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Sabrina Syed

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Este pabellón 'vive y muere' para hacer una crítica a la sostenibilidad

¿Son los edificios de concreto realmente un signo de progreso arquitectónico?

Proyectos habitacionales deteriorados, centros comerciales abandonados, y proyectos urbanos a corto plazo, están generalmente condenados al olvido después de haber cumplido su propósito. Su hormigón permanece y se transforma en un recordatorio persistente de lo que alguna vez fue un símbolo de la ambición moderna. Los estadios y sus legados, en particular, están siendo cuestionados y muchos nos preguntamos cómo sus estructuras se reutilizarán después de que los juegos han terminado, ya que sólo algunos pocos estadios olímpicos han logrado reactivaciones exitosas. Con un nuevo enfoque hacia la sostenibilidad, el pabellón Shell Mycelium es parte de un manifiesto crítico hacia las elecciones políticas inconscientes, a través de "edificios vivos, que surgen de la naturaleza y regresan a la naturaleza, como si nunca hubieran existido".

Este pabellón es una colaboración entre BEETLES 3.3 y Yassin Areddia Designs, y ofrece una alternativa al diseño consciente a través de estructuras temporales. Ubicado en el espacio del Proyecto MAP en el Dutch Warehouse, el pabellón fue parte de la Bienal de Kochi Muziris 2016, en India.

Concreto negro: cómo Attilio Panzeri logró contraste con una receta especializada

¿Qué hace que el color negro sea tan seductor para los arquitectos? Los proyectos realizados en concreto negro son llamativos y complejos en su diseño y están ganando amplio atractivo en los proyectos contemporáneos, tanto públicos como privados. Lo que no sabemos es lo difícil que es fabricarlo. Hablamos con Attilio Panzeri & Partners y esto es lo que aprendimos:

Pigmentación Hormigón. Image © Attilio Panzeri & Partners Pedestales para la Exhibición. Image © Attilio Panzeri & Partners Casa Via Castel. Image © Giorgio Marafioti Villa Comano Interior. Image © Alessandro Crinari               + 40

PRÁCTICA + Rodrigo Pérez de Arce presentan diseño para el Centro Antártico Internacional en Chile

La oficina española PRACTICA junto a Rodrigo Pérez de Arce ha presentado el diseño de su propuesta para el Centro Antártico Internacional (CAI) en Punta Arenas, ciudad que forma parte de la zona más austral de Chile y del continente americano.

Integrado por tres áreas —investigación antártica avanzada, interactiva y plataforma logística—, el ambicioso proyecto estatal busca crear una infraestructura de arquitectura "distintiva e icónica necesaria, con el fin de consolidar la posición de Chile como país antártico y a Punta Arenas como la principal ciudad puerta de entrada a la Antártica Occidental".

Cortesía de PRÁCTICA Cortesía de PRÁCTICA Cortesía de PRÁCTICA Cortesía de PRÁCTICA + 14

Instagram está cambiando cómo diseñamos los espacios (y creando negocios increíblemente lucrativos)

"Este lugar es realmente Instagramable, ya verás lo que quiero decir."

Caminando en una entrada de azulejos y captando un vistazo de los columpios en forma de capullo. Planta, situado en una calle muy concurrida en el centro de Toronto es un imán de Instagram. Y ellos lo saben. Abierto el otoño pasado, los posts geográficos de Planta crecen diariamente, con varios de los espacios clave del restaurante fotografiados una y otra vez. Con papel tapiz inspirado en la selva, mosaico gráfico y un sólido 14k de seguidores en su cuenta, el restaurante basado en plantas es cosa seria.

La compañía matriz de Instagram, Facebook, anunció que ganó $ 9.1 billones en ganancias este trimestre en publicidad, manteniendo su antiguo dominio sobre la publicidad digital junto con el Alphabet de Google ($26 billones). Con Instagram absorbiendo las características de la historia de Snapchat y aumentando el número de publicaciones patrocinadas que muestra este año (sí, lo notamos), no es un exagerado decir que el gigante de los medios de comunicación social se encuentra en el centro de las tendencias de alimentos y bebidas. Pero ¿qué sucede con los espacios interiores cuando los restaurantes se establecen para ser "Instagramables"?

