Soporte Productivo para Ñiquén: reciclaje material e inspiración vernácula

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© Yasna Monsalve

"Estos galpones, emplazados en el Valle Central de Chile, habitan casi sin expectativas estéticas pues afloran de la más rotunda decisión por ser parte de la productividad del Valle. En su concepción, no adoptan más elementos que los necesarios, ya que están en disposición de lo asequible, lo inmediato. Es decir dependen fuertemente de su paisaje, de tal manera subliman lo útil y se restan de cualquier figuración gratuita". (1)

Un profundo estudio de los galpones como construcción rústica y espacio de almacenamiento, llevó a la arquitecta Yasna Monsalve a levantar un nuevo soporte productivo para los agricultores de hortalizas y berries de Ñiquén, Chile. Este "galpón reinterpretado", se construye a través de materiales reciclados -en bruto y texturizados- y entrega la flexibilidad necesaria para responder a las necesidades cambiantes de sus usuarios. Sigue leyendo para conocer más detalles.

Materiales: Decks de Madera

El deck de madera es un elemento muy utilizado por los arquitectos hoy en día y se construye básicamente de la misma manera que un entramado de madera simple, permitiendo extender los interiores al exterior e integrar los proyectos con la naturaleza. Revisando nuestro catálogo de materiales, hemos encontrado información relevante que nos puede ayudar a entender mejor cómo se construye este elemento y así, desde el proceso más elemental, ampliar sus posibilidades de diseño dentro de nuestro proyecto a través de las nuevas tecnologías disponibles.

Treehouse Lodge: Imponentes estructuras de madera para adentrarse en la selva amazónica del Perú

Ubicado en plena selva amazónica del Perú, el Treehouse Lodge -diseñado por el arquitecto Nerhu Yamil- utiliza la madera local de Quillovara para habitar un contexto único sin pasar a llevar a sus cualidades naturales. Los edificios nacen a partir de sus inmensos árboles y se cuelan en medio de su exhuberante vegetación, haciéndose parte de sus cambios climáticos estacionales y logrando que el visitante experimente el lugar, tal cual es.

Más detalles y planimetrías de sus diferentes estructuras, después del salto.

Cubierta en Las Hornillas / Carlos Espinosa Pinilla

© Carlos Espinosa Pinilla Arquitecto: Carlos Espinosa Pinilla Ubicación: Las Hornillas, Linares, Chile Profesor Tutor: Eduardo Aguirre León Profesor informante: Cristian Palma Valladares Cálculo: Patricio Lara Ditzel Superficie: 221,4 m2 Materiales: madera pino tecnología Marco Recíproco, Acero, ladrillo hecho a mano La localidad donde se interviene se encuentra al margen de las posibilidades de desarrollo que ofrecen los programas estatales, por una parte porque no tienen acceso a toda la información necesaria para la implementación de programas de ayuda, y por otra, quizás la más importante, porque las zonas rurales carecen de equipos profesionales que colaboren o se interesen en proyectos creativos e innovadores cuyo objetivo sea mejorar la calidad de vida de sus habitantes respetando la identidad local. © Carlos Espinosa Pinilla El diseño contempla desde un principio enfatizar el paso del tiempo para marcar el movimiento eterno de la naturaleza y en paralelo, dejar huellas para la memoria social. Así el conjunto irá cambiando, al crecer la vegetación enterrarán la obra, el óxido del metal, la intemperización del hormigón, el cambio de tonos de la madera irán modelando o mimetizando para crear una cualidad ambiental donde el transcurrir del tiempo se haga evidente. Establecer este espacio en sus dimensiones física (plaza, paseo), social (vínculo u organización de la comunidad en torno a proyectos colectivos) y política (como instancias de respeto, confianza y transparencia). © Carlos Espinosa Pinilla Desde un tratamiento íntimo: - Referentes de imagen: la infancia - Referentes del lugar: los fogones - Referentes de ubicación: el Nevado de Longaí - Un anhelo: el árbol Una descripción simple de los marcos de reciprocidad es “una estructura formada por elementos que se apoyan mutuamente en un circuito cerrado”. © Carlos Espinosa Pinilla Las fuerzas son transmitidas en el punto de unión entre las piezas en forma de espiral. Así mismo, el flujo discontinuo de las cargas de los sistemas estructurales recíprocos hace que se genere un equilibrio de la malla aparentemente inestable, aumentando el interés del sistema. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla © Carlos Espinosa Pinilla oficio ladrillo artesanal instalaciones de producción planta corte longitudinal elevación frontal elevación lateral detalles 01 detalles 02

