RCR LAB·A: VII Laboratorio de arquitectura y paisaje / Olot, España

El próximo mes de Agosto tendrá lugar la séptima edición del Laboratorio de Arquitectura y Paisaje, organizado por RCR Bunka Fundación y RCR Arquitectes, y que contará con la participación de más de sesenta estudiantes y arquitectos venidos de veinte países diferentes.

Plan Maestro Viña Seña, Germán del Sol

Arquitecto: Germán del sol Colaboradores: Alicia León, Francisca Schüler, Carlos Venegas. Ubicación: Fundo Rabuco, Ocoa, Valle de Aconcagua, V Región, Chile. Mandante: Viña Seña representada por Jorge Matte y Jorge Stolzenbach Cálculo estructural: Enzo Valladares. Superficie terreno: 250hás. Año proyecto: 2007 – 2009. Materiales: Hormigón armado pintado con Cave 1 y varias capas de pintura roja, verde, azul y negra, piedras del lugar, maicillo, parrón de rollizos pino impregnado, coligües. Plan Maestro Viña Seña El Plan Maestro que hicimos para la Viña Seña incluye en la primera etapa, la construcción del Quincho Mirador, ordenar los caminos y los viñedos con muros y miradores, el portón de entrada, cercos, etc., El objetivo del Plan Maestro es convertir a Viña Seña en un lugar que seduzca a viajeros de Chile y del mundo, a venir a gozar de una experiencia única. De la belleza natural y cultural del campo chileno reflejada en el esplendor de una viña que tiene el privilegio de fabricar vino Premium mediante la biodinámica. Que muchas potenciales visitas al ver una buena foto de la Viña Seña se digan, “No puedo dejar de conocerla”. Seña antes del Plan Maestro Para conseguirlo creo que hay que reunir con la arquitectura apropiada, las experiencias que de otro modo quedarían dispersas y sin potenciarse unas con otras, para conformar un paisaje único con todo lo bueno que hay, por ejemplo, la alameda de plátanos orientales, los parronales que forman largas masas curvas que siguen la pendiente, etc. Un buen Plan Maestro, tiene que imaginar el campo como un todo que también saca fuerza y belleza de su relación con el paisaje natural y cultivado del valle de Aconcagua. Viña Seña Un Portón con el nombre de Seña aparece retirado de la alameda de plátanos orientales del camino de acceso a la Viña desde Ocoa, para darle un lugar amplio y luminoso a la entrada. Son dos pilones blancos tradicionales del campo chileno, pero a los que dimos una cuya irregular para reflejar la sombra ondulantes de los árboles. Antes de bajar al cajón del río Rabuco, uno tiene una vista general de la Viña. En ese punto hay un lugar donde detenerse por primera vez, subirse y caminar por un sendero sobre el muro ancho de piedra, mirar, y sacarse fotos. Habrá tres lugares de reunión para conocer la Viña, y sus procesos biodinámicos, tomar y comer algo, ir al baño, descansar etc., la Escuela de Biodinámica y la Llavería o Bodega Agrícola, el Quincho Mirador para asados y catas, y la Bodega de Vinos. Y por supuesto bancos a la sombra de árboles en los miradores de roca levantados sobre el nivel de los viñedos y caminos. Se conserva el camino principal que ondula entre las viñas lentamente, pero que lleva sin necesidad de mayores explicaciones y señales, desde la entrada a la Viña, hasta el mirador, pasando por el primer mirador sobre el muro, el puente, sobre el estero Rabuco, hasta el parque natural donde estarán hacia la izquierda el Hotel y la Bodega de Vinos, y hacia la derecha, el estacionamiento bajo los árboles, el huerto, la Escuela de Biodinámica y La Llavería o Bodega Agrícola. Se conservan los cercos típicos del campo hacia el camino y hacia los vecinos, para que no crear una propiedad aislada o amurallada, sino que se extienda por el valle y uno no sepa dónde termina. Hay que corrales y potrerillos para los animales de los que se obtiene el compost, de piedra y rollizos de eucaliptus, gallineros portátiles sobre ruedas, de mimbre o coligue impregnado para soportar la intemperie. Los caminos que suben al mirador se cubrirán con una capa de estabilizado, y maicillo amarillo fuerte, para evitar el polvo, el barro y los resbalones de buses. En La Llavería o Bodega Agrícola hay oficinas, comedores, y baños para la gente que trabaja en la viña, y lugares a la sombra para que las visitas se sienten a escuchar sobre la producción biodinámica, a conversar o a descansar bajo parrones protegidos de la intemperie, para gozar del placer de estar al aire libre con algunas comodidades que no hacen daño… En el Plan Maestro también se hizo un scouting para conocer el potencial del parque La Campana para hacer buenos paseos a pie desde la Viña. Estamos enfocados a descubrir todo aquello que en la Viña Seña y en su entorno natural y cultural está en su esplendor, de modo de reunirlo en una experiencia mayor que debería ser el resultado del plan. Viña Seña desde el Quincho 2.2. Bodega agrícola, escuela de biodinámica, huerto, oficinas, casa administrador, y estacionamiento. 