Fotografía de Arquitectura: Pablo Casals-Aguirre

Esta semana en nuestra serie de Fotografía de Arquitectura les queremos presentar a Pablo Casals-Aguirre, arquitecto, fotógrafo y realizador chileno. Su trabajo como realizador y como fotógrafo ha sido comisionado por grandes figuras como Mauricio Rocha, José Cruz, Albert Tidy, FAR Architekten, T38studio, Michel Rojkind, S3 Arquitectos, José Domingo Peñafiel y Germán del Sol entre otros.

Dentro de su trabajo Fotográfico y Audiovisual, y en el marco de la muestra Blanca Montaña / Registro de los últimos 20 años de Arquitectura contemporánea Chilena, recibe una distinción por archiworld.tv en el 5th Budapest Architecture Film Days, como mejor Landscape Architecture Film.

Ha participado de diversas exhibiciones entre las que destaca GAM en Santiago, el CENTEX en Valparaíso, el Uffizi Museum en Florencia Italia, en la IUAV en Venecia, en la Galería Aedes en Berlín Alemania y recientemente en The London Design Festival_Design Junction en Inglaterra.

En paralelo a su trabajo como fotógrafo, se dedica a la Arquitectura donde esta a cargo de su propio estudio llevando a cabo proyectos en Chile y en México, es Académico de las escuelas de Arquitectura de la UNAB, Campus Creativo y de la Universidad Finis Terrae.

Forma parte del Staff del Arqfilmfest, primer Festival de Cine Arquitectura en Chile y Latinoamerica, que actualmente se encuentra en cartelera en GAM y en Matucana 100 en Santiago, donde este domingo 20 a las 16:30 hrs presentará a modo de estreno sus tres últimos trabajos audiovisuales ; Biblioteca para Ciegos y Débiles visuales de los Arquitectos Mexicanos Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo, el Monasterio Benedictinos de Gabriel Guarda y Martín Correa, y la Biblioteca Pública de Mexico del Arquitecto Alberto Kalach.

A continuación los dejamos con una entrevista exclusiva, una selección de sus mejores fotografías y cortometrajes de arquitectura.

Fotografía de Arquitectura: Gustavo Xavier

Esta semana en nuestra serie de Fotografía de Arquitectura , les queremos presentar al brasilero Gustavo Xavier   quien se dedica a la fotografía en distintas formas y escalas.  

Graduado de Arquitectura y Urbanismo el año 1998, Gustavo Xavier tiene su estudio en Belo Horizonte, Brasil, en donde sus clientes principales son arquitectos, diseñadores de interiores y constructores. 

A continuación los dejamos con una entrevista exclusiva y una selección de sus mejores imágenes. 

Fotografía de Arquitectura: Yoshihiro Koitani

Archi_daily_04
Casa California - Alberto Kalach

Esta semana en nuestra serie de Fotografía de Arquitectura, les queremos presentar al fotógrafo japonés Yoshihiro Koitani.

Yoshihiro se inició en la fotografía como muchos, de forma espontánea, retratando imágenes y vivencias de viajes, con un afán indiscutible de descubrir y conocer. Si bien es japonés, Yoshihiro reside en México y ha fotografiado a varios proyectos de arquitectura mexicana.

A continuación los invitamos a conocer más sobre Yoshihiro en una entrevista exclusiva junto a una selección de sus mejores imágenes. 

Fotografía de Arquitectura: Paúl Rivera

Esta semana les queremos presentar a Paúl Rivera: fotógrafo de arquitectura nacido en Puebla, México. Paúl estudió Artes Visuales en la Universidad de California San Diego (UCSD) concentrándose en las áreas de fotografia y filmación. El año 1999, se fue a Nueva York donde continuó su exploración fotografica, concentrándose en la arquitectura y el diseño de interiores.

En 2004 se hizo socio de archphoto una firma de fotografia de arquitectura en donde colabora con Eduard Huber, Inés Leong y Andrew Rugge; donde se pueden ver grandes obras de arquitectura de todas partes del mundo.  

