor extensión, donde, por lo tanto el mar no es factor decisivo, pero de alguna manera influye en su existencia, aunque no lo haya visto nunca o jamás haya mojado su cuerpo de su arquitectura, su conocimiento surge mediante la proyección del espacio y del tiempo, que le son propios y a través de ellos crea posibilidades. Pero solo conoce lo que el mismo constituye o crea. No tiene una idea más allá de lo que le es funcional, no sabe que logra con su construcción. © Mauricio Ureta Es por eso que mi búsqueda tiene que ver con esa soledad presente en estos lugares donde la escala de los sentidos se hace aún más presente, donde el silencio que es atenuado por el fuerte sonido del mar es el fiel acompañante del costino, no así del turista quien ve en el mar el espectáculo de su incansable movimiento. © Mauricio Ureta Estación Infiernillo se define como una instancia de pausa y contemplación. Busca generar una experiencia dentro del recorrido usado por lugareños y turistas, dividido en 2 etapas, siendo la primera el bloqueo o envolvente de la escala humana trata de neutralizar la visión hacia el mar activando el sentido auditivo que permite escuchar el sonido del mar. Y la segunda es la apertura para dar cabida a la contemplación del paisaje. © Mauricio Ureta Sin duda se pueden agregar muchos conceptos al habitar en la costa, pero si pongo hincapié en la idea de amplitud, ésta sitúa a la escala del hombre en un constate conflicto, ubicándolo casi siempre como un espectador del mar. Por esto busque algún espacio en el lugar que lograr atenuar esta condición y poder valorar el gran valor del sonido opacados por la escala del mar. © Mauricio Ureta Es llevar la arquitectura a lugares donde no la hay, es construir con mucho esfuerzo, donde no se sabe qué pasará con esta obra, donde solo el tiempo hablará. Es un cambio que puede tocar a la obra con variables positivas o negativas, síntomas relativos a estos lugares, pero mientras sirva para atenuar un largo viaje por los cerros o los roqueríos, si me sentiré satisfecho del gran esfuerzo que demandó esta obra. © Mauricio Ureta Con esta obra quise valorar lo existente. Fue observar una y otra vez el lugar, entender qué es lo que pasa en un lugar donde la huella es el rastro y describe recorridos y circulaciones, que además, son relativos a cada personaje en particular. © Mauricio Ureta Es en cierta forma la conceptualización de una serie de observaciones que tienen que ver con el paisaje y su usuario. Es el cómo un sujeto recorre sus senderos y como se sitúa sobre él, teniendo la conciencia de que esta obra genere un lugar de pausa y contemplación con respecto al paisaje costino. © Mauricio Ureta No pretendo intentar solucionar problemas económicos ni sociales con esta obra, pero si pretendo generar un espacio oculto que de cabida para el reposo y la contemplación del paisaje, que de alguna forma genere un espacio de pausa para quienes caminan en la huella, recorrido incluso de horas, en que los llamados personajes costinos tienen en sus largas jornadas. © Mauricio Ureta De esta manera quise entender el lugar sin otro afán en particular de entender una escala mínima que me permitiera retener la escala del paisaje, ubicando a usuarios locales o turísticos. Poder dar una pausa de contemplación al incansable trayecto del “subir-recorrer-bajar-recorrer” de los personajes costinos.” #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta © Mauricio Ureta

