El incendio acontecido el día de ayer a mediodía constituye un lamentable episodio para Concepción, en primer lugar por la pérdida de uno de los principales espacios de abastecimiento de alimentos para el centro de la ciudad y segundo, por tratarse de una obra de un incalculable valor histórico y patrimonial para la región. Si bien su estructura no colapsó, este incendio vuelve aun más difuso el destino que le espera.
A continuación alguno de los principales acontecimientos de este emblemático edificio.
El sitio de arquitectura argentino ARQ Clarín ha publicado una interesante entrevista al jurado latinoamericano Alejandro Aravena enfocada en su rol como jurado Pritzker.
El Pritzker es el galardón más importante reconocido por los arquitectos de todo el mundo desde sus inicios en 1979. El proceso de elección de este premio es un proceso del cual se ha hablado bastante poco, sin embargo este arquitecto chileno nos entrega un panorama general bastante claro que destaca algunos de los valores y datos considerados para esta elección. Además deja en claro la dedicación y tiempo que significa llevar a cabo una labor de esta envergadura.
Este concurso es un encargo que realiza la Pontificia Universidad Católica de Chile a través de su Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos que para la etapa del concurso, cuenta con el financiamiento del Fondart convocatoria 2013 y el patrocinio del Colegio de Arquitectos de Chile.
La figura de Cameron Sinclair rompe con la tradicional cadena de aspiración que tiene el arquitecto tradicional de construir edificios ícono. Desde sus inicios como estudiante, hasta hoy con Architecture for Humanity trabajando para 25 países, Cameron ha entendido a la arquitectura como una disciplina abierta que es capaz de entregar soluciones a nivel profesional para situaciones de catástrofe o a comunidades del tercer mundo.
Teodoro Gonzalez de León (1926) es un incansable de la arquitectura mexicana. Con casi noventa años y alrededor de setenta ejerciendo la profesión, este arquitecto es sin duda uno de los maestros de la arquitectura mexicana.
La siguiente columna es del Arquitecto Méxicano Eduardo Cadaval (Cadaval & Solà-Morales), quien de una manera muy lúcida reflexiona acerca de como expandir los límites de nuestra profesión. Un tema que nos preocupa más que nunca hoy, cuando la educación sigue la tradicionales estructuras de formación en un mundo donde el conocimiento, las economías y las tecnologías cambian más rápido que nunca.
Hace no mucho tiempo una conversación informal con un compositor musical me ayudó a entender con mayor claridad algunas de las debilidades que considero afectan a la arquitectura. En aquella ocasión mi amigo compositor se quejaba amargamente del estado de su profesión, de la pérdida de su relevancia y del riesgo de su desaparición; pero sobretodo de las pocas salidas profesionales que en la actualidad incluso él apenas tenía. Acorralado en la academia, sin una verdadera vocación por ella, enseñaba una profesión que no podía ejercer y buscaba algunas oportunidades en “gente que pudiera entender lo que él realmente hacia“. Al ver la dificultad con la que intentaba explicar la importancia de lo que él llamaba “música culta“, era fácil intuir que parte del problema estaba en la propia disciplina. Al escucharlo era imposible no encontrar paralelismos con la arquitectura y con cómo ésta se ha encerrado cada vez más en su ámbito disciplinar hasta convertirse en casi inaccesible.
Les presentamos una entrevista realizada por PLOT y Estudio X para el libro de la Bienal; una conversación íntima entre Ciro Najle y Clorindo Testa. Aquí, Clorindo comparte sus gustos por temas como la medicina y sus relaciones con la arquitectura, su visión de la enseñanza a los futuros arquitectos, la gran pasión que siente por la pintura y su visión de lo contemporáneo.
Finalmente los penquistas tendrán teatro. Así lo informó el Gobierno de Chile tras la aprobación del Consejo Regional quienes sumarán fondos junto a los recursos entregados por el Consejo Nacional de la Cultura, el Ministerio de Vivienda y urbanismo y la Subsecretaría de Desarrollo Regional y Administrativo.
Esta aprobación significa un punto final a 15 años de espera en los que la región buscó materializar esta idea la cual partió con un teatro proyectado por Borja Huidobro y que actualmente consiste en un proyecto de arquitectura adjudicado al arquitecto chileno Smijlan Radic en el Concurso Nacional de Anteproyectos de Arquitectura convocado por el Consejo nacional de Cultura y las Artes durante el año pasado. Puedes revisar la propuesta completa aquí.
Según informó el medio regional "La Discusión", el edificio de la Copelec en Chillán, obra de Juan Borchers, Jesús Bermejo e Isidro Suarez construida en 1962 será terminado y posteriormente transformado en un Centro Cultural.
