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Cine Y Arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Los desaciertos de la arquitectura moderna según el cineasta Jacques Tati

En la madurez de su carrera, el director francés Jacques Tati presentó en 1967 al mundo una obra magistral donde la arquitectura moderna fue la protagonista. De la mano del humor fino que lo caracterizaba, “Play Time” desata una crítica absoluta sobre el progresismo mecanicista que se estaba consolidando a nivel mundial. La modernidad había llegado a la ciudad de París con la promesa de unas mejores condiciones para el hombre y el desarrollo de su entorno; pero, ahora era él quien no encajaba en aquella utopía. El director francés logró recrear el modelo que cautivó al mundo, y la innegable ineficiencia que lo condujo a un creciente desmembramiento de las ciudades y su historia.

© Play Time (1967) - Sony Pictures© Play Time (1967) - Sony Pictures© Play Time (1967) - Sony Pictures© Play Time (1967) - Sony Pictures+ 31

El cineasta Lucas Bacle superpone dibujos arquitectónicos en su nuevo corto

Filmada en el Vertou Cultural Center, diseñado por Atelier Fernández & Serres, el corto realizado por el cineasta Lucas Bacle desafía las convenciones tradicionales de la cinematografía, empleando dibujos de arquitectura para proporcionar un contexto para las escenas del protagonista. El centro cultural en sí mismo se convierte en un personaje central, destacando la relación del personaje con el espacio.

Gottfried Böhm: el hijo, nieto, marido y padre de arquitectos

Concrete Love es una película sobre la familia Böhm. Filmada en su residencia en Colonia, Alemania, y en varios de sus proyectos, tanto completados como en construcción. El director suizo, Maurizius Staerkle-Drux, pasó dos años en lugares cerrados grabando escenas y conversaciones que ofrecen una profunda penetración en el mundo del arquitecto ganador del Premio Pritzker Gottfried Böhm, la difunta Elisabeth Böhm y sus tres hijos.

Sigue leyendo para conocer esta única película. 

Santuario en Neviges. (exterior). Imagen © Lichtblickfilm Köln / 2:1 Film ZürichPueblo Bensberg Childs. Imagen © Lichtblickfilm Köln / 2:1 Film ZürichKöln Melaten. Imagen © Lichtblickfilm Köln / 2:1 Film ZürichMezquita de Köln (Paul Böhm). Imagen © Lichtblickfilm Köln / 2:1 Film Zürich+ 22

INTERIORS: Mr. Robot

Cortesía de INTERIORS Journal
Cortesía de INTERIORS Journal

Interiors es una publicación en línea de films y arquitectura, publicado por Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian. Interiors ejecuta una columna exclusiva para ArchDaily que analiza y diagrama films en términos de espacio. Su tienda oficial portará impresiones exclusivas de estas publicaciones.

El medio visual del film ha hecho que el estilo siempre juegue un papel importante en el cine. Es una de las razones por las que el cine y la arquitectura han ido de la mano durante los últimos cien años. En cierto sentido, ambos medios muestran cualidades complementarias; la película al igual que la fotografía capta los aspectos estructurales de la arquitectura, mientras que el diseño arquitectónico dicta el espacio cinematográfico.

Lo mismo no puede decirse de la televisión, porque a pesar de que ha experimentado una transformación estética en los últimos años, con series como The Sopranos, Mad Men, Breaking Bad, True Detective, y The Knick, sigue siendo en gran medida un medio basado en los personajes. El formato en sí mismo permite el examen detallado de personajes a lo largo de muchas horas.

