The New York Lowline, un proyecto que fue anunciado por primera vez en 2011 y revivido el año pasado, ha puesto en marcha una campaña de Kickstarter para llevar a la realidad su sueño de utilizar la tecnología solar para transformar un antiguo terminal de buses en "el primer parque subterráneo del mundo". Su propuesta, que busca liberar el potencial de los espacios urbanos subterráneos infrautilizados, buscar generar un espacio público verde bajo las calles de la ciudad de Nueva York. La campaña busca financiamiento para construir un laboratorio de pruebas solares y para llevar a cabo una serie de experimentos públicos con el fin de probar y presentar sus diseños.
Inspirados en House of Cards de Charles y Ray Eames, la oficina londinense Populous ha desarrollado una instalación para la exhibición inaugural del World Architecture Festival (WAF). Construido con cientos de elementos en forma de la letra 'W', la instalación de siete metros es la pieza maestra de una exhibición que busca mostrar "lo mejor en el mundo de la arquitectura". En la edición del presente año, los finalistas alcanzan los 350 proyectos, provenientes de todos los rincones del mundo.
El año pasado, para el centenario de la publicación del diseño de Le Corbusier para la Maison Dom-Ino, Space Caviar viajó a lo largo de la península italiana en la búsqueda de noventa y nueve casas de hormigón armado. En el camino, crearon noventa y nueve cortometrajes. Su investigación, una encuesta de la domesticidad italiana y su relación con el paisaje durante el siglo pasado, demostraron que "pocas invenciones han sido tan transformadoras en Italia como la estructura de hormigón": simulátaneamente un símbolo de riqueza "generada por una industria constructora que reconstruyó Italia desde los escombros de la Segunda Guerra Mundial "y" el principal instrumento de abusivismo ", o la construcción no regulada en el paisaje. Es, como el equipo lo describe, "el último símbolo del extraordinario poder del arquitecto y la duradera impotencia."
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Casa flotante de Airbnb en el río Támesis. Imagen cortesía de Airbnb
¿Alguna vez has soñado con quedarte dormido mientras navegas a lo largo de una de las carreteras fluviales más transitadas del Reino Unido en una cabaña azul ecléctico rodeada de césped, glicinas sobre la puerta y un manzano? Durante cinco días y noches, entre el 18 y el 23 de mayo este sueño cobró vida en la forma de la residencia flotante de Nick y Steve Tidball para Airbnb.
Waterlicht (o "luz agua") es una nueva instalación de luz que ha transformado temporalmente el Museumplein de Amsterdam en un "paisaje de ensueño", expresa tanto el poder y la poesía del agua. Las formas cambiantes y el movimiento líquido de la obra también tienen un propósito muy real: una inundación virtual, el nivel de las luces representan cuanto se podría sumergir Holanda bajo el agua sin la constante intervención humana. La instalación destaca cómo la innovación ingenieril, algo que está incrustado "en el ADN del paisaje holandés" en pólderes y diques, ha sido "casi olvidado". La vulnerabilidad de la nación contra el poder de los océanos se logra expresar pertinentemente en esta intervención urbana.
David Chipperfield Architects han presentado un proyecto para conectar dos sitios de grado II -listados por el Royal Academy of Arts en Londres: el Burlington House del siglo 17 y los Burlington Gardens del siglo 19- a través de un plan maestro de "intervenciones sutiles" que tendrá un costo total de £50 millones ($80 millones USD). Según Architects' Journal, las dos estructuras estarán vinculadas por un puente de hormigón, que se extiende 15 metros a través de un área de servicio y un patio, creando una serie de nuevos espacios de exposición, una sala de conferencias y un nuevo espacio para las renombradas escuelas de arte y arquitectura del Royal Academy. Mediante una serie de prolongaciones de las cubiertas y terrazas, se otorgarán nuevas vistas sobre el centro de Londres.
El fotógrafo italiano Delfino Sisto Legnani, visitó la Expo Milán 2015 24 horas antes de su inauguración, con el objetivo de registrar sus pabellones antes de ser repletados por los visitantes y por la prensa. Esta visión única, capturada a través de su lente y conservado para la posteridad, muestra el estado del sitio y los pabellones justo antes de que los militares italianos comenzaran sus últimos controles de seguridad.
Recorre el ensayo fotográfico de Legnani después del salto.
Nikola Olic es un fotógrafo de arquitectura que vive en Dallas, Texas, centrándose en capturar y reimaginar edificios y objetos esculturales de una manera "sin dimensiones y desorientada". Sus fotografías, que muchas veces se aíslan de las vistas de las fachadas de los edificios, enmarcan las superficies arquitectónicas con el objetivo de crear una sensación de colapso en dos dimensiones. Según Olic, "esta transitoriedad puede ser suspendida por el obturador de la cámara durante una fracción de segundo". Como parte de su proceso, cada fotografía es nombrada antes de recibir un texto de acompañamiento.
Ve la selección de fotografías de Olic, a continuación.
Matthias Jung, fascinado por el medio del collage, comenzó en el laboratorio fotográfico de su padre. Y así, "con unas tijeras y pegamento, se hicieron los primeros edificios fantásticos". A principios del 2015, Jung, un artista alemán y diseñador gráfico, creó siete imágenes como parte de una serie que tituló "Houses", de las cuales muchas de esta selección son originales. Excepcionalmente, cada pieza de cada collage se origina en una de las fotografías originales de Jung que son recortadas y vueltas a montar. La mayoría de estas fotografías fueron tomadas durante sus viajes al noreste de Alemania.
Revisa la selección de los fantásticos collages arquitectónicos de Jung, después del Salto.
