Asociación de Árboles Invertidos, Viejos Cracks: un espacio para el encuentro y el fútbol

El arquitecto Felipe Saravia ha compartido con nosotros su proyecto de espacio comunitario para la cancha pública del Fútbol Club de Linares, en la región del Maule, Chile. Su intervención nace a partir de los usos pre existentes -los cuales no estaban bien definidos espacialmente- y de los materiales encontrados en el lugar, entre ellos, adoquines de piedra, áridos y una serie de viejos árboles caídos que fueron reutilizados en el proyecto de forma simbólica.

La memoria de la propuesta y un completo set de imágenes del proceso constructivo, después del salto. 

Sinfonía Axial / Design Systems Ltd.

Cortesía de Design Systems Ltd. Arquitectos: Design Systems Ltd. Ubicación: Shenzhen, Guangdong, China Diseñadores: Lam Wai Ming, Fanny Leung, Fang Huan Huan, Zhang Xing, Lansy Dai Clientes: Ms Sze Área: 300.0 m2 Año: 2012 Fotografías: Cortesía de Design Systems Ltd.

Descripción de los arquitectos. El eje central, la simetría y la jerarquía espacial siempre han sido los elementos compositivos esenciales en el diseño ambiental. Se los puede ver en arquitecturas reales y residencias civiles. Nuestros diseñadores creen que la creación de un espacio simétrico puede ayudar a las personas a alcanzar un estado de equilibrio mental a través de la experiencia y los aspectos espirituales. Por lo tanto, la manipulación del eje es el punto de partida de este proyecto.

Cortesía de Design Systems Ltd. En cada espacio funcional, muebles y accesorios se encuentran en un eje proyectado de los elementos espaciales más importantes de esa zona en particular. Tal disposición mantiene al habitante, física y visualmente, siempre orientado al centro de los distintos espacios. En consecuencia, él / ella es siempre el epicentro de un espacio. Por ejemplo, el lavabo y la puerta del cuarto de baño están alineados en el mismo eje de modo que el lavabo está centrado para el habitante una vez que entra en el baño. El paisaje en el jardín se encuentra en el mismo eje con la ventana y sofás de la sala de estar, haciendo que el paisaje esté enmarcado y centrado en la ventana cuando los habitantes lo ven desde los sofás.

Cortesía de Design Systems Ltd. En cuanto a los materiales, se utilizan basándose en su compatibilidad con la función espacial en lugar de su mérito visual. El terrazo blanco fue utilizado para el suelo del jardín para destacar y exponer la belleza del verde; por otro lado, se utilizó madera reciclada de la construcción de barcos en el salón para crear un interior acogedor.

Cortesía de Design Systems Ltd. El hogar no es sólo un espacio que habitamos, sino también un lugar para que seamos nosotros mismos. Este diseño ha logrado expresar la individualidad única, separada de la uniformidad armoniosa, la sencillez constructiva y una comodidad ordenada.

Cortesía de Design Systems Ltd.

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Cortesía de Design Systems Ltd.

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Planta de concepto

Proyecto de Paisajismo: Tierra Atacama por Teresa Moller

Arquitectos: Matias Gonzalez / Rodrigo Searle
Paisajismo: Teresa Moller
Ubicación: San Pedro de Atacama, Chile
Equipo Diseño: Catalina Legarreta & Camila Vicari
Año proyecto: 2008
Superficie: 5.5 ha
Fotografías: Chloe Humphreys

ARQUITECTURA POPULAR: Los Trulli Pugliese

 “Los hombres . . . teniendo por naturaleza, a diferencia de los otros animales, el no caminar inclinados a la tierra, sino rectos y elevados para ver la magnificencia del cielo y astros; como también, hallándose aptos con sus manos y articulaciones para tratar fácilmente cuanto querían, empezaron unos a disponer sus techados de ramas. Otros a cavar cuevas a la raíz de los montes. Algunos imitando los nidos de las golondrinas y su estructura, con barro y lodo hicieron donde guarecerse. Otros finalmente, que observaban estos abrigos, adelantando un poco mas sus invenciones, iban de día en día erigiendo menos mal arregladas chozas: así, que siendo aquellos hombres de imitadora y dócil naturaleza, gloriándose cada día de sus invenciones, se enseñaban unos a otros las nuevas formas de las casas que levantaban; y ejercitándose los ingenios en estas emulaciones, las iban de grado en grado mejorando de gusto” [libro 2º: Capitulo 1: Las comunidades primitivas y el origen de los edificios. Vitruvio II, I, “Del principio de los edificios” ]

Algunas de las arquitecturas que han llegado hasta nuestros días, han seguido extraños derroteros, caminos inescrutables que nuestra mente curiosa intenta desvelar. Nos preguntamos por su origen sus precursores, sus influencias. Nos preguntamos por todo aquello que las ha dotado de una cierta configuración arquitectónica, de una morfología, de un lenguaje.