Esta gran noticia para el mundo de la arquitectura y el patrimonio se produjo a raíz de que el propio Jesús Bermejo (de 80 años) se mostrara interesado en terminar el 5% del edificio, que por falta de recursos, no se pudo concretar en los años sesenta. Fue así como la planta ejecutiva de la Copelec (dueña del edificio) se entusiasmó realizar esta idea y posteriormente la Dirección de Arquitectura levantó el proyecto de terminación y restauración del edificio con el mismo Bermejo como encargado.
El trabajo realizado por Konstantín Melnikov en las tempranas décadas del siglo XX constituyen un valor incalculable para la arquitectura moderna y son hasta hoy material de referencia y estudio para muchos arquitectos interesados en rescatar y reinterpretar los postulados del siglo que recién pasó. Por lo mismo nos resulta extraño enterarnos que su legado material no se encuentra en las condiciones de conservación que deberían.
La siguiente carta es un esfuerzo conjunto donde arquitectos e historiadores que se unen para hacer evidente el actual estado de la Casa Melnikov y además proponer que su restauración sea quien acoja su valioso legado transformándose en un museo. Esta voz de alerta es un mensaje dirigido a autoridades, inversionistas e instituciones sin más intención que mantener viva la huella de este maestro ruso.
http://www.vimeo.com/45274917Francisco Cepeda y Álvaro Ramirez son arquitectos egresados de la Universidad Central (2004) y la Universidad de Chile respectivamente. Ambos iniciaron sus carreras de manera separada, hasta que el año 2009 forman el colectivo llamado OF Arquitectos, una oficina enfocada en el diseño residencial, espacios de retail y de trabajo, edificios educacionales y espacio público. Entre estas destaca recientemente adjudicado concurso para la ampliación de la Facultad de Arquitectura Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales. La carrera previa de estos arquitectos fue una experiencia que ambos reconocen fundamental para la posterior formación de su oficina. Por un lado Francisco Cepeda realiza estudios de magister en la Escuela Técnica Superior de Barcelona, ciudad en la que además tuvo la oportunidad de trabajar en la oficina de Carlos Ferrater (OAB). Por otro lado, Álvaro Ramirez desarrolló su carrera trabajando con destacados arquitectos chilenos como Elton + Leniz y Mathias Klotz. Actualmente están ligadosdicencia impartiendo clases en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Diego Portales. Obras de Francisco Cepeda y Álvaro Ramirez:
En el marco de la premiación de Archiprix Chile contamos con la presencia del partner de OMA y Director de AMO Reinier de Graaf. Este arquitecto holandés, en vista de lo que era su primera visita a Sudamérica, concedió una conferencia abierta en las dependencias del GAM.
Si bien su presentación pudo haberse enfocado en la cuantiosa lista de obras que su oficina tiene construidas en más de 30 países, Reinier decidió enfocarla en la labor que se desarrolla en AMO, la contraparte de OMA basada en Rotterdam. Aquí el trabajo se orienta a generar un pensamiento creativo que ve más allá de la arquitectura y el urbanismo, desarrollando proyectos de toda índole que cruzan arquitectura y ciudad con política, economía, energías, tecnología y moda entre otros.
Reinier define a AMO como una oficina con un pensar heterogéneo que intenta reubicar constantemente el papel de la arquitectura en un mundo de grandes cambios. En este sentido, AMO es un lugar para la exploración, investigación y estudio, que con un pensar propio de la arquitectura, es capaz de involucrarse en proyectos pertenecientes a otros campos.
Esta semana les presentamos a Albert Tidy, arquitecto de la Universidad de Chile egresado en 1992 y Máster de Arquitectura en la Universidad de Yale en 1998. Es uno de los dos socios de Tidy Arquitectos, oficina que dirige junto a su hermano Ian Tidy.
El encargo surge de la necesidad del colegio de aumentar la superficie útil del patio de recreo, que debido al gran número de alumnos y (de padres) que coinciden en diferentes momentos del día impiden el correcto desarrollo de las actividades deportivas y de esparcimiento.
Durante los más de 40 años en los que ha llevado a cabo su carrera de arquitecto, hemos visto siempre en Toyo Ito una constante búsqueda por expandir los límites no sólo de la arquitectura, sino también en las formas, tecnologías, materiales y como estas constantes innovaciones pueden repercutir en los usos cotidianos de las personas.
En este sentido la carrera de Ito incluye otro interesante aspecto que asociado al diseño de productos. Su producción incluye piezas de mediana y pequeña escala, desde mobiliario urbano hasta vajilla. Entre las compañías que han solicitado sus diseños se encuentran Oribe, Olivari, Horm o Alessi.