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Arte Y Arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Pabellón de madera / FMD Architects

20:00 - 21 Diciembre, 2016
Pabellón de madera / FMD Architects, Vista desde el oeste. Imagen © Yinhui Wang
Vista desde el oeste. Imagen © Yinhui Wang

Pasillo en el 3er piso. Imagen © Yinhui Wang Vista de aérea. Imagen © Yinhui Wang © Yinhui Wang Escaleras. Imagen © Yinhui Wang + 29

  • Arquitectos

  • Ubicación

    Shanghai , China
  • Arquitecto a cargo

    Jianfeng Wang
  • Equipo de diseño

    Nico Willy Leferink ,Haoda Wang, Zhenhua Cao, Sunny Xie , Zhipeng Zhen
  • Área

    685.0 m2
  • Año Proyecto

    2016
  • Fotografías

CasaCuerpo: Estudiantes utilizan su cuerpo como espacio formativo para construir una casa

19:00 - 23 Octubre, 2016

'CasaCuerpo: El cuerpo como espacio formativo' es una muestra desarrollada por el arquitecto y artista venezolano Miguel Braceli que busca construir un discurso taxonómico del cuerpo como ente creador del espacio. El ejercicio se llevó a cabo en un taller para estudiantes de primer año de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. La investigación se trata sobre las construcciones efímeras del paisaje a partir de las relaciones entre territorio, espacio y cuerpo, donde el objetivo final es construir una casa desde y para el propio cuerpo.

El trabajo busca fusionar nuestras formas de origen y de morar en un mismo sistema: La amplificación del cuerpo desplazando sus límites para habitar en él, entendiendo al cuerpo como nuestra primera casa, el límite entre nosotros y el mundo.

CasaCuerpo se plantea como un modelo mecánico donde toda construcción nace del cuerpo transformado en espacio. Así, el cuerpo como espacio aumentado, convierte al individuo en usuario y contexto a la vez.

Cómo el modelado 3D 'Physico-realistic' ayudará a los arquitectos a escoger el vidrio correcto para sus fachadas

11:30 - 21 Octubre, 2016

Las propiedades físicas del vidrio son incomparables y de gran valor cuando se trata de una paleta de materiales para construir. Desde que existen las catedrales y vidrios de colores brillantes, sirve con un propósito funcional y didáctico, tanto para la liberación modernista de un espacio como para enmarcar proporcionalmente vistas al horizonte. De este modo, los arquitectos han recurrido al vidrio para lograr no sólo condiciones estéticas, sino que también performativas en sus proyectos.

Hoy en día, los arquitectos se enfrentan a una creciente variedad de opciones sobre la especificación y el diseño del vidrio, debido a que los fabricantes proponen una amplia serie de colores, texturas y patrones. También se han desarrollado diversas gamas de recubrimientos y tratamientos que permiten una selección más fina de cristales con distintas transmisiones de luz, reflectancia y absorción, satisfaciendo las necesidades de cualquier proyecto. Estas opciones influencian la estética y el rendimiento energético del vidrio, por lo tanto inciden en la construcción completa.

Gracias a las avanzadas herramientas de cálculo, el rendimiento energético se puede anticipar con precisión, sin embargo la representación gráfica del vidrio sigue siendo un reto, y por lo tanto, una necesidad crucial para los arquitectos.

'Obsesión de Puntos': la instalación de Yayoi Kusama en la Casa de Cristal de Philip Johnson

21:00 - 14 Septiembre, 2016
'Obsesión de Puntos': la instalación de Yayoi Kusama en la Casa de Cristal de Philip Johnson, © Matthew Placek
© Matthew Placek

La artista y escritora Yayoi Kusama ha creado una instalación para la 'casa de cristal' de Philip Johnson, con el objetivo de celebrar el 110 aniversario de nacimiento del arquitecto.

Abierta entre el 1 y el 26 de septiembre, Dots Obsession – Alive, Seeking for Eternal Hope ofrecerá a los visitantes "la experiencia única de ver, al mismo tiempo, el mundo a través de los ojos de Philip Johnson y Yayoi Kusama".

© Matthew Placek © Matthew Placek © Matthew Placek © Matthew Placek + 12

Referentes esenciales del mundo del arte para la formación de cualquier arquitecto

14:00 - 31 Agosto, 2016
Referentes esenciales del mundo del arte para la formación de cualquier arquitecto

¿Cúales son tus referentes?  Es una pregunta que hemos escuchado durante toda la carrera. Imágenes de proyectos y arquitecturas que admiramos se convierten en el punto de partida para muchos estudiantes y arquitectos al momento de enfrentar un proyecto. Son herramientas útiles para enfrentarse a nuevos programas y tipologías, pero también pueden ser un arma de doble filo, coartando la creatividad y creando proyectos poco originales que bordean el plagio.