FICARQ 2016: Festival Internacional de Cine y Arquitectura

El Festival Internacional de Cine y Arquitectura (FICARQ) está dedicado a explorar las intersecciones entre el lenguaje arquitectónico y el lenguaje fílmico, reconocido como uno de los más destacados en el ámbito internacional. En su cuarta edición, del 28 de junio al 2 de julio en la ciudad de Santander, FICARQ volverá a contar con una doble sección oficial, dedicada a la producción cinematográfica internacional de ficción y al cine documental, tratando de explorar en los dos casos los vínculos con la arquitectura, el urbanismo y la dirección de arte. La sección oficial, la sección informativa y los pases especiales suman una programación que ronda los cincuenta títulos y que se completa con un ciclo de conferencias por el que pasarán más de veinte arquitectos y otros tantos directores de arte, cineastas y especialistas en nuevas tecnologías.

Taller de cine y arquitectura: "Construyendo cine. La arquitectura en el séptimo arte" / Vicente López

Este taller de cine y arquitectura -realizado en el Museo Usina Audiovisual Lumiton (Vicente López, Buenos Aires)- buscará indagar en la relación entre la arquitectura y el cine como una forma de comprensión y una fuente de inspiración. La actividad gratuita será todos los lunes del mes de junio a las 19:00 horas, con inscripción previa.

Filmografía completa de Bêka & Lemoine es adquirida por el MoMA

El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York ha adquirido las 16 películas producidas por los directores Ila Bêka y Louise Lemoine. Sus películas, tituladas colectivamente "Living Architectures", se centran en los habitantes invisibles de algunos edificios famosos, como limpiadores de ventanas, conserjes y otros.

La arquitectura de Star Wars: 7 estructuras icónicas

Tal vez el recurso más apreciado por los fanáticos de Star Wars, no sea simplemente su atractiva historia o sus dramáticas batallas espaciales, sino más bien que este universo, sea realmente eso, un universo, con toda la complejidad que esto conlleva. Una de las mejores maneras de revelar esta profundidad es a través de la arquitectura, que ofrece combinaciones visualmente impactantes de historia, cultura y tecnología. Como resultado, el universo de Star Wars está lleno de una gran variedad de arquitectura fascinante, que va desde antiguos templos hasta ciudades flotantes futuristas.

Hoy, 4 de mayo, miles de fanáticos celebran alrededor del mundo el Día de Star Wars. La fecha fue elegida por la similitud de la pronunciación en inglés “May the fourth" con la característica frase de la serie "May the Force be with you" ("Que la fuerza esté contigo"). Gracias a páginas como Star Wars Architecture en Facebook y Wookieepedia, en ArchDaily también celebramos este evento con una selección de siete de las estructuras arquitectónicas más interesantes, sorprendentes e icónicas de la franquicia. May the 4th be with you...

La arquitectura de Star Wars: 7 estructuras icónicasLa arquitectura de Star Wars: 7 estructuras icónicasLa arquitectura de Star Wars: 7 estructuras icónicasLa arquitectura de Star Wars: 7 estructuras icónicas+ 12

Desde 'cafés' a la Casa Malaparte: la arquitectura en las cintas de Jean-Luc Godard

La 'historia de amor' entre la arquitectura y el cine ha sido bien documentada en los últimos años. De enormes escenografías a pequeños espacios para escenas íntimas, la arquitectura en el cine permite traducir la visión del director a su audiencia. En la construcción de los entornos de sus relatos, los grandes realizadores podrían considerarse arquitectos en su propio estilo; reclamo que se presenta en este video del Instituto Británico de Cine, donde se muestra la obra de célebre director Jean-Luc Godard y cómo se transforma la arquitectura en sus películas para adaptarse a su 'tono'.

En cintas como À bout de souffle (1960), Le Mépris (1963) y Week End (1967), Godard elige paisajes urbanos que transmiten optimismo o pesimismo, utiliza muros para enfatizar la distancia emocional entre los amantes, e incluso incluye un cameo de la particularmente fotogénica Casa Malaparte.