2.3. Una Bodega de vinos. Creo que el centro de la Viña debe ser la Bodega. Una Bodega de tres niveles, para que el manejo de los caldos sea siempre por gravedad, situada entre los árboles nativos, más arriba del canal que atraviesa el campo en la mitad, cerca del camino de acceso principal, respetando árboles nativos grandes y viejos, y sacando los árboles muy jóvenes o muy chicos para darle lugar a los más grandes. 2.4. Un Hotel Casas de Seña, que sea una experiencia única, (tercera etapa) donde quedarse sea un verdadero lujo, por el silencio, Por la belleza del lugar -mezcla de naturaleza y cultura del campo chileno-, por los cuidados que le presta a sus visitas, y porque refleje con la arquitectura hasta donde se pueda, las prácticas biodinámicas del viñedo. Para que la experiencia del ambiente natural y cultural del lugar sea buena e irrepetible, hace falta mostrar a Viña Seña tal como es el vino que produce. Algo único en el mercado. Se trata de diferenciarse para no competir. Viña Seña desde el Quincho El servicio a las visitas de la Viña debería ser “sin compromisos”, donde en principio, todo lo que deseen hacer las visitas sea posible, Sencillo y abierto a la diversidad, nada hostigoso, ni provinciano, Con la mejor comida local, Los mejores paseos, y los mejores guías, (los que saben callar) Una experiencia que seduzca a viajeros de todo el mundo, a venir a Ocoa cualquier día del año. Con un hotel sencillo, pero de 1ª calidad, cuyos lujos sean El silencio, (no se pasa la aspiradora hasta que todos salen) El espacio y el tiempo generosamente disponibles, Programas libres y abiertos a los cambios, sin sacrificios de boy-scouts La oscuridad de la noche, Las camas anchas y firmes, Los baños impecables, Agua caliente (solar) a discreción, Y toallas gruesas tibias, etc. Tamaño y forma del hotel, infraestructura e instalaciones: Un hotel con 10 casas dobles de 80 m 2 cada una, Las Casas de Seña, ampliable a 20 y 30 casas, ubicado en la falda del cerro aislado, mirando al norte hacia los viñedos y hacia el oriente el Monte Aconcagua, bajo la cota del canal, un poco levantado del suelo, para aislarlo un poco y darle mejores vistas. El hotel es de una planta en varios niveles, siguiendo las cotas del cerro, y conectado por un parque de macillo y árboles nativos con la Bodega de Vino, la Escuela y de Biodinámica y su huerto, el área de preparados biodinámicos en la Llavería, y Bodega Agrícola, y el estacionamiento bajo los árboles. De modo que todas las casas y espacios comunes tengan vistas inolvidables. Construido para templar el ambiente con métodos naturales, siguiendo ideas de la biodinámica, y asegurando un perfecto aislamiento entre las piezas. Con ambientes exteriores cubiertos para estar junto a chimeneas o fogatas en un quincho, con una buena piscina, sauna, jacuzzi, y Spa, Con un total muy aproximado de 1.600 m2 de construcción. 2.5. Resumen. En resumen se trata de convertir a Viña Seña en un destino irrepetible de interés mundial, con más gracia que recursos, pero sin achicarse. Creo que mis estimaciones están bien fundadas, y espero que correspondan al proyecto de biodinámica que Uds. se imaginan. Lo poco que sé de Biodinámica me lo han enseñado Eduardo Chadwick y Jorge Matte, y coincide con mi pequeña experiencia en el campo y mi trabajo en arquitectura y paisaje. Entiendo que la biodinámica, es un método de agricultura que aplica principios de la Antroposofía de Rudolf Steiner. El nombre viene del griego bios (vida) y dynamis (energía) porque trabaja con las energías -no el sentido físico sino en el místico- que crean y mantienen la vida, buscando corregir la relación entre el hombre y la tierra. La Agricultura Biodinámica genera fertilidad en la tierra con métodos naturales, desarrollando métodos específicos de producción de abonos. Propone un ecosistema agrícola menos dependiente de factores externos como recursos y servicios. Y cuida la capacitación de la gente del campo, buscando un equilibrio sostenible con los recursos naturales. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Seña antes del Plan Maestro Plan Maestro Viña Seña Viña Seña Viña Seña desde el Quincho Viña Seña desde el Quincho