Pero, ¿deben ser estos referentes siempre del mundo de la arquitectura? Estudiando otras disciplinas el traspaso de referentes es menos literal y puede convertirse en un ejercicio más rico y subjetivo. 

Aquí les presentamos una selección de artistas cuyos trabajos responden a las mismas problemáticas que nos enfrentamos en la arquitectura. Atmósfera. Composición. Espacio. Estructura. Geometría. Luz. Materialidad. Sociedad. Si tienes otros referentes interesantes para compartir, déjanos tus comentarios a continuación. 

Aerogroove hizo que la música local volara por sobre las calles de Río en las Olimpiadas

19:00 - 30 Agosto, 2016
Aerogroove hizo que la música local volara por sobre las calles de Río en las Olimpiadas, Cortesía de Cia.k
Cortesía de Cia.k

Una inusual y atrevida escena donde 20 percusionistas vuelan sobre las calles de Brasil soportados por un cordel de acero sujeto a una gran estructura que se asemeja a una grúa de construcción. Construida por la empresa Cia.K, esta titiritera humana llevó el ritmo brasileño a los transeúntes que vivían el comienzo de las olimpiadas paseando por las calles de Río.

Deja que tu edificio respire con esta nueva tecnología neumática para fachadas

14:00 - 9 Agosto, 2016

¿Te imaginas un edificio que respira a través de miles de poros? Esto ahora puede ser posible gracias al proyecto Breathing Skins de Tobias Becker. Basado en el concepto de la biomimética, la tecnología está inspirada en pieles orgánicas que ajustan su permeabilidad para controlar el ingreso de la luz, materia y regular la temperatura entre el interior y el exterior. Además de los beneficios sustentables que ofrece, el constante cambio en la apariencia de la fachada crea una interesante interacción entre el medio natural exterior y espacios interiores.

Cortesía de The Breathing Skins Project Cortesía de The Breathing Skins Project Cortesía de The Breathing Skins Project Cortesía de The Breathing Skins Project + 8

Francis Kéré crea instalación de hilos brillantemente coloreados para su primera retrospectiva en EE.UU.

19:00 - 8 Agosto, 2016
Francis Kéré crea instalación de hilos brillantemente coloreados para su primera retrospectiva en EE.UU., © Tim Tiebout. Courtesy of PMA
© Tim Tiebout. Courtesy of PMA

Actualmente en exhibición en el Museo de Arte Moderno de Filadelfia, el galardonado arquitecto africano Diébédo Francis Kéré ha creado Colorscape, una instalación hecha de acero y fibra de colores brillantes para acompañar a su primera exposición individual en los Estados Unidos. La exposición se titula La arquitectura de Francis Kéré: Construyendo con la comunidad, y expone una retrospectiva de la carrera del arquitecto, que incluye artefactos materiales, herramientas y maquetas creadas para proyectos de stand-out en África y en Europa.

© Tim Tiebout. Courtesy of PMA © Tim Tiebout. Courtesy of PMA © Tim Tiebout. Courtesy of PMA © Tim Tiebout. Courtesy of PMA + 23

HOUSE VISION 2016: Pabellones en Tokio abren al público

21:00 - 6 Agosto, 2016
HOUSE VISION 2016: Pabellones en Tokio abren al público, Cortesía de HOUSE VISION Tokyo
Cortesía de HOUSE VISION Tokyo

Se han revelado nuevas imágenes del evento HOUSE VISION Tokio 2016. El tema de este año, "Co-Dividual: Mezclar y Conectar / Separar y Juntar", explora cómo la arquitectura puede crear nuevas conexiones entre los individuos, y como los diferentes tipos de viviendas japonesas pueden adaptarse a los cambios culturales a través de la implementación de la tecnología.

La exposición de este año cuenta con diseños de Sou Fujimoto, Kengo Kuma, Shigeru Ban y Atelier Bow-Wow, cada uno emparejado a una empresa que les permite concebir y poner en práctica nuevas estrategias en el diseño de viviendas.

Revisa los pabellones a continuación. 