Frente Marítimo de las Negras / Jesús Torres García

Cortesía Jesús Torres Arquitecto Arquitecto: Jesús Torres García Ubicación: Parque Natural de Cabo de Gata, España Arquitecto Técnico: Juan Diego Guarderas García Colaboradores: Silvia Cama, Barbara Costantino, Laura González Romero, Sara Pavón, Alba Márquez, Alba del Castillo Constructor: Grucal Andalucía S.A. / Juan José Viciana Maderas: Bédar Madera / Jesús Fernández Collado El paisaje de esta zona de Almería ha servido de decorado durante cuarenta años: desde el nacimiento de un género como el Spaghetti Western con Sergio Leone a la cabeza, con El bueno, el feo y el malo o Por un puñado de dólares, pasando por modestas producciones como How I won the war de Richard Lester. Que un elenco tan abundante de artistas coincida a la hora de elegir este enclave para dar sustento a sus creaciones nos da una pista importante de su calidad paisajística. A ello ha ayudado de forma involuntaria el aislamiento y la falta de desarrollo en esta zona. Cortesía Jesús Torres Arquitecto El ejemplo de Las Negras quiere despertar un comportamiento amable hacia lo colectivo; la elección de los materiales ha sido decisiva para consolidar la obra en su interacción urbana: la madera de la estructura y revestimientos de los bancos perimetrales despiertan un trato dulce que está jugando a favor de su consolidación. Existe una psicología simétrica en el trato humano que aquí está aplicada a la utilización y forma del material como medio de expresión del objeto. banco frente Esta reflexión está referida a “lo natural”, al sonido del mar, la materialidad y forma de los elementos naturales, la vegetación, las conformaciones geológicas, así como los encuadres de interés. Aquí el arquitecto se convierte en mediador o traductor de los valores del contexto. Posiblemente, la respuesta a todas estas preguntas estará en una concepción natural del paisaje urbano, formalmente espontánea y llena de influjos relacionados con su naturaleza científica: procesos, jerarquías y materialidades de “lo natural”. Cortesía Jesús Torres Arquitecto Particularmente, nos sentimos interesados en la arquitectura de los soportes, o elementos abiertos a usos que tienen la capacidad de integrar los deseos, actividades y creatividad del interés público y, a su vez, están relacionados con el control de los vacíos, su propia medida y naturaleza paisajística y urbana. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto Cortesía Jesús Torres Arquitecto banco frente planta cortina de madera planta/cotas

The Fogo Long Studio / Saunders Architecture

© Bent Rene´Synnevåg Arquitecto: Todd Saunders Ubicación: Isla Fogo, Canadá Superficie: 120 m2 Año de diseño: 2008 – 2009 Año de construcción: 2009 – 2011 Fotografías: Bent Rene´Synnevåg En las afueras de Newfoundland, Canadá, se encuentra la Isla Fogo, un lugar donde las fuertes olas y el viento son algo común en el ambiente. El carácter insular ha hecho que los habitantes de Fogo mantengan un carácter muy tradicional y propio durante décadas. © Bent Rene´Synnevåg La isla Fogo es un lugar donde el paisaje se transforma en algo fundamental. Cada habitante vive en permanente contacto con él. El Fogo Long Studio, se presenta como el primero de una serie de estructuras financiadas por una fundación, que pretenden preservar la identidad en la construcción y sobretodo, sacar provecho del impresionante paisaje. © Bent Rene´Synnevåg Estos proyectos forman parte de un programa para fomentar las artes surgido durante el 2010, los cuales tienen en común ser estructuras pequeñas y construidas en lugares remotos de la isla. El Fogo Long Studio tiene 120 m2 y su concepto responde al cambo de las estaciones. Este estudio se distribuye de manera horizontal y lineal formando tres espacios distintos. La parte abierta, pero cubierta representa la primavera. La parte central que da más expuesta y permanece abierta principalmente para aprovechar al máximo las temperaturas y luz solar de verano. La parte final y principal de esta estructura está completamente cubierta con el fin de proteger a los usuarios, sin embargo, manteniendo ciertas vistas que conectan en todo momento los espacios con el paisaje. © Bent Rene´Synnevåg El espacio lineal del interior mantiene una completa fluidez, maximizando además el tamaño. Las amplias ventanas y aperturas en el cielo maximizan la entrada de luz solar. Los espacios de carácter más privado y de almacenamiento se agruparon en un extremo con el objetivo de mantener la fluidez y limpieza en la lectura del espacio. © Bent Rene´Synnevåg Mientras una parte se mantiene sobre una fundación de hormigón, la que se encuentra próxima al océano se levanta sobre pilares de madera. Nota: El arquitecto Todd Saunders está muy interesado en venir a Chile por si alguna universidad se interesa. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg sitio planta programa elevaciones corte escantillón muro

