Iluminación Natural en pabellón holandés / Paul de Ruiter

La Oficina Paul de Ruiter con sede en Amsterdam compitió en el concurso para el diseño del Pabellón Universitario Erasmo en Rotterdam, Holanda. Como un lugar para reunirse, relajarse y estudiar, el proyecto intenta servir como icono arquitectónico, como imagen y corazón del campus, mientras mantiene un funcionamiento neutral desde el punto de vista energético. Este proyecto con luz natural, dispone de un sistema de techo híbrido que capta la luz del día y la energía solar con una serie de tubos captadores de luz. 

Pabellón 2012 / Pitsou kedem architects

© Amit Geron Arquitectos: Pitsou kedem architects Ubicación: Shoham, Israel Equipo: pitsou kedem, Irene Goldberg, raz Melamed Año Proyecto: 2012 Área Proyecto: 300.0 m2 Fotografías: Amit Geron Esta estructura es hecha por una empresa de bienes raíces para un proyecto residencial. EL proyecto examina la línea entre arquitectura, marketing y consume. El programa a construir es oficinas de venta para un barrio planificado para el futuro. © Amit Geron El arquitecto escogió relacionar el proyecto con un pabellón contemporáneo, para poder así combinar varios principios que hacen de este edificio un objeto o escultura dentro del contexto. Al mismo tiempo, el arquitecto buscó relacionar los principios de consume, la necesidad de vender y las razones de la estructura y construcción y marketing. © Amit Geron Es interesante ver la dualidad entre una arquitectura pura y una de restricciones y necesidades. En este caso, la marca necesita que este proyecto llame la atención, así es como la estructura se muestra de forma agresiva y atractiva en cuanto a marketing. La estructura genera curiosidad, llama la atención pero al mismo tiempo mantiene un límite monocromático y una fuerza silenciosa. © Amit Geron Utiliza piscinas reflectantes para potenciar su imagen y crear ilusiones a través de una combinación de patios internos, árboles y espacios que sugieren límites variables entre el interior y exterior. Un patrón geométrico de líneas de madera verticales sirve como piel, dividiendo los espacios con una textura impresa a partir de técnicas especiales. © Amit Geron Los rayos de sol, al caer sobre el revestimiento, genera un efecto óptico tridimensional. El pabellón exitosamente cumple con sus funciones arquitectónicas y de marketing. La estructura se diseñó en solo tres meses y se construyó en base a un esqueleto metálico muy liviano que se construyó en una fabrica y se transportó al terreno para los toques finales. Planta #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Amit Geron © Amit Geron © Amit Geron © Amit Geron © Amit Geron © Amit Geron © Amit Geron © Amit Geron © Amit Geron © Amit Geron © Amit Geron © Amit Geron © Amit Geron © Amit Geron © Amit Geron © Amit Geron Planta 01

