Desde que abrió al público hace dos meses, el World Trade Center Transportation Hub de Santiago Calatrava ha sido objeto de intenso debate. Los críticos y el público en general han tratado de responder sí el edificio, aunque indudablemente único y llamativo, valió la pena su precio pagado de $ 4 mil millones de dólares, haciéndolo la estación de tren más cara del mundo. La clave para la respuesta de esta pregunta será la forma en cómo el edificio se desarrollará en su papel como una pieza del tejido urbano.

Con los trabajos de construcción todavía rodeando al edificio -tanto en el mismo sitio como en los rascacielos cercanos-, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu giró el lente de su cámara hacia la estación para ver la forma en cómo el edificio ha sido absorbido por la vida de la ciudad, capturando la forma en que la estructura se revela desde perspectivas inesperadas y mostrando cómo sus usuarios reaccionan con el sublime espacio interno del "oculus".

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Las estructuras de forma neumática de Plastique Fantastique fueron concebidas originalmente por necesidad en 1999: "El motivo por el cual utilizamos el plástico fue en un principio simplemente porque no teníamos dinero", explica el fundador, Marco Canevacci. "El plástico era el material más barato, se pueden unir las diferentes partes muy fácilmente y así crear arquitecturas muy simples. Mediante el uso de un ventilador de aire caliente, esas arquitecturas se los convierten en lugares cálidos donde quedarse".

Sin embargo, después de dos décadas de experimentación, las intervenciones de Plastique Fantastique han llegado a promover una arquitectura efímera, temporal y caprichosa. Su trabajo continúa un linaje iniciado por el grupo utópico experimental Haus-Rucker-Co, cuyas propias estructuras neumáticas de la década de los 60 eran desechables, creaciones libres, tanto en un sentido literal como metafóricamente jugando con los límites de un mundo que veían como serio, rígido y sin brillo.

El año pasado, Plastique Fantastique fue invitado al 180 Creative Camp celebrado por Canal 180 en Abrantes, Portugal, donde su gigante y habitable cono de helado se apoderó del espacio público para proporcionar una experiencia espacial única y divertida. Con motivo de este evento, Canal 180 produjo una película corta destacando algunos proyectos claves de la oficina y la documentación de la construcción de su último trabajo.

Ve el vídeo arriba y sigue leyendo para ver más imágenes de la instalación en Abrantes.

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"Siempre me ha gustado el juego como una forma de aprendizaje; los juguetes son a menudo un preludio de ideas serias", dice Federico Babina sobre su última serie de ilustraciones, ARCHICARDS. "El juego también puede ser un experimento mental. Estoy interesado en jugar con la seriedad de la arquitectura y la ligereza de la ilustración".

Las ilustraciones de Babina convierten 12 de las caras más reconocibles de la arquitectura en un juego de naipes, acompañadas de los símbolos que caracterizan a la mayor parte de sus diseños.

Revísalas a continuación.

El uso de la fotogrametría para capturar y modelar los edificios existentes es una manera fantástica de compartir los tesoros culturales con el mundo, y con alternativas RV apareciendo por todas partes, incluso nos permite entregarle a la gente visitas virtuales de un sitio de importancia cultural a miles de kilómetros de distancia. Pero más allá de eso, la captura de un modelo de un edificio es también una gran manera de preservar digitalmente esa estructura en un punto dado en el tiempo, esta técnica incluso está siendo utilizada por la Universidad de Harvard y Oxford para proteger las estructuras puestas en riesgo por las guerras en curso en Siria y Irak.

En ese espíritu, nuestros amigos de Sketchfab han recopilado una selección de los tesoros culturales que han sido inmortalizados en su plataforma. Sigue leyendo para ver los siete modelos, y no te olvides que puedes ver todos ellos en realidad virtual a través de Google Cardboard.

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Alejandro Aravena, Premio Pritzker 2016, anunció que ELEMENTAL decidió liberar cuatro de sus diseños de vivienda social para su libre uso por parte de todos los usuarios. Conversando en un panel de discusión ("Challenges Ahead for the Built Environment") organizado por la fundación del Premio Pritzker, Aravena recalcó la necesidad de trabajar juntos en abordar el desafío de la rápida urbanización alrededor del mundo, un mensaje muy en línea con el tema de la próxima Bienal de Venecia, de la cual Aravena es su director. En este espíritu, la planimetría en AutoCAD (.dwg) está desde este momento disponible para arquitectos de todo el mundo.