La construcción del hombre desde la arquitectura y la techné en la ciencia ficción

© Moon (2009) - Sony Pictures
© Moon (2009) - Sony Pictures

Desde sus inicios embrionarios, la ciencia ficción se ha preguntado por el futuro del hombre y su entorno. Por cómo la construcción de ciudades y la promesa del mundo moderno lo llevaron a creer en un futuro inconmensurable y seguro. Pero pronto se daría cuenta que este fastuoso sueño se convertiría en una pesadilla para el planeta que habitaba y para el mismo. Las temáticas sobre una condición post apocalíptica se volvieron recurrentes en el género debido a los acontecimientos que brindaba la realidad mundial en todos los órdenes: económicos, políticos, sociales y científicos, que presagiaban un mal futuro para el hombre y su planeta.

Estas visiones futuristas llenaron al cine de historias de aventuras y viajes a otros mundos, donde nuevas posibilidades aseguraban su permanencia en el universo. De aquí se desprenden grandes clásicos del cine de ciencia ficción como Metrópolis, de Fritz Lang (1927), en donde la ciudad moderna destilaba injusticia; 2001: Odisea en el espacio, de Stanley Kubrick (1968), un viaje al infinito y a la evolución humana; Blade Runner, de Ridley Scott (1982), donde las exploraciones genéticas buscan hacer más humanos a los androides que los mismo humanos; y por último se encuentra Moon, de Duncan Jones (2009), una nítida abstracción del género, donde la arquitectura sutura el tiempo y el espacio para develar los más crudos interrogantes del hombre:

Marginalidad urbana en Latinoamérica según tres películas: Ciudad de Dios, Machuca y Elefante Blanco

La conformación de las ciudades latinoamericanas, desde la aparición de los cinturones de miseria, ha despertado interés sobre su formulación espacial y la particularidad en los patrones de habitabilidad que se da en estos contextos. En consecuencia de estas temáticas urbanas y como resultado del cine militante de los setenta, se despliega una línea cinematográfica y documental que encuentra en las principales ciudades de América Latina una específica relación entre la urbe y el realismo social que matiza sus historias.

A partir de tres películas, analizaremos la marginalidad urbana en torno a teorías de urbanización informal en Latinoamérica: Ciudad de Dios (Brasil), Machuca (Chile) y Elefante Blanco (Argentina).

Ciudad de Dios. Image vía 02 Filmes / video filmesCiudad de Dios. Image vía 02 Filmes / video filmesElefante blanco. Image vía ARTE, Borsalino ProductionsElefante blanco. Image vía ARTE, Borsalino Productions+ 25

INTERIORS: Star Wars

Cortesía de INTERIORS Journal
Cortesía de INTERIORS Journal

Interiors es una revista online dedicada al cine y a la arquitectura publicada por Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian. Interiors desarrolla una columna exclusiva para ArchDaily en la que analiza y diagrama películas en relación al espacio. En su Tienda Oficial podrás encontrar impresiones exclusivas de este post.

Star Wars (1977) es más que una película. Es un fenómeno mundial. La saga de Star Wars es su propio universo, con personajes y mitologías únicas, que incluso hablar de Star Wars: Episode IV - A New Hope como una película independiente es un ejercicio fascinante. Es muy notable como una película que tiene lugar en el espacio, en mundos fuera del nuestro, se mantiene factible arquitectónicamente.

Cómo los arquitectos están animando la industria del cine

 Una imagen para la propuesta de Hawkins\Brown "Romance of the Sky", creada por Factory Fifteen, una compañía de visualización y animación fundada por ex alumnos de Bartlett de "Unit 24"  para películas y arquitectura. Imagen © Factory Fifteen
Una imagen para la propuesta de Hawkins\Brown "Romance of the Sky", creada por Factory Fifteen, una compañía de visualización y animación fundada por ex alumnos de Bartlett de "Unit 24" para películas y arquitectura. Imagen © Factory Fifteen

Después de gastar sumas de cinco cifras en su educación, se podría esperar que los estudiantes de arquitectura por lo menos continuarían en la profesión de arquitecto. Sin embargo, como fue investigado en un nuevo artículo de BBC Business, muchos estudiantes de arquitectura "están utilizando sus nuevas habilidades de animación y diseño digital para abrirse paso en el mundo del cine".

