El Los Angeles County Museum of Art (LACMA) anunció que la famosa vivienda diseñada por John Lautner, James Goldstein House, ha sido cedida por su actual propietario, James Goldstein. El regalo incluye además modelos arquitectónicos y un skyspace diseñado por James Turrell.

Esta vivienda será la primera adquisición arquitectónica del museo, siguiendo adquisiciones similares por parte de otros museos como la Bachmann-Wilson House, diseñada por Frank Lloyd Wright y adquirida por Crystal Bridges Museum.

Después de dos años de desarrollo adicional, MVRDV ha publicado nuevas imágenes de su plan maestro para Caen, Normandía, "La Grande Mosaïque". El 'masterplan', que fue revelado por primera vez en mayo de 2013, re-imagina un área de 600 hectáreas del centro de Caen y la península de Caen, conectando la ciudad con las localidades vecinas de Hérouville Saint-Clair y Mondeville.

El diseño intenta contrarrestar los efectos de la extinción de la industria en el sector, integrando elementos históricos y ambientales de la zona en el nuevo plan. La liberación de estas nuevas imágenes también marca la apertura de una exposición del proyecto, que será expuesta al público en "Le Pavillon" en el puerto antiguo de la ciudad hasta el día 13 de marzo de 2016, en un intento de involucrar a los residentes locales.

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Serpentine Gallery en Londres ha presentado el diseño para su prestigioso Serpentine Pavilion en la edición 2016, diseñado por BIG, mostrando una "muralla descomprimida" que se eleva hacia el acceso.

Adicionalmente, este año también se presentarán las inéditas cuatro casas veraniegas ("Summer Houses") diseñadas por Kunlé Adeyemi - NLÉ, Barkow Leibinger, Yona Friedman y Asif Khan, inspirados en el Queen Caroline's Temple, una casa neoclásica veraniega construida en 1734 y cercana al Serpetine Gallery.

Conoce los cinco diseños después del salto.

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¿Y si su silla fuera de compost? Esta es la pregunta que se plantea esta serie de experimentos con bancos producidos biológicamente que son más bien crecidos que fabricados. Juntos, Terreform ONE y Genspace han desarrollado dos sillas de bioplástico a través de procesos similares: uno, una chaise longue, está formado a partir de una serie de costillas blancas en forma paramétrica, con una tapa acolchada; la segunda, un asiento de bajo nivel para uso de niños, se compone de segmentos entrelazados que se pueden utilizar para girar la silla en diferentes formas.

Cuando se trata de el desfile de moda de hoy en día, el Internet ha cambiado fundamentalmente la manera en la cual el público interactúa con los modelos y diseñadores, por ejemplo OMA/AMO, argumentando: "El conjunto de impresiones registradas y reacciones digitales se inserta en la antes autónoma narrativa del desfile de moda. La declaración de los colectivos. La masa instantánea de datos fragmentados subidos y criticados por una multitud de voces".

Con su último diseño para el desfile de moda para Prada, que fue utilizado para mostrar la próxima colección masculina otoño/invierno del diseñador en Milán, la empresa trató de mejorar este sentido del juicio público. "Este consumo de imágenes es como un juicio público, una transposición contemporánea de la Auto-da-fé", explican en su comunicado de prensa, en referencia a las ceremonias de penitencia pública que tuvieron lugar en los Inquisición portuguesa y española entre los siglos 15 al 17 .

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Kengo Kuma será quien reemplazará a Zaha Hadid para diseñar el nuevo Estadio Nacional de Tokio, el recinto deportivo central de las Olimpiadas de Tokio 2020. Hace unos días, las autoridades presentaron las dos propuestas finalistas, a cargo de Kuma y Toyo Ito, sin revelar sus nombres a la espera de la decisión final.

Tal como reporta The Japan Times, la evaluación de ambas propuestas se rigió a partir de nueve categorías desarrolladas por el Consejo Deportivo de Japón. En la suma total, el diseño de Kuma alcanzó 610 puntos, por sobre los 602 de Ito.

Tomando precauciones respecto a las dimensiones y los costos del diseño original de Zaha Hadid, el proyecto ganador alcanzará los 50 metros de alto y un costo estimado de ¥153 miles de millones, comparados a los 70 metros de alto y ¥252 de la propuesta de Hadid.

El Consejo Deportivo de Japón presentó imágenes de los dos diseños en competencia para el nuevo Estadio Nacional de Tokio, el recinto central de las Olimpiadas de 2020. Nombrado simplemente como "A" y "B", y sin mencionar a los arquitectos involucrados, uno de estos dos diseños reemplazarán la fallida propuesta de Zaha Hadid, luego de aumentar sustancialmente sus costos y una petición en contra de su construcción por parte de destacados arquitectos japoneses.

