Actualización: La Fundación del Premio Pritzker de Arquitectura anunció en su sitio web que la persona ganadora de este año será anunciada el miércoles 01 de marzo a las 10:00 EST / 12:00 GMT -3.

Finaliza el 2016 y comienza la especulación sobre quién será la próxima persona ganadora del Premio Pritzker. ¿El Jurado premiará a un miembro influyente de la "vieja escuela" como lo hizo en 2015 cuando se lo otorgaron a Frei Otto?, ¿o premiarán a un arquitecto joven como Alejandro Aravena?, ¿premiarán el talento del diseño espacial o el impacto del arquitecto en la sociedad, como en 2014 cuando destacaron a Shigeru Ban?, ¿premiarán a una persona o a una dupla como ocurrió con SANAA en 2010?

Queremos escuchar la opinión de nuestros lectores respecto no solo a quién ganará el premio, sino también quién debería ganarlo. Continúa leyendo este artículo para votar en nuestra encuesta y déjanos tu comentario al final para abrir la discusión.

Existe un considerable desafío en el diseño de arquitectura industrial, en donde, factores como el flujo de trabajo, las condiciones óptimas para los trabajadores y la maquinaria son lo que guían fácilmente el desarrollo de un proyecto de esta índole. Sin embargo, muchas veces, la obra arquitectónica se queda sin explorar las posibilidades de otros materiales o sistemas constructivos, para sólo cumplir con lo reglamentario.

Queremos destacar el proyecto Granja orgánica Tangshan de ARCHSTUDIO en China, como la Obra del Mes, que es el reflejo de la interesante exploración estructural y formal para lograr una nueva intención arquitectónica industrial, y donde además, se impulsa la relación de la comunidad próxima con la construcción para generar nuevos espacios públicos.

Lee  a continuación nuestra entrevista con ARCHSTUDIO sobre esta Granja Orgánica.

Hace unos meses hicimos una convocatoria para seleccionar los mejores diseños de CV en arquitectura. Entre ArchDaily y ArchDaily Brasil recibimos más de 450 Currículum Vitae de casi todos los continentes. Vimos una gran variedad de diseños gráficos: algunos incluyen retratos, otros no; algunos incluyen información personal sobre el género y el estado civil; otros no. Sin embargo, al final, basamos nuestra selección en los CV que se destacaron de los cientos de participantes. Buscamos CV que transmitieran la personalidad del diseñador, su capacidad de comunicación visual y verbal, y tal vez el criterio más intangible para evaluar: la "creatividad" del CV. Los documentos que aparecen a continuación representan la diversidad de estilos y formatos que podrían ayudarte a conseguir el trabajo en tu oficina soñada.

¿Te diste cuenta que ya estamos en diciembre? Los meses se fueron volando y nuevamente es hora de las fiestas de fin de año. Como recordarás, en ArchDaily en Español apreciamos las postales navideñas y mejor son si tienen un toque arquitectónico. Por lo mismo, nos gustaría ver los diseños que tengas en mente para celebrar estas fiestas.

Conoce las condiciones para participar después del salto.

Este mes abrirá oficialmente la nueva sede del Museo del Diseño de Londres, en Kensington High Street. El proyecto, que ha sido re-desarrollado y diseñado en colaboración entre OMA (Rotterdam) y Allies & Morrison (Londres), ha permitido que un Monumento Moderno catalogado como Grado II sea restaurado sensitivamente como galerías contemporáneas. Para John Pawson, -a quien se encargó crear “una serie de espacios atmosféricos y calmados” ordenados alrededor de un amplio atrio- este esquema marca su primer gran trabajo público.

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¿Cuál es la diferencia entre un “camino” (road), un “callejón o calzada” (drive) y una “vía” (way)? ¿O entre una “calle” (street), un “bulevar” (boulevard), y una “avenida” (avenue)? Las convenciones de denominación que atribuimos a las redes que usamos para desplazarnos son, en realidad, un poco más complejas de lo que podrías imaginarte. En este film de Phil Edwards para Vox, el intrincado mundo de la clasificación y definición de caminos o vías se le da una (largamente atrasada) explicación, que podría ayudarte a pensar un poco más profundamente sobre la movilidad urbana.

Por dos días, entre el viernes 02 de diciembre y el domingo 04 de diciembre, podrás ver The Infinite Happiness, un documental de la serie Living Architectures de Ila Bêka y Louise Lemoine, exclusivamente en ArchDaily en Español. La película, filmada en su totalidad en la "8 House" diseñada por BIG en Copenhague, sigue a un grupo de residentes (y transeúntes) a medida que experimentan la vida en un contemporáneo bloque de viviendas ampliamente considerado para incorporar nuevos modelos de vida.

A photo posted by Manifesta Biennial (@manifestabiennial) on Nov 23, 2016 at 8:05am PST

La oficina OMA, liderado por el socio Ippolito Pestellini Laparelli, ha sido escogida como 'Mediador Creativo' (Creative Mediators) de la 12° edición de Manifesta, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo, a realizarse en Palermo en 2018. La firma montará un equipo interdisciplinario para investigar el rol de la gobernanza en la ciudad italiana, y abordará cómo los centros urbanos contemporáneos se ven afectados por el turismo, gentrificación, migración y cambio climático. También trabajarán "con especialistas provenientes del campo del arte contemporáneo, sociología, música, cinematografía y arquitectura" para desarrollar una serie de "intervenciones interactivas, interdisciplinarias, performativas y artísticas".

