Todo
Proyectos
Productos
Eventos
Concursos
  1. ArchDaily
  2. Escultura

Escultura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Los arquitectos debemos retomar el diseño de espacios de juego infantil

¿Qué constituye un espacio ideal para el juego infantil? En 1931, el arquitecto paisajista danés Carl Theodor Sorensen comenzó una tendencia en el diseño de áreas recreativas para niños tras observar cómo jugaban en viejos sitios de construcción y chatarrerías. Su idea era que las estructuras de juego no contaran con una agenda predeterminada de qué debía suceder, sino que la creatividad del niño tomara protagonismo, de manera que el equipamiento de los parques infantiles debía detonar una variedad de posibilidades de acción.

Exposición 'Espacio pavimentado' en Castelló

El Espai d’Art Contemporani de Castelló, muestra la primera exposición individual del artista francés Raphaël Zarka en España. Se trata de un proyecto específico, diseñado para la sala del EACC y coproducido con el BPS22, Musée d’art de la Province de Hainaut en Charleroi, Bélgica.

H2O Cuenca: Escultura construida con muestras de ríos mexicanos

Cuando se hace arquitectura se asume una postura hacia el medio natural, y en una ciudad como la Ciudad de México, esta postura toma compromisos muy profundos cuando nos referimos al tratamiento del agua.

Emplazada sobre una laguna, la Ciudad de México ha tomado muchas decisiones en cuanto a la conservación, la distribución y la relación entre el agua y el entorno urbano; la Pieza Escultórica H2O Cuenca, construida con muestras de agua recolectadas por el equipo de Greenpeace y Taller 13 a través de la cuenca del Valle de México, nos demuestra que no todas estas decisiones han sido las mejores.

Sigue leyendo después del salto para conocer la instalación y su proceso. 

Cortesía de Taller13 Cortesía de Taller13 Cortesía de Taller13 Cortesía de Taller13 + 33

Clásicos de Arquitectura: Ruta de la Amistad / Mathias Goeritz y Pedro Ramírez Vázquez

El año de 1968 se recuerda en México por muchos acontecimientos que convergieron en el tiempo, el espacio y contexto social. Desde el movimiento estudiantil en Tlatelolco, hasta las olimpiadas celebradas en el país, dieron espacio a la posibilidad de pensar La Ruta de la Amistad, un corredor escultural que en un primer momento fue planteado para acompañar una sección del periférico de la ciudad en el marco de la celebración de los XIX Juegos Olímpicos.

El artista Aldo Chaparro y su encuentro con la Arquitectura

En el año de 1991, el artista peruano Aldo Chaparro y referente internacional del arte latinoamericano, dejó su país para establecerse en México. Tiempo después, alrededor de estas fechas cumple veinticinco años en el país, y en marco de esta conmemoración, tuvimos la oportunidad de visitar su estudio y conocer más a fondo el trabajo que ha ido dando forma a la trayectoria del artista.

Para conocer más sobre el trabajo de Aldo Chaparro, sigue leyendo después del salto.

vía Aldo Chaparro vía Aldo Chaparro vía Aldo Chaparro vía Aldo Chaparro + 50

Gijs Van Vaerenbergh crea una instalación laberíntica en el Centro de Artes en Genk

El equipo Gijs Van Vaerenbergh, colaboración artística entre los arquitectos Pieterjan Gijs y Arnout Van Vaerenbergh, creó un laberinto como intervención en el corazón del Centro de Artes c-mine en Genk, Bélgica. El desarrollo de esta intervención espacio-escultural tiene sus bases en el interés de los artistas en las tipologías básicas arquitectónicas; algunas de sus instalaciones anteriores se han basado en estructuras como la puerta de la ciudad, el puente, el muro, y la cúpula. Esta vez, la "antigua forma del laberinto" es explorada como experiencia espacial en una composición única entre muros y vacíos.

© Filip Dujardin © Filip Dujardin © Filip Dujardin © Filip Dujardin + 28

Cine y Arquitectura: "Escapes de Gas"

El edificio UNCTAD III -actualmente conocido como Centro Cultural Gabriela Mistral- fue en su momento el proyecto cultural más ambicioso de Salvador Allende. Ubicado en la "Alameda", una de las avenidas más importantes de Santiago, el complejo tenía como objetivo albergar la III Conferencia Mundial de Comercio y Desarrollo de las Naciones Unidas, de 1972, y su diseño estuvo a cargo de los arquitectos José Covacevic, Juan Echeñique, Hugo Gaggero, José Medina y Sergio González Espinoza.