The Fogo Long Studio / Saunders Architecture

© Bent Rene´Synnevåg Arquitecto: Todd Saunders Ubicación: Isla Fogo, Canadá Superficie: 120 m2 Año de diseño: 2008 – 2009 Año de construcción: 2009 – 2011 Fotografías: Bent Rene´Synnevåg En las afueras de Newfoundland, Canadá, se encuentra la Isla Fogo, un lugar donde las fuertes olas y el viento son algo común en el ambiente. El carácter insular ha hecho que los habitantes de Fogo mantengan un carácter muy tradicional y propio durante décadas. © Bent Rene´Synnevåg La isla Fogo es un lugar donde el paisaje se transforma en algo fundamental. Cada habitante vive en permanente contacto con él. El Fogo Long Studio, se presenta como el primero de una serie de estructuras financiadas por una fundación, que pretenden preservar la identidad en la construcción y sobretodo, sacar provecho del impresionante paisaje. © Bent Rene´Synnevåg Estos proyectos forman parte de un programa para fomentar las artes surgido durante el 2010, los cuales tienen en común ser estructuras pequeñas y construidas en lugares remotos de la isla. El Fogo Long Studio tiene 120 m2 y su concepto responde al cambo de las estaciones. Este estudio se distribuye de manera horizontal y lineal formando tres espacios distintos. La parte abierta, pero cubierta representa la primavera. La parte central que da más expuesta y permanece abierta principalmente para aprovechar al máximo las temperaturas y luz solar de verano. La parte final y principal de esta estructura está completamente cubierta con el fin de proteger a los usuarios, sin embargo, manteniendo ciertas vistas que conectan en todo momento los espacios con el paisaje. © Bent Rene´Synnevåg El espacio lineal del interior mantiene una completa fluidez, maximizando además el tamaño. Las amplias ventanas y aperturas en el cielo maximizan la entrada de luz solar. Los espacios de carácter más privado y de almacenamiento se agruparon en un extremo con el objetivo de mantener la fluidez y limpieza en la lectura del espacio. © Bent Rene´Synnevåg Mientras una parte se mantiene sobre una fundación de hormigón, la que se encuentra próxima al océano se levanta sobre pilares de madera. Nota: El arquitecto Todd Saunders está muy interesado en venir a Chile por si alguna universidad se interesa. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg © Bent Rene´Synnevåg sitio planta programa elevaciones corte escantillón muro