No es ningún secreto que en la profesión de la arquitectura una de las mayores fuentes de culpa es nuestra dependencia del hormigón. Los arquitectos son más propensos a tener en cuenta las implicaciones ambientales de este material, y sin embargo continúan utilizándolo a un ritmo alarmante. Pero, ¿qué alternativas existen? En un artículo de Forbes, Laurie Winkless explora tres alternativas que tienen una buena oportunidad de cambiar la construcción en hormigón.

Mientras que existen muchos enfoques diferentes creando el espacio arquitectónico, la mayoría de los arquitectos coinciden en que la primacía del ser humano es de suma importancia para la creación de un diseño exitoso. Percibimos la arquitectura a través de nuestros sentidos, interpretamos su escala en comparación con nuestros cuerpos, y por supuesto requerimos de la arquitectura para proteger nuestros cuerpos de las fuerzas de la naturaleza. Por estas razones, los diseñadores a menudo incluyen figuras humanas en sus bocetos para dar una mejor idea de la escala y la atmósfera de su diseño.

Sin embargo, a menudo estas escalas humanas pueden ser aún más reveladoras. "Los arquitectos se proyectan en la figura humana", explica Noor Makkiya, que ha recopilado una selección de figuras de los bocetos de los arquitectos más conocidos del mundo. "Así que si comparamos los dibujos de diferentes arquitectos, es frecuente que encontremos diferencias en la forma del cuerpo y la actividad corporal. En la práctica, los arquitectos, a menudo, representan sus propias ideologías como referencia para la comprensión de la condición física humana".

Desde el estudio científico de la proporción del cuerpo utilizado por Da Vinci y Le Corbusier, hasta la figura primitiva utilizada por Glenn Murcutt y la explosión creativa del humano deconstruido de Frank Gehry, sigue leyendo después del salto para conocer la colección completa de escalas humanas, recopilada por Makkiya.

Al hacer un modelo 3D, al igual que con un modelo físico, uno de los mayores desafíos es la efectiva transmisión de la sensación de un interior. Esto se agrava por el hecho de que, históricamente, el modelado 3D y el software de visualización, han tratado el modelo principalmente como un objeto para ser observado en órbita desde su alrededor, en lugar de como un espacio para ser visto desde adentro. La introducción de modos de visualización en primera persona ha mejorado, pero éstos todavía se ven obstaculizados por el hecho de que el movimiento no es tan sencillo o intuitivo como simplemente caminar en el espacio real. Todo esto puede hacer que la presentación de los espacios interiores sea una experiencia frustrante.

Sin embargo, hay una variedad de técnicas que puedes utilizar para mostrar los interiores de manera más eficaz. En la segunda parte de nuestra serie Seleccionado por Sketchfab, nuestros socios en Sketchfab han escogido de su plataforma de modelos, los mejores ejemplos que muestran de manera inventiva los espacios interiores.

El Mies Crown Hall Americas Prize ha anunciado los cinco finalistas para sus premios MCHAP.emerge dedicados a la arquitectura de prácticas emergentes del continente americano. Los cinco proyectos fueron seleccionados de una lista total de 55 obras, provenientes de sugerencias de 95 diferentes nominadores, que fueron anunciados la semana pasada. Estos proyectos representan lo mejor de la arquitectura construida por arquitectos jóvenes en los últimos dos años tanto en América del Norte, como en Sudamérica, con finalistas procedentes de Canadá, Estados Unidos, México, Chile y Paraguay

El ganador del premio se dará a conocer en la tarde del 1 de abril en un simposio en la S. R. Crown Hall en Chicago, después de una jornada en la que los finalistas presentarán sus trabajos al jurado, y frente al cuerpo académico de la Facultad de Arquitectura del IIT, compuesto por profesores y estudiantes. Sigue leyendo para conocer la lista de finalistas.

Mies Crown Hall Americas Prize ha anunciado a los nominados para los premios MCHAP de este año, evento bienal organizado por el Instituto de Tecnología de Illinois (IIT) que busca reconocer a los mejores proyectos en las Américas. Luego de su premio inaugural en 2014, que premió proyectos hasta el año 2013, los premios de este año se centrarán en la mejor arquitectura de 2014 y 2015, y la lista de nominados incluye 175 proyectos en la categoría principal MCHAP y 55 en la categoría MCHAP.emerge.