Botterfold / Taller Precise Parametrics Permutations

Cortesía Carlos Castro Equipo Profesores: Tristán Al-haddad, Georgia Institute of Technology, USA  y Carlos Castro Universidad Técnica Federico Santa María, Chile Alumnos: Kurt Buchwald, Victoria Fernández, Jonatan Gaete, Gonzalo Herreros, María José Huerta,  Victor Imperiale, Juan Ignacio Vega. Fabricación y montaje: Carlos Castro, Oscar Palominos, Juan Ignacio Vega, Rodrigo Vargas, Pablo Barría. Programación para fabricación: Francisco Quitral, Pablo Banda, Juan Ignacio Vega. Ubicación: Valparaíso, Chile Año: 2011 Colaboración Plegado: Taller 1, 2010 Fotografías: Cortesía Carlos Castro     INTRODUCCION Botterfold es una cubierta celosía auto soportante “mono componente“  que investiga el diseño y la Materialización arquitectónica utilizando tecnologías digitales de modelación tridimensional y fabricación. Su estructura se compone de 1200 componentes de aluminio diferenciados gradualmente, los cuales son fresados, ensamblados y remachados. Esta diseñado mediante el plug-in de programación visual Grasshopper  para Rhinoceros 3d, a través de una definición paramétrica responsiva a variables externas. Cortesía Carlos Castro GEOMETRIA Una serie de ejercicios formales análogo-digital convergen en el desarrollo de una unidad básica plegada. El plegado otorga volumen a la geometría y disminuye los puntos de unión-falla. La configuración de cuatro de estas unidades, conectadas mediante sus vértices, construye un componente auto soportante.  Componente, que en su repetición y diferencia, crea una estructura cuya opacidad e inercia estructural, varían gradualmente según requerimientos locales. Cortesía Carlos Castro MATERIALIDAD Se utiliza aluminio en planchas de espesor 0,8 [mm]. Material liviano, dúctil, resistente a la corrosión, reflectante ante radiación electromagnética del espectro visible, buen disipador de calor. El comportamiento reflectante se integra como cualidad arquitectónica al proyecto: revelando la estructura mediante destellos, y aminorando la temperatura interna del espacio cubierto. Cortesía Carlos Castro CONTEXTO EMPLAZAMIENTO El lugar se sitúa dentro del campus Casa Central de la UTFSM. Corresponde al descanso entre 2 escaleras del acceso principal oeste a la Universidad, en lo alto del cerro Los Placeres. Este recorrido altamente transitado, de 102 peldaños, conecta una diferencia de altura (aproximadamente 20 [m]) entre una vía trocal urbana y la universidad. En los meses de primavera y verano, el recorrido es tortuoso, lo que origina la idea conceptual de construir una superficie traspasable que sombree, incite la pausa, el descanso y la contemplación del océano pacífico. Ubicación FABRICACION ANALOGA/DIGITAL La totalidad de la estructura se descompone en 1200 piezas laminares plegables. Previo al proceso de fabricación, es necesario programar tres definiciones en Grasshopper®  y una en Visual basic Script for Rhinoceros®, utilizadas para: desplegar las 1200 piezas e incorporar detalles constructivos necesarios para los procesos de plegado, ensamble, remache e identificación mediante un código único de clasificación grabable en cada pieza. Diagrama Frontal Agradecimientos: •     Universidad Técnica Federico Santa María. •     Fullbright Commission •     Maquimetal, proveedor y auspiciador aluminio. •     Tristán Al-haddad, Georgia Institute of Technology, USA. Cortesía Carlos Castro “Technology has always been an active agent present within architectural practice and theoretical discourse acting either consciously or subconsciously.  Advances in mathematics, manufacturing, descriptive geometry and countless other disciplines have driven many, if not most, of the major paradigmatic movements within architectural history. Digital technologies are now empowering young architects with an explosion of geometric and spatial possibilities; possibilities that would have previously been nearly impossible to describe [draw] and realize [build].” (Tristán Al-haddad, 2009)  #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Cortesía Carlos Castro Cortesía Carlos Castro Cortesía Carlos Castro Cortesía Carlos Castro Botterfold_Recorridos.indd Cortesía Carlos Castro Cortesía Carlos Castro Cortesía Carlos Castro Cortesía Carlos Castro Cortesía Carlos Castro Cortesía Carlos Castro Cortesía Carlos Castro Cortesía Carlos Castro Cortesía Carlos Castro Cortesía Carlos Castro Ensamble Subcomponente Ubicación Objetivos Ubicación Objetivo Ubicación Planta Techo Elevación Frontal Diagrama Frontal Cortesía Carlos Castro Definición Paramétrica Lógica de Crecimiento Subcomponente

