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Arte Y Arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Las historias detrás de 7 de los anteojos más icónicos de la arquitectura

20:00 - 19 Diciembre, 2017
Las historias detrás de 7 de los anteojos más icónicos de la arquitectura

Anteojos: el accesorio por excelencia del arquitecto. Son mini piezas de arquitectura que puedes usar, y a la vez son una expresión exterior de tu persona interior. Ya sean cuadrados, redondos o con marco de alambre, negros, blancos, carey o en brillantes tonos de neón, representan nuestros ideales visionarios. Como tal, muchos de los espectáculos más icónicos tienen una historia interesante detrás de ellos; así que aquí están las historias detrás de siete de los anteojos más reconocibles en el mundo de la arquitectura.

La arquitectura parasitaria de Héctor Zamora

04:00 - 16 Diciembre, 2017
La arquitectura parasitaria de Héctor Zamora, © Fernando Medellín
© Fernando Medellín

Como quien salta de un avión y planea por el aire buscando el lugar ideal, cae en 2004 Paracaidista, av. Revolución 1608bis sobre el Museo Carrillo Gil en Ciudad de México. La obra comprende una estructura de gran magnitud que, sin irrumpir en el edificio, se agarra estratégicamente de su fachada y despliega un gran cascarón descendente y alargado. Es de color rojo y de forma abultada. Crece periódicamente y como un parásito se acomoda poco a poco hasta extenderse por casi toda la esquina del museo.

Cuando un organismo está débil es fácil de atacar o es propenso a adquirir una enfermedad. En ese momento el museo estaba muy abandonado y es cuando Héctor Zamora se las arregla para saltar de las maquetas, y demás experimentos en el taller, a una intervención en el exterior para crear un espacio habitable sobre otro edificio.

Jaime Franco devela la estructura detrás de toda obra en sus pinturas en barro

04:00 - 28 Noviembre, 2017
Jaime Franco devela la estructura detrás de toda obra en sus pinturas en barro, Cortesía de Jaime Franco
Cortesía de Jaime Franco

El arte siempre está buscando un soporte, y muchas veces lo encuentra en la arquitectura. Cubrir un muro con una obra de arte es un gesto que, de cierta manera, desprovee al soporte de su su misma naturaleza arquitectónica para dotarla de otros significados. Sin embargo, Jaime Franco es un artista colombiano cuyo trabajo de gran formato se apropia de muros para plasmar en ella espacios utópicos y mantener con los edificios un diálogo arquitectónico en varias frecuencias y lenguajes.

Un tímido acercamiento a la ingeniería le permitió a Franco hace unos años darse cuenta que, tal vez, como dice SOM, “un ingeniero debe diseñar una estructura que un arquitecto se avergüence de cubrir”. Pues, retomar sus estudios de ingeniería a través del arte lo llevó a desarrollar una gran destreza para develar la estructura detrás de toda obra. Franco considera que en todo el universo y dentro de todos los trabajos valiosos que el hombre ha hecho, en la música, en la literatura o en la pintura, siempre hay una estructura detrás que merece ser rescatada. Al respecto, Franco explica:

Cortesía de Jaime Franco Cortesía de Jaime Franco Cortesía de Jaime Franco Cortesía de Jaime Franco + 13

¿Es usted feliz?

13:00 - 27 Octubre, 2017
¿Es usted feliz?, Rodrigo Tisi y Alfredo Jaar en la XX Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile. Image © Manuel Albornoz
Rodrigo Tisi y Alfredo Jaar en la XX Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile. Image © Manuel Albornoz

Es junio de 1980. Alfredo Jaar, tras desertar de Arquitectura en la Universidad de Chile, camina por el centro de Santiago con largos paneles. Arrimado a la sombra de un kiosco, intercepta a los transeúntes y los entrevista. En plena dictadura militar, Jaar quiere que la gente vote. No por el plebiscito de la Constitución de ese año o por elecciones democráticas. Tampoco hay papel o lápiz para votar. No hay línea que marcar. Su voto es un dulce de menta —blanco y redondo— como la bolita de un sorteo de azar.

"¿Es usted feliz?", pregunta. "¿Cuánta gente en Chile estima usted que es feliz hoy?", pregunta en un segundo panel. "¿Y en el mundo?", pregunta Jaar en un tercer panel.

