El pabellón recientemente diseñado por Smiljan Radić para Serpentine Gallery ha sido trasladado a los jardines de Hauser & Wirth Somerset en la ciudad inglesa de Bruton, a tres horas de Londres, próximo a una galería diseñada por el arquitecto argentino Luis Laplace y dentro de un exuberante jardín diseñado por el arquitecto holandés Piet Oudolf.
En la edición número 22 de la revista argentina PLOT, y a modo de cierre anual, se concluyen las líneas de contenido desarrolladas durante el transcurso del año 2014, en donde el foco estuvo puesto sobre distintas temáticas proyectadas en el tiempo a modo de investigación editorial: El redescubrimiento de países que están produciendo una arquitectura relevante, la profundización en el trabajo llevado a cabo por oficinas latinoamericanas, las obras de estudios consagrados, la crítica y teoría contemporáneas, y el descubrimiento de prácticas experimentales y no tradicionales.
En la sección “Revista” del presente número se hace un revisión a la IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo realizada en Rosario, situando el énfasis en la instalación diseñada por Pablo Oriol y Fernando Rodríguez para albergar el evento, al que asistieron más de dos mil personas y en donde fue reconocida la trayectoria del arquitecto venezolano Fruto Vivas con el Premio Iberoamericano. Además, el Serpentine Pavillion de Smiljan Radic, el gimnasio Megatlon del estudio Gagliardi Spagnolo, y la trascripción del debate organizado por PLOT y Hunter Douglas, llamado “Arquitectura (re) activa”, en la que se conversa en torno a los conceptos de límite, programa y tecnología.
Lee la reseña completa después del salto.
Les presentamos el segundo número especial de la revista ARQ, el cual intenta estimular el desarrollo de la comunicación a través de las imágenes; en este caso la asociación entre textos de autor y las colecciones de imágenes recogidas por el reconocido arquitecto chileno Smilijan Radic, buscando a su vez la autonomía de ambos planos.
A continuación los dejamos con la reseña.
¿Hasta que punto la arquitectura es responsable de la atmósfera de un recinto?
El arquitecto Óscar Aceves Álvarez (Caracas, 1982) reflexiona sobre la ampliación y remodelación del Museo Chileno de Arte Precolombino, realizada por Smiljan Radic, preguntándose si son sus cajas de luz las verdaderas protagonistas del espacio en penumbra, o si la configuración espacial de la sala subterránea tiene algo que ver con esa atmósfera especial que nos envuelve al ingresar a ella.
Lee el texto completo, en permanente diálogo con los planteamientos de Peter Zumthor, después del salto.
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Situado cuidadosamente en los silenciosos jardines de Kensington de Londres, se observa el Pabellón Serpentine 2014 de Smiljan Radic, una masa etérea de fibra de vidrio cuidadosamente moldeada interrumpida sólo por los cortes exactos de las aberturas. Radic aspiraba a una estructura de apariencia delgada y frágil, y que sin embargo fuese lo suficientemente fuerte como para sostenerse a sí misma; y su afecto por las cualidades rudimentarias de las capas de papel maché, su medio de expresión elegido para la maqueta, inspiró el uso de la fibra de vidrio por AECOM, que estructuró la loca idea del arquitecto. En este artículo, publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Paredes finas como el papel", un ingeniero de AECOM explica su solución. Más detalles a continuación.
Este viernes, en el marco de la Semana de la Madera, se dará inicio a las etapas 3 y 4 del proyecto Ochoalcubo, con una conferencia en dueto de dos grandes exponentes de la arquitectura internacional; el japonés Ryue Nishizawa, Pritzker 2010, y el chileno Alejandro Aravena, quien oficia como jurado del mismo galardón. Uno podría preguntarse, además de la profesión y del premio Pritzker, cuáles son los aspectos que unen a estos dos arquitectos como para verse involucrados en un mismo proyecto? Para el equipo de Ochoalcubo, la respuesta se encuentra en el “cinturón de fuego”. La franja a través de la cuál han acontecido los movimientos telúricos más grandes del mundo, registra el terremoto que afectó a Chile en el 2010 y el que un año después remeció Japón. Con este punto de convergencia y la exitosa participación del arquitecto japonés Toyo Ito en la primera etapa del proyecto, ocho arquitectos chilenos y ocho arquitectos japoneses se encuentran hoy trabajando en el diseño de 16 casas que dialogarán entre sí en las costas del centro de Chile.
