Más de la mitad de la población mundial vive en ciudades. Los restaurantes, las tiendas, los hoteles o las oficinas ruidosas son suficientes para ahuyentar a las  personas. Al planear una reunión o incluso salir de noche con amigos y amigas, somos conscientes de escoger un lugar donde podamos concentrarnos y oírnos entre sí, porque cuanto más ruidoso sea nuestro mundo, más difícil será concentrarnos en lo que realmente queremos oír.

Desde el comienzo de los tiempos, nuestros oídos nos ayudaron advertir peligros cercanos. Hoy en día su función sigue siendo la misma, pero los peligros actuales son diferentes de lo que eran en el pasado. Los sonidos no deseados pueden tener efectos graves para la salud, tales como: pérdida auditiva, presión alta, dolores de cabeza, cambios hormonales, enfermedades psicosomáticas, trastornos del sueño, reducción del rendimiento físico y mental, reacciones de estrés, agresividad, sentimientos constantes de displacer y reducción general de nuestro estado de bienestar.

Teniendo en cuenta esta lista de efectos colaterales, sería ridículo dejar el confort acústico de nuestros espacios sólo para los especialistas. Cuando los arquitectos tienen la conciencia del confort acústico, el resultado final puede ser extraordinario.

Los medios sociales han cambiado no solo la forma en que reunimos precedentes y comercializamos nuestros proyectos, sino también la forma en que diseñamos. En este sentido, Instagram supo convertirse en una herramienta esencial para los diseñadores. Pero no siempre existió esta "Cultura Instagram" que impulsa a los diseñadores a crear experiencias compartibles. No olvidemos a nuestros antepasados de la escuela Bauhaus, que en su momento dedicaron gran parte de su atención al diseño de la experiencia del usuario.

A continuación, ¡celebra los 100 años de Bauhaus siguiendo estas 17 cuentas de Instagram!

De Barcelona a Beijing, Marc Goodwin está fotografiando cómo trabajan las oficinas de arquitectura en todo el mundo. ¿El más reciente destino de Goodwin? Dubai. A continuación conoce 15 oficinas como RMJM y EDGE en distintos puntos de la ciudad más poblada de los Emiratos Árabes Unidos.

El fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin ha finalizado en Barcelona una nueva colección de su 'ultramaratón de sesiones fotográficas'. Tras registrar los espacios de oficinas surcoreanas, las grandes oficinas nórdicas y los heterogéneos escritorios chinos, Goodwin fotografía la vida cotidiana en las oficinas de Ricardo Bofill y Miralles Tagliabue EMBT, entre otros.

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Mientras fotografiaba estudios en Barcelona, el fotógrafo y arquitecto Marc Goodwin visitó la fábrica de cemento de posguerra que Ricardo Bofill transformó en su estudio, jardines y residencia. Después de que los silos llenos de cemento fueron descubiertos, Bofill diseñó una nueva estructura y programa para su fortaleza arquitectónica.

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Dale un vistazo al estudio del arquitecto y teórico japonés Arata Isozaki en el primer video de la nueva serie que nos presenta PLANE-SITE, Time-Space-Existence. En esta película inaugural, Isozaki discute el concepto japonés ma que denomina al espacio y tiempo que existe entremedio de las cosas. Es especialmente inspirador el rechazo de Isozaki a estancarse en el estilo arquitectónico, mientras describe cómo cada uno de sus diseños es una solución específica nacida para el contexto del proyecto.

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Cada año, la Vilcek Foundation elige a los más destacados migrantes residentes en Estados Unidos en el ámbito de las artes y las ciencias. Este año, el premio Vilcek 2018 en Arquitectura fue otorgado al arquitecto y académico Teddy Cruz, nacido en Guatemala y residente en San Diego (California).

Cruz se ha apoyado en su propia biografía —vivió en Guatemala durante la guerra civil librada entre 1960 y 1996— para enfocar su carrera académica y profesional en la formación de fuerzas políticas y socioeconómicas.

Gracias a Art Jamee, una organización artística sin fines de lucro en Medio Oriente, un nuevo distrito artístico está tomando forma en Yeda, Arabia Saudita. El más reciente proyecto es Havy, un nuevo centro de arte multidisciplinario de 17.000 metros cuadrados.

Color of Time, la más reciente obra de la arquitecta y artista Emmanuelle Moureaux permitió que los observadores perciban el paso del tiempo a través de los colores. La instalación de la artista francesa formó parte de "Art and Design, dialogue with materials" (Arte y diseño, diálogo con materiales), para el Museo de Arte y Diseño de Toyama, Japón.