Endesa Pavilion / IaaC

© Adrià Goula Arquitectos: IaaC Ubicación: Barcelona, España Año Proyecto: 2011 Fotografías: Adrià Goula El Pabellón ENDESA es un prototipo solar autosuficiente, instalado en el muelle de la Marina, dentro del marco del Congreso Internacional Smart City BCN. Durante un periodo de un año funcionará como centro de monitorización y pruebas de proyectos relativos a la gestión inteligente de la energía. © Adrià Goula El proyecto es en realidad el prototipo de un sistema constructivo multiescalar. Un componente modular de fachada que, a modo de solar brick, responde a captación fotovoltaica, captación y protección solar, aislamiento, ventilación, iluminación… Una misma lógica paramétrica que es capaz de ir adaptando su geometría a las solicitaciones concretas de cada punto de fachada. © Adrià Goula Se trata de un único componente que integra todas las capas de inteligencia que el edificio precisa. © Adrià Goula La forma sigue a la energía. La fachada se abre reaccionando al recorrido solar, activándose y haciéndose permeable a sur e inhibíéndose y haciéndose hermético a norte. El comportamiento de esta piel transparenta y capitaliza los procesos energéticos que la rodean y la construyen. Se trata de un sistema constructivo basado en un componente repetido pero cambiante, capaz de adoptar las lógicas de la escala a solucionar. Corte #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Adrià Goula © Adrià Goula © Adrià Goula © Adrià Goula © Adrià Goula © Adrià Goula © Adrià Goula Planta 01 Planta Cubierta 01 Planta 01 Localización 01 Elevación Y Corte 01 Elevación Y Corte 02 Corte 01 Diagrama 01 Diagrama 02 Diagrama 03 Detalle 01 Detalle 02

L’observatoire / CLP Architects

© Jeremías González Arquitectos: CLP Architects (Daniel Concha, Fanny Landeau, José Prieto) Ubicación: Alsacia, Francia Año Proyecto: 2012 Área Proyecto: 20 m2 Fotografías: Jeremías González     Este proyecto, realizado por la competencia Archi<20, consiste en un pabellón de 20 m2 ubicado en un área natural protegida en el área de Muttersholtz, Alsacia. © Jeremías González Con un presupuesto límite de 7 mil Euros, la comisión del concurso buscó una arquitectura precisa y cuidadosa. En este sentido, la primera intención fue crear un edificio que pueda ofrecer una experiencia de variadas posibilidades, utilizando materiales y recursos poco formales. Esta intención, se tradujo en un sistema estructural que logró varias funciones: la posibilidad de luz, sombra, ventilación y espacio de guardado temporal. © Jeremías González La intención secundaria fue concebir una arquitectura que pueda destacar y diferenciar la relación entre el visitante y el pabellón con su entorno. El pabellón así actúa como un medio en donde se reduce y destaca como un objeto visual. En el sentido económico, la estructura permite una planta libre en el interior, similar a un escenario en un teatro, en donde el espacio se reconstruye cada vez con cada visitante. corte-bb Desde el exterior, el pabellón tiende a desaparecer en las formas ambiguas de la naturaleza y los límites formales, un objeto que parece ser común se revela como una mezcla compleja entre luces, imágenes, personas y objetos. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Jeremías González © Jeremías González © Jeremías González © Jeremías González © Jeremías González © Jeremías González corte-aa corte-bb planta-nivel-2 planta-nivel-0 planta-nivel-6 fachada-este fachada-norte fachada-oeste fachada-sur planta-fundaciones  

Pabellón para la Oración y la Meditación / Studio Tam associati

© Marcello Bonfanti Arquitectos: Studio Tam associati Ubicación: Khartoum, Sudán Cliente: EMERGENCY ngo Ingeniería: Roberto Crestan (EMERGENCY ngo) Coordinador: Pietro Parrino (EMERGENCY ngo) Superficie: 64 m2 Fecha: 2007 Fotografías: Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti El pabellón para la oración y la meditación es parte integral del nuevo Centro de Cirugía Cardiaca en Sudán, construido por una organización humanitaria italiana para emergencias. El complejo, concebido y diseñado por el estudio de arquitectura Tam associati, es el único de su clase en proporcionar atención médica gratuita a los pacientes en una extensa área dentro de unos diez millones de kilómetros cuadrados. La República Popular de Sudán es un país que, durante los últimos veinte años, ha sido azotado por numerosas guerras. © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti El grupo étnico árabe constituye el 39% de la población y el 61% de los africanos, y en términos de religión, el 70% de la población de Sudán es musulmana, mientras que el restante 30% son cristianos o pertenecientes a otras confesiones religiosas. Se pensó entonces en un lugar que pudiera acoger la complejidad espiritual del país. © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti La elección e los arquitectos fue no privilegiar ninguna religión específica, sino crear un espacio que podría dar cabida a la oración y la meditación de todos los credos. Planta El exterior alberga un espejo de agua, como una imagen simbólica en esta zona al sur del Sahara. La piscina crea una separación espiritual entre el macrocosmos exterior del hospital / mundo y el microcosmos del edificio formado por dos cubos blancos no alineados, que están conectados por una cubierta semi-transparente de tallos de hojas de palma. Corte 2 Los interiores de los dos cubos contienen dos árboles, que hacen que estos espacios profanos sagrados con su presencia, como los elementos naturales dentro de espacios artificiales. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti © Raul Pantaleo, Marcello Bonfanti Emplazamiento Planta Corte 1 Corte 2 Elevación

