BUNKER Arquitectura diseña Residencia de estudiantes en Cholula

Render exterior La Universidad de las Américas en Puebla recibe 8,000 estudiantes al año que están constantemente en busca de alojamiento. Cholula está viendo cada vez más desarrollos que se adaptan a la creciente población estudiantil. En este contexto, BUNKER Arquitectura ha diseñado una propuesta para un complejo de 41 viviendas estudiantiles en un barrio residencial en Cholula. El programa de una residencia de estudiantes se caracteriza por ser una aglomeración densa de células con áreas comunes que absorben la vida social de los estudiantes. Render Esto se complementa con una serie de espacios y programas que apoyan al programa principal. ¿Cómo insertar un denso complejo residencial de estudiantes en un barrio tradicional, sin afectar adversamente el carácter pacífico del sitio? El tema principal de la solución de este diseño era por lo tanto, la necesidad de un edificio encerrado en sí mismo que no interfiera con la vecindad local, pero que sin embargo permitiría una escena de intensa vida social en su corazón. El esquema resultante dispone de un patio central rodeado de tres niveles. Cada celda de la vivienda en este anillo incluye todas las comodidades necesarias para una residencia compacta: alojamiento para dormir, estudiar, una cocina básica y baño completo. La planta baja incluye área comercial rentable, una cafetería y un salón privado. Render Desde el exterior, esta masa parece cerrada y privada, vestida con una piel única, sin interrupción de la placa perforada. Sin embargo, este bloque privado levanta una de sus esquinas para permitir el acceso directo al patio a nivel del suelo. Todo el edificio debe ser entendido como un claustro, con un enfoque hacia la privacidad y la vida interior, pero que también está abierto por este gesto. Un edificio que está cerrado, pero que a la vez resulta acogedor. Privado, pero a la vez completamente público al interior. Render exterior San Andrés Cholula es una pacífica zona residencial de baja densidad situada al lado del corazón de San Pedro Cholula. En la actualidad está creciendo y está siendo absorbida por la zona urbana de Puebla. Es aquí donde la Universidad de las Américas actúa como un condensador urbano. Plano de situación Diseño Arquitectónico: BNKR Arquitectura / Esteban Suarez & Sebastian Suárez Líder del proyecto: Emelio Barjau & Angel Rivero Equipo del proyecto: Angel Rivero, Adrian Aguilar, Laura Fontaine, Diego Eumir, Paul Chavez, Mitl Gaxiola & Jaime Sol Diseño Estructural: DAE Iluminación: Noriegga Iluminadores Instalaciones: DCP Dimensiones: 6,150m2 Estatus: Comienzo de construcción Otoño 2012 / Terminación de Obra Invierno 2013 Renders: BNKR Arquitectura Ubicación: Cholula, Puebla, México #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Render exterior Render exterior Render Render Plano de situación Plano de situación exploraciones formales exploraciones formales Planta de acceso Planta primera Planta segunda Planta tercera Planta de cubiertas Corte Corte Corte Corte Elevación Elevación Elevación Elevación