En nuestra sección de Arquitectura Popular investigamos construcciones tan particulares como “i trulli” del sur de Italia. Para dejar volar nuestra imaginación hasta tiempos remotos, para robar un retazo de Historia, para tratar de hablar su mismo idioma. [Más después del salto]

Instalación Stone Garden / Nendo

Esta instalación, de la oficina japonesa Nendose dará a conocer en el patio del Palazzo Crivelli, en el corazón del distrito de diseño Brera, Milán. Stone Garden se compone de alrededor de 200 piezas / mesas, hechas de siete diferentes tamaños y forma, en cuarzo de nueve colores diferentes, cada uno apoyado por una simple varilla de metal y aseguradas mediante un diseño de superposición. 

Centro de Estudio en Tacloban / Workshop

Cortesía de Workshop Arquitectos: Workshop Ubicación: Tacloban, Filipinas Equipo De Diseño: E. Furunes, Trond Hegvold and Ivar K. V. Tutturen Área Proyecto: 46.0 m2 Año Proyecto: 2011 Fotografías: Cortesía de Workshop Cortesía de Workshop Durante el otoño de 2010 Tutturen Ivar, Hegvold Trond y Alejandro E. Furunes (estudiantes de la universidad NTNU de Noruega en ese momento) iniciaron y construyeron un centro de estudios en colaboración con una ONG local. Esta organización trabaja con la comunidad de la favela malecón de la ciudad de Tacloban para ayudar a sus niños de la calle y de la escuela. Nuestro objetivo inicial del proyecto era utilizar el proceso arquitectónico como una herramienta para capacitar a los padres para mejorar las condiciones de aprendizaje de sus propios hijos. Esto se logró a través de una serie de talleres, juegos y pruebas en el lugar que trabajamos juntos – utilizando la arquitectura como plataforma para el intercambio de la pasión y el conocimiento. Como arquitectos fue una hermosa experiencia ver cómo las madres tomaron la responsabilidad de diseñar y construir el interior de la escuela, mientras que los padres fueron empleados para construir el edificio en sí. Muchos de los padres eran jornaleros que trabajan en la fábrica de cemento local; y junto a una capacitación en habilidades de construcción se ampliaron sus oportunidades de empleo después de que el centro de estudios fue completado. El proyecto se convirtió no sólo en la construcción de un centro de estudios, sino también en la construcción de una comunidad. Cortesía de Workshop “Bayanihan” es una actitud Pilipina que se refiere a un espíritu de unidad comunal o esfuerzo para lograr un objetivo particular: donde todo el mundo siente el espíritu de unidad, la participación y la cooperación. Esto se convirtió en el valor fundamental de nuestro proyecto en Tacloban, en donde todos estaban involucrados en todo el proceso – desde la concepción hasta la finalización. En el momento en que los tres dejamos las Filipinas, estábamos a mitad de camino a través del proceso de construcción. Desde este punto, las madres y los padres, con el apoyo de la Farola, asumieron toda la responsabilidad de completar la escuela para sus hijos. Para los niños, el edificio se ha convertido en una manifestación de que su padres se preocupan por ellos y su futuro. Cortesía de Workshop Todos los materiales y métodos de construcción para el edificio proceden de los alrededores para contribuir al fortalecimiento de las empresas locales, el conocimiento y la artesanía. Desde entonces, hemos continuado con esta forma de trabajar, a través de la creación de un estudio de diseño llamado WORKSHOP. En estos momentos estamos viviendo en el norte de la India, donde estamos colaborando con una organización benéfica local y la comunidad, para construir una nueva guardería para una escuela existente en Dehradun. Cortesía de Workshop Lo que queríamos lograr era un espacio de carga para las personas que utilizan el edificio. Es por ello que participan las madres, padres y niños en el proceso. Este espacio es creado por ellos y evoluciona con ellos. El objetivo era desarrollar un espacio para la conciencia social y la creencia en el futuro, y para el final del proceso, el edificio se convirtió en un símbolo de cambio que se manifiesta a través del esfuerzo y el amor de los padres por sus hijos. Cortesía de Workshop “Ahora que el centro de estudios ha terminado, se ve diferente desde el otro edificio aquí en Tacloban. Todas nuestras madres opinan que es hermoso, junto a los materiales naturales que se utilizaron. El aire fresco del mar es agradable y el lugar es enorme y limpio. Todo nuestro esfuerzo, el trabajo y el tiempo que pasamos en este proyecto se lo merecen! Estábamos jugando, disfrutando, haciendo el dibujo y divertíamos en los talleres, y ahora hemos visto los resultados de todo lo que hicimos. Los dibujos que hemos hecho son ahora un edificio .. “- cita de una de las madres. Cortesía de Workshop Antes de viajar a Filipinas se estableció una organización sin fines de lucro, studioTACLOBAN (ahora llamado WORKSHOP), para recaudar dinero para el proyecto. El coste de los materiales de construcción fue de aproximadamente 30 000kr. Los sueldos y dinero para los talleres fue otros 30 000kr. El proyecto fue patrocinado por Aplan Viak, Sparebank Eidsberg, Gjensidige Brannkasse Rakkestad, Gjensidige Brannkasse Eidsberg, Per Knudsen Arkitekter, Rojo Arkitekter, Sparebank 1 SMN & Øystein Thommesen. Elevación Norte [WP-GALLERY]