Cubierta en Las Hornillas / Carlos Espinosa Pinilla

© Carlos Espinosa Pinilla Arquitecto: Carlos Espinosa Pinilla Ubicación: Las Hornillas, Linares, Chile Profesor Tutor: Eduardo Aguirre León Profesor informante: Cristian Palma Valladares Cálculo: Patricio Lara Ditzel Superficie: 221,4 m2 Materiales: madera pino tecnología Marco Recíproco, Acero, ladrillo hecho a mano La localidad donde se interviene se encuentra al margen de las posibilidades de desarrollo que ofrecen los programas estatales, por una parte porque no tienen acceso a toda la información necesaria para la implementación de programas de ayuda, y por otra, quizás la más importante, porque las zonas rurales carecen de equipos profesionales que colaboren o se interesen en proyectos creativos e innovadores cuyo objetivo sea mejorar la calidad de vida de sus habitantes respetando la identidad local. © Carlos Espinosa Pinilla El diseño contempla desde un principio enfatizar el paso del tiempo para marcar el movimiento eterno de la naturaleza y en paralelo, dejar huellas para la memoria social. Así el conjunto irá cambiando, al crecer la vegetación enterrarán la obra, el óxido del metal, la intemperización del hormigón, el cambio de tonos de la madera irán modelando o mimetizando para crear una cualidad ambiental donde el transcurrir del tiempo se haga evidente. Establecer este espacio en sus dimensiones física (plaza, paseo), social (vínculo u organización de la comunidad en torno a proyectos colectivos) y política (como instancias de respeto, confianza y transparencia). © Carlos Espinosa Pinilla Desde un tratamiento íntimo: - Referentes de imagen: la infancia - Referentes del lugar: los fogones - Referentes de ubicación: el Nevado de Longaí - Un anhelo: el árbol Una descripción simple de los marcos de reciprocidad es “una estructura formada por elementos que se apoyan mutuamente en un circuito cerrado”. © Carlos Espinosa Pinilla Las fuerzas son transmitidas en el punto de unión entre las piezas en forma de espiral. Así mismo, el flujo discontinuo de las cargas de los sistemas estructurales recíprocos hace que se genere un equilibrio de la malla aparentemente inestable, aumentando el interés del sistema. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla oficio ladrillo artesanal instalaciones de producción planta corte longitudinal elevación frontal elevación lateral detalles 01 detalles 02

Frente Marítimo de las Negras / Jesús Torres García

Cortesía Jesús Torres Arquitecto Arquitecto: Jesús Torres García Ubicación: Parque Natural de Cabo de Gata, España Arquitecto Técnico: Juan Diego Guarderas García Colaboradores: Silvia Cama, Barbara Costantino, Laura González Romero, Sara Pavón, Alba Márquez, Alba del Castillo Constructor: Grucal Andalucía S.A. / Juan José Viciana Maderas: Bédar Madera / Jesús Fernández Collado El paisaje de esta zona de Almería ha servido de decorado durante cuarenta años: desde el nacimiento de un género como el Spaghetti Western con Sergio Leone a la cabeza, con El bueno, el feo y el malo o Por un puñado de dólares, pasando por modestas producciones como How I won the war de Richard Lester. Que un elenco tan abundante de artistas coincida a la hora de elegir este enclave para dar sustento a sus creaciones nos da una pista importante de su calidad paisajística. A ello ha ayudado de forma involuntaria el aislamiento y la falta de desarrollo en esta zona. Cortesía Jesús Torres Arquitecto El ejemplo de Las Negras quiere despertar un comportamiento amable hacia lo colectivo; la elección de los materiales ha sido decisiva para consolidar la obra en su interacción urbana: la madera de la estructura y revestimientos de los bancos perimetrales despiertan un trato dulce que está jugando a favor de su consolidación. Existe una psicología simétrica en el trato humano que aquí está aplicada a la utilización y forma del material como medio de expresión del objeto. banco frente Esta reflexión está referida a “lo natural”, al sonido del mar, la materialidad y forma de los elementos naturales, la vegetación, las conformaciones geológicas, así como los encuadres de interés. Aquí el arquitecto se convierte en mediador o traductor de los valores del contexto. Posiblemente, la respuesta a todas estas preguntas estará en una concepción natural del paisaje urbano, formalmente espontánea y llena de influjos relacionados con su naturaleza científica: procesos, jerarquías y materialidades de “lo natural”. Cortesía Jesús Torres Arquitecto Particularmente, nos sentimos interesados en la arquitectura de los soportes, o elementos abiertos a usos que tienen la capacidad de integrar los deseos, actividades y creatividad del interés público y, a su vez, están relacionados con el control de los vacíos, su propia medida y naturaleza paisajística y urbana. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto banco frente planta cortina de madera planta/cotas