Con la creciente demanda tanto de arquitectura y otros tipos de animaciones, el número de carreras cinematográficas construidas a partir de bases de arquitectura parece estar en expansión. Arquitectos convertidos en cineastas ahora trabajan en una amplia variedad de proyectos, desde efectos especiales en los vídeos de Beyoncé a películas ganadoras del Oscar, o películas de visualización de futuros proyectos de arquitectura.

Zi Bo Museo de Arte de la Gran Muralla / ARCHSTUDIO

Cortesía de ARCHSTUDIOCortesía de ARCHSTUDIOCortesía de ARCHSTUDIOCortesía de ARCHSTUDIO+ 21

  • Arquitectos: ARCHSTUDIO
  • Área Área del proyecto de arquitectura Área:  3795
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  2015

Euritmia: cortometraje sobre la obra de Rogelio Salmona suma dos nominaciones a festivales internacionales

Después de ganar a finales del 2014 el primer lugar en el VIII Festival Internacional de Cine y Arquitectura de Estambul (Turquía), el cortometraje Euritmia ha recibido dos nuevas nominaciones a festivales internacionales de cine relacionados con temas de arquitectura y ciudad.

Escrita y dirigida por Juan Pablo Aschner y Enrico Mandirola, la cinta realiza un recorrido audiovisual por los espacios de vocación colectiva, social y política en la obra del arquitecto colombiano Rogelio Salmona en Bogotá.

Conoce más sobre Euritmia y una entrevista a Juan Pablo Aschner y Enrico Mandirola, después del salto.

Fotogramas de la película Euritmia. Image via / A57Fotogramas de la película Euritmia. Image via / A57Fotogramas de la película Euritmia. Image via / A57Fotogramas de la película Euritmia. Image via / A57+ 4

"La lucha continúa": una película sobre los dos últimos años de Niemeyer

Con la dirección de Bernardo Pinheiro Mota, “A luta é longa” ("La lucha continúa") retrata los dos últimos años de vida del arquitecto Oscar Niemeyer, quién falleció el año 2012 a los 104 años de edad. La cinta no sólo aborda su trayectoria, sino que se centra en los hábitos y la rutina cotidiana de uno de los arquitectos más importantes del siglo XX.

El largometraje cuenta con la intervención de arquitectos como Paulo Mendes da Rocha, Frank Gehry y Richard Rogers, quienes enlazan con el papel clave de Niemeyer dentro de la arquitectura moderna. Además, en la película participan como personajes Jair Valera, arquitecto jefe de la oficina, y Luiz Alberto Oliveira, físico y maestro del arquitecto.

La cinta fue exhibida por primera vez en el Festival Arte Leblon (FAL), el día 24 de julio de 2015, en conmemoración de los 450 años de Río de Janeiro.

Arqfilmfest selecciona 30 filmes para la competencia 2015 de cine y arquitectura

Luego de recibir más de 230 propuestas para la tercera versión de la competencia “La Ciudad es…” del Arquitectura Film Festival Santiago [Arqfilmfest], el equipo organizador del evento seleccionó 30 producciones audiovisuales que competirán en las diversas categorías.

Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Estados Unidos, España, Francia, Hungría, Italia, Portugal, Reino Unido, Venezuela y Chile son los países que participarán en la competencia de cortometrajes y largometrajes centrados en la arquitectura, el ambiente urbano o la ciudad.

Cine y Arquitectura: "Vilanova Artigas: el arquitecto y la luz"

Uno de los principales iconos de la arquitectura de São Paulo, Vilanova Artigas, celebró su centenario esta semana. Para conmemorarlo, su familia planeó un homenaje a través de una exposición, dos libros, colecciones digitales y el documental: "Vilanova Artigas: el arquitecto y la luz."