House O / Peter Ruge Architekten

Werner Huthmacher Arquitectos: Peter Ruge Architekten Ubicación: Potsdam-Mittelmark, Germany Equipo De Diseño: Peter Ruge, Matthias Matschewski, Kayoko Uchiyama, Akane Tazawa Ingeniería Estructural: ASBA Ingenieurbüro Bauplanung GmbH Fachada: Frontplan Ingenieurbüro Construcción: Horst Kasimir Bauunternehmung GmbH Cliente: Otte-Projektmanagment Área: 360.0 m2 Año: 2011 Fotografías: Werner Huthmacher El sitio se encuentra sobre una colina en un hermoso pueblo pequeño en el distrito de Potsdam-Mittelmark en una fantástica situación panorámica con vistas sobre el lago cercano. El entorno está dominado por una combinación de mansiones históricas y modernas. Los viejos y grandes árboles del sitio debían mantenerse lo más posible. Werner Huthmacher El nuevo edificio está diseñado como un moderno edificio residencial con 3 plantas, distribuidas de manera flexible y abierta. La zona principal se extiende a través de dos pisos Materiales simples y reservados (hormigón visto, vidrio, madera, piedra natural) subrayan el estilo arquitectónico moderno para acentuar el enfoque sobre la conexión entre los espacios interiores y exteriores. Todos los pisos superiores se pueden acceder a través de la escalera exterior. Werner Huthmacher El concepto para las fachadas juega con el contraste de abierto y cerrado, dependiendo del  entorno y la importancia de las perspectivas naturales. Los lados más estrechos se abren con cristal, hacia el sur con vistas al jardín, y hacia el norte con la magnífica vista sobre el lago. Las fachadas este y oeste que dan a los sitios vecinos son principalmente cerradas y diseñadas con grandes elementos prefabricados de hormigón y algunas estrechas bandas de vidrio. El interior del edificio parece ligero, luminoso y agradable a través de las fachadas abiertas al sur y norte. Durante las estaciones, el entorno cambiante con grandes árboles de hoja caduca de gran tamaño y así también la impresión espacial de la construcción variará continuamente: Werner Huthmacher Invierno - vista panorámica, luz brillante del sol. Werner Huthmacher Verano - copas de los árboles cerradas con vistas dirigidas, sombra con luz solar difusa. Planta primer nivel [WP-GALLERY]