En 2014, el premio fue compartido por la Fundación Iberê Camargo de Álvaro Siza y 1111 Lincoln Road de Herzog & de Meuron, mientras que el premio MCHAP.emerge recayó en los chilenos de Pezo von Ellrichshausen, por la Casa Poli. Los ganadores de los dos premios de este año se unirán a esta corta y prestigiosa lista, además de recibir un financiamiento de $50.000 y $25.000, respectivamente, y una publicación relacionada con el tema de "Rethinking Metropolis".

Revisa la lista completa de los nominados en la categoría MCHAP aquí, y la lista de los nominados en la categoría MCHAP.emerge aquí.

Durante los últimos años se ha puesto una enorme atención al debate de género en la arquitectura. Muchos se preguntan por qué todavía, en el siglo 21, nuestra profesión puede ser una carrera difícil para las mujeres.

En muchos sentidos, este enfoque parece acertado: en 2014, Julia Morgan se convirtió en la primera mujer galardonada con la Medalla de Oro del AIA, y aunque Denise Scott-Brown no pudo ser premiada retroactivamente con el Premio Pritzker, la decisión de la AIA de abrir su premio a más de una persona a la vez permitió sumar a Julia Morgan a su (corta) lista de mujeres ganadoras. De nuevo en el Reino Unido, Zaha Hadid fue premiada con la Medalla de Oro del RIBA 2016, convirtiéndose en la primera mujer en la historia en recibir el premio (sin compartirlo con un hombre). Sin embargo, a pesar de estas aparentes victorias en favor de la igualdad,las arquitectas siguen trabajando en peores condiciones laborales que los hombres. Con reconocer, no basta.

Hoy, en el Día Internacional de la Mujer, queremos abrir el debate entre nuestros lectores. ¿Qué más podemos hacer -arquitectos, instituciones y medios de comunicación- para cerrar la brecha de genero en nuestra profesión?

Déjanos tus comentarios más abajo. Las mejores respuestas se presentará en un próximo artículo.

La oficina londinense Carmody Groarke ha sido seleccionada para diseñar un hotel en Burgh Island, una isla mareal en la costa de South Devon. Encargado por la compañía Burgh Island Ltd, el hotel se sitúa en el acantilado de la isla para ofrecer generosas vistas del estuario de Bantham, una piscina de agua salada al aire libre y una playa privada para los huéspedes del hotel.

En Plataforma Arquitectura, ya hemos declarado cómo el hecho de compartir modelos 3D en línea tiene el potencial de cambiar la arquitectura para mejor, permitiendo a los espectadores explorar un diseño por sí mismos en lugar de ser presentados solamente los puntos de vista más favorecedores a través de fotografías. A la vanguardia de esta revolución de compartir modelos 3D se encuentra Sketchfab, una plataforma que permite a los usuarios subir su modelo y verlo directamente en su navegador.

En esta nueva serie, Plataforma Arquitectura une fuerzas con Sketchfab, para presentar los mejores modelos arquitectónicos compartidos en su plataforma, según la selección de los miembros del personal de Sketchfab. En esta primera entrega, damos un vistazo a algunas de las mejores lecturas de edificios históricos, y que no se te olvide, ¡todos estos modelos se pueden ver en realidad virtual para la máxima experiencia arquitectónica!

The Architectural Review ha anunciado a las ganadores de la edición 2016 de sus premios para mujeres en Arquitectura, distinguiendo a la arquitecta mexicana Gabriela Etchegaray con el Premio Moira Gemmill de Arquitectura Emergente, y a Jeanne Gang con el nombramiento de la Arquitecta del Año. Honrando a Gang y Etchegaray, Architectural Review señaló que ambas "han demostrado excelencia en diseño y un compromiso de trabajar tanto de forma sustentable como democráticamente con las comunidades locales". La pareja se unen a otras ganadoras de estos premios para mujeres en arquitectura como Odile Decq y Julia Peyton-Jones, quienes la semana pasada recibieron el Premio Jane Drew 2016 y el premio Ada Louise Huxtable, respectivamente. A continuación, más información sobre los premios.