Conoce la historia de este laboratorio de arquitectura llamado Ochoalcubo y las propuestas que cambiarán el rostro del sector de Los Vilos con diseños de Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Sou Fujimoto, Kengo Kuma, Alejandro Aravena y Cristián Undurraga, entre otros grandes de la arquitectura.
¿Qué ocurre cuando siete arquitectos aclamados internacionalmente son invitados a diseñar esculturales paraderos de buses para una pequeña ciudad de Austria de solo 1.000 habitantes? Pues se marca el comienzo de una faceta única cultural de Krumbach, un poblado austriaco en donde arquitectos de la talla de Alexander Brodsky, Rintala Eggertsson, Ensamble Studio, Architecten de Vylder Vinck Taillieu, Smiljan Radic, Sou Fujimoto, y de la oficina Amateur Architecture Studio de Wang Shu trabajan junto a arquitectos locales y utilizan materiales locales para el proyecto BUS:STOP de Verein Kultur Krumbach.
Ya les hemos presentado imágenes de los diseños propuestos, y ahora tenemos un set fotográfico de los increíbles resultados, publicados por los fotógrafos de Hufton + Crow.
La brillante fotografía de Hufton + Crow captura la inimitable originalidad y sensacional calidad de los pabellones insertos en el landscape austriaco. Insértate en Krumbach después del salto.
El Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) anunció anoche a los siete finalistas que destacaron de una lista de 36 proyectos, en una ceremonia realizada en Santiago de Chile.
Para definir a los finalistas - Francisco Liernur, Sarah Whiting, Wiel Arets, Dominique Perrault, and Kenneth Frampton - estuvieron los últimos doce días visitando proyectos, y además, conversando con los arquitectos, usuarios y clientes de cada espacio seleccionado.
Como señaló uno de los miembros del jurado, Dominique Perault, "Hay una gran cantidad de medios que nos permitían evaluar los proyectos - maquetas, dibujos, imágenes - pero nosotros preferimos buscar todas las alternativas para poner a prueba la calidad de la arquitectura. Al final, sólo visitando la obra puedes sentir el 'toque divino', la presencia del propio edificio en el contexto".
La lista de los siete finalistas muestra una gran variedad en términos de escala, contexto, tipología, programa, materiales, etc. Seguro estas condiciones diversas harán que la tarea de elegir un ganador sea aún más desafiante. Conoce los siete finalistas a continuación.
Hace un par de semanas, Serpentine Pavillion 2014 abrió sus puertas en el Hyde Park de Londres. El programa del pabellón invita a arquitectos que aún no han trabajado en el Reino Unido, a crear una instalación temporal en los terrenos de la galería, duramte el verano, y este año ha sido el turno del arquitecto chileno Smiljan Radic, que rara vez construye fuera de su país natal y que posiblemente es el arquitecto más desconocido en participar en sus 14 años de historia.
Como punto destacado en el calendario arquitectónico de Londres, los críticos se alinean para escribir sus reseñas. Este año, son casi en su totalidad unánimes: el pabellón de Radic es, sin duda, extraño. Pero también son unánimes en otro juicio: puede ser uno de los mejores pabellones expuestos hasta hoy.
La opinión de los críticos sobre el diseño de este año, después del salto.
La fotógrafa de arquitectura Danica O. Kus ha compartido con nosotros imágenes del Pabellón Serpentine Gallery 2014, diseñado por el arquitecto chileno Smiljan Radic. Para conocer un poco más de este inusual pabellón inspirado en el cuento de Oscar Wilde, El Gigante Egoísta, te invitamos a revisar las imágenes de Kus, a continuación.
El Pabellón Serpentine Gallery 2014, diseñado por el arquitecto chileno Smiljan Radic, se inauguró esta mañana en el Hyde Park de Londres. El pabellón, una estructura plástica de fibra de vidrio reforzada que descansa sobre grandes piedras de cantera, se basó en una maqueta de papel maché que Radic creó hace cuatro años inspirado en la historia de Oscar Wilde 'El Gigante Egoísta'.
Wiel Arets, Decano de la Facultad de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (IIT) y Dirk Denison, Director del Premio Mies Crown Hall Americas (MCHAP), han anunciado la lista de seleccionados para el MCHAP inaugural; 36 proyectos que han sido clasificados como "Destacados" dentro de una lista de 225 nominados.