Bamboo Booth 2012 / Vo Trong Nghia

© Nguyen Quang Phuc - Vo Trong Nghia Arquitectos: Vo Trong Nghia  Ubicación: Hanoi, Vietnam Arquitectos a cargo: Vo Trong Nghia, Masaaki Iwamoto, Takashi Niwa, Kosuke Nishijima Superficie: 25 m2 Fecha: Abril 2012 Fotografías: Nguyen Quang Phuc, Vo Trong Nghia   Este es el stand de la exposición “Vietnam Architecture Exhibition 2012″, celebrada en Hanoi, durante 5 días en abril de 2012. Con una dimensión de 3 x 8.6, el rectángulo de 4.2 metros de altura y 10 toneladas de peso, fue construido en dos días mediante el uso de aproximadamente 500 bambúes como único material. © Nguyen Quang Phuc - Vo Trong Nghia Los bambúes han sido elegidos para expresar la cultura de la arquitectura vietnamita. Para hacer frente al corto período de construcción, el bambú se dispone recto como ladrillos para construir un gran muro, suelos y techos de manera minimalista. © Nguyen Quang Phuc - Vo Trong Nghia La empresa lo llama “albañilería de bambú”; al conformar la estructura, es el mismo bambú el que funciona como elemento de conexión. El único elemento externo es el alambre de acero, para disminuir la deformación de la pared y el techo. © Nguyen Quang Phuc - Vo Trong Nghia Unidades estratificadas crean el muro longitudinal de la cabina, mientras que el extremo lateral se compone de pequeños trozos de bambú, que se cortaron en 60 o 80 cm, dispuestos como ladrillos. Como la sección de bambú es redonda, el ángulo del arco se realiza automáticamente a 60 grados. Corte Transversal En el stand se crean dos expresiones diferentes en sus muros. Mientras el muro longitudinal muestra textura rítmica y masiva con líneas paralelas horizontales, numerosos extremos de bambúes permanecen expuestos para crear una superficie porosa y asarosa. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Nguyen Quang Phuc – Vo Trong Nghia © Nguyen Quang Phuc – Vo Trong Nghia © Nguyen Quang Phuc – Vo Trong Nghia © Nguyen Quang Phuc – Vo Trong Nghia © Nguyen Quang Phuc – Vo Trong Nghia © Nguyen Quang Phuc – Vo Trong Nghia © Nguyen Quang Phuc – Vo Trong Nghia © Nguyen Quang Phuc – Vo Trong Nghia Planta Corte Transversal Corte Longitudinal Elevación

Video: Pavillion Dans Les Arbres

El video Pavillion Dans Les Arbres es una narración arquitectónica de Evan Mather sobre el recientemente inaugurado Centro de Visitantes del Silverwood Lake State Recreation Area en San Bernardino, California, Estados Unidos.

Diseñado por los arquitectos de la oficina Touraine Richmond y rodeado de árboles nativos de Sycamore, el edificio de 3.000 m2 se construye como complemento a una serie de mejoras realizadas al parque. Con un impacto mínimo en el paisaje existente, el edificio es autosuficiente; tiene la capacidad de operar independientemente frente a la red eléctrica de la ciudad.