La concepción del arte como arquitectura

10:00 - 5 Octubre, 2017
La concepción del arte como arquitectura, A Bit of Nostalgia. Image © Ben Lozovsky
A Bit of Nostalgia. Image © Ben Lozovsky

Desde principios del siglo diecinueve, bajo la influencia de Jean Nicolás Luis Durand, la composición empezó a relacionarse fuertemente a la concepción arquitectónica. En sí, esta hace referencia a la idea de pensar un proyecto acorde a los principios de regularidad y jerarquía para lograr un equilibrio. Sin embargo, la composición no parece hablar sobre el origen de la concepción del diseño, sino más bien de un proceso que se mueve entre el uso de dispositivos arquitectónicos, la adopción de procesos agregativos y de operaciones "objetivas" como mecanismos para pensar un proyecto.

K. Michael Hays, profesor de la Escuela de Arquitectura y Diseño de Harvard, habla sobre diferentes maneras de pensar la arquitectura y, aunque hace referencia constantemente a la composición, se centra en la imaginación como modo de pensar esta disciplina.

A Bit of Nostalgia. Image © Ben Lozovsky A Bit of Nostalgia. Image © Ben Lozovsky A Bit of Nostalgia. Image © Ben Lozovsky A Bit of Nostalgia. Image © Angélica Teuta + 14

Habitabilidades Modernas, cinco conjuntos habitacionales de Valparaíso y Viña del Mar

09:00 - 30 Septiembre, 2017
Habitabilidades Modernas, cinco conjuntos habitacionales de Valparaíso y Viña del Mar

Libro registro de la exposición de arte visual Habitabilidades Modernas presentada entre Enero a Marzo del 2017 en el Parque Cultural de Valparaíso.

Dentro del valioso patrimonio arquitectónico moderno chileno, los conjuntos habitacionales Población Subida Márquez, Zenteno, Lord Cochrane, Empart Etchevers y 7 Hermanas arman una línea de tiempo desde los años 40's a fines de los años 70's, presentando el nacimiento y apogeo de las políticas públicas con gran calidad arquitectónica, equipamiento y construcción con un fuerte sello urbano integrador. Es una época de grandes proyectos políticos que hoy nos interpelan de forma elocuente.

'Do it' en Córdoba: una exposición itinerante que interpreta libremente las consignas de reconocidos artistas

19:00 - 26 Septiembre, 2017
'Do it' en Córdoba: una exposición itinerante que interpreta libremente las consignas de reconocidos artistas , © Gonzalo Viramonte
© Gonzalo Viramonte

Por primera vez y hasta el 27 de Octubre se exhibirá Do it en Córdoba, Argentina, una muestra de arte inspirada en el concepto 'hágalo usted mismo' basada en instrucciones ideadas por figuras como Yoko Ono, Marina Abramovic y Ai Weiwei y que son interpretadas por diversos artistas locales.

Luego de itinerar por más de 70 ciudades, el proyecto que reta a la institución, al espacio y al arte mismo, pone a Argentina en la escena mundial contando con 36 instrucciones que fueron interpretadas por artistas locales y el público, haciendo foco en la participación activa. El proyecto propone ser interminable, puede hacerse en distintas partes del mundo y tener un sinfín de repeticiones, teniendo un sentido único en cada exposición.

De esta manera y con un carácter fuertemente interactivo, cada exhibición Do it varía según el lugar en el que se desarrolla, abriendo el diálogo al contexto local y focalizando la interpretación humana en lugar de exponer copias, imágenes o reproducciones de las obras.

El agua se materializa constructivamente a través del trabajo artístico de Claudia González

12:00 - 26 Septiembre, 2017
El agua se materializa constructivamente a través del trabajo artístico de Claudia González, Exposición Festival de Arte Sonoro Tsonami - Parque Cultural. Image Cortesía de Claudia González
Exposición Festival de Arte Sonoro Tsonami - Parque Cultural. Image Cortesía de Claudia González

Desde sus inicios, el trabajo de la artista chilena Claudia González ha estado relacionado con circuitos, tecnología y electricidad. Tuve la oportunidad de conocerla en 2009 por el interés que me generó su idea, en aquel entonces, de registrar mapeos y recorridos en la ciudad a través de circuitos electrónicos. Una nueva forma de conocer y representar el cotidiano habitar de nuestra ciudad.