‘Trasvestir: Exploración entre arquitectura, cuerpo e indumentaria’

19:00 - 20 Julio, 2016
‘Trasvestir: Exploración entre arquitectura, cuerpo e indumentaria’ , © Pilar Castro Evensen
© Pilar Castro Evensen

‘Trasvestir: Arquitectura, Cuerpo e Indumentaria’ es una investigación visual que explora la relación entre el espacio y el cuerpo a través del vestuario. Esta indagación pretende cuestionar (abrir el debate en torno a) la actual fotografía de arquitectura a la vez que explorar los límites (bordes) entre disciplinas y proponer algo: la mezcla de dos estéticas, la de la arquitectura y la del cuerpo vestido trabajándolas de igual manera, sin que la una prime por sobre la otra.

La muestra se compone de tres series fotográficas, pertenecientes a tres obras de arquitectura chilena, diseñadas por la oficina de jóvenes arquitectos de la U. De Chile, DX Arquitectos, y vestuario de jóvenes diseñadoras chilenas de slow fashion: SISA, Vera Sielfeld y Claudia Vitali.

LIGA, espacio para arquitectura, a 5 años de su inicio: "Hemos tratado de entender Latinoamérica"

15:00 - 22 Junio, 2016

Es en la Ciudad de México donde Wonne Ickx, Abel Perles, Victor Jaime y Carlos Bedoya, socios del despacho PRODUCTORA y la curadora Ruth Estévez, vieron la posibilidad de brindarle un espacio experimental a la arquitectura y el arte contemporáneo para la creación de nuevos discursos arquitectónicos por jóvenes latinoamericanos.

A través de 5 años, veintiún exposiciones han ocupado LIGA, espacio para arquitectura, desde diferentes aproximaciones en materiales, escalas y diálogos con el público visitante. Y es, de esta manera, cómo arquitectos colombianos, mexicanos, venezolanos, peruanos, brasileños y chilenos han demostrado la gran diversidad de ideologías y ejercicios que existen en nuestra región, pero siempre con la intención de realizar una intervención con un sentido retrospectivo sobre su práctica.

En celebración de este primer lustro, entrevistamos a personajes claves en la realización de LIGA: Isabel Martínez Abascal -directora ejecutiva-, Wonne Ickx y Ruth Estévez, quienes desde su propia voz nos brindan una recapitulación sobre el éxito alcanzado, reflexiones sobre la importancia de la vinculación de la arquitectura con el arte y sus próximas pretensiones con este espacio experimental.

Arte viajero en Vietnam y performance colectiva en la Galería Patricia Ready

19:00 - 1 Junio, 2016
Matilde Marin. Paisajes indeterminados . Image Cortesía de Galería Patricia Ready
Matilde Marin. Paisajes indeterminados . Image Cortesía de Galería Patricia Ready

En la Galería Patricia Ready, en Santiago (Chile), los artistas Sebastián Mahaluf y Matilde Marín exhibirán sus más recientes obras.

Mientras que el artista chileno Sebastián Mahaluf presenta "Fuga", obra que se propone como una acción colaborativa, donde el espectador toma un papel significativo dentro de la obra, elaborándola desde su percepción y desde la interacción social que ocurre en el espacio de la exposición. El artista invita a relacionarse con la intervención de la sala para mostrar nuevas posibilidades y formas de relación entre las personas y el espacio.

La artista argentina Matilde Marín, por su parte exhibe "Paisajes indeterminados", proyecto que surge de un viaje que la artista realizó por la Bahía de Halong en Vietnam, donde se sintió inmersa en un paisaje sin referencias, explorando la sensación de viajar sin mapas. La muestra se compone de imágenes analógicas con procesos digitales, mezclando paisajes de distintos lugares para componer sutilmente la imagen final.

Representación de hitos urbanos por Block

19:00 - 10 Mayo, 2016

Block Stdo es un estudio de arquitectura y diseño gráfico localizado en Salinas, en la costa norte de España. Formado en 2015 por una fotógrafa-estilista y un arquitecto, quienes siempre han expresado su amor por la disciplina y la fotografía en su trabajo.

Conoce "La Nube", una nueva forma de contemplar Caracas, Venezuela

21:00 - 26 Abril, 2016
Conoce "La Nube", una nueva forma de contemplar Caracas, Venezuela, © Miguel Braceli
© Miguel Braceli

La Nube es un proyecto colectivo desarrollado por Miguel Braceli, el cual se posiciona como un espacio lúdico para la contemplación. En una ubicación privilegiada sobre Caracas, Venezuela, la obra busca generar nuevas relaciones sobre el paisaje desde la interacción; es un objeto para contemplar la ciudad, sobre y a través de una superficie lúdica en suspensión. Sus tejidos soportan las cargas de las personas en movimiento, además de los desplazamientos que atraviesa el día en sus cambios de luz.