A continuación les presentamos esta exclusiva entrevista junto a una selección de sus mejores imágenes.  

Los Ganadores del Arcaid Images Architectural Photography Award 2012

Cortesía Fernando Guerra Arcaid Images, junto a The Architectural Review y World Architecture Festival, anunciaron los Ganadores del 2012 Arcaid Images Architectural Photography Award, premio que galardona a los fotógrafos de arquitectura en distintas categorías como exterior, interior, atmosfera, y edificios en uso. A continuación les mostramos a los ganadores de cada categorías y las imágenes. Categoría: Exterior – Las imágenes deben ser del exterior del edificio y comunicando la naturaleza de aquella obra. Ganador de la Categoría: Fernando Guerra Edificio: Residencia de Adulto Mayor, Portugal, Francisco Aires Mateus Cortesía Hufton + Crow Categoría: Interior – Las imágenes deben ser del interior de un edificio y deben comunicar la composición de un espacio. Ganador de la Categoría: Hufton + Crow Edificio: Gallería MAXXI , Italia Cortesía Ken Schluchtmann Categoría: Atmósfera y Sensación de un espacio – Imágenes deben mostrar los espacios de los edificios dentro de un contexto general en base al contexto y ambiente. Ganador de la Categoría:  Ken Schluchtmann Edificio:  National Tourist Route Trollstigen, Norway by Reiulf Ramstad Arkitekter Cortesía Hufton + Crow Categoría: Edificio en Uso – Las imágenes deben mostrar los edificios en uso por las personas. Ganador de la Categoría: Hufton + Crow Edificio: Vennesla Library, Norway by Helen + Hard

