El Centro Georges Pompidou es uno de los edificios más paradigmáticos, inspiradores y polémicos de París. Obra de los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers luego de obtener el Primer Lugar en el Concurso Internacional en el año 1970.

El Pompidou sin duda marca una época en el desarrollo de París y también en la definición de nuevas tecnologías y lenguajes para la arquitectura. Además del edificio propiamente tal, este proyecto en particular encierra una serie de anécdotas que le dan aún más interés.

Siempre que a la palabra arquitectura le colocamos un adjetivo delante de ella, es porque denota una cierta cualidad que la hace única y la distingue del resto. Las arquitecturas son muchas, pero quizás son pocas las que efectivamente pueden llevar con justa razón un adjetivo delante de ellas, que no sea una decoración o moda.

Hemos escuchado hablar muchas veces de la “arquitectura chilena”, pero pensándolo bien, y más allá de que todas han sido producidas por arquitectos chilenos o en un contexto territorial común, no hay, al menos a primera vista, ciertas cualidades que las hagan todavía únicas y diferentes, y es donde aparece la interrogante de si estamos haciendo algo propio…

Uno de los temas que más ha dado que hablar en el último tiempo ha sido la polémica que se ha generado en torno a la inserción de malls y retail en general en las ciudades y el impacto negativo que este puede tener desde diferentes puntos de vista, ya sean sociales, urbanos, económicos o incluso estéticos.

Hemos visto como existe un problema común a todos estos lugares y es aquel que dice relación con su arquitectura. ¿Nos hemos enfrentado de manera real al diseño de un proyecto de este tipo? ¿Es el retail un tema que se trabaje en las universidades desde la entrada del diseño?

Sin duda alguna la mejor manera válida de poder conocer un edificio y emitir un juicio fundado del mismo es visitándolo. No existe, por ser la obra un hecho construido, ninguna otra manera que se le pueda al menos acercar a la experiencia en el lugar. En general nuestra aproximación hacia la arquitectura y la posibilidad que hemos tenido de conocerla es mediante lo visual. La lectura de planimetrías aporta una visión abstracta y total de un proyecto, que no tenemos siquiera visitándolo.

Complemento de esta manera abstracta ha sido la fotografía el medio para dar cuenta de los espacios y de una cierta vida, con el problema, muchas veces, de reducir los espacios y la simultaneidad a un sólo cuadro. ¿Qué rol podrán tener los videos y cortometrajes en la manera de aproximarnos a las obras? y relacionado con lo anterior, la difusión de arquitecura por internet presenta una ventaja respecto de lo impreso, la posibilidad de incorporar nuevas maneras de difusión.

El Edificio Pato o The Big Duck debe ser una de las construcciones más icónicas dentro de la teoría de la arquitectura y es la representación de como un edificio, a partir de su forma, es capaz de dar cuenta de su significado y de aquello que en el se realiza.

Se trata de una construcción ubicada en Flanders, Long Island y que fue realizada en 1931 por el dueño de un criadero de patos, Martin Maurer, para la venta de sus patos y huevos. Hoy en día el edificio forma parte del Registro de Lugares Históricos de Estados Unidos y es uno de los lugares más populares de Long Island.

REA (Red de Estudiantes de Arquitectura) nos ha mandado su carta abierta y de rechazo a propósito del Mall de Castro, como una voz válida de representación de los estudiantes de Arquitectura de diferentes universidades de Chile.

A continuación les presentamos la declaración oficial presentada por REA:

He oído muchas veces la frase de que un buen proyecto le debe gran parte de su éxito, no sólo al arquitecto y su equipo de trabajo, sino que sobre todo a la existencia de un buen cliente detrás de este.

Creo que esta frase es completamente cierta y la relación de trabajo que se logre crear entre el mandante y el arquitecto es clave para el correcto diseño, desarrollo y resultado del proyecto en todas sus etapas y complejidades, ya que es él quien tiene la última palabra en muchas decisiones que terminan por definir todo proyecto.

La semana pasada les mostramos la New York High Line de las oficinas Diller Scofidio + Renfro y James Corner Field Operations durante los meses de invierno. En esta oportunidad quiero compartir con ustedes una visita durante los meses de verano donde se ven cambios radicales en el proyecto, cambios no a partir de la arquitectura sino que de sus elementos vivos y la vida que en ella se da.