400 sillas en el futuro SEAT Pavilion de Atlanta

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E/B Office E/B Office fue la ganadora del concurso para realizar la instalación de este año en el Parque de la Libertad de Atlanta. Al rededor de 400 sillas de madera, de un diseño sencillo, se disponen de manera de generar un volumen sinuoso y ondulante que se eleva y luego vuelve al suelo. Yong Ju Lee, de E/B Office, comentó “Espero que los visitantes a SEAT puedan ver y disfrutar cómo muebles, de uso cotidiano, pueden ser empleados radicalmente de manera de realizar un sistema arquitectónico complejo que es artistico y divertido en la naturaleza.”

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E/B Office E/B Office fue la ganadora del concurso para realizar la instalación de este año en el Parque de la Libertad de Atlanta. Al rededor de 400 sillas de madera, de un diseño sencillo, se disponen de manera de generar un volumen sinuoso y ondulante que se eleva y luego vuelve al suelo. Yong Ju Lee, de E/B Office, comentó “Espero que los visitantes a SEAT puedan ver y disfrutar cómo muebles, de uso cotidiano, pueden ser empleados radicalmente de manera de realizar un sistema arquitectónico complejo que es artistico y divertido en la naturaleza.”

En Construcción: One Ocean / SOMA

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© SOMA La construcción de One Ocean de SOMA está en marcha y su finalización esta prevista para mayo de 2012. Seleccionado como el ganador del primer premio de un concurso internacional abierto en Yeosu, Corea del Sur, el pabellón temático ha sido diseñado para incorporar el tema de la Expo “El océano viviente y la costa” y la transforma en una experiencia arquitectónica tridimensional “multi-capas”. El objetivo de la Expo es retratar el uso responsable de materiales naturales, que han sido incorporados en el diseño y los aspectos climáticos biomiméticos sostenibles de la fachada de One Ocean. Más info tras el corte.

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© SOMA La construcción de One Ocean de SOMA está en marcha y su finalización esta prevista para mayo de 2012. Seleccionado como el ganador del primer premio de un concurso internacional abierto en Yeosu, Corea del Sur, el pabellón temático ha sido diseñado para incorporar el tema de la Expo “El océano viviente y la costa” y la transforma en una experiencia arquitectónica tridimensional “multi-capas”. El objetivo de la Expo es retratar el uso responsable de materiales naturales, que han sido incorporados en el diseño y los aspectos climáticos biomiméticos sostenibles de la fachada de One Ocean. Más info tras el corte.

Arquitectos de Ortner + Ortner Baukunst construyen pabellón solar con módulos fotovoltaicos irrompibles

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© schnepp + renou El Campus de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Potsdam, en Alemania, tiene un nuevo espacio social – a modo de galería – con una fachada compuesta de módulos fotovoltaicos de 4 metros de alto por 1 de ancho. Los módulos irrompibles son de vidrio de seguridad de 25 mm de espesor, desarrollados especialmente para el proyecto. Más información e imágenes a continuación.

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© schnepp + renou El Campus de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Potsdam, en Alemania, tiene un nuevo espacio social – a modo de galería – con una fachada compuesta de módulos fotovoltaicos de 4 metros de alto por 1 de ancho. Los módulos irrompibles son de vidrio de seguridad de 25 mm de espesor, desarrollados especialmente para el proyecto. Más información e imágenes a continuación.