The Fogo Long Studio / Saunders Architecture

© Bent Rene´Synnevåg Arquitecto: Todd Saunders Ubicación: Isla Fogo, Canadá Superficie: 120 m2 Año de diseño: 2008 – 2009 Año de construcción: 2009 – 2011 Fotografías: Bent Rene´Synnevåg En las afueras de Newfoundland, Canadá, se encuentra la Isla Fogo, un lugar donde las fuertes olas y el viento son algo común en el ambiente. El carácter insular ha hecho que los habitantes de Fogo mantengan un carácter muy tradicional y propio durante décadas. © Bent Rene´Synnevåg La isla Fogo es un lugar donde el paisaje se transforma en algo fundamental. Cada habitante vive en permanente contacto con él. El Fogo Long Studio, se presenta como el primero de una serie de estructuras financiadas por una fundación, que pretenden preservar la identidad en la construcción y sobretodo, sacar provecho del impresionante paisaje. © Bent Rene´Synnevåg Estos proyectos forman parte de un programa para fomentar las artes surgido durante el 2010, los cuales tienen en común ser estructuras pequeñas y construidas en lugares remotos de la isla. El Fogo Long Studio tiene 120 m2 y su concepto responde al cambo de las estaciones. Este estudio se distribuye de manera horizontal y lineal formando tres espacios distintos. La parte abierta, pero cubierta representa la primavera. La parte central que da más expuesta y permanece abierta principalmente para aprovechar al máximo las temperaturas y luz solar de verano. La parte final y principal de esta estructura está completamente cubierta con el fin de proteger a los usuarios, sin embargo, manteniendo ciertas vistas que conectan en todo momento los espacios con el paisaje. © Bent Rene´Synnevåg El espacio lineal del interior mantiene una completa fluidez, maximizando además el tamaño. Las amplias ventanas y aperturas en el cielo maximizan la entrada de luz solar. Los espacios de carácter más privado y de almacenamiento se agruparon en un extremo con el objetivo de mantener la fluidez y limpieza en la lectura del espacio. © Bent Rene´Synnevåg Mientras una parte se mantiene sobre una fundación de hormigón, la que se encuentra próxima al océano se levanta sobre pilares de madera. Nota: El arquitecto Todd Saunders está muy interesado en venir a Chile por si alguna universidad se interesa. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg sitio planta programa elevaciones corte escantillón muro

Clínica Dental Gemma Pons / Maite Prats

© Medir Cucurull Este proyecto, obra de las autoras de arquitectura interior Maite Prats y Mariana Colmenero está ubicado en el municipio de Banyoles, Girona. El diseño parte del propósito de crear un espacio acogedor, relajante y cálido a la vez que funcional, alejado de planteamientos formales clásicos. La creación de un buen circuito ha sido un objetivo fundamental en el proyecto, así como la diferenciación de zonas. Por una parte la recepción, sala de espera y área privada y por otra el espacio de boxes, laboratorio, rayos X y servicios. © Medir Cucurull Destacan dos elementos importantes en la ejecución. Por una parte el cubo de parquet de abedul que ordena el proyecto desde la fachada hasta el interior, un cubo con dos caras de cristal transparente y que hace la función de sala de espera. Por otra parte un gran panel frontal realizado en tablero de abedul y metacrilato retro iluminado a modo de lámpara-escultura que a la vez ordena el espacio y aumenta la sensación de calidez. © Medir Cucurull El equilibrio del conjunto se refuerza también con un proyecto de iluminación muy integrado al espacio así como con la elección de los colores, gris para el perímetro y blanco con iluminación integrada en los techos. La parte de los boxes adquiere un carácter más sobrio. Las divisiones se realizan en cristal laminado mate, de manera que la propia división funciona como lámpara. © Medir Cucurull El mobiliario se plantea suspendido en la pared para dar la sensación de ligereza, con una iluminación indirecta que acentúa la sensación ingrávida. Todo el mobiliario ha sido diseñado por el estudio a excepción de las sillas. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull © Medir Cucurull planta corte corte corte corte corte corte corte

Mesa Double Frame / Iosa Ghini Associati

Una estructura de soporte de madera y un cristal templado extraclaro en la parte superior, son los dos elementos que componen esta geométrica mesa Double Frame, con una dimensión total de 300 x 90 x 73 cms. Diseñada por Iosa Ghini Associati para Rossato Arredamenti, ésta fue presentada este año en Saloni 2014.