En sus trabajos más recientes, Claudia González vuelve a llamar la atención, presentando esta vez estructuras de mayor dimensión que tienen una gran sintonía con lo arquitectónico. Aparatos ligeros construidos en madera que se levantan para convertirse en una nueva representación de los flujos que captan su atención últimamente. "Hidroscopia / Mapocho" y "The Water Resistance`s Laboratory Toboggans" son dos obras en las que a través de andamios, circuitos, leds, conexiones y sonido, la artista logra esta vez, capturar, representar y materializar el recorrido del agua.

Mauricio Salcedo: el arte tras la arquitectura informal

16:00 - 21 Septiembre, 2017
Mauricio Salcedo: el arte tras la arquitectura informal , © Mauricio Salcedo
© Mauricio Salcedo

Mauricio Salcedo, un joven artista colombiano que creció en Bogotá, vio desde pequeño el progreso de su familia en la transformación de su barrio, de su casa e incluso en los materiales con la que esta fue construida. "Veo los sistemas de construcción como algo que evoluciona desde un origen muy precario. Ir a una obra en algún barrio y ver como los obreros se ingenian poleas y aparatos muy rudimentarios para mover el material, para construir", comenta.

La fachada de cada casa (o edificio) cuenta en sí misma la historia de las personas que han ido levantando poco a poco cada uno de sus muros. Es un registro del tiempo, pero también del progreso de las diferentes familias y sus esfuerzos por concluirlas. "[En realidad] El absurdo está en el método. ¿A quién se le ocurre construir un mezzanine en un quinto piso cuyo techo se une con el techo del cuarto piso? Ese absurdo se da porque hay una informalidad en la construcción. La gente se salta la norma. De hecho, nosotros [mi familia] también lo hicimos", dice el artista.

© Mauricio Salcedo © Mauricio Salcedo © Mauricio Salcedo © Mauricio Salcedo + 10

Los inesperados primeros trabajos de siete arquitectos famosos

22:30 - 17 Agosto, 2017
Los inesperados primeros trabajos de siete arquitectos famosos

Los años de experiencia son sumamente importantes en el campo de la arquitectura. A pesar de estar ocasionalmente al borde de las bromas salariales, el campo puede, a veces, pagar relativamente bien, suponiendo que has estado trabajando durante un par de décadas. Incluso Bjarke Ingels, el experto en tecnología, productor de videos, provocador protagonista de documentales de Netflix y fundador de la ultracontemporánea oficina BIG, no es un millennial; a los 42, el danés es nueve años mayor que Mark Zuckerberg.

Como resultado de esto, es común llevar una vida intensa y compleja antes de encontrar la fama arquitectónica, y muchos de los arquitectos más exitosos del mundo comenzaron sus carreras en un campo completamente diferente. Si aún no has conseguido el trabajo de tus sueños, puedes tranquilizarte mirando la siguiente lista de primeros trabajos de aquellos famosos arquitectos que hoy admiras.

Pezo von Ellrichshausen compone intrigantes espacios cotidianos en las pinturas de 'Exterior'

12:00 - 16 Julio, 2017
Pezo von Ellrichshausen compone intrigantes espacios cotidianos en las pinturas de 'Exterior', 71007161632 (Interior número 001), óleo sobre lienzo, 180 x 240 cm, 2016. Image © Solo Galerie
71007161632 (Interior número 001), óleo sobre lienzo, 180 x 240 cm, 2016. Image © Solo Galerie

La oficina Pezo von Ellrichshausen exhibe actualmente en la Solo Galerie de París su más reciente exposición individual de pinturas. Se trata de 'Exterior', una selección de diez óleos sobre lienzos de gran formato (180 x 240 cm) y treinta acrílicos sobre papel, acompañados por la publicación del libro homónimo que reúne el catálogo completo de la dupla chileno-argentina.

Las pinturas de "Exterior" recrean espacios arquitectónicos desprovistos de cualquier ornamento. Son espacios cotidianos, pero su escala y perspectiva a veces confunde. Los protagonistas son elementos básicos y estructurales de la arquitectura -tales como muros, vigas y losas- que entran en juego con la luz del exterior.