Plataforma Fotógrafos: Federico Kulekdjian

Paseo del Buen Pastor, Dirección Provincial de Arquitectura de Córdoba Córdoba Capital © Federico Kulekdjian Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, en donde mostramos el trabajo de aquellos fotógrafos dedicados al área de la arquitectura, les presentamos al fotógrafo argentino Federico Kulekdjian, quien desde hace un par de años ha publicado su trabajo en importantes revistas del rubro. A continuación los dejamos con esta exclusiva entrevista y una selección de sus mejores imágenes representativas de su trabajo. 1. ¿Cuando y como empezaste a fotografiar arquitectura? Comencé a tomar contacto con la cámara en el año 2001, en la materia Sistemas de Representación Geométrica, en la FADU-UBA. Donde experimente a través de la lente diversas espacialidades y morfologías del trabajo en curso. Mas tarde realice varios cursos en el Taller de Fotografía de la misma facultad, en los cuales adquirí mis conocimientos técnicos y compositivos. La mayor parte de mi experiencia con la fotografía fue través del formato analógico. Esto me permitió un manejo mucho más comprometido con la construcción de la imagen, ya que no existía la posibilidad de ver la imagen al instante. Min House, Max Zolkwer Arquitecto Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian 2. ¿Eres arquitecto? Si, recientemente graduado de la FADU-UBA. Casa en Santa Bárbara, Mariano Vitale Arquitecto Tigre, Provincia de Buenos Aires © Federico Kulekdjian 3. ¿Por qué te gusta fotografiar arquitectura? Creo que la fotografía es mi manera de poder ejercer la arquitectura, aquella que mas me interesa y me gusta. No todos los trabajos por encargo están en la misma escala de valoraciones en cuanto a este interés. Pero trato de encontrar en cada uno los caminos posibles para que el trabajo fotográfico represente un proyecto en si. Lo que me interesa de la fotografía de arquitectura es su cualidad que tiene de proyección del espacio arquitectónico, como método proyectual. Además de arquitecto y fotógrafo, me dedico a la docencia en la facultad, en materias de proyecto y morfología arquitectónica. Actualmente me encuentro elaborando una investigación académica que indaga acerca del rol de la fotografía como campo de conocimiento para la comprensión de obras de arquitectura y posibilidades como método proyectual. Barrio de Nuñez, Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian 4. ¿Arquitecto favorito? No tengo un arquitecto favorito, pero si hay ciertas arquitecturas que me interesan actualmente y me gustaría tener la oportunidad de fotografiar como ser la obra de Adamo-Faiden en Buenos Aires o Gerardo Caballero y Diego Arraigada en Rosario. Imagino que un buen ejercicio podría ser fotografiar obras que ya han sido fotografiadas para poder revisitar la obra desde otra mirada. Puerto Madero Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian 5. ¿Obra favorita? Este año uno de mis trabajos fue para la revista Zona de Proyectos, que consistió en fotografiar obras de la Modernidad Arquitectónica Argentina, como ser el Banco de Londres y la Biblioteca Nacional. Estas dos obras son las que mas a gusto me sentí al fotografiar y explorar distintas expresiones formales espaciales a través de la fotografía. Plaza San Martin, Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian 6. ¿Cómo trabajas? (independiente? con revistas, arquitectos? viajas?) Trabajo de manera independiente. A veces por encargo de estudios o arquitectos, que requieren armar su portfolio. Como decía. Este año he tenido la oportunidad de hacer un trabajo para la revista Zona de Proyectos, el cual fue por encargo. Congreso Nacional, Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian 7. ¿Que equipos y software usas? Uso Nikon en formato analógico y en digital Canon. Para el trabajo de revelado utilizo los programas de la línea Adobe. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Plaza San Martin, Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian Congreso Nacional, Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian Barrio de Nuñez, Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian Composición digital de fachada © Federico Kulekdjian Casa en Santa Bárbara, Mariano Vitale Arquitecto Tigre, Provincia de Buenos Aires © Federico Kulekdjian Museo Caraffa, GGMPU Arquitecto + Lucio Morini Córdoba Capital © Federico Kulekdjian Consejo Profesional de Urbanismo, Blanco, Flores, Grillo, Pérez Moralejo Arquitectos Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian Mausoleo Juan y Eva Perón, AFRA + LGR + Trama Arquitectos San Vicente, Provincia de Buenos Aires © Federico Kulekdjian Min House, Max Zolkwer Arquitecto Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian Paseo del Buen Pastor, Dirección Provincial de Arquitectura de Córdoba Córdoba Capital © Federico Kulekdjian Animal Music, Nidolab Arquitectura Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian Puerto Madero Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian Ateliers para artistas Arq. Antonio Bonet, Abel López Chas y Ricardo Vera Barros. Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian Banco Hipotecario, Ex Edificio Banco de Londres, Arq. Clorindo Testa y SEPRA Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian Biblioteca Nacional, Arq. Clorindo Testa, Arq. Francisco Bullrich y Arq. Alicia Cazzaniga de Bullrich Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian Dos Casa Conde, Estudio HMA, Fernando Hitzig y Leonardo Militello Arquitectos Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian Showroom Tecno, Alonso-Crippa Arquitectos Ciudad de Buenos Aires © Federico Kulekdjian

