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Arquitectura Y Fotografía: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

¿Cómo es trabajar en una oficina de arquitectura en Estambul? Marc Goodwin fotografía 10 de ellas

El fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin visitó recientemente Estambul para continuar su viaje documentando las oficinas de arquitectura del mundo. Ha visitado una variedad de ciudades y países, incluidos Brasil, Ciudad de Panamá, Holanda, Dubai, Londres, París, Pekín, Shanghai, Seúl, los países nórdicos, Barcelona y Los Ángeles. En Estambul, Marc fotografió 10 oficinas trabajando en diferentes tipos y escalas de proyectos. Descubre las oficinas individuales y la ciudad a través del proyecto más reciente de Marc.

© Marc Goodwin © Marc Goodwin © Marc Goodwin © Marc Goodwin + 21

Se anuncian las fotografías de arquitectura finalistas del Architectural Photography Awards 2019

Architectural Photography Awards 2019 ha revelado las imágenes preseleccionadas para sus 6 categorías: Exterior, Interior, Sentido del lugar, Edificios en uso, Móvil, y Portafolio. Patrocinado por Sto y apoyado por el World Architecture Festival (WAF), la lista de este año fue seleccionada entre casi 2000 entradas de 42 países.

Explora los estudios de arquitectura de Brasil a través de la lente de Marc Goodwin

Después de haber fotografiado previamente las oficinas de arquitectura en los Países Bajos, Dubai, Londres, París, Beijing, Shanghai, Seúl, Países Nórdicos, Barcelona y Los Ángeles, el fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin continúa la serie con una exploración de algunos de los talleres de arquitectura más reconocidos de Brasil en donde fotografió 20 oficinas en una gama de escalas y tipos de proyectos. Sigue leyendo para conocer la lista de oficinas completa.

© Marc Goodwin © Marc Goodwin © Marc Goodwin © Marc Goodwin + 38

Casas surrealistas en los collages de Matthias Jung

Searching For the Enchanted Whale. Imagen © Matthias Jung
Searching For the Enchanted Whale. Imagen © Matthias Jung

"Casas" de Matthias Jung presenta una serie de fachadas arquitectónicas en los paisajes pintorescos del norte de Alemania, creando así una particular arquitectura surrealista. Comenzando como un pasatiempo infantil en el laboratorio fotográfico de su padre, la pasión por el collaging se ha convertido en parte de su profesión como diseñador y artista.

Long After the Anger We Made a World Trip. Imagen © Matthias Jung My Grandfather Was a Spice Dealer. Imagen © Matthias Jung Supergod. Imagen © Matthias Jung The End of Numbers. Imagen © Matthias Jung + 10

18 espectaculares fotografías reconocidas en los AIA Los Angeles Photography Awards

La edición de Los Ángeles del Instituto Americano de Arquitectos ha anunciado a los ganadores de sus Premios de Fotografía de Arquitectura 2019. Las 18 imágenes, otorgadas en los niveles de Honor, Mérito y Citación, fueron seleccionadas de 450 presentaciones de calidad estelar, un aumento doble en la edición de 2018.

Los premios se fundaron como una "celebración del uso de la arquitectura como un tema para hacer arte, en lugar de una fotografía como una herramienta documental". Reconociendo a los individuos que buscan comunicar las obras de los arquitectos, los premios "celebran el ojo del fotógrafo, la habilidad y el talento para expresar la naturaleza trascendental del espacio."

5 fotógrafos discuten: "Las virtudes y los límites de la fotografía de arquitectura"

La fotografía como medio de representación de la arquitectura, presenta cualidades indiscutibles. Con ella, es posible presentar a un público distante obras localizadas en cualquier lugar del mundo, desde vistas generales a espacios interiores y detalles constructivos - ampliando el alcance y, en cierto modo, el acceso a la arquitectura.