Anfiteatro y biblioteca para el Museo de Arte de Sonora por BNKR Arquitectura

Render La adición de un anfiteatro y una biblioteca al Museo de Arte de Sonora fue una oportunidad para la oficina BNKR Arquitectura de reconsiderar el papel que juega el espacio para manifestaciones artísticas y sociales en el siglo 21. Una investigación exhaustiva se llevó a cabo en el desarrollo del teatro desde la Grecia clásica. El patrón principal que se identificó es la jerarquía singular que se establece entre el artista, en un punto, y el espectador como el espacio alrededor de este punto, que organiza todo el programa. Render Sin embargo, esta jerarquía fija, única también, hace que el espacio del escenario sea poco flexible. Los teatros contemporáneos albergan una asombrosa variedad de eventos, incluyendo obras de teatro, música, danza, proyecciones y espectáculos que combinan elementos de todos ellos. Es un hecho que el performance se separa cada vez más de las jerarquías tradicionales del espacio entre espectador- intérprete pues se requiere de un nuevo grado de flexibilidad, a veces alejándose del centro único de las prestaciones e incorporando un espacio complejo y público. Render Nos propusimos encontrar esta nueva configuración del espacio para diversas manifestaciones. Ampliamos un techo plano formado por módulos hexagonales sobre todo el sitio. El techo no reconoce ningún punto por debajo de el como su foco de origen. Debajo de se levanta la superficie tradicional de un anfiteatro para permitir la visibilidad del escenario, pero a la vez se genera una plaza pública versátil, un nuevo espacio multidisciplinario de esparcimiento para los ciudadanos de Hermosillo. Render Diseño:BNKR Arquitectura / Esteban Suarez & Sebastian Suarez Director de proyecto: Angel Rivero Equipo de proyecto: Emelio Barjau, Diego Jasso, Adrian Aguilar & Luis Fernando Oñarte Área: 16,580 m2 Diseño estructural: DAEp Iluminación: Noriegga Iluminadores MEP: DCP Paisajismo: BNKR Arquitectura Estado: inicio de construcción otoño 2012 / fin estimado primavera 2014 Renders: BNKR Arquitectura Ubicación: Hermosillo, Sonora, Mexico #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Render Render Render Render Render Render Render Render Render Render Localización Planta Corte Corte

3XN Architects obtiene el Primer Lugar para diseñar la Arena de Copenhague

Cortesía de 3XN Architects 3XN Architects, en colaboración con HKS Architects, Arup, ME Engineers y Planit, ganó el primer premio en el concurso para la Arena de Copenhague, que se espera que esté terminado en el otoño de 2015. Situado en la zona de Ørestad, a un corto trayecto en metro desde el centro de la capital de Dinamarca, su diseño combina dos ambiciones principales: crear un espacio para el arte y también para actividades multiuso, atrayendo a los espectadores de cerca y de lejos, asegurando al mismo tiempo que la presencia del edificio sea una ganancia para todo el vecindario. Más imágenes y la descripción de los arquitectos a continuación. Cortesía de 3XN Architects La Arena de Copenhague está diseñada para que los espacios interiores se puedan ajustar dependiendo de si el evento es un concierto o un evento deportivo. De esta manera los clientes siempre podrán disfrutar de las mejores condiciones para el evento. Sin embargo, la flexibilidad va más allá de un escenario habitual: “Nuestra ambición era crear un espacio, que además de la celebración de una serie de impresionantes eventos deportivos y musicales también fuera un catalizador para las distintas actividades locales y para el disfrute de los residentes y visitantes. Por lo tanto, las áreas que rodean el estadio están diseñadas para ser utilizadas con fines recreativos, mientras que el vestíbulo público puede alojar fácilmente los mercados o exposiciones. El escenario es también un centro cultural “, dice el socio y director creativo de 3XN, Kim Herforth Nielsen. Cortesía de 3XN Architects Arquitectónicamente, el diseño de la Arena se divide en un zócalo y una superficie superior. Las formas orgánicas crean un número de espacios y nichos, que pueden ser utilizados para fines recreativos y que también ayudan a regular los movimientos de los espectadores. La parte superior tiene una fachada semi-transparente, donde las aletas de terracota en un color dorado cálido,se mueven circularmente sobre la construcción. La terracota es un material que tiene una larga historia en Dinamarca. Es durable y robusto. Por otra parte, el movimiento ondulante de las aletas de terracota agrega una expresión alegre y elegante a la construcción. De este modo, la fachada contribuye a facilitar a los espectadores para encontrar su camino. El cristal entre las aletas de terracota hace que el edificio parezca abierto y accesible, mientras que las áreas de hall de entrada reciben la luz natural. Cortesía de 3XN Architects Arquitectos: 3XN  Ubicación: Ørestad South, Copenhague, Dinamarca Equipo: HKS architects, Arup, ME Engineers, Planit (Paisajismo) Cliente: CPHX P/S Area: 35,000 m2 Capacidad: 15,000  Finalización: 2015

‘L’unitè expandible’: Mención en Concurso de Arquitectura Social Fundacion Konecta