Plataforma Fotógrafos: Onnis Luque

© Onnis Luque Esta semana en la serie de Plataforma Fotógrafos, queremos presentarle al fotógrafo y arquitecto mexicano Onnis Luque; quien ha desarrollado proyectos de arquitectura y urbanismo para distintos despachos en la Ciudad de México. Como fotógrafo, Onnis ha sido publicado en varios libros y publicaciones de arquitectura, al igual que en exposiciones a nivel mundial. Actualmente, está especializado en la Fotografía y en los  Videos de Arquitectura. A continuación los dejamos con una selección de sus mejores imágenes y algunos de sus vídeos. 1. ¿Eres arquitecto? Si, estudie en la UNAM, en el taller Max Cetto. De hecho ejerci como arquitecto alrededor de 7 anos para algunos despachos, tambien trabaje como freelancer y me asocie para montar mi propio despacho. © Onnis Luque 2. ¿Cuándo y como empezaste a fotografiar arquitectura? Mi papa es arquitecto, asi que siempre he estado rodeado de libros e imagenes de arquitectura. Mientras teniamos el despacho T23 mi socio y yo nos adherimos a un proyecto sobre la ciudad de Mexico llamado Citambulos. Guia de asombros de la ciudad de Mexico., en el que tuvimos que salir a investigar, fotografiar y escribir acerca de lugares insolitos y fenomenos que suceden cotidianamente en la ciudad de Mexico. En ese momento me di cuenta que me gustaba mucho andar solo por la calle viendo la ciudad a traves de la lente. Despues de un viaje que hice a Europa, en el que visite algunas obras de LeCorbusier con una camara digital, regrese a Mexico decidido a dedicarme a la fotografia de arquitectura, arme un portafolio con las fotos de mi viaje y busque a los mejores fotografos de arquitectura en Mexico para trabajar con ellos y aprender el oficio, asi fue que pude trabajar a lado de Alberto Moreno y Dante Busquets, conoci tambien a otros buenos fotografos como Ramiro Chaves y Jose Luis Cuevas, todos buenos amigos y maestros. Despues envie mi portafolio a despachos y poco a poco fui haciendome de clientes y pude asi juntar mis dos pasiones: la fotografia y la arquitectura. © Onnis Luque 3. ¿Por qué te gusta la fotografía de arquitectura? Como arquitecto, me encantaba el proceso creativo de las obras, el desarrollo de las ideas y conceptualizacion de los edificios, pero me desesperaba un poco todo lo demas: los dibujos tecnicos y las horas tras la computadora, pero la arquitectura seguia apasionandome. Como fotografo de Arquitectura, por un lado tengo la inmediatez entre la imagen que desarrollo en mi mente, despues tras el lente y posteriormente en el papel, y por el otro, tengo el tiempo de pensar las obras, esperar la luz adecuada, imaginar los encuadres y disfrutar de los espacios construidos que voy fotografiando. Me quede con lo mejor de las dos partes, o por lo menos, con las que mas me divierten. © Onnis Luque Tambien he comenzado a utilizar el video como lenguaje de representacion de los espacios, creo que con la facilidad de acceso a internet, los clips de arquitectura pueden dinamizar y dar una nueva perspectiva sobre la forma de representar las obras arquitectonicas. Agregar elementos como el movimiento y el ritmo de edicion, proporcionan y amplian las posibilidades de acercarse a los espacios. A mi me gusta la idea de utilizar un lenguaje tan dinamico como el video, para representar elementos tan “estaticos” como los objetos arquitectonicos. © Onnis Luque 4. ¿Arquitecto favorito? Es dificil decidirse por uno, pero desde mi epoca de estudiante de arquitectura admire la obra y el pensamiento de Juan O’ Gorman y sobre todo su actitud hacia la arquitectura y los arquitectos de su epoca. Tambien he tenido la oportunidad de conocer varios edificios de LeCorbusier y siempre me sorprende. © Onnis Luque 5. ¿Obra favorita? Mas que favoritas, las obras que mas me han emocionado e impresionado al visitarlas han sido, Ronchamp, el Panteon de Agripa, la Sagrada Familia y la casa estudio de Diego y Frida en la ciudad de Mexico. Y por supuesto, la obra que mas influencia a tenido en mi vida, la Unidad Santa Fe de Mario Pani. © Onnis Luque 6. ¿Cómo trabajas? Trabajo freelance directamente con los despachos, la mayoria son arquitectos jovenes con propuestas de mucha calidad y arriesgadas, Tambien trabajo por encargo para revistas y editoriales especializadas. Todo el tiempo trabajo en mis propios proyectos fotograficos, todos con una relacion muy cercana a la arquitectura y a la ciudad, por ejemplo mi proyecto sobre la Unidad Santa Fe en la ciudad de Mexico, obra del arquitecto mexicano Mario Pani, que es un ensayo fotografico sobre las condiciones actuales de este desarrollo habitacional, paradigma de la arquitectura moderna en Mexico u otro que he estado desarrollando sobre arquitectura funeraria, por ejemplo. En mis trabajos siempre hago el esfuerzo por representar la arquitectura como un espacio habitado y presentar sus transformaciones y a los autores de estas metamorfosis como protagonistas: tanto a los habitantes como al contexto urbano en el que se insertan, no a todos mis clientes y revistas les gusta ste tipo de imagines, pero trato de convencerlos y esta funcionando. © Onnis Luque 7. ¿Qué equipos y software usas? Trabajo con una Canon 5D Mark II y con objetivos T/S. El software que utilizo normalmente es Photoshop y Lightroom. http://www.vimeo.com/16746488 #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque © Onnis Luque