Sin embargo, como cualquier otra forma de representación, no es infalible. En la medida en que los avances tecnológicos permiten hacer imágenes cada vez más bien definidas y los software de edición ofrecen herramientas para retocar y, a veces, alterar aspectos sustanciales del espacio construido, la fotografía, puede alterar aspectos sensoriales y táctiles de la arquitectura. No es posible - al menos no satisfactoriamente - experimentar las texturas, sonidos, temperatura y olores de los espacios a través de imágenes estáticas.

Facultad de Biología Celular y Genética / Héctor Fernández Elorza. Madrid, España. Image © Montse Zamorano Sesc Pompeia / Lina Bo Bardi. São Paulo, Brasil.. Image © Manuel Sá Centro de Ventas en Wenzhou TOD New Town / NAN Architects. Wenzhou, China. Image © FangFang Tian Tate Modern Switch House / Herzog & de Meuron. Londres, Reino Unido. Image © Laurian Ghinitoiu + 15

Estas intervenciones en monumentos rusos abandonados exploran los límites de la realidad y la ficción

La artista visual Danila Tkachenko, con sede en Moscú, ha desarrollado un proyecto que investiga los límites de la memoria histórica en las iglesias ortodoxas rusas. La serie de intervenciones “Monuments” aborda la apropiación sensible de los edificios rurales abandonados, erigiendo estructuras ligeras con formas contemporáneas abstractas.

El proyecto buscó explorar el área entre la realidad y la ficción, reflexionando sobre "la inclinación de la humanidad a explotar imágenes del pasado por nuestras necesidades actuales y metas futuras". Las estructuras, todas abandonadas en 1917 después de la Revolución Rusa, fueron adornadas con elementos que, aunque visualmente poderosos, pueden ser desmantelados luego de la finalización del proyecto.

© Danila Tkachenko © Danila Tkachenko © Danila Tkachenko © Danila Tkachenko + 11

Danila Tkachenko registra las estructuras soviéticas abandonadas de un mundo utópico

El más reciente ensayo fotográfico de Danila Tkachenko, Restricted Areas (Áreas restringidas), se centra en el impulso de la humanidad por materializar utopías a través del progreso tecnológico.

Restricted Areas refleja la ambición humana por la perfección a través del registro de infraestructuras soviéticas abandonadas. Tkachenko viaja a regiones ahora desérticas —pero que alguna vez fueron centros tecnológicos de gran importancia— para fotografiar los "triunfos científicos olvidados [y] un futuro tecnócrata que nunca llegó".

© Danila Tkachenko © Danila Tkachenko © Danila Tkachenko © Danila Tkachenko + 15

Miguel Fisac: de lo tectónico a la arquitectura

Curioso, inquisitivo y tenaz, Miguel Fisac [1913-2006] aprendió haciendo. Fascinado por la tecnología y la construcción, su experiencia directa en obra suplió todo aquello que ni la universidad ni los libros supieron enseñarle o alcanzaron a transmitirle. Con un comienzo que podría ser tildado de "academicista", en pocos años el arquitecto ciudadrealeño consigue desprenderse de esta actitud para recurrir sucesivamente a fábricas de trazas orgánicas o vigas de lógica ósea. Todo ello fundamentado en un empeño intrínseco y personal por hacer una arquitectura humanizada y afín a la técnica.

Exposición Fotográfica “La Modernidad, miradas contemporáneas desde Latinoamérica”

Siete de los mejores fotógrafos de arquitectura de Latinoamérica se juntan en el MAE, Museo Archivo de Arquitectura del Ecuador, para presentar 7 miradas distintas sobre la modernidad en una exposición fotográfica inédita.

Estas fotografías capturan la opulenta belleza de las estaciones de metro de Moscú

Conocido como uno de los sistemas de transporte subterráneo más grandes del mundo, el Metro de Moscú ha sido construido con materiales que uno suele asociar con palacios y museos. Estamos hablando de mármol, muros de granito, columnas de bronce y lámparas de lágrimas, todos bajo las calles de la capital de Rusia.