21207161014 (Interior número 002), óleo sobre lienzo, 180 x 240 cm, 2016. Image © Solo Galerie 63007161327 (Interior número 008), óleo sobre lienzo, 180 x 240 cm, 2016. Image © Solo Galerie 71809161013 (Interior número 020), óleo sobre lienzo, 180 x 240 cm, 2016. Image © Solo Galerie 'Exterior' en Solo Galerie (París). Image © Solo Galerie + 9

Marta Minujín recrea en Alemania su 'Partenón de libros' con 100.000 títulos prohibidos

16:00 - 11 Julio, 2017
Marta Minujín recrea en Alemania su 'Partenón de libros' con 100.000 títulos prohibidos, <a href='https://www.instagram.com/p/BVz8SkYBdFe/'>Vía Instagram</a>
Vía Instagram

La artista argentina Marta Minujín ha vuelto a crear una réplica a escala real de una de las principales obras de arquitectura de la Humanidad, el Partenón de Atenas. Esta estructura se construyó a partir de 100.000 libros censurados en países de todo el mundo, como símbolo de resistencia a la represión política.

La instalación actualmente está siendo exhibida en Documenta 14 en Kassel (Alemania), y los libros fueron entregados como donaciones por ciudadanos de Argentina, Estados Unidos, Francia, Alemania, Reino Unido y España.

Con la participación de estudiantes de la Universidad de Kassel, Minujín seleccionó más de 170 libros prohibidos en países de todo el mundo. Estos libros fueron atados a la estructura metálica del Partenón con envoltorios de plástico para su protección, que al mismo tiempo, permiten que la luz natural penetre el edificio.

El Camarín, un espacio para los que estamos hartos de estar siempre en personaje

16:01 - 24 Mayo, 2017
El Camarín, un espacio para los que estamos hartos de estar siempre en personaje, Cortesía de Archivo Myope
Cortesía de Archivo Myope

Camarín.- dícese del aposento individual o colectivo, donde los artistas se visten, maquillan o preparan para actuar. Frente al concepto convencional, tres cosas son reveladoras aquí. /Este “aposento individual o colectivo”, siendo un espacio tan íntimo, se descontextualiza para estar en una exposición de arte y así traslada su intimidad privada a la exhibición pública, en una doble connotación tan sobrecogedora como liberadora, una introspección extrovertida. /“…donde los artistas…” somos todos, con lo cual invita a ser artistas protagonistas por una noche o es que siempre lo somos. /“…se visten, maquillan o preparan para actuar.”, aquí se perenniza ese momento previo antes de actuar -esa soledad, sinceridad y concentración- como un importante evento final de exposición/. Y por fuera este camarín aparece, enaltece y luce como icono de esta nueva concepción.

Entremos al camarín. Sin personajes, por favor.

© Bárbara Galletti © Bergman © Bergman Cortesía de Archivo Myope + 32

23 museos que debes conocer por su impresionante arquitectura

13:08 - 18 Mayo, 2017

Diseñar un museo siempre es un reto arquitectónico emocionante. Frecuentemente, los museos vienen con necesidades y restricciones únicas: desde el museo de arte que necesita espacios para especialistas en preservación, hasta la enorme colección que requiere espacio extensivo de archivo, e incluso la gran institución cuyo edificio patrimonial representa un reto para cualquier nueva extensión.

En honor al Día Internacional del Museo, hemos seleccionado 23 museos sobresalientes de nuestra base de datos, y cada editor de ArchDaily nos explica qué es lo que hace de estos edificios los mejores ejemplos de arquitectura de museos que hay. 

Federico Assler y la historia de su escultura oculta y silenciada en el estacionamiento del edificio Diego Portales

21:00 - 9 Mayo, 2017
© Documental Escape de Gas
© Documental Escape de Gas

Esta es la irónica historia de cómo la escultura hecha por Federico Assler para el goce cotidiano de los transeúntes, quedó oculta por más de 40 años y aún hoy sigue instalada detrás de una pandereta de construcción. Da la casualidad que cuando llegué a vivir a Santiago, unos amigos habían arrendado una oficina en calle Villavicencio, justo frente a la escultura de Assler. Lo increíble es que precisamente ese año, el 2014, ese espacio estuvo abierto al público. Pude pasearme por su obra y sentarme en ella, descubriendo su dinámica interactiva, semejante a una plaza de juegos. Y de paso, conocer su particular pasado.