Invasión Verde / Genaro Alva, Claudia Ampuero, Denise Ampuero, Gloria Rojas

© Genaro Alva Arquitectos: Genaro Alva – Arquitecto, Claudia Ampuero- Diseñadora Industrial, Denise Ampuero – Aquitecta (Pop Up Architecture), Gloria Andréa Rojas – Arquitecta (Pop Up Architecture) Ubicación: Pasaje Encarnación, Centro Histórico de Lima, Perú Colaboradores: Juan Carlos Jaullis- Ingeniero Agrónomo, Ana Martínez – Ingeniero Agrónomo, Cecilia Rejtman – Escultora Materiales: Llantas recicladas, Tierra de Chacra, Malla de plástico , Champa de grass natural, Botellas de Plástico recicladas, Tripley fenólico , Pintura esmalte, Silicona líquida, Tornillos y pernos Fotografía: Genaro Alva , Pop Up Architecture, Musuk Nolte, Rodrigo Apolaya La recuperación del Centro Histórico de Lima se ha transformado en un tema recurrente. Hoy en día es posible encontrar una serie de actividades en esa ciudad que tienen por objetivo final transformar este importante punto en un foco cultural importante para los ciudadanos. © Genaro Alva Es así como instituciones se agrupan para presentar la “Gran Semana de Lima”, donde se dan lugar diferentes intervenciones artísticas y urbanas de artistas latinoamericanos que han participado de la convocatoria realizada por el “Centro Abierto 2010, intervenciones de sitio especifico en el Centro Histórico”. Este año, de las 137 propuestas presentadas, tan sólo 5 fueron seleccionadas. Una de ellas es la propuesta Invasión Verde, la cual se montó en el centro histórico. © Musuk Nolte Justificación El crecimiento acelerado de la ciudad de Lima ha originado que ésta empiece a densificarse de manera considerable para cubrir las demandas existentes. En consecuencia existe un Boom Inmobiliario el cual busca ofrecer la mayor cantidad de m2 que sea posible dejando de lado los espacios de recreación públicos. Además, la falta de una política urbanística por parte de los municipios ha originado que los espacios de recreación para la ciudad como son los parques, plazas, bulevares, entre otros, sean considerados poco importantes dentro del concepto de calidad de vida o se conviertan en clubes privados que mediante de un pago mínimo uno puede acceder a sus beneficios. © Pop Up Architecture Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), el Plan de Desarrollo Metropolitano (PLANDEMET), entre otras organizaciones, por cada habitante de una ciudad, ésta deberá ofrecerle 8m2 de área de recreación. En nuestro caso la ciudad de Lima le brinda a sus ciudadanos solamente 1.98 m2 por habitante, es decir, existe un déficit de aproximadamente 4800 Ha. de áreas recreativas. Las áreas verdes son espacios colectivos públicos de recreación en donde cualquier ciudadano tiene el derecho de usarlos como crea conveniente, todo esto contribuyendo al esparcimiento del individuo y a mejorar su calidad de vida. Es ante este contexto que surge la propuesta INVASION VERDE, la cual busca evidenciar la carencia de áreas de recreación, la falta de un plan de arborización urbana y paisajismo para lima metropolitana. Todo esto a través de la ocupación de una zona en desgaste de la ciudad, la cual será recuperada en consecuencia se reactivará el sentido público de la ciudad. Además esta apropiación será reactiva, ya que los usuarios intervienen en la expansión de esta invasión que se reproduce y crece para el beneficio de la ciudad. © Musuk Nolte Descripción del proyecto La propuesta plantea convertir el pasaje Encarnación, una calle peatonal usada como parqueo a pesar de su prohibición, en una gran alfombra verde hecha de césped natural las cuales contarán con mobiliario urbano hecho a partir de material reciclado de caucho y plástico (asientos, mesas, juegos infantiles, esculturas, etc.) de esta manera la invasión verde no solo tiene un sentido literal sino un sentido ecológico. La estrategia para la propuesta está dada por la instalación de una cantidad inicial en m2 de césped natural, maceteros con flores y plantas xerófilas, las cuales irán incrementándose a medida que las entidades públicas, privadas o los mismos ciudadanos de manera individual deseen colaborar. Además, podrá ser imitada en los propios barrios de las personas que la visiten, ya que el objetivo es que cada ciudadano cree sus propios paisajes: naturales y sostenibles cuando el estado se olvida de ellos. http://www.vimeo.com/16828498 #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Genaro Alva © Genaro Alva © Genaro Alva © Genaro Alva © Genaro Alva © Genaro Alva © Genaro Alva © Genaro Alva © Genaro Alva © Genaro Alva © Genaro Alva © Genaro Alva © Genaro Alva © Genaro Alva © Genaro Alva © Musuk Nolte © Musuk Nolte © Musuk Nolte © Musuk Nolte © Musuk Nolte © Musuk Nolte © Pop Up Architecture © Pop Up Architecture © Genaro Alva © Pop Up Architecture © Rodrigo Apolaya © Rodrigo Apolaya © Rodrigo Apolaya layout layout ubicación