Pavilion of Vanke. Image Courtesy of Milan Expo 2015 / Archilovers
Este tour -posible gracias a cuenta de Instagram de la Expo- nos proporciona una nueva mirada sobre el desarrollo de proyectos, como el pabellón de Daniel Libeskind para Vanke, revestido en baldosas metálicas autolimpiables que además purifican el aire, a el pabellón que consume smog de Nemesi para Italia. La apertura de la Exposición Universal del 2015 tendrá lugar en poco más de un mes en Milán, por un período de seis meses. Se convertirá en un escaparate mundial para el estudio de los alimentos; con más de 140 naciones participantes abordando la cuestión "cómo garantizar una alimentación saludable, segura y suficiente para todos, que al mismo tiempo sea respetuosa del planeta y su equilibrio". Las nuevas innovaciones en la arquitectura, la ingeniería y el diseño de materiales serán temas centrales en las exposiciones.
Ve fotos de los pabellones en construcción, después de la pausa.
WAF 2015: Suntec Singapore Convention Centre, Singapur
En su octava edición, la próxima versión 2015 World Architecture FestivalAwards (WAF) se desarrollará en el Centro de Convenciones y Exhibiciones Suntec en Singapur, con un intenso programa de tres días entre presentaciones y fallos del Jurado. Después de un programa de remodelación de USD180 millones, el espacio rediseñado albergará salas insonoras, auditorios y el Festival Hall Stage. El festival invita a arquitectos y diseñadores para la edición 2015 del que se describe como "el evento de premiación de arquitectura más grande del mundo".
Se espera que los premios atraigan a más de 750 postulaciones, y al menos la mitad de ellos serán finalistas en 30 categorías. La fecha de cierre de las postulaciones es para fines de mayo y los finalistas serán anunciados a comienzos de junio.
Entre 1945 y 1981 alrededor de 170 millones de unidades residenciales prefabricadas se construyeron en todo el mundo. Ahora, como parte de un estudio realizado por Pedro Alonso y Hugo Palmarola de la Pontificia Universidad Católica de Chile entre 2012 y 2014, se presenta una exposición en el Museo de Arte de Tel Aviv, que cuenta con 28 grandes sistemas de paneles de hormigón de entre 1931 y 1981. Al hacerlo , explora una circulación transnacional de estos objetos constructivos, "ellos se entretejen en un collage histórico, de ambiciones y entusiasmo de corta duración, para los sueños utópicos".
Esta muestra, curada por Meira Yagid-Haimovici, es un intento de revelar "cómo la arquitectura y el urbanismo se cargaron con narraciones históricas, sociales y políticas, y cómo la visión Moderna incentivó la fusión de la estética y la política". Los modelos, que están siendo exhibidos como parte de la exposición "Production Routes", buscan resaltar la riqueza plasmada en la arquitectura "genérica" a través de la lente de los métodos de construcción prefabricados.
Seis años después del anuncio original del proyecto, ha abierto a todo público la primera fase del nuevo complejo de estación de tren y ayuntamiento de Delft (Holanda), diseñada por Mecanoo. Dentro del nuevo vestíbulo de la estación existe una 'bóveda' ondulada, que ha sido diseñado para evocar una "experiencia inolvidable de llegada", cuenta con un mapa de esta ciudad holandesa de 1877, ilustrado en blanco y azul. Las columnas están envueltas en mosaicos azules, similares a los colores de la clásica cerámica de Delft, el importador más grande de cerámica a nivel mundial. Los andenes de la estación, ubicados bajo tierra, han sido diseñados por Benthem Crouwel, la oficina holandesa que diseñó la Estación Central de Rotterdam.
Arrette Scale ha lanzado una actualización para su iOS app ($8.99) que aborda el nivel de precisión y destreza en el uso de las herramientas Edge, con nuevos controles y comportamiento. La aplicación ha demostrado ser popular entre los arquitectos, con el objetivo de proporcionar a los diseñadores un simple y familiar espacio de dibujo, utilizable por cualquiera que conozca las herramientas tradicionales de dibujo. Permite a los usuarios digitalmente revisar trabajos, compartiendo ideas y dibujos. La plataforma de Arette da la bienvenida a cambios en el diseño y (colaboración) en el iPad sin la necesidad desperdiciar papeles en impresión.
Casa Cubos de Piet Blom - Rotterdam, Países Bajos. Imagen Cortesía de DigitalGlobe
Earthrise, una fotografía hecha de noche en el norte de Natal en 1968 por los astronautas de Apollo 8 fue un momento decisivio para la comprensión del mundo en el que vivimos. Por primera vez fue clara la simultánea magnificencia, la complejidad y la fragilidad del planeta que habitamos. Desde aquel momento de la llegada, la aceleración y accesibilidad de las imágenes del satélite se transformó en algo muy claro: la humanidad tiene un efecto considerable en la Tierra, para mejor o para peor. La auto-proclamada misión de Daily Overviewes "considerar los lugares donde el hombre dejó su marca y entonces conducir la investigación necesaria para identificar los lugares para transmitir esa idea". Ellos lo hicieron con un increíble efecto.
¿Cual es el próximo paso para las vistas aéreas? Mientras que los arquitectos y diseñadores a menudo encontramos descanso en esta perspectiva espacial particular, hay un recurso que es más inclusivo y universal a esta manera de observar. La facilidad de acceso a los servicios de mapas en línea ha aumentado nuestra confianza colectiva en la comprensión de nuestro mundo desde arriba.
Los mapas condensan el planeta en un pequeño mundo dentro de nuestro bolsillo, la mercantilización de estos, ha universalizado la fotografía “plan-view”. La cuestión de si su uso es un paso positivo para el diseño y la planificación, es un debate en curso. Sin embargo, de cara a este dilema, los fotógrafos de arquitectura están forzando los límites de la tecnología de los drones, con el fin de encontrar un nuevo significado.