Plataforma Fotógrafos: Guy Wenborne

Open-uri20140806-3092-vzg72q

Termas Geometricas G.DelSol Guy Wenborne Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, les queremos presentar al chileno Guy Wenborne, quien ha sido uno de los precursores de este campo en Chile. Wenborne cuenta con un portafolio de imágenes de arquitectura muy impresionante, en donde se caracterizan obras muy conocidas de la arquitectura chilena. Aparte de destacarse como fotógrafo de arquitectura moderna, Guy Wenborne ha estado incursionando en el tema de la arquitectura espontánea, aquella que se construye  sin arquitectos. Dentro de esta categoría aparecen imágenes de paisaje, patrimonio y peculiaridades que se encuentran en Chile. A continuación los invitamos a revisar un amplio repertorio de sus fotografías. 1. ¿Cuando y como empezaste a fotografiar arquitectura? Como soy hijo de arquitectos (Patricio Wenborne y Elizabeth Huyghe)  me interesaba la arquitectura pero de una forma distinta, desde el plano estético. Fue desde un principio, en los años 1990, cuando decidí ser fotógrafo y ahí que comencé a ofrecer mis servicios fotográficos a todos los conocidos de mis padres .

Plataforma Fotógrafos: Zaruhy Sangochian

Open-uri20140806-3092-1iowb1r

Niemeyer,Museo de Arte Contemporaneo. Niteroi Brasil Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, les queremos presentar a Zaruhy Sangochian, una fotógrafa que recientemente ha enfocado su trabajo a la fotografía de arquitectura. A pesar de su reciente cambio hacia la arquitectura, el trabajo de  Zaruhy ha salido publicado en distintos medios, como por ejémplo la revista Arquine. A continuación esta entrevista exclusiva y una selección de sus mejores imágenes. 1. ¿Cuando y como empezaste a fotografiar arquitectura? Desde la universidad me gustaba tomar fotos de arquitectura en mis viajes, pero desde hace un año me dedico a la Fotografía de Arquitectura de manera profesional.