Como ya les habíamos comentado, se dieron a conocer los resultados del Concurso de Arquitectura Social de la Fundación Konecta y les mostramos al proyecto ganador. A continuación les presentamos el proyecto ‘L’unitè expandible’ de Eva Alcalde Díaz y Cristina Revilla Madrigal , quienes obtuvieron una mención en el concurso. Se trata de una unidad de 6m2, prefabricado en taller con estructura de madera maciza y acabados con paneles de madera, diseñada para optimizar el espacio disponible máximo y a la vez dotar de la máxima flexibilidad funcional. Considerando que el proceso engloba el aprendizaje de técnicas, el cultivo y la venta de los productos producidos, la propuesta trata de dar respuesta a unas necesidades espaciales, topográficas y climáticas variables en función de la ubicación y las actividades asociadas, con un lenguaje sencillo y recurriendo a técnicas constructivas básicas ejecutables con recursos mínimos.Planteamos seis unidades programáticas básicas, combinables entre sí en función de las necesidades y dimensionadas para que la agrupación de seis de ellas resulten el tamaño de un contenedor estándar de 12 x 3 x 2.6m de altura. El principio de todas las unidades se fundamenta en una estructura de madera con cubierta plana capaz de albergar agua de lluvia como sistema de control climático. De esta manera, la masa térmica situada en el exterior puede evitar exceso de calor en verano y de pérdida de calor en invierno. Asimismo actúa de regulador entre el día y la noche. Los cerramientos, resueltos con panelado de madera tanto al interior como al exterior, contienen entre sí un aislamiento térmico de lana de oveja capaz de dotar a las piezas del confort necesario. Los paneles prefabricados en madera de 16 cm de espesor se unen en seco y son autoportantes. Para contener el aislante, se coloca por la cara interior un tablero OSB de 18 mm, que a su vez en este caso es el acabado interior, y por la cara exterior se añade un tablero permeable al vapor de 22 mm de manera que permite la evacuación hacia el exterior de la humedad (el tablero encolado actúa como barrera de vapor). Es en los acabados donde se muestran las diferencias entre las distintas unidades y los que caracterizan cada una de ellas con su programa específico dadas sus peculiaridades. Por otra parte, el sistema es capaz de combinarse y adaptarse al terreno. Este modelo asociativo de módulos combinados pretende además facilitar y vincular actividades interiores y exteriores en un mismo entorno propiciando en lo posible la inmediatez entre las distintas fases del ciclo cerrado. Consideramos también la sostenibilidad del sistema como principio prioritario evitando el consumo de productos no renovables en la construcción del prototipo, atendiendo a que los materiales usados sean productos constructivos recuperables y por último, proponiendo un conjunto espacial capaz de ser versátil y reutilizable. Por ello la madera se convierte en el material principal ya que tanto su producción, uso, transporte y reciclaje responden a los criterios más exigentes de eficiencia y responsabilidad con el medio. Fuente: accésit #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; }