Los cineastas Ila Bêka y Louise Lemoine, creadores de la colección de películas arquitectónicas Living Architectures, proyectarán The Infinite Happiness (filmada totalmente en la "8 House", diseño de BIG en Copenhague) exclusivamente en ArchDaily del viernes 02 de diciembre al domingo 04 de diciembre.

Marcando el próximo lanzamiento de dos DVDs con toda su obra (la cual fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en 2016) Bêka y Lemoine han desarrollado, durante el proyecto Living Architectures, películas en colaboración con instituciones y personajes como el Barbican en Londres, la Fundación Prada, la Bienal de Venecia, Frank Gehry, Bjarke Ingels, la ciudad de Burdeos, el centro de arquitectura Arc en Rêve y más. Su objetivo en esto siempre ha sido "democratizar el lenguaje intelectual de la crítica arquitectónica. [...] La libertad de expresión sobre el tema de la arquitectura", comentó Bêka, "no es propiedad exclusiva de los expertos". Su primera película, Koolhaas Houselife (2008), ha llegado a encarnar este enfoque único.

En su último viaje a Suiza, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu nos lleva dentro de la recientemente inaugurada extensión del Kunstmuseum Basel de Christ & Gantenbein. El diseño, ganador de un concurso internacional en 2009, buscó crear un 'hermano contemporáneo' al museo original, abriéndose a la calle a través de su forma angular. La fachada de ladrillo monocromática también responde a su contexto histórico, escondiendo detrás del envolvente una pantalla LED que le da un giro tecnológico y cambiante.

Echa un vistazo a la serie completa, después del salto. 

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Esta semana cerrará la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016 “Reporting from the Front”. Seis meses han transcurrido y cientos de miles de arquitectos, urbanistas, diseñadores y turistas han examinado detenidamente tanto las Participaciones Nacionales (de las cuales este año hubo más representaciones que nunca) como la exposición central curada por Alejandro Aravena, el primer sudamericano en dirigir el evento más prestigioso del calendario arquitectónico. Hemos hecho una recopilación de nuestra extensa cobertura y, mientras la 15 ª Biennale cierra sus puertas, nuestra colección de artículos, entrevistas y extractos de publicaciones permanecerán accesibles de manera permanente.

Diseñado por Grafton Architects, el proyecto de la Universidad de Ingeniería y Tecnología (UTEC) en Lima ha sido nombrado ganador de la primera edición del RIBA International Prize. El Jurado liderado por Richard Rogers alabó el proyecto como "un excepcional ejemplo de arquitectura cívica", que estuvo en el listado de treinta proyectos preseleccionados , y luego en octubre se sumó a los seis finalistas.

Diseñado por Robert Konieczny y KWK Promes, el Museo Nacional en Szczecin ha sido elegido el edificio del año en la edición 2016 del World Architecture Festival (WAF). El proyecto es un museo subterráneo bajo una topográfica plaza pública, frente a la Filarmónica de Szczecin del Estudio Barozzi Veiga, ganadora del Mies van der Rohe Award en 2015.

El museo se convierte en el noveno proyecto en adjudicarse el título de edificio del año en WAF, tras obtener el relevo por parte de 'The Interlace', la obra de OMA y Buro Ole Scheeren en Singapur.

Sigue leyendo para conocer el resto de los proyectos ganadores del certamen y los comentarios del jurado.

En este último set de fotos, el fotógrafo Laurian Ghinitiou visitó el edificio 'Maison Stéphane Hessel' de JDS Architects, recientemente completado. El proyecto de uso mixto, ganador de una competencia en Lille, Francia, contiene espacio para 70 niños en sala-cuna, un albergue de 200 camas y una oficina de innovación socioeconómica, y fue diseñado exclusivamente para responder a las tres etapas de crecimiento humano, desde el nacimiento, la adolescencia a la edad adulta. El volumen del edificio se levanta en sus accesos para generar nuevos espacios públicos, invitando a la comunidad a utilizar el edificio como un refugio frente al ruido de la ciudad. En el interior, los espacios tallados con muebles incorporados, son el escenario ideal para el aprendizaje y el desarrollo.

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Este artículo es parte de nuestra serie "Material Focus", que le pide a los arquitectos que elaboren sobre el proceso intelectual detrás de sus elecciones materiales y arrojen luz sobre los pasos necesarios para que los proyectos realmente se construyan.

En este ejercicio excepcionalmente imaginativo y estimulante en los cambios de percepción, CODA, de Ithaca y Brooklyn, transformó cientos de humildes sillas plásticas de jardín en un proyecto en el Arts Quad de la Universidad de Cornell. Visto desde lejos como una singular entidad puntiaguda, una estrecha inspección revela el módulo de repetición simple y sin pretensiones. CODA explica que "las características del objeto ya no se entienden en términos de su uso (patas, brazos, asiento), sino en términos de su forma (picos, curvas, huecos) ya que, debido a su rotación alejada del suelo, pierden su relación con el cuerpo humano". Le preguntamos a Caroline O'Donnell, parte de CODA, que explicara los retos que se enfrentaron en el desarrollo y construcción del totalmente reciclable URCHIN.