Cristobal Palma Videista

http://vimeo.com/42179207Después de haber realizado sus estudios en la Architectural Association de Londres, Cristobal Palma trabajó como asistente en esa misma ciudad durante un par de años en los cuales se dedicó a perfeccionar sus habilidades en el ámbito de la fotografía. Ya en Chile, Cristobal Palma toma un rumbo más independiente trabajando con algunos de los arquitectos más importantes de este país y con las publicaciones de arquitectura más reconocidas del mundo.Como se habrán dado cuenta, desde el año pasado hemos publicado una serie de vídeos realizados por Cristobal Palma, los cuales representan su nueva forma de mostrar los proyectos. Este nuevo tipo de formato abre nuevas oportunidades tanto para los lectores como para las publicaciones. Creemos que vale la pena revisar el trabajo audiovisual realizado por Palma en sus diversos viajes por el mundo capturando arquitectura. El video en portada es el primer trabajo audiovisual realizado por Cristobal y lo presentamos online de manera exclusiva. Se trata de la Biblioteca España en Medellín, una de las obras icónicas que ha construido Colombia en estos últimos años.Puedes leer una entrevista a Cristobal Palma después del salto.¿Qué piensas del futuro de la fotografía de arquitectura?La fotografía de cualquier tipo depende fuertemente del contexto en que es producida y difundida, y en ese sentido es difícil predecir que va a pasar en los próximos años especificamente con la fotografía de arquitectura considerando la velocidad y cantidad de cambios que estan ocurriendo en el mundo editorial. Con la aparente consolidación de nuevos medios y plataformas, los cambios en las maneras de financiamiento, etc, es difícil saber mucho como esto va a afectar a la fotografía en el ambito profesional. Es ya un lugar comun decirlo, pero ahora existe el potencial para que casi cualquier persona pueda no solo producir una buena foto sino que tambien pueda publicarla, y eso, sin saber bien de que manera, obviamente tiene repercuciones en la disciplina.¿Cómo y porqué llegaste a hacer el cambio de fotografo a videísta?La posibilidad de realizar videos en paralelo a las fotos apareció gracias al desarrollo de las cámaras fotográficas que permiten hacer los dos formatos simultáneamente. La palabra 'videista' no me convence mucho, yo describiría lo que hago como un fotógrafo haciendo trabajos audiovisuales. Mi aspiración es poder documentar arquitectura de manera audiovisual y en ese contexto el formato 'documental' es lo que me interesa.¿Cuál sería, según tu, el aporte o diferencia entre mostrar un proyecto en fotografías y video?La fotografia y el video describen lo que ven de manera distinta, pero al mismo tiempo se complementan y comparten muchos códigos. Hay situaciones que a veces una foto es capas de mostrar de mejor manera que un video y vice versa. El aporte del video, en el contexto de la descripción de proyectos de arquitectura, es principalmente -creo yo- la incorporacion de elementos temporales y de sonido que la fotografia no es capas de transmitir. Esto no significa que la foto, o una serie de fotos, no pueda representar cuestiones de tiempo, pero lo hace de otra manera y aspectos narrativos son mucho más fáciles de trabajar a traves del video. Para mi lo mas novedoso de comenzar a trabajar audiovisualmente es la posibilidad de incorporar el sonido en la descripcion del espacio, y todo lo que ahí acontece.A continuación puedes ver los videos de Cristóbal Palma publicados en Plataforma Arquitectura.

Plataforma Fotógrafos: Lourdes Grivé

Open-uri20140806-3092-afe4m3

Vivienda en Roca Llisa – Ibiza- María Rodríguez – Carreño Villangómez arquitecta Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, les queremos presentar a Lourdes Grivé, una fotógrafa española, que ha vivido y ejercido en la isla de Ibiza durante el transcurso de su vida, y de su intensa carrera como fotógrafa. Grivé a su punto de vista, considera a que lo más importante al fotografiar una obra de arquitectura es la luz, y el estudio minucioso de ella a través de las fachadas y recintos, remarcando los volúmenes y las líneas principales de la arquitectura. A continuación los dejamos con una entrevista y una selección de sus mejores imágenes. 1. ¿Cuando y como empezaste a fotografiar arquitectura? Desde muy temprano en mi vida tuve interés por  la fotografía. Desde los 14-16  empecé a hacer books a mis amigas, y luego pasé a la fotografía nocturna en discotecas  para la sección de fin de semana  en el Diario de Ibiza, donde estuve varias temporadas. Al acabar el instituto y ver que me fascinaba la moda, fui a Barcelona a la Escuela de Gris Art,  e hice un curso de 3 años para especializarme en la fotografía de moda y publicidad. Durante esos años me dedique a hacer de ayudante de fotógrafos para obtener experiencia. Más tarde comencé a hacer mis primeras publicaciones en moda.