Propuesta Habitacional Yashiki Mori / HOLDUP

Cortesía de HOLDUP La propuesta de HOLDUP para el concurso Yashiki Mori,  trabaja sobre las tipologías de vivienda Yashiki-rin como una protección frente a las agresiones del medio ambiente: los bosques contra el viento, barrera contra el fuego, sombrilla, purificador de aire, escudo a prueba de sonido, etc.  Este ecosistema natural, compuesto por setos y árboles altos que circundan la casa, podría preservar la vida silvestre, y ofrecer bambú o madera como material de construcción, combustible o fertilizante. Esto encaja perfectamente con las preocupaciones de hoy en día.  Más imágenes y la descripción de los arquitectos a continuación. Cortesía de HOLDUP En las últimas décadas, las tecnologías de transporte y comunicación han conquistado territorios más extensos. En consecuencia, los lugares que en realidad eran remotos, están ahora conectados física y virtualmente, en una escala local, nacional o incluso internacional. Como resultado, se observó el nacimiento de un territorio híbrido entre rural y urbano. Esta evolución genera nuevas perspectivas que vienen también con una nueva economía. Este fenómeno marca el advenimiento de una nueva era en que la ciudad y el país no son necesariamente antinómicas, sino que se están fusionando progresivamente. Cortesía de HOLDUP La falta de estructura y calidad de los espacios suburbanos hace difícil confiar en los alrededores para construir un proyecto. Las casas japonesas muy a menudo se vuelven hacia adentro para evitar vistas embarazosas o incluso para hacer frente a posibles perturbaciones del exterior (la sombra, el ruido, la vista, el acceso). En efecto, las casas  parecen encerradas desde el exterior. Cortesía de HOLDUP  Con un núcleo denso en el interior, optimizado y condensado para adaptarse a todas las habitaciones principales, la casa es de eficiencia energética naturalmente: sólo espacios donde las personas se quedan están totalmente aislados, calentados o enfriados. Los espacios de servicio son puestos como un bucle de escalada en torno a la estructura, y se protegen del clima de manera simple: la energía no será desperdiciada en lugares donde las personas sólo pasan brevemente. Cortesía de HOLDUP Este sistema de doble piel es un dispositivo natural que aumenta la pasividad de la casa y el impacto sobre su entorno en todos los aspectos. Los vientos son dirigidos para la ventilación natural, la exposición al sol (luz y calor) se filtra en función de la temporada. La lluvia es drenada por los lados, pero recolectada en la azotea para uso doméstico (las plantas, jardín, lavadora, lavado de automóviles, inodoros, etc.) Arquitectos: HOLDUP Ubicación: Tomisato-shi, Japón Equipo: Yuki Chida Cliente: Hacocoto Inc Tipología: 8 viviendas Area: 3,000 m2 Año: Mayo 2012

Propuesta Concurso Batallón 121 / Solano Benitez, Rafael Iglesia, Manuel Cucurell, Silvestre Borgatello

Cada sociedad según su tiempo configura diferentes formas de asociación, agrupación, enclaustramiento, es decir, establece nuevas relaciones signadas por las estructuras económicas, políticas y sociales; al respecto, la arquitectura cumple un rol significativo en tanto construcción espacial posibilitadora de sentido. Hoy es necesario trabajar con conceptos que nos permitan interpretar nuestra época, que no pueden ser otros que los que provienen del paradigma contemporáneo.  La metáfora de la “máquina de habitar” se vuelve anacrónica, obligándonos a encontrar una imagen que pueda trascenderla.

"3037kg": Mención Concurso de Arquitectura Social ‘Fundacion Konecta’

La arquitectura debe adaptarse… ajustarse, acomodarse, a las circunstancias, condiciones, incluso poder desempeñar funciones distintas de aquellas para las que fue construida. Los hechos no dejan de existir aunque se los ignore.  La propuesta pretende, básicamente, dar cobijo, alojar provisionalmente distintos usos y comportamientos, incluso imprevistos. Arquitectura “desprogramada”. A continuación más sobre este proyecto del equipo liderado por Juan Marco. Desde una prefabricación ligera, más eficaz y de menor consumo energético en su montaje, transporte e instalación, la pieza presenta su construcción, el sentido en su lenguaje, para adaptarse. Temporalidad. Se propone un sistema abierto de componentes industrializados, coherentes entre si, que pueda aceptar alteraciones en su montaje. Todos los materiales y elementos industrializados, económicos y accesibles, utilizados en este sistema, excepto el poliuretano de los paneles SIP que configuran la envolvente térmica, son reciclables, incluso la mayoría pueden ser reciclados. El objetivo en las decisiones de diseño constructivo, además de asumir un mínimo presupuesto, ha sido minimizar las necesidades de calefacción y refrigeración, de manera pasiva. Arquitectura “desenchufada” de cualquier servicio de abastecimiento y saneamiento. Autosuficiente, apoyándose en accesorios de bajo consumo, recogida de aguas pluviales para su reutilización, ventilación natural, paneles solares o aerogeneradores, sistemas sencillos de control ambiental, etc. Teniendo en cuanta la limitación de altura de un contenedor estándar de transporte marítimo, se decide no prefabricar todo el conjunto, proponiendo unos subsistemas premontados, muy ligeros y fáciles de manipular e instalar. Este esquema modular hibrido aporta más flexibilidad en la configuración final del sistema y una mayor altura libre al recinto. La envolvente térmica que define este recinto tiene la longitud máxima que permite un transporte terrestre no especial. Variaciones / sistemas de agrupación: de una manera muy sencilla (prescindiendo de algunos componentes del sistema) se pueden agrupar varias piezas configurando diversas variaciones de un mismo elemento. Esto nos permitirá dotar a esta arquitectura desprogramada de cualquier uso que se requiera. Alojamiento provisional o de emergencia, individual o colectivo, para afectados o cooperantes, asistencia médica, salas de reuniones para la cooperación, oficinas para la reconstrucción, almacenamiento, talleres, aulas, etc. Fuente: accésit

