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Escenografía: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Pabellón Deca Lab / Studio Ricardo Bello Dias + GTM Cenografia

© Val Luna © Val Luna © Val Luna © Val Luna + 24

Instalación  · 
Jardim Everest, Brasil
  • Arquitectos Autores del proyecto de arquitectura Val Luna
  • Área Área del proyecto de arquitectura

26 mil cristales y 40 mil rosas conformaron la escenografía de los Premios Oscar 2019

La noche del pasado domingo 24 de febrero, fuimos testigos de la 91ª edición de la más importante premiación del Cine Internacional, los Premios Oscar. Paralelamente a los ganadores de las diversas categorías anunciadas, y algo que llamó la atención de espectadores de todo el mundo fue la escenografía del escenario del Teatro Dolby, en Los Ángeles. Precedido al escenógrafo inglés Derek McLane –quién desarrolló el proyecto del escenario en las ediciones de 2013 a 2018–, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas nombró como responsable del proyecto escenográfico de este año al diseñador y director creativo basado en Nueva York: David Korins.

Diseño acústico y teatral para un auditorio multipropósito: nuevo Museo Yves Saint Laurent en Marrakech

Corte
Corte

Los consultores de Theatre Projects, en conjunto con la oficina de arquitectura Studio KO, han diseñado recientemente un auditorio multipropósito de 115 asientos, con el objetivo de albergar conferencias, proyecciones, conciertos, teatro y cine.

El espacio es parte del nuevo Museo Yves Saint Laurent Marrakech –inaugurado en octubre de 2017 en Marruecos– e incorpora una serie de elementos y tecnologías que permiten entregar una alta calidad de sonido e iluminación, además de asegurar la total flexibilidad de la sala para adaptarse a todos los usos requeridos.

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Alfredo Thiermann colabora en montaje para la más reciente película de la directora chilena Marialy Rivas

El proyecto es la colaboración del arquitecto Alfredo Thiermann con la reconocida directora de cine, Marialy Rivas, para su última producción titulada “Princesita”. La cinta será estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto y posteriormente en el Festival de Cine de San Sebastián.

La obra de Alfredo Thiermann ha estado vinculada, desde hace varios años, a la interacción de la arquitectura con otros medios (Artifact Nr. I, Dynamics of the Void, Noise Tower), y este es el resultado de su última colaboración con la productora Fábula, también responsable de “NO” dirigida por Pablo Larraín y “Gloria” de Sebastián Lelio.

Campo Baeza en primera persona: diseño de escenografía para el teatro griego de Siracusa

Para el teatro griego de Siracusa, se me ofreció la posibilidad de hacer la puesta en escena para el verano de 2015. El mediador era Alessandro Mauro, un joven arquitecto italiano de cuya sabia mano hice una visita a Siracusa en 2014. Alessandro Mauro escribe preciosos libros y con un grupo de jóvenes arquitectos italianos sostienen una estupenda Escuela de Arquitectura en Siracusa que pronto dará que hablar. Y es quien ha traducido al italiano La Idea Construida, mi primera colección de textos publicada.

Pues para el teatro griego de Siracusa, he proyectado un espacio con la sobriedad de Grecia y con la hermosura de Roma.

Imagínense ustedes qué situación más increíble. Recibir el encargo de poner en pie los escenarios para el teatro griego de Siracusa, un lugar divino. Entre los que antes habían hecho esa escenografía estaban Rem Koolhaas o Arnaldo Pomodoro.

Todo ello tras un viaje inolvidable a Siracusa.

Cortesía de Alberto Campo Baeza Cortesía de Alberto Campo Baeza Cortesía de Alberto Campo Baeza Cortesía de Alberto Campo Baeza + 23

3a. edición Posgrado Lighting Design de UPC + Arquine en la Ciudad de México

Arquine, como proyecto dedicado a la generación de conocimientos y contenidos que promuevan la construcción de la cultura desde la arquitectura, trae a México por tercer año consecutivo el programa de Lighting Design de la Universidad Politécnica de Cataluña. Este programa, que en Barcelona ya alcanza su cuarta edición, ha formado a algunos de los más destacados profesionales en esta especialización. Está pensado con la finalidad de ofrecer conocimientos especializados a personas de toda la república, laboralmente activas. Es por esto que las clases se imparten cada quince días, los viernes por la tarde y los sábados jornada completa.

La arquitectura como escenario: Tres funciones variadas en Lima

Los arquitectos plantean muchas veces la creación de proyectos en los que el diseño es protagonista y el entorno es considerado un telón de fondo. ¿Cómo afrontar una situación en la que estos papeles se invierten? A continuación, presentamos tres proyectos peruanos en los que la arquitectura funciona como un escenario relacionado al teatro, la televisión o la remodelación de edificios históricos. Mayor información después del salto. 

© Mayu Mohanna Cortesía de MALI © Elio Martuccelli Cortesía de MALI + 18

La 'arquitectura chola' de Freddy Mamani en el último video de Gepe (y Wendy Sulca)

Hace casi un año escuchamos por primera vez el concepto de "cholet" en nuestro sitio. Una nueva arquitectura andina impulsada por el ingeniero y constructor Freddy Mamani, que no sólo ha volteado la mirada de los arquitectos hacia la ciudad de El Alto, en Bolivia, sino que también ha llamado la atención de la prensa mundial y de algunos músicos como Gepe.