Según The Japan Times, los dos diseños finalistas fueron diseñados por arquitectos japoneses. Ambos incluyen la madera como elemento relevante en su diseño, llamando la atención del ambiente cultural local, al punto que el crítico Takashi Moriyama dijo al periódico: "Creo que la idea de usar madera en grandes estructuras puede impactar globalmente a la arquitectura".

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Beatriz Colomina y Mark Wigley, los curadores de la Bienal de Diseño de Estambul 2016, anunciaron en una reciente conferencia de prensa el tema del evento del próximo año: "¿Somos humanos? El diseño de las especies: 2 segundos, 2 días, 2 años, 200 años, 200.000 años".

Producido por Andrés Jaque / Office for Political Innovation, el evento abrirá a todo público entre el 22 de octubre y el 04 de diciembre de 2016 y pretende combinar elementos de media documental y proyectos arqueológicos. Según los curadores, "explorará la íntima relación entre los conceptos de 'diseño' y 'humano'".

Representando a Finlandia, Noruega y Suecia, la dirección del Pabellón Nórdico ha escogido a David Basulto como curador para su exhibición en la Bienal de Venecia 2016. En respuesta a Reporting from the Front, el tema planteado por el director de la Bienal, Alejandro Aravena, la exhibición organizada por Basulto y el Centro Sueco de Arquitectura y Diseño (ArkDes) tomará a la arquitectura, el urbanismo y el paisajismo nórdico como "un trampolín" para entender los futuros desafíos que la arquitectura enfrentará. El anuncio es acompañado por una convocatoria abierta para proyectos finalizados que calcen con estos desafíos. Los proyectos seleccionados serán desplegados en el pabellón nórdico diseñado por Sverre Fehn en la próxima Bienal, a realizarse entre el 28 de mayo y el 27 de noviembre.

En las últimas décadas, China ha experimentado la migración urbana más masiva en la historia de la Humanidad, por lo que podríamos perdonar a quienes creen que lo único que necesitamos de los planificadores urbanos es "construir y luego la gente vendrá", por decirlo de alguna forma.

Sin embargo, tal como los medios de prensa occidental suelen informar con mucha alegría, la explosión urbana de China ha dado algunos pasos en falso, como las ciudades fantasmas.

Los reportajes sobre este fenómeno incluyen fotografías que destacan sus espacios públicos vacíos y las numerosas viviendas abandonadas cuando cae la noche, pero sin grandes datos empíricos que cuantifiquen de qué estamos hablando. Entonces, ¿qué tan vacía es una ciudad fantasma en China?

Tal como informa MIT Technology Review, una compañía web china ha comenzado a buscar respuestas para tales preguntas: Baidu -una versión china de Google- ha utilizado su "Big Data Lab" para investigar los patrones comunes de sus 700 millones de usuarios, estableciendo exactamente cuáles ciudades se encuentran gravemente despobladas.

Junto a The Urbanist Collective y LLJ Architects, MVRDV ha sido seleccionado en un concurso internacional para transformar el centro de Tainan (Taiwán) con su diseño para un nuevo corredor verde y una lago urbano que conectará la ciudad con su borde costero.

Al transformar la zona conocida como T-axis en Tainan, el proyecto permitirá convertir la avenida Haian en un parque público y conectado al canal de la ciudad, demoliendo el actual centro comercial China-Town, una estructura comercial construida junto al canal en 1983 y descrita por MVRDV como un "diente podrido del centro de Tainan".

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Dubái, lugar del Burj Khalifa y de un significativo número de los edificios más altos del siglo XXI, está a punto de tener un servicio de emergencia acorde con su skyline del futuro. En el reciente Dubai Airshow, la Dirección de Defensa Civil de la ciudad anunció un acuerdo con la compañía neozelandesa Martin Aircraft para entregar mochilas propulsoras a sus bomberos.

Con estos equipos, los bomberos no sólo tendrán acceso a lugares más altos en caso de que se incendie un rascacielos, sino también podrán volar entre los estrechos espacios que quedan entre los edificios y que los helicópteros no pueden cruzar.

Para muchos arquitectos, ser dueño de su propia oficina es el sueño que impulsa su carrera. En un campo como la arquitectura, la idea de tener la libertad de buscar los proyectos que quieras realizar y la libertad creativa para tomar la decisión final sobre el diseño suena como la forma ideal para trabajar. Y, sin embargo, pregúntale a cualquier fundador de una oficina exitosa y probablemente te dirá que ser dueño de tu propia oficina de arquitectura no es exactamente el mundo perfecto que te imaginaste y requiere mucho trabajo duro (que no es de diseño) para ser exitoso. En la recesión de los últimos años, muchos tuvieron que aprender esto de manera forzada, convirtiéndose en trabajadores freelance por necesidad y tener que ser creativo acerca de cómo exactamente producen ganancias. 