Herzog & de Meuron y Ai Weiwei diseñarán el Serpentine Gallery Pavilion 2012

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Jacques Herzog, Ai Weiwei y Pierre de Meuron © Cortesía de Serpentine Gallery Hoy, la Serpentine Gallery ha anunciado el equipo que diseñará la duodécima edición del Serpentine Gallery Pavilion, una edición especial que será parte del Festival de Londres 2012, la culminación de la Olimpiada Cultural. Cada año la galería invita a renombrados arquitectos internacionales y que aún no hayan construido en el Reino Unido, para diseñar este pabellón temporal que acoge las actividades públicas en el césped de la galería dispuesto en el Hyde Park de Londres entre Junio y Octubre de este año. Para más información puedes revisar la infografía del Serpentine Gallery Pavilion que publicamos hace unos días. Este año el equipo incluye a los arquitectos suizos ganadores del Pritzker Herzog & de Meuron y el artista chino Ai Weiwei (uno de los Runners-Up según la TIME Person of the Year 2011). El trío ha trabajado junto en proyectos como ORDOS 100 en el desierto Mongol y en el Estadio Nacional de Pekín para los Juegos Olímpicos del 2008. Su diseño explorará la historia oculta de las instalaciones anteriores (más info), con once columnas bajo el césped de la Serpentine, representando los pabellones del pasado y una doceava columna que será el soporte de una plataforma que se elevará por sobre los 1.5 metros sobre el nivel del suelo. Tomando un enfoque arqueológico, los arquitectos han creado un diseño que inspirará a los visitantes a mirar bajo la superficie del parque así como retroceder en el tiempo a través de los fantasmas de las estructuras pasadas. Julia Peyton-Jones, Directora, y Hans Ulrich Obrist, Co-Director, de la Serpentine Gallery, dijeron: “Es un gran honor trabajar con Herzog & de Meuron y Ai Weiwei. Estamos encantados de que nuestra comisión anual traiga esta colaboración arquitectónica única en Europa con motivo de la continuidad entre el Beijing 2008 y los Juegos de Londres 2012 “. Hablando del diseño conceptual, Herzog & de Meuron y Ai Weiwei comentaron: “Cada año desde 2000, un arquitecto diferente ha sido el responsable de crear el Pabellón de verano de la Serpentine Gallery  para los jardines de Kensington. Eso hace once pabellones hasta el momento, nuestra contribución será la duodécima. Así que muchos pabellones de formas tan diferentes y de muchos materiales distintos han sido concebidos y construidos, que nosotros tratamos instintivamente de eludir el inevitable problema de crear un objeto, una forma concreta. “Nuestro camino hacia una solución alternativa consiste en cavar unos cinco pies en el suelo del parque hasta llegar a las aguas subterráneas. Ahí cavamos un pozo de agua para recolectar todo el agua-lluvia de Londres que cae en el área del Pabellón. De esta manera se incorpora un aspecto de otro modo invisible de la realidad del parque – el agua bajo la tierra – en nuestro Pabellón. A medida que escarbamos la tierra nos encontramos con una diversidad de realidades construidas, tales como cables de teléfono y las fundaciones anteriores. Así como un equipo de arqueólogos, identificamos estos fragmentos físicos como los restos de los once pabellones construidos entre 2000 y 2011. Sus formas varían: circulares, largas y estrechas, puntos y también grandes vacíos construidos que han sido llenados. Estos restos dan testimonio de la existencia de los antiguos pabellones y su mayor o menor intervención en el entorno natural del parque. “Todas estas bases será ahora descubierto y reconstruido. Los viejos cimientos forman una maraña de líneas retorcidas, como un patrón de costura. Un paisaje distintivo surge de las bases reconstruidas, que es diferente a todo lo que pudo haber inventado, su forma y la forma es en realidad un regalo sorpresa para nosotros. La realidad en tres dimensiones de este paisaje es impresionante y es también el lugar perfecto para sentarse, pararse, acostarse o simplemente mirar y se sorprenderá. En otras palabras, el ambiente ideal para seguir haciendo lo que los visitantes han venido haciendo en los Pabellones de la Serpentine Gallery en los últimos once años -. Y un descubrimiento para los muchos visitantes nuevos previstos para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 Sobre las bases de cada pabellón, se construye una nueva estructura (soportes, muros) como elementos de soporte de carga para el techo de nuestro Pabellón – once soportes en total además de nuestra propia columna que se pueden situar a voluntad, como un comodín. El techo se asemeja al de un sitio arqueológico. Flota unos cinco pies por encima del césped del parque, de modo que cada visitante puede ver el agua sobre él, su superficie reflejando las infinitas variedades de cielos que cubren la ciudad. Para eventos especiales, el agua puede ser drenada fuera del techo como en una bañera, desde donde fluye hacia el pozo de agua, el punto más profundo en el paisaje del Pabellón. Entonces, el techo seco puede ser usado como una pista de baile o simplemente como una plataforma suspendida por encima del parque. No se han revelado imágenes del diseño, pero mantendremos nueva información actualizada.