Moureaux escogió el papel como material, ordenando más de 100.000 recortes con forma de números en una grilla tridimensional. Desde el amanecer a las 06:30 hasta las 19:49, los números adquieren más de 100 tonalidades diferentes, terminando en negro. Se trata de una experiencia en la cual el visitante puede acompañar el pausado cambio de color en 799 minutos.

Una de las conversaciones crecientes en el mundo de la arquitectura en los últimos años, ha sido el problema de los sueldos de los arquitectos. ¿Pero cuánto vales? ¿Cuándo es el momento de pedir ese aumento tan necesario? Dos elementos clave para una negociación salarial exitosa son los tiempos y las razones correctas.

Primero, ¿qué mereces? Los aumentos se obtienen, pero hay una cierta cantidad de dinero que te mereces. Para los datos salariales de los EE. UU., consulta el Informe de Compensación de AIA, que se actualiza anualmente. Si vives a nivel internacional, fíjate si puedes encontrar una fuente similar para tu país o ciudad. A menos que tengas un rendimiento por debajo del promedio (llegar tarde, no ser productivo o, lo que es peor, reducir la productividad de la oficina), no deberías estar ganando un sueldo inferior al promedio.

Una vez que tienes un sueldo inicial equitativo, ¿cómo puedes saber si te mereces un aumento desde allí? Puedes haber ganado un aumento si...

New Fundamentals Research Group, en asociación con S.N.B.R., diseñó y fabricó un pabellón abovedado de piedra para Rocalia, una feria de piedra natural realizada en Lyon a fines de 2017. Con un área total de 36 metros cuadrados y 3,20 metros de altura, Flux vuelve a conectar el pasado con el presente al combinar el diseño escultórico tradicional con los procesos de fabricación contemporáneos.

El arquitecto y profesor de proyectos en la Universidad de Tokio, Fumio Matsumoto reunió más de 30 edificios icónicos en un único objeto impreso en 3D llamado "Memorias de la arquitectura". Se reprodujeron fachadas, formas exteriores, espacios interiores y estructuras de significativas obras arquitectónicas a escala 1:300 y se fusionaron en orden de lo mas antiguo a lo más nuevo.

Al integrar los elementos arquitectónicos del antiguo Egipto a la edad actual, surgen tendencias notables a lo largo del tiempo. "Memorias de la arquitectura" demuestra un cambio de formas grandes a pequeñas y de espacios cerrados a espacios abiertos. La arquitectura de este collage en 3D incluye: el Templo de Karnak, el Panteón, Notre-Dame de Reims, Puerta Nandaimon del Templo Todaiji, Villa Savoye y la Casa Moriyama.

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La Beverly Willis Architecture Foundation (BWAF) lanzó un nuevo sitio llamado 'Pioneering Women of American Architecture', el cual busca promover y documentar a las grandes mujeres de la arquitectura. Es el resultado de numerosas entrevistas, investigaciones y fotografías. Desde 2012, Beverly Willis y Wanda Bubriski han trabajado para visibilizar la obra de arquitectas en Estados Unidos.

La oficina danesa COBE presentó el diseño del futuro centro de visitantes y producción de la compañía cervecera LERVIG en Stavanger, Noruega. Ubicado en un antiguo recinto industrial, el edificio ofrecerá una serie de nuevos servicios y espacios en el centro de la ciudad, como jardines y un mercado callejero.

Richard Meier & Partners ha anunciado que cuatro proyectos repartidos por Europa, Asia y Sudamérica se acercan a su finalización este 2018. Estos proyectos de uso mixto, según la oficina, 'juegan con la luz, la transparencia y el volumen como respuesta a su contexto urbano'.

Miles de personas en Tel Avvi reunieron más de 500.000 bloques de LEGO para crear la estructura más alta de este tipo. El proyecto fue creado en memoria de Omer Sayag, un niño de ocho años que adoraba jugar con estos bloques antes de morir de cáncer en 2014.

'La liviandad y la transparencia son amigos muy cercanos. Comienzas de algo y luego despegas, despegas, despegas… Y en cierto punto, tienes que parar de despegar, porque de otra forma todo se cae. Si haces esto, te darás cuenta que hay un tipo de belleza ahí. Es una belleza profunda, no es cosmético'.

En este video de Luis Fernández-Galiano, el arquitecto italiano Renzo Piano habla sobre su camino para encontrar la belleza en la liviandad y la transparencia. Este registro es parte de un documental y serie de libros de la Fundación Arquia, producidos por White Horse.

ZarCola, oficina con sede en Milán, y Francisco Rodríguez se encargaron de diseñar un bar y un escenario para un nuevo festival de música en Milán.

El sitio del proyecto se encuentra dentro del jardín de una antigua villa, al cual se accede a través de un sendero barroco que se teje a través del denso follaje del jardín, alrededor de fuentes y claros.

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