Humanidad y arte entrelazados - Cómo la exhibición de NADAAA se convirtió en mantas para los refugiados sirios

14:00 - 25 Febrero, 2017
Humanidad y arte entrelazados - Cómo la exhibición de NADAAA se convirtió en mantas para los refugiados sirios, La exposición fue colgada del techo de la sala de exposiciones. Imagen © Roland Halbe
La exposición fue colgada del techo de la sala de exposiciones. Imagen © Roland Halbe

La artista jordana Raya Kassisieh, con el apoyo de la oficina estadounidense NADAAA, ha reutilizado su exposición en el Amman Design Week en Jordania para fabricar mantas para los refugiados sirios y familias jordanas. La muestra de Entrelac, creada por Kassisieh y NADAAA, consiste en 300 kilos de lana tejida y sin teñir, que después fue cortada y tejida para crear mantas para los que huyen de la guerra civil siria, que ahora se aproxima a su sexto año.

La exposición fue expuesta en el Amman Design Festival en septiembre de 2016. Imagen © Roland Halbe La pieza fue después cosida en mantas para ayudar a los refugiados sirios. Imagen cortesía de Amman Design Week La pieza fue después cosida en mantas para ayudar a los refugiados sirios. Imagen cortesía de Amman Design Week La exposición está hecha de lana tejida a mano y sin teñir. Imagen cortesía de Amman Design Week + 11

Cómo vivir en 18 m2: la instalación artística sobre el hacinamiento en Chile

12:00 - 22 Febrero, 2017

El pasado viernes 17 y sábado 18 de febrero se exhibió en el Parque Cultural de Valparaíso (Chile) la instalación '3x6, informe sobre una vivienda de emergencia', un montaje interdisciplinar de Colectivo al Margen donde arquitectos, bailarines, diseñadores, músicos y actores reflexionan sobre las consecuencias psicológicas, físicas y emocionales que produce vivir en estado de hacinamiento.

3x6 se divide en dos momentos: la primera es una instalación permanente donde una mediagua donada por la Municipalidad de Pedro Aguirre Cerda (Santiago) puede ser ocupada por el público, mientras se transmite un documental de 20 minutos sobre los testimonios recogidos en los campamentos establecidos en Dichato (Chile) tras el terremoto y posterior tsunami que afectó al país sudamericano en 2010.

En la segunda parte de 3x6, la mediagua es telón de una serie de mappings simultáneos sobre los testimonios recopilados, mientras es intervenida corporalmente por los performers, quienes encarnan la vida de una familia en 18 metros cuadrados.

Instalación "3x6, Informe Sobre una Vivienda de Emergencia”. Image Cortesía de PCdV Instalación "3x6, Informe Sobre una Vivienda de Emergencia”. Image Cortesía de PCdV Instalación "3x6, Informe Sobre una Vivienda de Emergencia”. Image Cortesía de PCdV Instalación "3x6, Informe Sobre una Vivienda de Emergencia”. Image Cortesía de PCdV + 8

CON DE CONS, una instalación urbana que utiliza conos para representar un festival de arte en Valencia

06:00 - 16 Enero, 2017
 CON DE CONS, una instalación urbana que utiliza conos para representar un festival de arte en Valencia, Vista de la propuesta desde la Plaza del Tossal. El cartel del Festival a escala urbana. Image © MEMOSESMAS
Vista de la propuesta desde la Plaza del Tossal. El cartel del Festival a escala urbana. Image © MEMOSESMAS

En el marco del Festival de Arte Intramurs de Valencia, España, las oficinas de arquitectura Nituniyo y Memosesmas han diseñado el cartel que promueve este festival a escala urbana. Se trata de una instalación que utiliza el mismo logo como elemento constructivo: un cono de tráfico.

Diseñadores: NITUNIYO + MEMOSESMAS
Ubicación: PLAZA DEL TOSSAL, VALENCIA, ESPAÑA.
Cliente: INTRAMURS | Festival per l’art a València
Año: OCTUBRE 2016

Vista de la propuesta desde la Plaza del Tossal. El cartel del Festival a escala urbana. Image © MEMOSESMAS El cartel del Festival Intramurs en una de las calles del Centro de Valencia. Image © MEMOSESMAS Vista de detalle del método de ensamblaje de los conos. Image © MEMOSESMAS Proceso de montaje. 350 conos se utilizaron para la totalidad de la instalación. Image © Dani Danco + 8