Pabellón Modular Randerscheinung / prechteck

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© prechteck Con sede en Viena prechteck ha creado ‘Randerscheinung’, una propuesta de pabellón modular para la 13 ª Documenta 2012 que tendrá lugar en Kassel, Alemania. La forma lineal integra una estructura de techo que alberga asientos para los visitantes transitorios. Celebra cada cinco años, la existencia cíclica del evento pidió un edificio temporal que puede ser fácilmente desmontado y trasladado a otro sitio. Capaz de albergar diferentes funciones, cada sección puede ser independiente, y aumentan la experiencia cuando se une a sus unidades vecinas. Las unidades individuales pueden ser distribuidos a diversas ciudades de Alemania durante los años para servir como puestos de información para la próxima exposiciones.

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© prechteck Con sede en Viena prechteck ha creado ‘Randerscheinung’, una propuesta de pabellón modular para la 13 ª Documenta 2012 que tendrá lugar en Kassel, Alemania. La forma lineal integra una estructura de techo que alberga asientos para los visitantes transitorios. Celebra cada cinco años, la existencia cíclica del evento pidió un edificio temporal que puede ser fácilmente desmontado y trasladado a otro sitio. Capaz de albergar diferentes funciones, cada sección puede ser independiente, y aumentan la experiencia cuando se une a sus unidades vecinas. Las unidades individuales pueden ser distribuidos a diversas ciudades de Alemania durante los años para servir como puestos de información para la próxima exposiciones.

Shigeru Ban diseña pabellón itinerante para Camper

El arquitecto japonés Shigeru Ban ha diseñado un pabellón itinerante para la marca de zapatos Camper en el marco del inicio oficial de la 11º Edición de la Volvo Ocean Race, que da por comienzo la regata más dura al rededor del mundo en la ciudad de Alicante, España. Camper colabora con el equipo Emirates Team de Nueva Zelanda, y para apoyar su participación en esta regata ha construido un único pabellón que se trasladará, al igual que la regata, por diversos puertos promocionando sus productos. El material, ya característico de la arquitectura del japonés, consiste en tubos de cartón de 5 metros de altura que, tras recibir un tratamiento con poliuretano, se convierten en una sólida estructura capaz de sostener la carpa superior. Las fotografías por Sanchez y Montoro: © Sanchez y Montoro Los cilindros de cartón de diferentes diámetros se yerguen sobre una base circular, de manera de simplificar el transporte de la totalidad de lass estructuras. Asimismo, la Cubierta superior consiste únicamente en una envolvente de lona, liviana y fácil de trasladar. El pabellón además de promocionar los productos de Camper, ofrecerá un programa que contempla conciertos de jazz, clases de baile y un quiosco interactivo. © Sanchez y Montoro #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Sanchez y Montoro © Sanchez y Montoro © Sanchez y Montoro © Sanchez y Montoro © Sanchez y Montoro

En Construcción: Pabellón del Bicentenario Córdoba / Iván Castañeda - Alejandro Cohen, Cristián Nanzer, Inés Saal, Juan Salassa, Santiago Tissot

© Cortesía Cristián Nanzer Arquitectura: Iván Castañeda, Alejandro Cohen, Cristián Nanzer, Inés Saal, Juan Salassa, Santiago Tissot Colaboradora: Arq. Verónica Niedfeld Ubicación: Córdoba, Argentina Concurso Público: Marzo de 2010 Ingeniería: Carlos Larsson Asesor Ingeniería: Arq. Rosendo Dantas Paisaje: Arq. Virginia Piñero Empresa Constructora: AMG Promotor: Gobierno de la Provincia de Córdoba Área de Proyecto: 6170 m2 Fotografías: Cortesía Cristián Nanzer

Pabellón del Bicentenario Córdoba, Archivo Histórico – Centro de Interpretación de la Provincia Un monumento contemporáneo: Un paisaje para el acontecimiento público Hacer de un edificio un paisaje, tal fue el concepto que rigió la búsqueda en este proyecto, ante la demanda del concurso para la construcción de un Centro de Interpretación de la Provincia de Córdoba con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la República Argentina. Un paisaje que propiciara el acontecimiento de la reunión pública, diversa y colectiva por sobre la idea tradicional del monumento narrativo-alegórico. Un paisaje del encuentro por sobre la idea autorreferencial del edificio-monumento. La experiencia del paisaje no necesariamente ofrece puntos jerárquicos, se construye en tiempo real con el derrotero de los caminantes y ofrece múltiples posibilidades de organización de trayectos y de contactos. Expresa la geometría de lo múltiple, del flujo social en el espacio público.