‘Air & Kraft’: Mención en Concurso Fundación Konecta

Como ya les habíamos comentado, se dieron a conocer los resultados del Concurso de Arquitectura Social de la Fundación Konecta y les mostramos al proyecto ganador. A continuación les presentamos el proyecto “Air & Kraft” de Juan José Pérez Moncho, David Ortega Esquembre, Eva Lucas Segarra, Karina Ponce Juanilla y Víctor Lledó García, quienes obtuvieron una mención en el concurso.

Herzog & de Meuron diseñan un Hospital Infantil en Zurich

Imágenes Via Afasia El diseño para el Hospital de Niños contempla dos edificios complementarios de tipologías, programa y diseño urbano contratantes pero que, sin embargo, todas se relacionan geométricamente.El edificio y sus tres plantas reflejan el deseo de crear un edificio favorable a los niños, que se refleja tanto en su escala como en la materialidad de las estructuras de estilo pabellón,difiriendo del típico estereotipo de hospital. Arquitectura y naturaleza se entrelazan aquí. Imagenes Via Afasia El edificio principal del hospital contiene el área de  tratamiento de niños y adolescentes, al mismo tiempo que el área de enseñanza e investigación científica lugar a la meditación y trabajos científicos. El Hospital de Niños tiene la forma de un edificio de tres pisos, dispuestas alrededor de una serie de patios, como un pueblo introspectivo. Los pacientes y sus familiares pueden moverse lo más libremente posible en torno a las diferentes zonas de tratamiento.  Los patios interiores de forma intermitente se abren al exterior, permitiendo que la luz del día penetre en la construcción baja, y en el fondo. Imagenes Via Afasia Cada una de las tres plantas tienen una función específica, que se refleja en el formato de las habitaciones, y está diseñado para proporcionar una máxima flexibilidad. Superponiendo estas tres geometría ideales, se creará la orientación espacial y la variedad. La madera es el material predominante de las fachadas y de los interiores, creando un ambiente más doméstico para los niños, sus padres y el personal del hospital. Imagenes Via Afasia El Centro para la Enseñanza y la Investigación, un edificio independiente, alto y redondo, se coloca en un espacio abierto en el centro del campus de las clínicas de salud. Obviamente se trata de un edificio público en el que todo gira en torno a la investigación científica y su difusión. Son seis pisos de laboratorios de investigación y de oficinas donde un patio central y circular ilumina siguiendo el curso del sol. Vía: afasia

Ganador Concurso Arquitectura Sostenible Konecta / Julio Jiménez Corral

Los arquitectos Julio Jiménez Corral y Julio Plaza Cedenilla, con el proyecto titulado Zootropo, han sido los ganadores del primer premio de Arquitectura Social-FUNDACIÓN KONECTA. El Zootropo es un contenedor autosuficiente formado por 4 módulos internos de 3m de ancho x 3 m longitud cuyo uso será en principio de alojamiento, pero que como se puede ver en desarrollo posterior, es susceptible de decenas de usos y capacidades según se multiplique, macle o mute modificando la posición de las piezas de montaje. Más imágenes a continuación. El diseño de la pieza sigue un sistema constructivo basado en un sistema sencillo de ensamblaje que permite construir, ya sea en el origen o en lugar de destino. La base será la madera por tratarse del material más localizable en cualquier punto del planeta , con ventajas claramente defendibles por sostenibilidad y reciclaje, y para el sistema de montaje, se bucea en la tradición japonesa de la carpintería de junta seca. La idea es que el pensamiento se aplique en el diseño de las piezas que según su corte establecen una serie numerada de maclas SIN clavos. De esta manera, el carpintero acaba su labor ,y el trabajo mecánico de ensamblaje lo puede realizar cualquier persona sin formación puesto que no requiere de más herramientas que las propias manos. Dentro de los cientos de nudos que existen, se selecciona el Sogi-tsugi porque concibe todas las uniones basadas en la disposición y en el desplazamiento, a partir del mismo, se rediseñan y dimensionan todas las piezas. En un proceso posterior a la implantación, variando la disposición de los esqueletos de madera, por  su naturaleza triangular, se pueden formar líneas de estructura en forma de CERCHA capaces de cubrir 12 m de long. x 3 m de ancho con solo 4 puntos de apoyo . Esta característica convierte a la mutación del zootropo en  la base para ejecutar cientos de usos comunitarios , desde el básico – unidad, para puentes o un escenario teatral, hasta la disposición de varios, tanto en superficie como en altura, que permitirían desarrollar aularios, centros de acogida, espacios de reunión etc. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; }