Taller-Invernadero / al bordE, Pascual Gangotena

© Pascual Gangotena Arquitectos: al bordE, Pascual Gangotena Ubicación: Machachi, Ecuador Altitud: 3550 msnm Cliente: Iñigo Salvador Asesoría Técnica: Arq. Bolívar Romero, Especialista en Construcciones de Tierra Construcción: al bordE, Pascual Gangotena y Miguel Ramos Infografía: al bordE, David Barragán y Esteban Benavides Superficie construida: 61.95 m2 Proyecto: 2006 Construcción: 2007 Fotos: Pascual Gangotena Él requiere un refugio para llenar sus cuadros con el potente reflejo de la naturaleza; Ella, uno para resumirla en un invernadero. Él es el sustento de su familia, Ella, la pasión, la ternura y la ilusión. Para Él, un taller que se convierta en un espacio de inspiración y abstracción, una burbuja desde la cual observar la naturaleza y plasmarla en sus cuadros. A su vez este taller se convierte en un pedestal sobre el cual se ubica el invernadero de Ella. En su interior, el invernadero compila una selección de flora y se convierte en un lugar de contemplación de la inmensidad del paisaje. esquema Dos atmósferas contenidas en membranas de cristal: La correspondiente al taller emerge desde el suelo de piedra y tierra hacia el espacio de vegetación y cielo. La del invernadero se posa sobre el pesado taller y vuela entre nubes y brisa de páramo. © Pascual Gangotena El taller es una burbuja suspendida entre muros de piedra y tierra. La distancia existente entre muros y piso, con respecto a la burbuja, aísla al espacio de toda posibilidad de absorber la humedad del páramo. Además, los primeros rayos de sol calientan un sistema radiador que eleva la temperatura del colchón de aire. Este aire caliente ingresa en el taller volviéndolo confortable. Por la tarde, es la fachada principal la que recoge el calor del sol, almacenándolo en la parte maciza del piso del taller e irradiándolo durante la noche. © Pascual Gangotena La caja superior, en cambio, cumple con su función de invernadero. Por estar implantado en la zona rural de Machachi, en un predio de difícil acceso, sobre los 3.500 m.s.n.m., lo apropiado fue utilizar en la construcción, la mayor cantidad de material del lugar: tierra, piedra y madera de pino y eucalipto. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena © Pascual Gangotena planta taller planta invernadero vista vista vista explotado esquema croquis croquis croquis

Lolita, infraestructura para eventos y comidas / Langarita-Navarro

© Miguel de Guzmán Arquitectos: Langarita Navarro – María Langarita y Víctor Navarro Ubicación: Almunia de Doña Godina, Zaragoza, España Colaboradores: Marta Colón, Cristina Garzón, Roberto González, Juan Palencia, Julia Urcoli Estructuras: Mecanismo S.L. Instalaciones: Inés Plaza Aparejador: Fernando Cornago Fecha finalización: 2010 Fotografías: Langarita Navarro Los restaurantes de carretera son una rara especie dentro del cada vez más prestigioso mundo de la restauración. Lugares en los que se superpone el carácter de infraestructura adaptada al flujo comercial, informacional y social de la red de carreteras; con el de los escenarios míticos de road movies y literatura. En los últimos años, sus estructuras han evolucionado para convertirse en ofertantes de servicios para eventos de gran formato sin que eso haya implicado algo más que un cambio de escala. El proyecto asumía como reto cambiar esa tendencia y pensar en la construcción de una estructura capaz de administrar un programa en constante reorganización con la presencia de un público heterogéneo y unas expectativas de uso diverso. Un espacio flexible capaz de constituirse en escenario de casi cualquier tipo de actividad. Es decir, convertir un restaurante de carretera en una infraestructura versátil para eventos y comidas. © Miguel de Guzmán Lolita se encuentra, en la Almunia de Doña Godina, en la salida 270 de la Autovía A-2, en una posición estratégica desde un punto de logístico entre las rutas comerciales Madrid-Barcelona y Valencia-Bilbao, a escasos kilómetros de diferentes núcleos de población y en las inmediaciones de las instalaciones universitarias de la EUPLA. El edificio pretende explotar la variedad y el mestizaje de actividades, atendiendo por un lado a los diferentes grupos de usuarios y por otro, la diversidad en los tiempos de permanencia que van desde los 10 minutos de café del visitante ocasional, la comida del colectivo fidelizado que sigue rutas comerciales, el tiempo de descanso obligatorio de los transportistas, las tardes de estudiantes que aprovechan las redes wifi o el día completo de los invitados a una celebración. © Miguel de Guzmán El proyecto se configura como un espacio acumulativo de experiencias en el que, a partir de la vinculación de dos sistemas autónomos y diferenciados, se ha explorado la compatibilidad del modelo de planta libre con el modelo de espacios específicos y determinados. © Miguel de Guzmán El sistema blando configura un espacio continuo, de geometría irregular y perforado con patios en el que las agrupaciones de mobiliario, a modo de campamentos, y la iluminación flexible posibilitan diversos modos de organización. El interior queda caracterizado por una losa de hormigón estampado/semiperforado y por la madera, vidrio y policarbonato de los paramentos verticales. La fachada es una cinta doble de sección variable que establece una relación dinámica y variable con el espacio exterior, posibilitando un barrido completo del paisaje circundante al mismo tiempo que crea, en el interior, un complejo juego de reflejos y transparencias. © Miguel de Guzmán El sistema rígido es una acumulación de cajas especializadas, construidas mediante placas alveolares de 8 metros de longitud y paredes de fábrica, que acogen programas específicos y en cierto modo ritualizados. En el interior los espacios están customizados combinado los criterios del programa con elementos extraídos de la cultura popular. El sistema se vincula con el entorno mediante vistas escogidas y fragmentadas, generando una imagen hermética, que permite utilizar las grandes superficies ciegas como soporte informativo de carretera. © Miguel de Guzmán En el proyecto, la agrupación de sistemas construye una nueva instalación en el paisaje que acumula imágenes de los referentes cercanos (naves industriales, invernaderos, cobertizos, aparcamientos improvisados de camiones, carteles de carretera) para ampliar el concepto de equipamiento de carretera y situarlo más cerca de una infraestructura pública. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán © Miguel de Guzmán ubicación planta elevación corte perspectiva