La oficina Foster + Partners y la compañía inmobiliaria RFR presentaron nuevas imágenes de One Hundred East 53rd Street, un rascacielos residencial de 63 pisos en Nueva York, ofreciendo "un contrapunto" al contiguo clásico neoyorquino Seagram de Mies van der Rohe. El nuevo rascacielos contará con 94 departamentos, una piscina, un spa, una biblioteca y salas de descanso.

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Guinness World Records ha otorgado el título de "mayor estructura 3D impresa" a VULCAN, un pabellón temporal diseñado por Laboratory for Creative Design (LCD). Compuesto por 1023 segmentos impresos de forma individual, la estructura era de 9,08 metros de largo y 2,88 metros de altura; tomando 30 días para imprimir y otros 12 días para ensamblar. El pabellón estaba en exhibición a principios de este mes en Beijing Design Week, que se encuentra en el centro de retail Parkview Green de Beijing.

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El concreto siempre ha tenido una estrecha relación con la tierra; como el material preferido para la creación de los cimientos de los edificios, uno de sus usos más comunes es efectivamente como el sustituto más fiable para el suelo. En el siglo XX, la capacidad del concreto de transformar nuestra interacción con el suelo fue llevada al siguiente nivel. A medida de que tanto arquitectos como ingenieros exploraban las oportunidades que ofrece la combinación del concreto armado y la mentalidad modernista, se hicieron varios intentos de reemplazar el suelo de una manera más dramática: mediante la creación de una nueva base, separada de la tierra misma. El ejemplo más difundido entre éstos fue la ingenieril autopista elevada que surgió en todo el mundo, y la más relevante para los arquitectos, las "calles en el cielo" plasmados en desarrollos como los Robin Hood Gardens de Alison y Peter Smithson. Newcastle ofrece un ejemplo de ciudad sobre esta teoría, iniciando un ambicioso plan para convertirse en la "Brasilia del Norte" por medio de la creación de una red elevada de pasajes peatonales totalmente separada de los automóviles. Aunque el proyecto fue abandonado en la década de los 70s, estas ideas se incluyeron solamente en secciones pequeñas.

Después de la dramática caída del Modernismo en la década de los 70 y 80, el proyecto de reinterpretar el suelo con el concreto fue olvidado en gran medida. Por supuesto, los arquitectos aún utilizaron el concreto en sus diseños, pero estaban contentos con la relación puramente tradicional con la tierra: sus edificios eran entes discretos que estaban asentados sobre la tierra, y nada más. Sin embargo, este material explorado en profundidad en el libro del 2001 de Stan Allen y Marc McQuade: "Landform Building: Architecture's New Terrain", en los últimos años se ha demostrado que los arquitectos están dispuestos a trabajar, una vez más, el suelo en formas nuevas y emocionantes. En los años posteriores a la publicación de Landform Building, esta tendencia se ha intensificado, como lo demuestran los siguientes tres proyectos.

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El fotógrafo Paul Clemence de ARCHI-PHOTO ha compartido imágenes del más reciente proyecto de SANAA: Grace Farms, ubicado en New Canaan (Connecticut, Estados Unidos).

Conocido como "The River" ("el río") por la manera en que "fluye" a través del terreno en un desnivel de 13,4 metros, el edificio fue concebido para "ser parte del paisaje, sin llamar la atención sobre sí mismo ni sentirse como un edificio", con el fin de dar a los visitantes una amplia panorámica de la naturaleza que lo rodea.

Las instalaciones del edificio se pondrán a disposición de la Grace Community Church y otras comunidades y grupos sin fines de lucro, que podrán usar los espacios para eventos culturales y comunitarios.

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Tras su publicación en 2013 (francés) y su posterior traducción al inglés a comienzos de 2014, el libro El capital en el siglo XXI (Le Capital au XXIe siècle, en su título original) de Thomas Piketty tomó por sorpresa al campo de la economía del primer mundo. Su análisis histórico y crítica del sistema capitalista se adecua perfectamente en la narrativa que actualmente se construye a raíz de las recientes crisis financieras globales. Pero, ¿qué lecciones aguarda Piketty para los arquitectos?

En un reciente artículo para The Architect's Newspaper, el socio de OMA, Reinier de Graaf examina la manera en que el desarrollo de la arquitectura del siglo XXI refleja el de la economía, así como el diseño de edificios se convierte simultáneamente en síntoma y causa de tendencias para el capital.

Lee el artículo completo en inglés aquí.

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