Propuesta para Borde Costero en Helsinki / DCPP Arquitectos

Cortesía de DCPP Arquitectos La principal problemática del distrito de “South Harbour” en Helsinki es la falta de relación entre la ciudad y el mar. Al recuperar su conexión con el mar, ofrecería una revitalización a la comunidad local y proveería a la ciudad con un símbolo arquitectónico que mostraría su estatus como una capital cultural. Con esto en mente, proponemos crear una zona urbana dinámica con la condición de borde entre el entorno natural y el artificial. Más imágenes de este proyecto de DCPP Arquitectos continuación. Cortesía de DCPP Arquitectos Nuestra propuesta es una columna vertebral que actúa como un nexo para los tres sistemas primarios: agua, parques, y entorno construido. Cada sistema se compenetra creando un escenario urbano dinámico y fluido que permite múltiples escalas y el máximo rendimiento. Elegimos enfatizar la idea del contacto con el agua. Esto se logra de manera física y visual al extender la retícula urbana hacia el agua y creando un sistema de muelles que se extienden hasta el puerto. En los momentos de conexión entre la estructura urbana antigua y la nueva creamos un sistema de parques que surge como una extensión del “Tahtitomin Park”. Planta Esta columna vertebral urbana es más que solamente la interacción entre agua, parque y estructura urbana; es un sistema organizacional que define una serie de actividades las cuales responden a las múltiples escalas que hay en la contigüidad urbana del “South Harbour”. Hemos insertado un museo en el borde este, con la intención de que actúe como un nuevo monumento para el desarrollo urbano de Helsinki y su lugar como capital cultural. Este museo actúa como un ancla de la columna vertebral, la cual se va estrechando en escala hacia el área del mercado. Cortesía de DCPP Arquitectos Nuestra propuesta busca activar el “South Harbour” en todas las estaciones del año. La columna vertebral es un espacio transicional cubierto el cual se puede abrir o cerrar dependiendo de la época del año y las condiciones climáticas. Por ejemplo, en verano, los espacios comerciales se pueden abrir y extender hacia el agua. Además, los espacios de agua a lo largo del mercado serán zonas seguras y controladas para nadar, con la capacidad de convertirse en pistas de patinaje sobre hielo durante el invierno. Cortesía de DCPP Arquitectos Por último, nuestra propuesta es sobre la creación de momentos urbanos. Vemos a las ciudades globales de hoy como laboratorios de proximidades dinámicas, por lo que hemos creado una serie de espacios que ofrecen un sinnúmero de posibilidades para su activación. Ubicación: Helsinki, Finlandia Fecha: 2011 Superficie construida: 190,345 m2 #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Concepto Concepto Cortesía de DCPP Arquitectos Cortesía de DCPP Arquitectos Cortesía de DCPP Arquitectos Cortesía de DCPP Arquitectos Areas Diagrama Diagrama Planta Cortesía de DCPP Arquitectos Cortesía de DCPP Arquitectos Cortesía de DCPP Arquitectos Cortesía de DCPP Arquitectos Cortesía de DCPP Arquitectos Cortesía de DCPP Arquitectos Cortesía de DCPP Arquitectos

Primer Lugar Concurso Dotacional Público en Usme

La voluntad de las autoridades del Distrito especial de Bogotá, para dotar la ciudad de edificios de equipamiento público de alta calidad, es una actitud  y motivo de orgullo para nuestra sociedad y un gran compromiso para el gremio de la arquitectura. Son estos edificios una opción incomparable para ayudar a mejorar una sociedad con altos índices de desigualdad y por lo tanto graves problemas de violencia.  Más imágenes de este proyecto de  Felipe González-Pacheco y Álvaro Bohórquez a continuación.