Dominga Bar Restaurant / Tidy Arquitectos

Obra: Dominga Bar Restaurant Ubicación: Boulevard Parque Arauco, Av Kennedy 5413, Loc. 374, Santiago, Chile Autores: Ian TidyTidy Arquitectos Colaboradores: Fernando Landeros, Bruno Giliberto Cálculo estructural: Jorge Araneda (JA ingeniería) Construcción: Ronald Sistek Superficie Construída: 410m2 Año del proyecto: 2006 Año de Consrucción: 2006 Materiales predominantes: Madera de Ebano, Cristal, y Grifería Atika Fotógrafo: Sebastián Sepúlveda El proyecto fue adjudicado en un concurso privado de arquitectura consistente en el diseño interior de un espacio para restaurant. El espacio dado se compone una zona de acceso de 60m2, un volumen de doble altura de 150m2 ubicado en un segundo nivel y una terraza exterior de 200m2. El recinto está ubicado en un importante complejo comercial enfrentando una vía de alta velocidad. Por el exterior la fachada existente es afectada por la proyección de imágenes desde el interior a través de una gran pantalla de cristal translúcido. Dado el natural ruido visual propio de ésta tipología de comercio, el proyecto se plantea como un contrapunto que se expresa como un lugar de remanso y de abstracción del contexto. De este modo el visitante puede transportarse a cualquier escenario en función de la proyección digital de imágenes: Tokio, Nueva York; la cabina de un boeing ó la proa de un crucero. El material protagonista escogido es madera de ébano brazilero. Mediante pliegues, retornos y escalonamientos se define la especialidad del lugar, poniendo acento en las situaciones de abalconamientos, dobles alturas, plantas libres y circulaciones, propias de lugares que basan su actividad en torno al acto de ver y ser visto. De este modo, la escalera de acceso se transforma en una plaza inclinada, el altillo en un balcón y la cocina en una vitrina. La propuesta basa su gama cromática en el tono de la madera y el color blanco y la iluminación juega con distintos tonos de blanco. Materiales En esta obra se destaca el uso de Grifería Cox, distribuida exclusivamente por Atika. La ficha con la descripción de este material, que incluye su descripción técnica, características, forma de instalación, colores e información adicional, se puede encontrar en la sección de materiales de Plataforma Arquitectura. Imágenes #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; }

Archivo: Madera en Interiores

Nuevamente comenzamos una nueva semana, y como de costumbre en Archivo les presentamos un conjunto de obras que hemos publicado anteriormente. Este lunes hemos seleccionado interiores que incorporan la madera como material principal en el diseño. La madera, que tiene un carácter y calidez únicos, además de ser uno de los materiales más versátiles, genera rítmicos interiores que ofrecen intimidad y comodidad.

A continuación 10 ejemplos que representan esta versatilidad de la madera utilizada en interiores.

Primer Lugar en Concurso de diseño de infraestructura pública para el lago de Varese / Italia

Con motivo del 50 º aniversario de su fundación, la Cámara de Arquitectos de Varese promovió una competición de diseño de los futuros servicios complementarios al actual circuito de ciclovía y sendero peatonal interurbano que rodea al lago de Varese en Lombardia (Italia), considerando que los nuevos espacios arquitectónicos enriquecerán el atractivo turísico del lago y sus territorios vecinos.

Planteado por los organizadores -y con el apoyo de la Provincia de Vares-e como una oportunidad para repensar tanto el paisaje como para desarrollar una investigación más profunda de las potenciales dinámicas en el circuito recreacional, la competición considera el diseño de una serie de nuevos servicios, tales como muelles, zonas de observación de aves y puntos de descanso.

A continuación, te invitamos a revisar el proyecto merecedor del primer lugar, adjudicado a la oficina italiana MILK TRAIN.

Edificios: Fachadas de madera

La madera es el recurso natural más antiguo empleado por arquitectos, ingenieros, constructores civiles y otros profesionales asociados a la construcción. En Plataforma Arquitectura recuperamos tres proyectos en donde la madera toma gran protagonismo como elemento de fachada.

Casa Chao / CREUSeCARRASCO Arquitectos

© Hector Santos-Díez Arquitectos: CREUSeCARRASCO Arquitectos Ubicación: Costa da Morte, España Área: 221.0 m2 Año: 2013 Fotografías: Hector Santos-Díez

Colaboradores: Barbara Mesquita, Celsa Pesqueira Promotor: Jose Manuel Chao Constructora: J. M. Rodríguez Garrido Estructura: Félix Suárez Riestra Instalaciones: Isabel Francos Anllo Descripción de los arquitectos. Volver a construir una pequeña vivienda de poco más de 3 metros de ancho y 16 de fondo en el extremo de una manzana. La casa anterior: bar y vivienda con medianera ciega, bien orientada, situada en el centro histórico de esta villa de la Costa da Morte. Resolver con claridad la escena urbana, aportando una visión renovada del modo de construir, sin olvidar la propia identidad, mediante referencias a la historia y cultura del lugar.