La vegetación y la propia gente serán los responsables de cambiar al proyecto, dando cuenta y poniendo de manifiesto uno de los principales valores de la intervención, su capacidad de mutar estacionariamente y acoger nuevos usos.

La pregunta que me hago es probablemente muy compleja y de alguna manera difícil de resolver. No es lo que me interesa tampoco en esta Editorial, pero si al menos dejar planteada una discusión y saber la opinión de un universo de arquitectos y lectores mayor.

La pregunta me surge producto de 2 hechos particulares en los que se ha marcado un giro de timón importante, donde me interesaría descifrar si es sólo una mera coincidencia o es un hecho o tendencia que señala hacia donde tiene puesto el ojo la crítica de arquitectura. La elección del arquitecto chino Wang Shu como Premio Pritzker 2012 y la inclusión de la oficina de arquitectura india Studio Mumbai en uno de los últimos números de la Revista El Croquis pueden ser vistos al menos como una señal.

La New York High Line, obra de las oficinas Diller Scofidio + Renfro y James Corner Field Operations, es uno de los proyectos más relevantes y de mayor impacto social y mediático que se ha realizado en Nueva York en el último tiempo.

Lo interesante, novedoso y rescatable del proyecto es la operación de transformar la West Side Line, una línea elevada de ferrocarril, abandonada y obsoleta, en un paseo peatonal en altura con un interesante trabajo paisajístico y de preexistencias asociadas a esta infraestructura.

Sin duda un tema que se ha instalado en la discusión de la última semana ha sido la construcción del Mall de Castro, cuyas condiciones no sólo atentan contra un patrimonio urbano o arquitectónico de la ciudad y ciertas piezas arquitectónicas patrimoniales, sino que también alteran para siempre el patrimonio natural, humano y cultural de la ciudad y su entorno, algo muchas veces olvidado, pero no menos importante.

Este tema sin embargo no es la primera vez que pasa, lo que significa que no hemos aprendido de nuestros errores en el pasado cercano como podrían ser el Casino de San Antonio, el Casino de Valdivia o el mall de Puerto Montt, por sólo nombrar algunos.

El Edificio IAC inaugurado en el año 2007 es el primer edificio construido de Frank O. Gehry en Nueva York. Se encuentra localizado en el barrio de Chelsea, a pasos de la Highline, en un barrio con una fuerte renovación urbana e inversión que se está volviendo un lugar bastante atractivo dentro de la ciudad.

El edificio está en la rivera oriente del Río Hudson y son las velas de los propios veleros que navegan por el río la inspiración para Gehry al momento de diseñar el edificio. Algo que a primeras parece bastante metafórico, en este caso particular me parece bastante certero y es patente en los primeros dibujos del proyecto.

En las pasadas semanas nos hemos encontrado con 2 hechos que al menos cuestionan la obra de arquitectura cuando es entendida sólo como el producto de un autor y por ende un elemento exitoso capaz de potenciar o colocar a una ciudad en el plano.

El 72% de los habitantes de Isny, una pequeña ciudad alemana en la región bávara de Algovia, rechazó la realización de una torre, proyecto de Peter Zumthor, como manera de colocar a la ciudad en la escena mundial y convertirse en un centro de atracción turística. Frank Gehry señaló recientemente en el diario The Guardian, que se está realizando un ataque en contra de él y sus proyectos que buscan salir del común y de lo insípido.

Hace un tiempo descubrí que el reconocido músico estadounidense Moby empezó un blog sobre arquitectura de Los Angeles (USA) y que el mismo define como fotos de arquitectura extraña y bonita de Los Angeles.

Hemos visto como otros personajes, no ligados a la arquitectura, tienen intereses por ella que materializan desde diferentes perspectivas, y lo más interesante de todo, en un tono coloquial, desprejuiciado y carente de una sobrecargada intelectualización con la que muchas veces nos encontramos, elevando algo que es mucho más simple y de lo cual todos tienen opinión.

El Patio Robert y Arlene Fogod en el Museo de Arte Smithsonian de Washington es obra del arquitecto inglés Norman Foster a partir de un concurso convocado por la Fundación Smithsonian en el año 2004.

El proyecto sigue la línea de trabajo realizada por Foster en la cubierta del British Museum, en el cual se realizó una operación similar. Una de las más grandes cualidades de este proyecto es la capacidad de construir un espacio con cualidades inexistentes, acondicionándolo para su uso durante todas las épocas del año al mismo tiempo de integrarse de manera armónica con los edificios históricos existentes.