Nueva Sede Benito Roggio e Hijos / AFT Arquitectos

© Claudio Manzoni Arquitectos: AFT Atelman – Fourcade – Tapia Arquitectos Ubicación: Camino a Pajas Blancas, Córdoba, Argentina Equipo de trabajo: Paola Richardson, Vanesa Döning, Barbara Salusso, Carolina Andretich, Josefina Poroli, Javier Lozada, Enrique Schneider, Juan Duarte, Mariano Recalde, Constanza Pelaez Cálculo estructural: Estudio Fragueiro – Novillo Empresa Constructora: Benito Roggio e Hijos Instalaciones Sanitarias: Ing. Ferranti Instalaciones Termomecánica: Simsa Asesor iluminación: Arq. Osvaldo Maestre / MAESTRE Iluminación Proyecto Paisaje: Arq. Ana María Demo de Fiore / Mónica Fiore Año: 2007 – 2008 Superficie Total: 3963,00m2 Fotografías: Claudio Manzoni El desafío en la búsqueda de la imagen de este edificio suponía aportar contenidos, conceptos, ideas. Estos, deberán transmitir una imagen única, sólida, fuerte y simple a la vez, acorde a la trayectoria, la filosofía y el compromiso que forman parte de la impronta del Grupo Roggio desde su fundación en 1908. El Centenario es también un tema ineludible en el significado que debe asumir esta obra. La nueva sede del Grupo debe expresar no solo contemporaneidad en su expresión arquitectónica, sino los fundamentos necesarios para proyectarse al futuro. © Claudio Manzoni Concepto Arquitectónico La idea es dar al programa existente una imagen fuerte, contundente. Remarcar la horizontalidad del edificio en su inserción en el paisaje a través de un material que se lea de manera única, sin módulos que interfieran en su lectura y que se exprese de forma simple y austera. De esta manera la percepción del edificio desde la ruta será el de un prisma rectangular puro, que posibilite la lectura y comprensión veloz, a golpe de vista. El edificio debe destacarse por su composición, por su implantación, asumir un carácter icónico acorde a la empresa y transformarse en un hito reconocible en el paisaje. © Claudio Manzoni Materialidad El edificio se compone de tres volúmenes que corresponden al cuerpo de oficinas, al sector de servicios comunes y el área de Directorio. El tratamiento exterior unifica estos tres cuerpos, destacando el correspondiente al directorio. El material predominante en la propuesta es el perfil de vidrio Profilit. La idea fue aplicar este material a modo de piel, generando una cámara de aire entre el cerramiento propiamente dicho del edificio y la piel exterior. Esta cámara cumplirá dos funciones: Comportamiento bioclimático. Permitiendo la circulación de aire dentro de la misma, confiere al edificio cualidades de sustentabilidad colaborando para optimizar el uso de los recursos energéticos. Iluminación. La cámara, retroiluminada, transformará en la noche al edificio en un verdadero hito arquitectónico. Para esto, la cámara en su interior estará pintada íntegramente de blanco, e iluminada transmitirá por reflexión de forma indirecta una suave luz blanca hacia el exterior a través de los paneles translucidos de vidrio. Los aventanamientos necesarios interrumpirán la piel de paneles de vidrio y se resolverán a través de cajas estancas de chapa plegada pintada. La cámara tiene accesos para el mantenimiento del sistema de iluminación. Son luminarias fluorescentes, vinculadas a un sistema de control que asegura un funcionamiento programado que optimiza el consumo. En el cuerpo correspondiente al Directorio se pone acento jerarquizando la propuesta morfológica y su materialidad. © Claudio Manzoni Tecnología y Montaje En la elección de los materiales a utilizar se privilegió siempre la simpleza y rapidez de montaje, trabajando la fachada en su totalidad con sistemas de montaje en seco. La envolvente exterior es tratada en todos los casos en forma de piel, generando una cámara de unos 65 cm. En el mayor desarrollo de la fachada el material es el vidrio Profilit. Su montaje se realiza por simple yuxtaposición de un perfil junto a otro, tomados en dos extremos por sendos perfiles metálicos de diseño adecuado. Esto garantiza rapidez, facilidad y economía en el montaje. El material presenta también amplias ventajas en cuanto al mantenimiento, casi nulo, y se coloca por delante del cerramiento proyectado, separado de este a través de ménsulas metálicas que sostienen un UPN corrido sobre el cual apoya el sistema. El resto de los revestimientos están resueltos en distintos tipos de chapas de Fe. tomados a una subestructura posterior fijada al cerramiento proyectado, colocadas coplanares a los paneles de Profilit. © Claudio Manzoni En el interior, se destaca la solución de iluminación y acústica elegida para el sector operativo. Este sector, un espacio de planta libre con puestos de trabajo tabicados que no superan el metro setenta de altura, presentaba el desafío de resolver la iluminación general y la acústica. Se desarrolló un cielorraso en forma de pantallas a lo largo de toda la planta. Desde el interior de estas pantallas, un sistema de control que gradúa la luz de acuerdo a la incidencia de la luz natural proveniente del patio central, proviene la iluminación general para toda el área de trabajo. A su vez estas pantallas son absorbentes desde el punto de vista acústico, el resultado es una suerte de gran luminaria que pende sobre el sector operativo y reacciona de acuerdo a la influencia de la luz del patio central. © Claudio Manzoni El planteo del equipamiento y la paleta de materiales elegida para el interior del edificio están en consonancia con el planteo arquitectónico: sobriedad, pocos materiales, predominio de blancos y grises en el equipamiento, y acento de colores en áreas destacadas como accesos y Directorio. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Claudio Manzoni © Claudio Manzoni © Claudio Manzoni © Claudio Manzoni © Claudio Manzoni © Claudio Manzoni © Claudio Manzoni © Claudio Manzoni © Claudio Manzoni © Claudio Manzoni © Claudio Manzoni © Claudio Manzoni ubicación planta baja planta alta elevaciones cortes detalles detalles detalles detalles detalles