"La rica diversidad de estas obras construidas es un testimonio de la energía creativa del trabajo que se realiza en las Américas hoy en día", afirmó Arets. "Viendo el innovador trabajo de los finalistas y el ganador del MCHAP emergente, Casa Poli de Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen que premiamos en el mes de mayo, vemos la evolución de una conversación americana que va adquiriendo ciertas características en torno a la creación de espacios habitables".
Conoce a los 36 ganadores después del salto.
Con motivo de la inminente inauguración del pabellón temporal de Smiljan Radic para la Serpentine Gallery en Londres, el diario británico The Guardian publicó una entrevista al arquitecto chileno, repasando las obras que han marcado su carrera. Sobre su reciente proyecto en Londres, Radic señala que "si no sentimos el peso de la piedra, no tenemos un buen proyecto".
Sigue leyendo después del salto.
El León de Plata otorgado al Pabellón de Chile en la presente Bienal de Venecia, el premio MCHAP para Arquitectura Emergente entregado en mayo pasado a la Casa Poli de la oficina Pezo von Ellrichshausen y la pronta inauguración del pabellón de Smiljan Radic para la británica Serpentine Gallery no son hechos aislados, sino son reflejo de una arquitectura chilena -ya madura- que logra despojarse de cierta visión editorial que vio a Chile durante años como un país-paisaje en la esquina del mundo, poblado de viviendas unifamiliares arropadas por geografías asombrosas, para luego reconciliarse/reconocer a sus centros urbanos y dar un brinco a la escena mundial.
En ese contexto, el diario británico Financial Times dedicó un artículo a este boom nacional de la mano de un cúmulo de profesionales ya consolidados como Smiljan Radic, Mathias Klotz, Pezo von Ellrichshausen y Elemental. Para este salto, ¿qué cambió en la arquitectura chilena?
Trás un año de preparación, la ciudad de Krumbach en Austria ha revelado los siete paraderos de autobús que han hecho que la atención del mundo del diseño se vuelque a este pequeño poblado. Arquitectos de renombre internacional, como Wang Shu, Sou Fujimoto y Smiljan Radic, trabajaron en colaboración con arquitectos locales y artesanos, para desarrollar las creativas estructuras que harán de este poblado de 1000 habitantes un nuevo destino turístico.
Su curador, Dietmar Steiner, elogió el compromiso de los involucrados, diciendo que "el éxito del proyecto se debió a que contó con el generoso apoyo de más de 200 personas". Esta colaboración incluyó también a los arquitectos, quienes retomaron el desarrollo de sus proyectos a cambio de un pago equivalente a un poco más que unas vacaciones gratis en la zona, además de la posibilidad de participar en un desafío inusual. BUS: STOP, además, no es un proyecto antojadizo: Verena Konrad, Directora del vai Vorarlberger Architektur Institut, destaca otro factor relevante del proyecto, relacionado a la mejora en la infraestructura de conexiones y movilidad al interior de un área rural.
Revisa las imágenes de los 7 paraderos a continuación:
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MARQ Magíster en Arquitectura de la Universidad Católica de Chile ha organizado el Seminario "La luna de acuerdo..." que será dictado por el destacado arquitecto chileno Smiljan Radic a lo largo de 5 sesiones que se desarrollarán a finales de este mes.
"Cada sesión describe el desarrollo incierto en el tiempo de algunos proyectos que han durado más de cuatro años en su ejecución" - Smiljan Radic
Los cupos son limitados y se requerirá de inscripción previa. Conoce todos los detalles a continuación.
El destacado arquitecto chileno Smiljan Radic ha sido anunciado como el arquitecto del Pabellón de la Serpentine Gallery en Londres para este año. Las imágenes recién reveladas muestran una estructura cilíndrica, semi transparente que descansa sobre cuatro grandes piedras. El diseño del pabellón de Radic tiene sus orígenes en sus trabajos iniciales, particularmente en el Castillo del Gigante Egoísta, inspirado en el cuento de Oscar Wilde, y el Restaurant Mestizo, que tiene parte de su edificio soportado sobre enormes piedras. El pabellón, que se abrirá al público el 26 de Junio, estará abierto por cuatros meses en Kensington Gardens.