Clásicos de Arquitectura: Museo de Anahuacalli / Diego Rivera

Usuario De Flickr: Mexico City Vibes El arquitecto y muralista mexicano Diego Rivera diseñó el Museo Anahuacalli, inspirado en las características de la arquitectura teotihuacana y azteca. Este proyecto se encuentra en Coyoacán, al sur de Ciudad de México, y fue largamente pensado y diseñado entre los años 1933 y 1953, como un lugar que albergaría expresiones artísticas. Como un museo monumental, esta construcción se hizo en piedra volcánica, propia del lugar. Tratándose de una obra pensada por el propio arquitecto y muralista, para instalar en su interior su gran colección de arte hispánico, que había conformado en varios años, siendo esta la fuente de inspiración del Museo Anahuacalli. Usuario De Flickr: Mexico City Vibes Dentro del parque donde se encuentra el museo, a su lado noreste, podemos encontrar una plaza, que en sus tres lados está rodeada de edificios. Dicha plaza es árida y está trabajada en piedra, con un interesante trabajo de paisaje conformado principalmente de cactáceos. Usuario De Flickr: Mexico City Vibes La forma que adopta el museo es el de un volumen macizo, como si fuera un cajón que se deforma, al incorporarle taludes estilo maya, y aperturas de estilo contemporáneo para ingresar luz natural al interior del museo. Usuario De Flickr: Mexico City Vibes La simetría y la armonía son parte de su composición, lo que no obsta para que cada uno de los tres niveles tengan diferente inspiración. El carácter grandioso lo da la disposición de estos grandes ventanales, a pesar de que la entrada principal cuenta con un pequeño arco ojival que le entrega una escala humana al conjunto. Planta Primer Nivel Las ventanas alargadas de las galerías tienen, en vez de cristales, placas de piedra ónice de color ámbar que, desde el exterior se ven opacas pero translúcidas desde el interior, lo que constituye un detalle poco común en la arquitectura de este museo. Usuario De Flickr: Mexico City Vibes En los dos primeros niveles de esta edificación, está ubicada la prolífica colección de elementos arqueológicos de la cultura mexicana, en tanto la exposición dedicada a su arquitecto y creador, Diego Rivera, se encuentra en la parte superior del museo. Finalmente, en la parte más alta de esta zona hay un mirador que permite disfrutar de los bellos paisajes que circundan este museo. Usuario De Flickr: Mexico City Vibes El juego que genera la relación entre la escala, los reflejos de la iluminación artificial y la luz natural, y las sombras, de alguna manera le entregan una sensación de misterio al museo, que, junto al trabajo de los mosaicos de los techos y los muros, esto aumenta. Cuando el visitante ingresa, logra impactarse por su carácter monumental, pero con escala humana. Usuario De Flickr: Mexico City Vibes Arquitecto: Diego Rivera Ubicación: Ciudad de México , Distrito Federal, México Año Proyecto: 1953 Referencias: Mi Moleskine Arquitectónico, Wikipedia Fotografías: Usuario De Flickr: Mexico City Vibes [WP-GALLERY]

Casa en Belas / CHP Arquitectos

Francisco Nogueira Arquitectos: CHP Arquitectos Ubicación: 2715-311 Belas, Portugal Colaboradora: Carolina Queimado Año Proyecto: 2012 Área Proyecto: 350.0 m2 Fotografías: Francisco Nogueira     El diseño tiene la intención de expresar una mirada contemporánea sobre los principales aspectos de la arquitectura tradicional portuguesa, con especial atención en el equilibrio y la armonía entre cada edificio. La casa consta de cinco cuerpos diferentes, unidos por pasajes. Francisco Nogueira Los espacios entre cada cuerpo crean una serie de relaciones, se generan distancias y vistas, proporcionando un ambiente rico y diverso. Las zonas comunes se encuentra en el centro de todo, beneficiando el ambiente circundante, y permitiendo una distribución simple y funcional en toda la casa. Francisco Nogueira [WP-GALLERY]