El bambú muestra su flexibilidad en este pabellón hiperbólico

Un equipo de arquitectos de Florencia, Italia, ha ganado recientemente el concurso de diseño en bambú de CAMBOO, destacando las cualidades fuertes y sostenibles del material. Celebrado en Phnom Penh, Camboya, el festival buscaba encontrar un diseño innovador para un pabellón que fuese la pieza central del evento.

Los arquitectos Roberto Bologna, Fernando Barth, Chiara Moretti y Denny Pagliai superaron a otros 125 proyectos con su galardonado "Hyperbamboo", elegido por su "inteligente y bien pensado uso del bambú como material de construcción".

© Lucas Veuve Cortesía de Building Trust International Cortesía de Building Trust International Cortesía de Building Trust International + 20

KOSMOS crea 6 intervenciones especulativas a espacios públicos para Basel

La emergente oficina internacional de arquitectura KOSMOS ha revelado 6 proyectos explorando el potencial de los espacios colectivos en la ciudad de Basel, Suiza. Mostrados en el marco de Art Basel, los proyectos especulativos aparecieron en la exposición Foro Basel curada entre el Director del Museo Andreas Ruby y La Oficina chilena Plan Común. Llevada a cabo en el Swiss Architecture Museum (S AM), la exposición de arquitectura se mostró "en reacción a la creciente mercantilización del espacio urbano hoy en día" y se dedicó a investigar las nuevas posibilidades del espacio público en Basel. Revisa los proyectos, junto con descripciones de KOSMOS, aquí:

La artesanía japonesa es actualizada con estos azulejos que son a la vez luz y espejo

La diseñadora japonesa Michiru Tanaka ha lanzado un nuevo producto en asociación con el fabricante de iluminación Kaneka, creando una baldosa de acero inoxidable que funciona como OLED y como espejo. Graduada de la Universidad de Arte Musashino de Tokio, Tanaka desarrolló una carrera en iluminación arquitectónica y sus proyectos abarcan desde instalaciones comerciales, iluminación en museos y diseño de productos. Llamados "Kumiko", los azulejos provienen de una fusión de inspiraciones, que van desde la arquitectura tradicional japonesa y las técnicas de carpintería hasta el paisaje urbano de Manhattan.

© Fresh Jones © Fresh Jones © Fresh Jones © Fresh Jones + 14

10 obras maestras difíciles de visitar, y cómo lograrlo

Visitar obras maestras de la arquitectura puede parecer una especie de peregrinaje, especialmente cuando se encuentran lejos y difíciles de ubicar. No todos se toman el tiempo y la molestia para visitar estos edificios durante sus viajes, lo cual vuelve más especial aún la experiencia si lo logras. Con horarios extraños, ubicaciones difíciles de encontrar y tours elusivos, decidimos mostrar una selección de nuestros archivos de obras maestras (de modernas a contemporáneas) y qué requieres para llegar a pasar por sus puertas. ¡No olvides tu cámara!

Este pabellón ligero se genera a través de arcos de acero inflados con aire

El arquitecto, diseñador y escultor polaco Oskar Zieta ha presentado su último proyecto: el pabellón NAWA, ubicado en una isla en Wroclaw, Polonia. El pabellón forma parte de las celebraciones de la Capital Europea de la Cultura y fue inaugurado en junio. Los elementos de acero ligero que componen la escultura de diseño paramétrico se fabrican a través de un método llamado FiDU; un proceso de inflado de metales creado por Zieta durante sus estudios de doctorado en la ETH Zurich. Aunque Zieta ha utilizado con éxito el método para varios productos (muchos expuestos en el Salone del Mobile de Milán), el Pabellón NAWA es el primer proyecto de gran tamaño que utiliza la tecnología, y por lo tanto se ha transformado en una especie de "manifiesto del FiDU".

