Victor Delaqua es Máster por la FAUUSP (São Paulo). Arquitecto y urbanista por la UFSC (Florianópolis) y estudió en la Universidad Politécnica de Valencia. Colaborador de ArchDaily desde 2012, es editor de Community & Social Media. Profesionalmente, también trabaja en diseño de exposiciones y escenografía.
En honor al día mundial de los animales decidimos mostrar través de sorprendentes proyectos publicados previamente en ArchDaily en español fotografías que ilustren cómo los animales experimentan y habitan espacios arquitectónicos.
A continuación una serie de proyectos inspiradores que tienen como estrellas a los más diversos animales, desde perros y gatos domésticos, hasta pollos, caballos, ovejas e incluso elefantes.
Cada vez más populares son las micro casas que además de ser un proyecto que surge por varias razones, es una opción económica en comparación con las grandes casas -tanto para construir como para mantener- sustituyendo la opción ideal para las personas que desean reducir sus posesiones materiales y el espacio que ocupan. Esta costumbre se adopta cada vez mas de acuerdo con las nuevas formas de vida y de trabajo que la tecnología nos da.
Presentamos un archivo con casas innovadoras con hasta 40 metros cuadrados que proporcionan una vida más simple, permitiendo la interacción social entre las personas y el diálogo con su entorno. A continuación diez ejemplos:
Con cada vez más frecuencia, los museos se están volviendo hitos que ayudan a definir la imagen de una ciudad, haciéndose parte de su memoria y su cultura. En este video, Briktop se inspiró en diseños icónicos que han marcado la historia de la arquitectura y que son referencias importantes para todos los arquitectos.
Revisa el video y la lista de obras a continuación.
Mediante el uso del lenguaje del dibujo técnico, Zema Vieira hace ilustraciones arquitectónicas utilizando como herramienta el AutoCAD sin ningún tratamiento adicional. El conjunto de su obra se convirtió en un proyecto que se denomina "Fachada Frontal", en el que el artista retrata edificaciones de ciudades de todo el mundo, con especial atención en Belo Horizonte.
Mas ilustraciones y su descripción por el autor, a continuación.
Conocer el espacio físico de las oficinas de arquitectura es una curiosidad en la vida de los arquitectos. Después de todo, a través de este medio se puede averiguar cuál es el lugar que sirve como cuna de ideas y dibujos, y cómo se ve el ambiente en el que se crean los proyectos que más admiramos. Por esta razón, buscamos en nuestro archivo algunas oficinas que han sido publicadas en nuestra página. En la selección, salieron grandes nombres internacionales como MVRDV y Selgas Cano, y otros no tan famosos, pero que también tienen ideas que pueden ser interesantes como inspiración para un futuro cambio en tu espacio de trabajo.
¿Estás satisfecho con tu espacio de trabajo? Revisa estas obras a continuación.
Miguel de Losh compartió con nosotros la intervención que hizo en su estudio colectivo. Al hacer frente a una pared con más de 30 años de historia, en lugar de reformarla y pintarla de blanco, como lo hacemos normalmente, tuvo la idea de tomar el recuerdo de esta estructura y enmarcarla, creando un diálogo entre la arquitectura, el arte y la historia del edificio.
Biancoshock es un artista que vive en Milán y difumina los límites entre el activismo, el arte callejero y la performance, es retratado como alguien que trabaja en el espacio público con el fin de transmitir un mensaje. Según él, su oficina sigue "un concepto diferente de ser un artista y, aún más, ser un artista de la calle. Mis 'experimentos' no son el escaparate para promocionar mis actividades, no requieren ninguna descripción. Ellos son simplemente oportunidades para comunicarse y desencadenar reacciones en la gente común. Estoy hablando de aquellos que, aunque con poca o ninguna educación artística, todavía quieren ser sorprendidos y movidos por algo que quedó en la calle para que todos lo vean".
En una de sus últimas obras, "Borderlife", Biancoshock pone en escena la vida de los hombres en situación de calle - que a menudo se refugian en pozos en Europa - a través de una intervención que se ocupa de este problema creando una imagen hogareña en estos lugares inhóspitos.
Este lunes 04 de julio fue inaugurado en Chaves (Portugual) el Museo de Arte Contemporáneo Nadir Afonso, diseñado por Álvaro Siza Vieira. Para celebrar su inauguración, Fernando Guerra (Últimas reportagens) compartió con nosotros una increíble serie de fotografías que realizó durante la sesión de fotos para esta obra.
Conoce más sobre el museo y vea la selección de fotografías, después del salto.
Através de estas 181 imágenes tomadas por el fotógrafo portugués es posible ver las líneas de Siza enaltecidas por diferentes juegos de luces y sombras. El conjunto de fotos nos permite tener la sensación de cómo pasa el día en el museo: el sol de la mañana seguido por la luz característica de la puesta de sol y finalmente el museo iluminado al caer la noche.
Revisa todas las fotos y conoce más sobre esta obra a continuación.