Pearl Valley 334 / SAOTA

Adam Letch Arquitectos: Stefan Antoni Olmesdahl Truen Architects Ubicación: Cape Town, Sudáfrica Arquitectura Interior: Mark Rielly, Jon Case Año Proyecto: 2011 Fotografías: Adam Letch   Decoración: Mark Rielly, Ashleigh Gilmour, Sarika Jacobs Proveedor De Mobiliario: OKHA Interiors Una familia joven re-localizada a Western Cape estaba buscando cambiar de ciudad para vivir un estilo de vida más relajado donde criar a su joven familia y se ubicó el exclusivo Pearl Valley Golf Estate ubicado cerca de Paarl, a sólo 30 minutos de distancia de Cape Town. Los propietarios contactaron a Antoni Associates para crear un interior moderno, pero con un énfasis en el “lujo descalzo” y el uso de materiales naturales. Adam Letch La casa ha sido diseñado en torno a un patio central ajardinado con estanque reflectante. Al entrar en la casa, se cruza un puente vestíbulo, que está flanqueado por paredes húmedas con cascadas sobre muros de piedra. El salón formal es un gran volumen doble, como una catedral, con un techo que se osberva desde el altillo situado sobre el comedor. El comedor cuenta con una chimenea de banda horizontal que se ha colocado al nivel de la mesa de comedor. Una lámpara candelabro de cristal cuelga sobre la mesa de roble francés. Adam Letch Vinculando las áreas formales a las salas de entretenimiento, la cocina da al patio central. Taburetes diseñados especialmente en suave cuero y acero de OKHA Interiors proporciona asientos alrededor de la isla central. Una escalera flotante lleva hasta las cuatro habitaciones con baño privado. Adam Letch El nivel de entretenimiento familiar sale a la terraza delantera y piscina, incorporando una serie de áreas de entretenimiento, como una sala de televisión, una parrilla interior y un bar al lado del patio. Peldaños flotantes sobre el estanque reflectante conducen a la zona del bar, que cuenta con un spa con vistas a la piscina. La zona del bar también está vinculada a un “boma” exterior, que es un recinto casual con zona de estar alrededor de una fogata. Adam Letch Una suave iluminación se ha incorporado en todos los rincones para dar un brillo cálido a los bordes periféricos. Iluminación oculta también se ha utilizado para resaltar y acentuar los acabados naturales orgánicos. El mobiliario interior y la decoración es moderna y se suma a la experiencia de la casa. Acabados táctiles incluidos la madera, cueros texturados y rústicas telas añaden un sofisticado pero discreto sentido del lujo. Planta baja [WP-GALLERY]

Casa Ballymorris / Donal Colfer Architects

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Alice Clancy Arquitectos: Donal Colfer Architects Ubicación: Wexford, Irlanda Equipo: Donal Colfer, Conor McHugh, Kevin Kelly Año Proyecto: 2009 Área Proyecto: 380.0 m2 Fotografías: Alice Clancy

Casa el Polo / Juan Cristóbal Valenzuela Leighton y Eduardo Rivera Barros Arquitectos

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J. Cristóbal Valenzuela L Arquitectos: Juan Cristóbal Valenzuela Leighton y Eduardo Rivera Barros Arquitectos Ubicación: Colina, Chile Año Proyecto: 2011 Fotografías: J. Cristóbal Valenzuela L

Giants Causeway Visitor Centre / Heneghan & Peng Architects

Hufton + Crow Arquitectos: Heneghan & Peng Architects Ubicación: Irlanda del Norte, Reino Unido Equipo de Diseño: Monika Arczynska, Jorge Taravillo Canete, Chris Hillyard, Kathrin Klaus, Carmel Murray, Padhraic Moneley, Catherine Opdebeeck, Helena del Rio Año Proyecto: 2012 Fotografías: Hufton + Crow Área Proyecto: 1,800 m2 Estructuras: Arup Construcción: Bennett Robertson Cliente: National Trust El proyecto se ubica en la costa de North Antrim, en la puerta de entrada del sitio UNESCO Patrimonio de la Humanidad. La propuesta para las nuevas instalaciones para visitantes puede entenderse como dos pliegues en el paisaje. Uno se pliega hacia arriba revelando el edificio y el segundo se pliega para formar el aparcamiento y protegerlo de la vista de la carretera de acceso y la ruta costera. Entre los dos pliegues, una rampa conduce a la cresta costera que se restaura en esta ubicación. Hufton + Crow El centro de visitantes en Giant’s Causeway se vive como un evento a lo largo de la ruta hacia la Calzada y la costa. Se trata de una intervención cuidadosamente esculpidas en el paisaje, que es a la vez visible e invisible, invisible desde el acantilado pero todavía reconocible desde el lado de tierra. Hufton + Crow Internamente, el edificio puede entenderse como una serie de placas de piso que están unidos por una serie de rampas. Estas placas de piso permiten que las diversas actividades del edificio fluyan entre sí. El café se ha situado cerca de la entrada del edificio principal, con una visión al largo de la costa. El visitante termina el recorrido por el edificio por la salida a la carretera. Hufton + Crow Los pliegues son precisos y geométricos pero sin embargo, se desvanecen en el mosaico que forman los tapices de los campos. La expresión arquitectónica de los bordes de los pliegues hacen eco del paisaje del sitio Causeway. La estrategia para el edificio crea un espacio entre el basalto y el plano del techo verde; un espacio formado dentro de los materiales del sitio. El borde se forma como un tejido entre las columnas de piedra y acristalamientos, donde los cambios se crean mediante la transparencia y la opacidad, a lo largo de la ruta. Hufton + Crow Las aspiraciones de este proyecto, en todos los sentidos, son de primer orden como corresponde a su ubicación, a la excelencia en el diseño arquitectónico, al paisaje, la excelencia en las prácticas sostenibles y a la construcción. El diseño del proyecto ha recibido una calificación BREEAM “excelente”. Hufton + Crow [WP-GALLERY]