Arquitectura y Paisaje: campos de sal "La Tancada" convertidos en un paisaje líquido por EMF

Un paisaje híbrido de naturaleza y cultura fue diseñado por el estudio español EMF, quienes desarrollaron el proyecto "La Tancada" en los campos de sal del Parque Natural Delta de L'Ebre, en Tarragona. Bajo la necesidad de restaurar un área natural, el proyecto tiene como objetivo transformar las piscinas de una antigua fábrica de pescado en un paisaje liquido, que intenta preservar las poblaciones existentes (de Samaruc Español - Aphanius iberus, por ejemplo, que está en peligro de extinción en todo el mundo), proteger la flora (Limonium sp) y multiplicar las condiciones de hábitat para diversas aves acuáticas, creando pequeños lagos de mar. 

Los diferentes requisitos en términos de profundidad, aislamiento y pendientes, hicieron que la sección de los diques de tierra entre las piscinas se remodelaran, para diversificar la cantidad de inundaciones y crear así un archipiélago de islas entre la marea. Una construcción de un paisaje como un ecosistema artificial performativo, que propone formas coreográficas para ser recorridas, dentro de una narrativa que invita a explorar las lagunas intermareales, campos de sales y cristalizaciones, flamencos, charranes...

Conoce más sobre arquitectura y paisaje a continuación. 

Exposición: Puro Chile. Paisaje y Territorio en el Centro Cultural La Moneda

Entender la transformación del territorio y reflexionar acerca de la identidad y el valor patrimonial de éste, es fundamental a la hora de construir en el paisaje. Si bien la arquitectura de paisaje o paisajismo es un ámbito multidisciplinario, se vuelve necesario promover la cultura, la naturaleza y el paisaje como parte de los ideales de protección, conservación y preservación del entorno humano.