Para el cantante chileno, que mueve su repertorio entre el pop acústico y los sonidos electrónicos con influencias de la música andina, el salón "Principe Alexander", diseñado por Mamani, parece ser un escenario perfecto para retratar sus intenciones musicales. Reunir diferentes estilos y reunir a los países que compartimos una misma herencia cultural. Y mezclarlos sin pudor hasta lograr esa estética kitsch y algo recargada que inunda el espacio físico de su último video.

"Hambre" -dirigido por el inglés Ian Pons Jewell- es justamente eso: arquitectura escenográfica boliviana, folclor electrónico, un chileno tocando charango y una inesperada aparición de la cantante peruana Wendy Sulca. Pura y rica mezcolanza, eso es Latinoamérica.

Escenografías notables: ¿puede un director de cine ser un buen arquitecto?

¿Puede un director de cine ser un buen arquitecto? Esta pregunta nos hicimos al analizar la estrecha relación entre Alfred Hitchcock y la arquitectura, y hoy la recordamos en este recuento de películas donde la escenografía juega un papel fundamental dentro de la trama.

El espacio escenográfico es donde se desarrolla la acción y su morfología puede determinar totalmente la forma en que el espectador recibe el mensaje: una habitación con dimensiones asfixiantes para transmitir la locura del protagonista, la exageración de los colores para definir la calidad ambiental de una escena, o la fabricación de grandes maquetas para simular estructuras y ciudades imposibles. 

Los videos musicales de Michel Gondry: el espacio expresivo y evocador

Michel Gondry es un director de cine, guionista y productor francés, reconocido en gran parte por la dirección de videos musicales. A pesar de no declarar una relación directa con la arquitectura, sus videos naturalmente han tomado una dirección cercana al cine y al teatro, alcanzando una riqueza visual en la que la puesta en escena y las escenografías construidas son parte esencial del mensaje que se busca entregar, convirtiendo al músico en el protagonista de una historia de tres minutos.

En muchos de sus videos, el espacio arquitectónico y urbano es distorsionado y llevado al extremo, logrando crear imágenes emocionales, sugerentes y expresivas abiertas para provocar y evocar al espectador.

Los videos musicales de Michel Gondry: el espacio expresivo y evocador Los videos musicales de Michel Gondry: el espacio expresivo y evocador Los videos musicales de Michel Gondry: el espacio expresivo y evocador Los videos musicales de Michel Gondry: el espacio expresivo y evocador + 6

Cine y Arquitectura: 'La Soga'

"La Soga" (1948) de Alfred Hitchcock es la adaptación de una antigua obra de teatro de 1929, y por lo tanto, se desarrolla en un solo set, filmada en una aparente escena continua que en realidad es una sucesión de secuencias de 10 minutos sin interrupción. Su escenografía parece bastante simple pero fue muy bien pensada por su director, incluyendo una maqueta de Nueva York en miniatura y un telón de fondo que permite mostrar el paso del tiempo a través de los diferentes colores del cielo, además de muros móviles que permiten el movimiento de la cámara en las escenas de larga duración.

Más detalles de la increíble "maquinaria" arquitectónica pensada por Hitchcock y la película completa, después del salto.

Cine y Arquitectura: La escenografía diseñada por Salvador Dalí para "Spellbound" de Hitchcock

Buscando introducir el psicoanálisis en sus películas, Alfred Hitchcock contactó en 1945 a Salvador Dalí para crear la escenografía de la secuencia onírica de la película "Spellbound" ("Recuerda" en España). Fue así como el español produjo más de 20 minutos de escenas surrealistas, de los cuales sólo unos pocos minutos fueron aprobados para la edición final. Estructuras arquitectónicas imposibles y esquizofrénicas escenografías con ojos de gran tamaño se ven finalmente en la película, las que por su estilo se pueden relacionar directamente con sus pinturas.

Hitchcock comenta: "Yo tenía la impresión de que si tenían que presentarse secuencias oníricas, éstas debían ser vívidas… utilicé a Dalí por su gran ejecución gráfica. Deseaba presentar los sueños con una gran nitidez y claridad visuales, más precisos que el propio film: las largas sombras, la infinitud de la distancia y las líneas convergentes de la perspectiva” .

Escenografía y Arquitectura: A Sesta / João Mendes Ribeiro

© Patrícia Almeida
© Patrícia Almeida

El arquitecto portugués João Mendes Ribeiro ha incursionado dentro de su carrera en el diseño de escenografías para obras de teatro. Para la obra “A Sesta” (“La Siesta”, del año 2007) de Olga Roriz, diseñó el dispositivo “Maleta-Mesa”, que permite el desarrollo de las escenas a través de sus posibilidades de variación, desplegándose como diferentes elementos, a modo de una “caja de sorpresas”.

Más información e imágenes a continuación.

Proyecto Iluminación: Be Fashion / Rafael Rivera

© Daniel Ortiz
© Daniel Ortiz

Proyecto Iluminación: Rafael Rivera Tecnología: mapping/imágenes – Telefunken; y halógenos/iluminación Colaboradores: Daniel Ortiz Fecha de Proyecto: 12 a 14 Abril 2011 Fotografía: Daniel Ortíz