Laboratorio del Paisaje / Cannatà & Fernandes

Luis Ferreira Alves Arquitecto: Cannatà & Fernandes Ubicación: Guimarães, Portugal Equipo: Riccardo Cannatà, Dario Cannatà, Bruno Silva, Marta Lemos, Nuno Castro, Francisco Meireles, João Pedro Martins Año: 2010 Área: 1387.03 m2 Fotógrafo: Dario Cannatà, Luis Ferreira Alves, Pepe Barbiere Luis Ferreira Alves El edificio está situado en la Veiga de Creixomil, territorio de Guimarães, en una zona sensible de alto valor paisajístico, clasificada, de acuerdo con el Plano Director Municipal de Guimarães, como reserva ecológica nacional (REN), a suroeste del centro histórico de la ciudad de Guimarães. Luis Ferreira Alves La morfología del terreno se caracteriza por una diferencia relativa de las cuotas, por la presencia de un canal de agua, caminos de tierra, gran visibilidad de los alrededores y proximidad de grandes zonas verdes. Luis Ferreira Alves La visibilidad que el edificio ha asumido desde la autopista, presupone un conjunto de intervenciones que garantizasen que este es un elemento que se distingue en el territorio. Luis Ferreira Alves El acceso al laboratório, creado a través de la demolición de los cubiertos que han ocupado el paisaje localizado entre la antigua fabrica y el terreno vecino, y por la liberación del edifício con la creación de la plaza de recepción y aparcamiento, se encuentra a oriente y conduce el visitante / usuario a través de una promenade a la entrada del edificio en contacto con su momento más impresionante: la fachada de la Ribeira de Selho. Luis Ferreira Alves En el interior, el objetivo principal fue mejorar el carácter espacial de la tipologia de fabril. Un espacio abierto, luminoso, listo para recibir a los nuevos usos y requerimientos funcionales del programa, a través de una rehabilitación sencilla pero rigurosa. Luis Ferreira Alves La división de los diferentes módulos funcionales sigue la estructura de las aguas de la cobertura con el fin de establecer un equilibrio entre los diferentes espacios con la estructura de la preexistencia y sobre todo con su carácter. Luis Ferreira Alves En la fachada este está situada la zona técnica necesaria para los tanques de agua,  calderas y bombas. Luis Ferreira Alves En la zona oeste de se reconstruyeron y se han reorganizado los volúmenes del piso superior, que se encontraban en mal estado o sin la calidad arquitectónica y constructiva. Luis Ferreira Alves La propuesta pretende recuperar el carácter arquitectónico del edificio existente y, al mismo tiempo, con la nueva cobertura y com las reconstrucciones volumétricas, afirmar la contemporaneidad indiscutible de un edificio rehabilitado. Luis Ferreira Alves El concepto de intervención pasó por destacar la clara y precisa identificación de las distintas fases de intervención, para que no se produzcan distorsiones o ambigüedades en la lectura de la história del edificio. Así, los elementos de albañilería de piedra fueron recuperados, limpiados y reemplazados, los volúmenes existentes en ladrillo u otros materiales en un avanzado estado de degradación, así como los nuevos volúmenes fueron ejecutados en hormigón blanco aparente. Materiales diferentes para permitir una lectura de los cambios en el tiempo y el uso. Ground Floor Plan [WP-GALLERY]

Capilla Funeraria Ingelheim / Bayer & Strobel Architekten