Mesa Double Frame / Iosa Ghini Associati

Una estructura de soporte de madera y un cristal templado extraclaro en la parte superior, son los dos elementos que componen esta geométrica mesa Double Frame, con una dimensión total de 300 x 90 x 73 cms. Diseñada por Iosa Ghini Associati para Rossato Arredamenti, ésta fue presentada este año en Saloni 2014.

Dominga Bar Restaurant / Tidy Arquitectos

Obra: Dominga Bar Restaurant Ubicación: Boulevard Parque Arauco, Av Kennedy 5413, Loc. 374, Santiago, Chile Autores: Ian TidyTidy Arquitectos Colaboradores: Fernando Landeros, Bruno Giliberto Cálculo estructural: Jorge Araneda (JA ingeniería) Construcción: Ronald Sistek Superficie Construída: 410m2 Año del proyecto: 2006 Año de Consrucción: 2006 Materiales predominantes: Madera de Ebano, Cristal, y Grifería Atika Fotógrafo: Sebastián Sepúlveda El proyecto fue adjudicado en un concurso privado de arquitectura consistente en el diseño interior de un espacio para restaurant. El espacio dado se compone una zona de acceso de 60m2, un volumen de doble altura de 150m2 ubicado en un segundo nivel y una terraza exterior de 200m2. El recinto está ubicado en un importante complejo comercial enfrentando una vía de alta velocidad. Por el exterior la fachada existente es afectada por la proyección de imágenes desde el interior a través de una gran pantalla de cristal translúcido. Dado el natural ruido visual propio de ésta tipología de comercio, el proyecto se plantea como un contrapunto que se expresa como un lugar de remanso y de abstracción del contexto. De este modo el visitante puede transportarse a cualquier escenario en función de la proyección digital de imágenes: Tokio, Nueva York; la cabina de un boeing ó la proa de un crucero. El material protagonista escogido es madera de ébano brazilero. Mediante pliegues, retornos y escalonamientos se define la especialidad del lugar, poniendo acento en las situaciones de abalconamientos, dobles alturas, plantas libres y circulaciones, propias de lugares que basan su actividad en torno al acto de ver y ser visto. De este modo, la escalera de acceso se transforma en una plaza inclinada, el altillo en un balcón y la cocina en una vitrina. La propuesta basa su gama cromática en el tono de la madera y el color blanco y la iluminación juega con distintos tonos de blanco. Materiales En esta obra se destaca el uso de Grifería Cox, distribuida exclusivamente por Atika. La ficha con la descripción de este material, que incluye su descripción técnica, características, forma de instalación, colores e información adicional, se puede encontrar en la sección de materiales de Plataforma Arquitectura. Imágenes #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; }

Archivo: Madera en Interiores

Nuevamente comenzamos una nueva semana, y como de costumbre en Archivo les presentamos un conjunto de obras que hemos publicado anteriormente. Este lunes hemos seleccionado interiores que incorporan la madera como material principal en el diseño. La madera, que tiene un carácter y calidez únicos, además de ser uno de los materiales más versátiles, genera rítmicos interiores que ofrecen intimidad y comodidad.

A continuación 10 ejemplos que representan esta versatilidad de la madera utilizada en interiores.

Primer Lugar en Concurso de diseño de infraestructura pública para el lago de Varese / Italia

Con motivo del 50 º aniversario de su fundación, la Cámara de Arquitectos de Varese promovió una competición de diseño de los futuros servicios complementarios al actual circuito de ciclovía y sendero peatonal interurbano que rodea al lago de Varese en Lombardia (Italia), considerando que los nuevos espacios arquitectónicos enriquecerán el atractivo turísico del lago y sus territorios vecinos.

Planteado por los organizadores -y con el apoyo de la Provincia de Vares-e como una oportunidad para repensar tanto el paisaje como para desarrollar una investigación más profunda de las potenciales dinámicas en el circuito recreacional, la competición considera el diseño de una serie de nuevos servicios, tales como muelles, zonas de observación de aves y puntos de descanso.