© Hector Santos-Díez Edificar en madera, recordando la construcción marinera, utilizando tabla pintada de blanco, color insistente en galerías y entrepaños de las casas de la villa. Hacer pétrea parte de la planta baja, en continuidad con las fachadas de la calle tradicional. Recoger el espíritu de la arquitectura popular sin renunciar a una expresión propia.

Planta Tener aproximadamente 120m2 útiles repartidos entre b+2+bc. La planta baja como entrada y garaje para 2 coches. La primera, zona de día: estar y cocina. La segunda, habitación con estudio y baño. El bajo cubierta, habitación con baño.

© Hector Santos-Díez Hacer un planteamiento sencillo basado en la dimensión longitudinal de un espacio diáfano y en la centralidad de los accesos. La escalera, arrimada a la medianería, deja estancias a cada lado, mientras la fachada, en su parte central, le hace sitio como saliente en plantas altas o la aproxima como entrada a cubierto en el acceso principal. Las alturas dobles y las estrechas ventanas-balcón, relacionan las plantas entre sí y el espacio exterior, sin llegar a mostrarlo todo. Reinventar, con su apariencia urbana, un nuevo espacio vivo, hasta ahora en ruina y sin resolver.

© Hector Santos-Díez

© Hector Santos-Díez

© Hector Santos-Díez

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© Hector Santos-Díez

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Planta

Plano del Sitio

Elevación

Elevación

Sección

Elevación

Sección

Maqueta

Maqueta

Sinfonía Axial / Design Systems Ltd.

Cortesía de Design Systems Ltd. Arquitectos: Design Systems Ltd. Ubicación: Shenzhen, Guangdong, China Diseñadores: Lam Wai Ming, Fanny Leung, Fang Huan Huan, Zhang Xing, Lansy Dai Clientes: Ms Sze Área: 300.0 m2 Año: 2012 Fotografías: Cortesía de Design Systems Ltd.

Descripción de los arquitectos. El eje central, la simetría y la jerarquía espacial siempre han sido los elementos compositivos esenciales en el diseño ambiental. Se los puede ver en arquitecturas reales y residencias civiles. Nuestros diseñadores creen que la creación de un espacio simétrico puede ayudar a las personas a alcanzar un estado de equilibrio mental a través de la experiencia y los aspectos espirituales. Por lo tanto, la manipulación del eje es el punto de partida de este proyecto.

Cortesía de Design Systems Ltd. En cada espacio funcional, muebles y accesorios se encuentran en un eje proyectado de los elementos espaciales más importantes de esa zona en particular. Tal disposición mantiene al habitante, física y visualmente, siempre orientado al centro de los distintos espacios. En consecuencia, él / ella es siempre el epicentro de un espacio. Por ejemplo, el lavabo y la puerta del cuarto de baño están alineados en el mismo eje de modo que el lavabo está centrado para el habitante una vez que entra en el baño. El paisaje en el jardín se encuentra en el mismo eje con la ventana y sofás de la sala de estar, haciendo que el paisaje esté enmarcado y centrado en la ventana cuando los habitantes lo ven desde los sofás.

Cortesía de Design Systems Ltd. En cuanto a los materiales, se utilizan basándose en su compatibilidad con la función espacial en lugar de su mérito visual. El terrazo blanco fue utilizado para el suelo del jardín para destacar y exponer la belleza del verde; por otro lado, se utilizó madera reciclada de la construcción de barcos en el salón para crear un interior acogedor.

Cortesía de Design Systems Ltd. El hogar no es sólo un espacio que habitamos, sino también un lugar para que seamos nosotros mismos. Este diseño ha logrado expresar la individualidad única, separada de la uniformidad armoniosa, la sencillez constructiva y una comodidad ordenada.

Cortesía de Design Systems Ltd.

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Cortesía de Design Systems Ltd.

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