A pesar de su renombre, el gobierno de Moscú no suele permitir a los fotógrafos profesionales capturan la belleza de las estaciones. Sin embargo, en 2014 el fotógrafo David Burdney tuvo la oportunidad. Burdney pudo registrar con su cámara las estaciones completamente vacías, luego que las puertas hayan cerrado para la atención de público.

Centro Cultural Gabriel García Márquez bajo el lente de Juan Serrano

El fotógrafo colombiano Juan Serrano nos conduce por el Centro Cultural Gabriel García Márquez en Bogotá a través de una serie de fotografías en blanco y negro, que capturan el encuentro de los volúmenes bajo la luz en esta obra póstuma de Rogelio Salmona.

Serrano nos invita a centrar la atención en “aquellos ángulos y puntos de vista que transmiten sensaciones, y sobretodo, permiten entender (o imaginar) un recorrido por las obras”. Sus fotografías resaltan las curvas y la cuidadosa selección de texturas y aparejos en la mampostería y el concreto de este proyecto encargado por el Fondo de Cultura Económica en 2004.

Centro Cultural Gabriel García Márquez bajo el lente de Juan Serrano. Image © Juan Serrano Centro Cultural Gabriel García Márquez bajo el lente de Juan Serrano. Image © Juan Serrano Centro Cultural Gabriel García Márquez bajo el lente de Juan Serrano. Image © Juan Serrano Centro Cultural Gabriel García Márquez bajo el lente de Juan Serrano. Image © Juan Serrano + 17

Fotógrafo Rodolfo Lagos explora el actual estado de la arquitectura chilena

El fotógrafo Rodolfo Lagos ha compartido con nosotros una serie de fotografías que capturan el estado de la arquitectura chilena en Santiago, desde el Museo de Bellas Artes construido en 1910 con motivo del centenario de la nación hasta el recientemente inaugurado Templo Bahá'i. En su trabajo, Lagos busca su técnica entre los movimientos dinámicos de los deportes urbanos y una ciudad que se transforma a un ritmo pausado, pero constante.

"Las fotografías de deportes urbanos es lo que más ha marcado mi técnica, siendo paciente hasta encontrar la luz y el momento adecuado", explica Lagos a ArchDaily en Español. "El increíble paisaje arquitectónico de Santiago siempre ha cautivado mi atención. Me deja con dolor de cuello recorrer las estructuras de pies a cabeza, perdiéndome en la cantidad de texturas, ritmos y reflejos", agrega.

Un retrato por Norbert Juhász de los pueblos marroquíes beréberes

En esta serie fotográfica, Norbert Juhász, un fotógrafo húngaro instalado en Budapest, presenta un estudio de los pueblos marroquíes beréberes (alrededor de Imlil y los valles circundantes). Situados en las montañas del Alto Atlas, estos asentamientos remotos están cada vez más conectados con el "mundo exterior". En palabras de Juhász, "muchos están ahora conectados a la red eléctrica y tienen algún tipo de acceso por carretera". Dicho esto, "las mulas siguen siendo un medio de transporte popular".

© Norbert Juhász © Norbert Juhász © Norbert Juhász © Norbert Juhász + 10

David Romero recrea obras desaparecidas de Frank Lloyd Wright en estas realistas imágenes

Apoyado en una amplia batería de softwares, el arquitecto español David Romero ha recreado digitalmente una serie de obras emblemáticas de Frank Lloyd Wright: de dos de ellas solo quedan escombros y una tercera nunca fue construida. Nos referimos a tres proyectos en Estados Unidos: el Edificio Administrativo Larkin (1903-1950), la Casa Rose Pauson (1939-1943) y la Trinity Chapel (1958), respectivamente.