A continuación, te invitamos a revisar el proyecto merecedor del primer lugar, adjudicado a la oficina italiana MILK TRAIN.

Edificios: Fachadas de madera

La madera es el recurso natural más antiguo empleado por arquitectos, ingenieros, constructores civiles y otros profesionales asociados a la construcción. En Plataforma Arquitectura recuperamos tres proyectos en donde la madera toma gran protagonismo como elemento de fachada.

Casa Chao / CREUSeCARRASCO Arquitectos

© Hector Santos-Díez Arquitectos: CREUSeCARRASCO Arquitectos Ubicación: Costa da Morte, España Área: 221.0 m2 Año: 2013 Fotografías: Hector Santos-Díez

Colaboradores: Barbara Mesquita, Celsa Pesqueira Promotor: Jose Manuel Chao Constructora: J. M. Rodríguez Garrido Estructura: Félix Suárez Riestra Instalaciones: Isabel Francos Anllo Descripción de los arquitectos. Volver a construir una pequeña vivienda de poco más de 3 metros de ancho y 16 de fondo en el extremo de una manzana. La casa anterior: bar y vivienda con medianera ciega, bien orientada, situada en el centro histórico de esta villa de la Costa da Morte. Resolver con claridad la escena urbana, aportando una visión renovada del modo de construir, sin olvidar la propia identidad, mediante referencias a la historia y cultura del lugar.

© Hector Santos-Díez Edificar en madera, recordando la construcción marinera, utilizando tabla pintada de blanco, color insistente en galerías y entrepaños de las casas de la villa. Hacer pétrea parte de la planta baja, en continuidad con las fachadas de la calle tradicional. Recoger el espíritu de la arquitectura popular sin renunciar a una expresión propia.

Planta Tener aproximadamente 120m2 útiles repartidos entre b+2+bc. La planta baja como entrada y garaje para 2 coches. La primera, zona de día: estar y cocina. La segunda, habitación con estudio y baño. El bajo cubierta, habitación con baño.

© Hector Santos-Díez Hacer un planteamiento sencillo basado en la dimensión longitudinal de un espacio diáfano y en la centralidad de los accesos. La escalera, arrimada a la medianería, deja estancias a cada lado, mientras la fachada, en su parte central, le hace sitio como saliente en plantas altas o la aproxima como entrada a cubierto en el acceso principal. Las alturas dobles y las estrechas ventanas-balcón, relacionan las plantas entre sí y el espacio exterior, sin llegar a mostrarlo todo. Reinventar, con su apariencia urbana, un nuevo espacio vivo, hasta ahora en ruina y sin resolver.

© Hector Santos-Díez

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Planta

Plano del Sitio

Elevación

Elevación

Sección

Elevación

Sección

Maqueta

Maqueta

Sinfonía Axial / Design Systems Ltd.

Cortesía de Design Systems Ltd. Arquitectos: Design Systems Ltd. Ubicación: Shenzhen, Guangdong, China Diseñadores: Lam Wai Ming, Fanny Leung, Fang Huan Huan, Zhang Xing, Lansy Dai Clientes: Ms Sze Área: 300.0 m2 Año: 2012 Fotografías: Cortesía de Design Systems Ltd.

Descripción de los arquitectos. El eje central, la simetría y la jerarquía espacial siempre han sido los elementos compositivos esenciales en el diseño ambiental. Se los puede ver en arquitecturas reales y residencias civiles. Nuestros diseñadores creen que la creación de un espacio simétrico puede ayudar a las personas a alcanzar un estado de equilibrio mental a través de la experiencia y los aspectos espirituales. Por lo tanto, la manipulación del eje es el punto de partida de este proyecto.

Cortesía de Design Systems Ltd. En cada espacio funcional, muebles y accesorios se encuentran en un eje proyectado de los elementos espaciales más importantes de esa zona en particular. Tal disposición mantiene al habitante, física y visualmente, siempre orientado al centro de los distintos espacios. En consecuencia, él / ella es siempre el epicentro de un espacio. Por ejemplo, el lavabo y la puerta del cuarto de baño están alineados en el mismo eje de modo que el lavabo está centrado para el habitante una vez que entra en el baño. El paisaje en el jardín se encuentra en el mismo eje con la ventana y sofás de la sala de estar, haciendo que el paisaje esté enmarcado y centrado en la ventana cuando los habitantes lo ven desde los sofás.