Plataforma Fotógrafos: Christian Richters

Open-uri20140806-3092-1f7lsab

Christian Richters Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, queremos presentarles al alemán Christian Richters, quien actualmente trabaja en todo Europa, Estados Unidos y Asia, fotografiando obras de arquitectos tan conocidos como Bernard Tschumi, Toyo Ito, Zaha Hadid, Un Studio e David Chipperfield, entre otros. Actualmente Richter trabaja con VIEW Pictures, en donde se puede disfrutar de un extenso catálogo de fotografía de arquitectura.

Plataforma Fotógrafos: Erieta Attali

Open-uri20140806-3092-bexmkk

White Architects Copenhagen DK Erieta Attali Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, les queremos mostrar el trabajo de la fotógrafa israelí Erieta Attali. Erieta comenzó su carrera fotografiando sitios arqueológicos y paisajes, consolidandose como profesional importante en dicho rubro. Sin embargo, con el pasar del tiempo, sufre una transición relevante hacia la arquitectura, lo que la ha llevado a diversos lugares del mundo, fotografiando, estudiando y enseñando; permitiendo así entrar en contacto con obras de arquitectura reconocidas. A continuación una pequeña entrevista y una selección de las mejores imágenes de esta fotógrafa. 1. ¿Cuando y como empezaste a fotografiar arquitectura? Mi trayectoria como fotógrafa se origina en la arqueología y paisaje. Pasé 12 años fotografiando la región mediterránea de Grecia, Turquía, Italia, trabajando como fotógrafa de arqueológica y científica, especialista en pinturas funerarias en tumbas bajo tierra. Al mismo tiempo, comencé mi Carrera como fotógrafa de paisajes, capturando fotografías en variados escenarios, como por ejemplo las áreas desérticas de Turquía central, paisajes áridos de las partes más sureñas de Grecia, el desierto de Atacama, el ártico y Asia.

Plataforma Fotógrafos: David Frutos

Open-uri20140806-3092-fte1hn

David Frutos

Plataforma Fotógrafos: Patrick López Jaimes

Open-uri20140806-3092-6gc75b

Mirador Monumental 5 de Mayo - TEN arquitectos Patrick Lopez Jaimes Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, les queremos mostrar el trabajo y una breve entrevista al fotógrafo  mexicano Patrick López Jaimes, quien se dedica a retratar arquitectura de manera profesional desde hace poco, sin embargo a estado tras el lente la mayoría de su vida. Patrick es arquitecto y en sus imágenes se ve plasmada la pasión de su oficio. A continuación los dejamos con la entrevista y una selección de sus mejores imágenes. 1. ¿Cuando y como empezaste a fotografiar arquitectura? Mientras estudiaba arquitectura empecé a interesarme de forma natural en la fotografía. Especialmente a la hora de viajar y visitar arquitectura traer una cámara se fue volviendo indispensable, primero como herramienta de registro, y poco a poco como herramienta de exploración formal y conceptual. Por otro lado ciertas ideas y prácticas arquitectónicas se relacionaban muy bien con la fotografía: tipologías, mapas, procesos, etc. Empecé a conocer la obra de muchos artistas contemporáneos, a observar traslapes entre disciplinas, y a hacer exploraciones propias. En 2009, en la recta final de la carrera, comencé a hacer encargos esporádicos para amigos arquitectos, pasando cada vez más tiempo haciendo fotografía. El año pasado (2011) tuve la fortuna de cursar el Seminario de Fotografía Contemporánea (Centro de la Imagen & Centro de las Artes de San Agustín), y tuve una inmersión en la fotografía que no había tenido hasta entonces, aprendiendo de gente extraordinaria como Ana Casas, Jesús Sánchez Uribe o Alejandro Castellanos, entre otros. En el transcurso del seminario decidí concentrar mi mente y mi energía por completo en la fotografía, y poner en pausa indefinida mi actividad como arquitecto. Hace poco menos de un año que me dedico a hacer fotografía arquitectónica como principal actividad, comparativamente poco tiempo.