Cortesía de Oskar Zieta Cortesía de Oskar Zieta Cortesía de Oskar Zieta Cortesía de Oskar Zieta + 50

Zaha Hadid Architects presenta estructura experimental utilizando la impresión 3D

© Luke Hayes
© Luke Hayes

Zaha Hadid Architects dio a conocer una nueva estructura experimental como parte de la exposición anual White In The City, realizada en Milán. Celebrada en la Accademia di Belle Arti di Brera, en el corazón del distrito de diseño de Milán, la exposición exploró el uso contemporáneo del color blanco en el diseño y la arquitectura, en varios lugares de la ciudad. El proyecto se ha llamado 'The Thallus', haciendo referencia a la palabra griega para la flora que no se diferencia entre tallos y hojas, y es la última exploración de ZHA CoDE que utiliza la tecnología de impresión 3D.

© Luke Hayes © Luke Hayes © Luke Hayes © Luke Hayes + 17

Rem Koolhaas y David Gianotten revelan el diseño de OMA para el MPavillion de Australia 2017

La Fundación Naomi Milhave ha revelado los primeros renders y bosquejos de OMA para el próximo MPavillion, que se llevará a cabo este otoño en Melbourne, Australia. Este será el cuarto año que se presenta el MPavillion, la contraparte del Serpentine Gallery Pavillion en Londres. Al contar con elementos dinámicos y estáticos, la propuesta de OMA permite múltiples configuraciones que generan un programa inesperado, haciendo eco a los ideales de la tipología del anfiteatro. Siguiendo la idea del anfiteatro tradicional, el diseño de OMA será construido para funcionar como un espacio para debate público, talleres de diseño, música y eventos de arte.

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Hecho con amor, literalmente: Impresiones 3D plasman emociones en oro

Los arquitectos brasileños del Estudio Guto Requena han trabajado con el estudio de productos digitales D3 para lanzar una nueva aplicación que recopila las emociones de una persona para crear una joya única. Eso y algunas artesanías impresas en 3D generan su diseño directamente desde su nueva aplicación, la cual fue creada para diseñar Aura, un colgante de oro con un estrecho tejido que puede ser el perfecto regalo para ti o para la persona que amas.

Cortesía de © 2016 Estudio Guto Requena Cortesía de © 2016 Estudio Guto Requena Cortesía de © 2016 Estudio Guto Requena Cortesía de © 2016 Estudio Guto Requena + 9

Meganom presenta diseño de lujoso rascacielos de 305 metros en Nueva York

La oficina rusa Meganom ha revelado el diseño de un rascacielos de lujo en Manhattan, Nueva York. Los planos fueron presentados por el desarrollador inmobiliario Boris Kuzinez (Five Points Development) en septiembre de 2016, quien ya había trabajado con Meganom en el Mercado Central de Tsvetnoy en la capital rusa. El proyecto conocido como 262 Fifth Avenue no solo será el debut en Estados Unidos tanto de la oficina como de Kuzinez, sino también el rascacielos más alto diseñado por un arquitecto ruso en Estados Unidos.

Cortesía de Meganom Cortesía de Meganom Cortesía de Meganom Cortesía de Meganom + 5

Este timelapse del nuevo rascacielos de Herzog & de Meuron en NYC nos lleva a nuevas alturas

Herzog & de Meuron han terminado la construcción de su último proyecto, un rascacielos residencial de lujo sobre la calle Leonard Street 56, en la Ciudad de Nueva York. Concebido como un montón de casas individuales apiladas, semejante a una torre de Tenga, el edificio es el más alto en el vecindario de Tribeca. Con su silueta alta y delgada, 56 Leonard Street es la más reciente adición a una serie de rascacielos contemporáneos que han surgido en el skyline de Manhattan.