Sticks: Guarderias Infantiles para Parques Urbanos en Paris

Imágenes vía Inhabitat Nadie pasa por alto las restricciones de planificación de la ciudad de mejor manera que los diseñadores franceses Djuric Tardio, cuyo reciente concepto llamado ”Sticks”, imagina la instalación de guarderías en forma de miniaturas de carpas tipi en los parques urbanos de toda la ciudad. En respuesta a la falta de guarderías de calidad en París, así como prohibitivos requisitos de permisos, el estudio propuso la construcción de una serie estructuras cónicas de tres pisos, ideales para un máximo de doce niños. Imágenes vía Inhabitat Cada guardería contará con equipamiento sustentable de ultima tecnología para garantizar que sean energéticamente eficientes. La planta baja contendrá la recepción y área de cocina, el segundo piso se utilizará para las clases y actividades recreativas y en el tercer piso habrá una zona de terraza. La idea es que estas estructuras de madera (que no contienen materiales tóxicos o nocivos) se pueden desarrollar con rapidez de producción masiva y a bajo costo. Imágenes vía Inhabitat Los jardines infantiles serán activos durante el día, cuando el resto de la ciudad no está utilizando los parques y requerirán muy poco espacio de intervención en el sitio, dejando tan solo una huella muy pequeña, especialmente al compararlo con equipamientos e instalaciones más grandes que requieren de mucho tiempo para ser aprobados por las leyes de planificación.Además, al insertar estas pequeñas estructuras en los parques, los niños podrán dar sus primeros pasos de aprendizaje en un ambiente fresco y conectado con la naturaleza. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Imágenes vía Inhabitat Imágenes vía Inhabitat Imágenes vía Inhabitat Imágenes vía Inhabitat Imágenes vía Inhabitat Imágenes vía Inhabitat Imágenes vía Inhabitat Imágenes vía Inhabitat Imágenes vía Inhabitat Via: Inhabitat

Proyecto para Casa C / ABIBOO

Cortesía de ABIBOO Casa C es un proyecto de vivienda unifamiliar situado en las afueras de Madrid. El solar está en una ubicación privilegiada de la ciudad cercano un importante campo de Golf y un entorno espectacular con vistas a la montaña. Se plantea como un elemento introvertido – extrovertido y al mismo tiempo arraigado al territorio. Más imágenes a continuación. Cortesía de ABIBOO Se abre al visitante pero al mismo tiempo guarda con recelo espacios para la intimidad y la reflexión; dualidad en las formas y en el funcionamiento global del edificio. La vivienda se organiza en torno a un núcleo central, dominado por la escalera principal a modo de escultura,  que articula las estancias y establece una profunda relación con el paisaje. A partir de este espacio central se interconectan las estancias vivideras con una estructura organizativa orgánica. Cortesía de ABIBOO El Proceso de Diseño desarrollado por Alfredo Muñoz en su PHD y aplicado por el equipo de ABIBOO en el diseño de sus proyectos, refleja la complejidad de formas de vida en las diferentes culturas y estratos sociales para los cuales se diseñan, pero demuestra que independientemente de la escala y las formas de vida, el acercamiento arquitectónico puede seguir Procesos Creativos similares en variados contextos sociales y culturales con resultados completamente diversos entre sí pero igualmente innovadores. Cortesía de ABIBOO Casa C se desarrolla en un esquema de estrella en respuesta al potente entorno natural en el que se sitúa y, al mismo tiempo, atiende a  las necesidades de un espacio doméstico tradicional que se configura a partir de un núcleo central desde el cual se mantiene el control sobre todos los espacios de la vivienda. Dicho núcleo articula el resto de las habitaciones, las áreas sociales y áreas de flujo ofreciendo una profunda relación con el paisaje. Cortesía de ABIBOO Como resultado de lo descrito con anterioridad, una experiencia diferente se vive en cada una de las alas de la casa, ya que estas se prolongan en las diferentes orientaciones hacia el paisaje circundante. Casa C, además de ser un nuevo concepto de la vivienda moderna, ha incorporado un gran número de detalles en base a los resultados del departamento de investigación de ABIBOO Architecture sobre las soluciones estructurales y matéricas en la arquitectura doméstica. Proyecto Básico: Alfredo Munoz, Joaquin Millán Proyecto de Ejecución: Alfredo Munoz Equipo de proyecto ABIBOO: Emiliano D’Incecco, Juanjo Ortega, Juan Manuel Gómez, Carlos García, Sidharth Ninan, Arshad Khan Dirección de Obra: Alfredo Munoz Dirección de Ejecución: Francisco Luque Seguridad y Salud : Antonio Sanchez Estructuras: Oscar Teja Instalaciones: Plenum Ingenieros Iluminación: ABIBOO Architecture #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Cortesía de ABIBOO Cortesía de ABIBOO Cortesía de ABIBOO Cortesía de ABIBOO Cortesía de ABIBOO Cortesía de ABIBOO Cortesía de ABIBOO Cortesía de ABIBOO Cortesía de ABIBOO Cortesía de ABIBOO