© Miguel Braceli © Miguel Braceli © Miguel Braceli © Miguel Braceli + 16

Más de 30 artistas intervienen inmuebles patrimoniales en el centro de Santiago para Espacios Revelados

19:00 - 14 Abril, 2016
Más de 30 artistas intervienen inmuebles patrimoniales en el centro de Santiago para Espacios Revelados, Locación: Sima Metalco Artista: Sebastián Jatz Rawicz. Image © Angelina Dotes
Locación: Sima Metalco Artista: Sebastián Jatz Rawicz. Image © Angelina Dotes

Espacios revelados corresponde a el mayor proyecto de arte público realizado hasta el momento en Chile, en el cual diversos espacios abandonados o en desuso, serán ‘revelados’ a la comunidad gracias a las acciones de más de 30 artistas nacionales e internacionales. La iniciativa de la fundación alemana Siemens Stiftung abrió sus puertas el pasado 7 de abril y recibirá, hasta este domingo, a todo aquel que quiera redescubrir el patrimonio de Santiago a través del arte.

La instalación urbana desplaza el espacio expositivo desde museos y galerías a edificios en desuso, sitios eriazos, barrios y comunidades. Con esto desplaza también sus narrativas, recorridos, estrategias de formación y audiencias, además crea una nueva relación entre comunidades Independientes, la academia, el Estado e instituciones privadas.

Locación: Palacio Iñiguez – Interior. Image © Benjamin Matte Locación: Torres de Tajamar     Artista: Courtney Smith e Ivan Navarro     Obra: Cuadrilla de Yungay. Image © Benjamin Matte Locación: Casa Sauma Artista: Daniel Lie. Image © Angelina Dotes Locación: Ex Estación Yungay Artista: Pilar Quinteros Obra: El mitín de Yungay. Image © Benjamin Matte + 13

H2O Cuenca: Escultura construida con muestras de ríos mexicanos

16:00 - 14 Abril, 2016

Cuando se hace arquitectura se asume una postura hacia el medio natural, y en una ciudad como la Ciudad de México, esta postura toma compromisos muy profundos cuando nos referimos al tratamiento del agua.

Emplazada sobre una laguna, la Ciudad de México ha tomado muchas decisiones en cuanto a la conservación, la distribución y la relación entre el agua y el entorno urbano; la Pieza Escultórica H2O Cuenca, construida con muestras de agua recolectadas por el equipo de Greenpeace y Taller 13 a través de la cuenca del Valle de México, nos demuestra que no todas estas decisiones han sido las mejores.

Sigue leyendo después del salto para conocer la instalación y su proceso. 

Cortesía de Taller13 Cortesía de Taller13 Cortesía de Taller13 Cortesía de Taller13 + 33

Abismo arquitectónico en las ilustraciones de Cinta Vidal

19:00 - 15 Marzo, 2016
Abismo arquitectónico en las ilustraciones de Cinta Vidal, Tree cities and a house. Image Cortesía de Cinta Vidal
Tree cities and a house. Image Cortesía de Cinta Vidal

"Creo que cada cual tiene una perspectiva particular del mundo que habitamos: podemos estar muy cerca y muy lejos a la vez. Por eso juego con la gravedad, para representar ese 'estar' en un mismo lugar ocupándolo de formas muy diversas". Así define Cinta Vidal el motivo de sus ilustraciones.

Utilizando pintura acrílica mate sobre paneles de madera noble, la artista crea espacios ficticios que encuentran su vida a través de una serie de detalles cotidianos. 

Barriada. Image Cortesía de Cinta Vidal together alone. Image Cortesía de Cinta Vidal Bauhaus Neigbors. Image Cortesía de Cinta Vidal Free camping. Image Cortesía de Cinta Vidal + 27

Archicartoon: Ilustraciones inspiradas en dibujos animados por Mário Rúbio

14:00 - 28 Febrero, 2016
Archicartoon: Ilustraciones inspiradas en dibujos animados por Mário Rúbio, © Mário Rúbio
© Mário Rúbio

Mário Rúbio nació en Fortaleza/CE y vive en Londres desde 1999, donde estudió Arquitectura y Urbanismo en la Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Inspirado por el juego con su hija y los dibujos animados que veían juntos, el arquitecto empezó a imaginar lo que sería si grandes iconos de la arquitectura moderna fuesen representados como dibujos animados. Así llegó la lúdica serie Archicartoon.

Vea las ilustraciones y el texto del autor, a continuación.