"Las herramientas de visualización 3D que tenemos rara vez se dedican a investigar el pasado de la arquitectura y lo cierto es que existe un campo inmenso por explorar, dice Romero sobre su proyecto Hooked on the Past en conversación con ArchDaily en Español, quien comenta que trabaja con AutoCAD, 3ds Max, Vray y Photoshop. Asimismo, se documenta rescatando fotografías en blanco y negro, croquis y planos de estas obras.

Casa Rose Pauson (1939-1943). Image © David Romero Casa Rose Pauson (1939-1943). Image © David Romero Trinity Chapel (1958), un proyecto nunca construido de Frank Lloyd Wright. Image © David Romero Trinity Chapel (1958), un proyecto nunca construido de Frank Lloyd Wright. Image © David Romero + 29

Las geometrías olvidadas de Madrid, según Joel Filipe

Tras una primera serie fotográfica interesantísima en la que nos desvelaba las geometrías arquitectónicas de Madrid, Joel Filipe vuelve a la carga con la serie Into the Fog. En estas fotografías Filipe nos muestra unas arquitecturas de sobra conocidas en el skyline de Madrid de una forma nueva y original: a través de la niebla.

Torre PwC / Carlos Rubio Carvajal y Enrique Álvarez-Sala Walther. Image © Joel Filipe Torre PwC / Carlos Rubio Carvajal y Enrique Álvarez-Sala Walther + Torre Cepsa / Norman Foster. Image © Joel Filipe Torre de Cristal / César Pelli and Ortiz & Léon. Image © Joel Filipe Torre Espacio / Pei Cobb Freed & Partners, Henry N. Cobb, José Bruguera. Image © Joel Filipe + 12

Raphael Olivier fotografía la arquitectura de Corea del Norte: 'Pyongyang se planifica desde la A a la Z'

Corea del Norte es uno de los pocos países que aún vive bajo un régimen comunista y también es el más aislado y desconocido por el resto del mundo. Esto es el resultado de la filosofía Juche, un sistema político, religioso e ideológico basado en la autosuficiencia nacional e inspirado en los principios del marxismo-leninismo.

Sin embargo, en los últimos años el país ha relajado ligeramente sus restricciones en el turismo, permitiendo el acceso a un limitado número de visitantes. En su serie "North Korea – Vintage Socialist Architecture”, el fotógrafo francés Raphael Olivier registra la herencia arquitectónica de Pyongyang, la secreta capital de Corea del Norte. ArchDaily entrevistó a Oliver sobre su proyecto y su visión sobre Corea del Norte, su arquitectura y su estilo de vida.

The Workers Party Foundation Monument . Image © Raphael Olivier Pyongyang International Cinema House. Image © Raphael Olivier Pyongyang Ice Rink . Image © Raphael Olivier Overpass. Image © Raphael Olivier + 21

Fotografiando el Hospital Valentin Vignard, un perfecto juego de formas

Manuel Rodríguez -arquitecto técnico, fotógrafo de arquitectura y fundador del sitio web Nivelarte- sigue compartiendo con todos nosotros una serie de artículos enfocados en su pasión. Su trabajo como fotógrafo de arquitectura lo ha llevado a registrar obras en Dinamarca, Noruega, Reino Unido, Francia, Bélgica y su natal España. En esta ocasión, Manuel Rodríguez nos cuenta su experiencia y observaciones técnicas fotografiando el La Roche Bernard en La Roche-Bernard, Francia.

Llegando a la frontera de la Bretaña francesa nos encontramos con La Roche Bernard, un pequeño pueblo de arraigada tradición pesquera. La piedra de sus edificaciones ya desgastada por el tiempo, así como sus callejuelas empinadas, pintorescas y repletas de un verde tan natural como intenso, convierten a la ciudad en un espacio arquitectónicamente inspirador.

Recorriendo sus paseos y disfrutando de su rica gastronomía en sus bellas terrazas te das cuenta de que estas construcciones son parte de un tiempo ya pasado, muy lejano al momento en que se construyó el Hospital Valentin Vignard, un edificio que forma parte del pueblo, pero que parece un extraño dentro de él.