© Cortesía Cristián Nanzer El sector destinado para alojar el nuevo edificio se encuentra en predios de la Provincia en medio del Parque Sarmiento, entre dos museos de la ciudad: el MEC-Museo de Arte Contemporáneo Emilio Caraffa (GGMPU Arquitectos), que se despliega en la esquina del Parque, abriéndose hacia Plaza España proyecto del Arq. Miguel Ángel Roca y el museo de Ciencias Naturales de la Provincia. El terreno en cuestión presenta un desnivel de 6.50m entre el acceso desde la calle Poeta Lugones y el nivel de la cota más alta del Parque. Esta situación permitió concebir una placa de hormigón ondulado de 67m X 69 m, la que se despliega en un gesto líquido petrificado, la plaza captura el movimiento de un mar pétreo, congela en el aire su impulso para oficiar el encuentro entre la ciudad y su parque más antiguo, el Parque Sarmiento, de principios del Siglo XX, diseño del Arq. Carlos Thays.

© Cortesía Cristián Nanzer Desde varios kilómetros, orienta a la distancia, señalando la existencia del Pabellón del Bicentenario, la figura enhiesta del Faro, una columna de hormigón de planta elíptica que asciende helicoidal, rotando sobre su eje hasta casi 90mts de altura, completando la pieza un mástil que alcanza los 102mts totales.

© Cortesía Cristián Nanzer Debajo de la plaza se ubica el programa completo del encargo, la sala de exposiciones del Centro de Interpretación y el Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba, con auditorio y demás dependencias de servicio. Toda la operación, consistió en reemplazar una cuña de volumen de tierra de la barranca natural por el edificio propuesto, de esta manera son, la plaza (el techo del edificio) y el Faro, los únicos dispositivos tectónicos que se erigen como piezas urbanas, instalación y paisaje. La placa transitable posee un hueco que comunica visualmente la superficie pública con un patio interior del edificio. En tres perímetros del proyecto se encuentran patios soterrados que confieren iluminación natural y sirven de áreas de expansión, servicio y estacionamientos. Estos patios se materializan con muros escalonados de gaviones que contienen en talud los empujes de la tierra socavada.

© Cortesía Cristián Nanzer Toda la planta se organiza en módulos estructurales de 9x9m de luz, o múltiplos de este, lo que otorga la necesaria flexibilidad para la convivencia de los dos programas que el edificio aloja: el Archivo Histórico y el Centro de Interpretación de la Provincia de Córdoba. El planteo estructural se completa con líneas perimetrales de columnas inclinadas en forma de “V” que trabajan como planos resistentes tanto para cargas gravitatorias como para esfuerzos sísmicos horizontales, así también un muro de carga curvo de hormigón define y separa el auditorio semienterrado de la sala de exposiciones del Centro de Interpretación. Específicamente para el área del Archivo se dispuso de un prisma de hormigón de 9m de ancho x 41m de largo x 6.45m de alto , que a la manera de un cofre, se eleva 2.60m del nivel del acceso y también en su nivel superior queda protegido por la cubierta ondulante de la plaza que lo cubre sin tocarlo. El aislamiento de los archivos extrema los recaudos para su preservación.

Render El proyecto se sintetiza en un dispositivo topográfico que promueve el espacio público para el encuentro y el acontecimiento social masivo, residiendo en su espacio interior, como en una caverna, los programas institucionales demandados por la Provincia, de esa manera no se quiere competir con ninguno de los dos edificios colindantes y sí provocar un sistema de espacios urbanos conectivos que sirven de antesala peatonal del Parque Sarmiento, emergiendo como único ícono del conjunto el Faro del Bicentenario, que pretende representar la construcción colectiva que significa el desarrollo libre y democrático de un país.

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