Es por esto que en un día como hoy, en conmemoración al Día Internacional del Museo, Arquitectura y Paisaje hace un recorrido por la actual muestra  Puro Chile. Paisaje y Territorio presentada en el CCLM, la cual rescata el "paisaje chileno" y los cambios de éste a través de la historia, además de distintas manifestaciones en el territorio, como las marchas sociales, los ritos religiosos, las fiestas populares, y los marginados. Un viaje que nos ayuda a comprender los procesos de construcción de nuestro paisaje natural y humano.

Arquitectura y Paisaje: Jardín para Residencia de ancianos La Paz por Caballero + Colón de Carvajal

Un Jardín para la Residencia de Mayores La Paz fue el encargo para Caballero+ Colón de Carvajal, en Madrid, los cuales posibilitaron la realización del proyecto con los mínimos elementos posibles y un coste muy bajo. De casi 1000 m2, este pequeño jardín tiene una organización inteligible que acentúa el contrasteuna serie de manchas de distintos colores con formas sinuosas establecen de manera clara los tres tipos de suelos: plantación, drenaje y caminos.  

Conoce más detalles a continuación.

Workshop Internacional RCR LAB•A Laboratorio de Arquitectura y Paisaje / España

Ya se encuentra abierto el proceso de inscripción para el VII Workshop de Arquitectura y Paisaje que se desarrollará en Espai Barberí, Olot, Catalunya, del 2 al 29 de Agosto, 2014.  El workshop se centra en la vivencia de una experiencia directa de los participantes, a partir del acercamiento al territorio y del conocimiento de la obra in situ, así como del contacto directo con el equipo de arquitectos del estudio RCR.

"Art Villes Paysage": Un traspaso de dos mil bloques de madera

El proyecto "Art Villes Paysage" -desarrollado por Atomik Architecture en colaboración con Mark Swinburne y Josh Mason- es una pequeña instalación en una de las islas que componen L' Hortillonages en el río Somme, en Amiens, Francia. Dos mil bloques de madera son apilados para formar un recinto curvo que reduce gradualmente su luz, estrechando el "traspaso". Esto permite retrasar al visitante a través de una parada suave, con vistas a un estanque de agua rodeado por un sauce caído. Un lugar para parar, sentarse y disfrutar del paisaje.

Intervención en el paisaje: Indivisible, por Proyecto Colectivo

Proyecto Colectivo, grupo venezolano interesado en el arte, la arquitectura y la ciudad, ha compartido con nosotros una de sus últimas intervenciones realizada en Roraima, a propósito de la "división" en Venezuela y de este complejo año electoral. Los dejamos con las memoria de este proyecto escrita por Miguel Braceli.

1º Simposio Paisaje y Territorio + Concurso de Fotografía / UBB

“El 1º Simposio Paisaje y Territorio,a realizarse el día el día 6 de Noviembre, consiste en la realización de una jornada de ponencias, reflexión y debate en torno al concepto de paisaje y su aplicación al análisis, evaluación y ordenación del territorio. El Simposio  trata de hacer un planteamiento crítico sobre el desarrollo de la disciplina urbanística en los últimos años, planteando la perspectiva paisajística como un modo de  orientar la labor profesional hacia una visión de rango interdisciplinar más abierto y participativo. Se pretende obtener una dimensión del desarrollo e interés que suscita esta cuestión dentro del panorama nacional e internacional, así como de las iniciativas, instituciones y modos de operar que se han desarrollado bajo esta perspectiva.

Convocatoria Concurso Internacional de Arquitectura Paisaje y Diseño ECCO

ECCO es un concurso internacional de arquitectura, paisaje y diseño para estudiantes y graduados con menos de 26 años de edad, organizado por GAIA Institute. El tema del concurso es proyectar un módulo de servicios en el Parco Nazionale dell’Arcipelago di La Maddalena, un archipiélago en Cerdeña - Italia. 

El concurso está enfocado en el desarrollo sustentable en áreas turísticas con delicados equilibrios ecológicos. Por una parte se propone establecer vínculos que limiten las actividades humanas con el fin de favorecer la preservación del medio ambiente, mientras que por otra parte se busca permitir un desarrollo que favorezca fines educativos y turísticos. El delicado equilibrio ecológico es constantemente amenazado por una falta de control del flujo antrópico. Es así como nace “Ecco”; de la necesidad de desarrollar una búsqueda integral que estimule a los jóvenes estudiantes a nuevos acercamientos hacia la proyectación sustentable.

Todos los detalles a continuación…