Cortesía de Design Systems Ltd. En cuanto a los materiales, se utilizan basándose en su compatibilidad con la función espacial en lugar de su mérito visual. El terrazo blanco fue utilizado para el suelo del jardín para destacar y exponer la belleza del verde; por otro lado, se utilizó madera reciclada de la construcción de barcos en el salón para crear un interior acogedor.

Cortesía de Design Systems Ltd. El hogar no es sólo un espacio que habitamos, sino también un lugar para que seamos nosotros mismos. Este diseño ha logrado expresar la individualidad única, separada de la uniformidad armoniosa, la sencillez constructiva y una comodidad ordenada.

Cortesía de Design Systems Ltd.

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Planta de concepto

Tienda Camper Palma der Mallorca / Fernando Amat

© Sanchez y Montoro Arquitectos: Fernando Amat Ubicación: Calle de San Miguel, 17, Palma (Mallorca), Islas Baleares, España Cliente: Camper Área: 113.0 m2 Año: 2013 Fotografías: Sanchez y Montoro

© Sanchez y Montoro Descripción de los arquitectos. Camper presenta en Palma de Mallorca un nuevo concepto de tienda Together diseñado por Fernando Amat con la sencillez, el pragmatismo y la eficacia que le caracterizan. Para nosotros es un acontecimiento muy especial porque Amat, además de haber proyectado los hoteles Casa Camper de Barcelona y Berlín, fue también el autor de la primera tienda Camper donde se estrenó, en 1981, el revolucionario concepto de zapatería autoservicio.

© Sanchez y Montoro Tras siete años de éxito en tiendas multimarca, Camper abrió su primera tienda en Barcelona en 1981. Estaba situada en la calle Muntaner y con ella no solo inauguró un espacio de venta propio, monomarca, todavía poco común en aquella época, con ella revolucionó la manera tradicional de vender calzado y puso los cimientos para que la marca pudiera mostrar sus productos y su filosofía al mundo. Aquel concepto de tienda impulsado por Lorenzo Fluxà fue el fruto de un proyecto diseñado y desarrollado por Fernando Amat en el que también intervinieron Olé Armengol y Javier Mariscal.

Planta Los zapatos necesitaban un lugar que permitiese a los clientes interactuar con ellos y así nació la idea de autoservicio que mostraba todos los modelos en el interior y exhibía un escaparate conceptual en el exterior que llamaba mucho la atención. Todo lo contrario de las zapaterías tradicionales. Además, aquel nuevo concepto de tienda se convirtió también en el soporte de comunicación para una novedosa experiencia gráfica desarrollada abundantemente sobre pósters, bolsas y cajas. Más de treinta años después Fernando Amat ha proyectado una nueva tienda para la marca inspirada por el mismo pragmatismo y el sentido de la funcionalidad que tenía la primera.

© Sanchez y Montoro “La idea es poner el producto en escena a través de un sistema de módulos teatralizados con dioramas, donde los zapatos son protagonistas y la gráfica de la marca actúa como telón de fondo. La puesta en escena se reconfigura de manera natural cada temporada con la llegada de las nuevas colecciones y los visuales que las acompañan. El techo oscuro facilita concentrar la mirada en el producto expuesto y el cliente pasea confortablemente por la tienda como en un museo, entre el conjunto de módulos y el juego de espejos que amplían la percepción del espacio.” – Fernando Amat

Elevación

© Sanchez y Montoro

© Sanchez y Montoro

© Sanchez y Montoro

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Elevación

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Planta

En Detalle: Sistemas Constructivos

Un sistema constructivo, por definición, es un grupo de elementos y técnicas que al ser ordenadas y puestas en funcionamiento, permiten elaborar los tres elementos esenciales de una edificación: cubierta, muro y pavimento. 

La elaboración de la obra arquitectónica es compleja, exige de condiciones difíciles y dispares, por ello debemos recurrir, además de a la creatividad técnica, a las ciencias para cumplir esas condiciones (FÍSICA, QUÍMICA, MECÁNICA, ACÚSTICA, LUMINOTECNIA) para conseguir que las soluciones técnicas que vamos a aportar en cada caso resuelvan los problemas planteados de un modo satisfactorio.

La construcción por tanto es una ciencia, que recoge conocimientos de todas las  otras ciencias y las funde con las técnicas adecuadas para obtener una solución correcta. La construcción, pues, como “arte y ciencia de construir”.