Propuesta Pabellón de Arquitectura / Ubicuo Diseño + Deriva Colectivo

Cortesía de Ubicuo Diseño Ubicuo Diseño compartió con nosotros su propuesta para el Concurso de Pabellones de la Revista Arhitekton, el cual diseñaron en conjunto con el Arquitecto Alberto Hernandez  de Deriva Colectivo. La idea era deslindarse de aspectos formales en cuanto a la piel del pabellón, pues interesaba más qué podría suceder en ese contenedor pequeño (12.0 x 3.60 x 4.0 mts) y en sus alrededores teniendo una conexión con su contexto. Más imágenes a continuación. Cortesía de Ubicuo Diseño Nuestra intención era la de generar un espacio versátil, por medio de distintas plataformas formadas por botellas de PET cuadradas que son  vendidas en nuestro país (México) que ya cuentan con un formato macho-hembra para ensamblarse entre sí, y gracias al aire contenido y con la compresión de las mismas botellas se lograrían las plataformas sólidas y con esto se podría caminar sobre ellas y sentarse sin ningún problema. Cortesía de Ubicuo Diseño Gracias a este sistema podríamos crear configuraciones ilimitadas y con esto lograr diferentes usos, ya sea desde un pequeño auditorio, crear topografías distintas para exposiciones, que se generarán rincones donde pudieras sentarte, ver las exposiciones de diversos tipos que se pudieran presentar y así tener un lugar no estático. Cortesía de Ubicuo Diseño No se nos había dado un emplazamiento en particular, solamente que fuera en un lugar plano abierto, es por eso que decidimos jugar e imaginarnos cómo podría usarse el pabellón en distintos contextos del mundo.Empezamos a generar las imágenes en contextos contrastantes social, culturalmente y climáticamente, desde una exposición de Arte en Inglaterra a un función de cine en Australia y varios lugares más como se muestra en las imágenes. Cortesía de Ubicuo Diseño Aprovechando que usaríamos las botellas de PET, decidimos  colocar iluminación en las juntas que se generaban entre las botellas y crear una plataforma diáfana que iluminara todo el pabellón en su interior y potencializar su uso al máximo y así crear una alfombra de luz que al mismo tiempo también pudiera verse desde el exterior. #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-1 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-1 .gallery-caption { margin-left: 0; } Cortesía de Ubicuo Diseño Cortesía de Ubicuo Diseño Cortesía de Ubicuo Diseño Cortesía de Ubicuo Diseño Cortesía de Ubicuo Diseño Cortesía de Ubicuo Diseño Cortesía de Ubicuo Diseño Cortesía de Ubicuo Diseño Cortesía de Ubicuo Diseño Cortesía de Ubicuo Diseño Cortesía de Ubicuo Diseño