El proyecto involucró además el trabajo de 34 artistas y artesanos chilenos de distintas disciplinas, cuyas obras fueron robadas o destruidas luego del Golpe Militar de 1973. El documental Escapes de Gas, del director Bruno Salas, busca rescatar su proceso de diseño y construcción, con el objetivo de traer al presente el espíritu de ese gran proyecto colectivo que logró la hazaña de levantarlo en tan sólo 275 días.

© Escapes de Gas / Documental © Escapes de Gas / Documental © Escapes de Gas / Documental © Escapes de Gas / Documental + 8

La nueva escultura de Richard Serra, en el desierto de Qatar

Una nueva escultura se ha levantado en el desierto de Qatar: "East-West/West-East", el segundo encargo público de Richard Serra en este país. Situada en un paisaje estéril, sugerido por el jeque Hamad bin Khalifa al-Thani, la instalación se compone de cuatro placas de acero perpendiculares al suelo.

Al igual que su primera escultura en Qatar -"7" en Doha- la estructura de acero laminado se oxida con el paso del tiempo, cambiando su color de gris a naranjo, y finalmente un ámbar oscuro. El artista espera que su instalación se convierta en un punto de referencia para la región.

Una selección de imágenes del fotógrafo de arquitectura Nelson Garrido, a continuación.

“East-West/West-East” / Richard Serra. Imagen © Nelson Garrido “East-West/West-East” / Richard Serra. Imagen © Nelson Garrido “East-West/West-East” / Richard Serra. Imagen © Nelson Garrido “East-West/West-East” / Richard Serra. Imagen © Nelson Garrido + 12

“Trama del Tiempo”: una arquiescultura que rescata la identidad andina en el Norte de Chile

Hace algún tiempo les presentamos el proyecto Trama del Tiempo, una escultura que se convertiría en un nuevo hito para el norte de Chile, creada por el escultor chileno Edison Suau. Hoy les presentamos la obra terminada, que desde este año recibirá y despedirá a quienes acuden al aeropuerto El Loa de Calama.

Moldeando hormigón de color como materia plástica, esta obra busca fortalecer la identidad de la comunidad andina y regional, rescatando el simbolismo que hay detrás de la cosmovisión andina, aportando con su mensaje a una convivencia integral de los seres humanos con su territorio. Para el autor el arte público no puede olvidar la arquitectura, el urbanismo, la cultura y, en definitiva, la idiosincrasia de la audiencia a la que se dirige.

Conoce más detalles de esta escultura permanente a continuación. 

Arte y Arquitectura: coloridas esculturas e instalaciones al estilo Tetris por Michael Johansson

Cuántas veces hemos tratado de ser organizados de forma sistemática y hemos distribuido diferentes elementos en nuestro vida cotidiana según tamaño, color o función en diferentes espacios, colgando fotos, apilando libros, o simplemente ordenando la bodega o nuestro clóset. Un verdadero juego de Tetris es lo que el artista sueco Michael Johansson intenta plasmar en el arte contemporáneo.

Sus brillantes ensambles de objetos encontrados, tales como libros, maletas, electrodomésticos y otros materialidades cotidianos, a través de formas geométricas cerradas o cuadradas, son absolutamente brillantes. Llenando los espacios vacíos en los edificios, entre los contenedores y las entradas, Johansson los transforma en estructuras o esculturas de diversas formas y colores.

Revisa su trabajo y conoce más detalles acerca de sus increíbles bloques de Tetris, a continuación. 

© Michael Johansson © Michael Johansson © Michael Johansson © Michael Johansson + 15

Arte y Arquitectura: NotOna - una casa escultura en la Patagonia chilena por Not Vital & Cristian Orellana

NotOna juega con los límites de la arquitectura y el arte de una forma muy íntima con la naturaleza. Es una casa/escultura construida en una isla cercana a las Catedrales de Mármol en el Lago General Carrera (Patagonia chilena), que forma parte del sueño del artista suizo Not Vital de construir casas para presenciar la puesta de sol en cada continente. Si bien el proyecto ya concibe casas construidas en Niger y en los Alpes Suizos, el arquitecto Cristián Orellana se encargó de hacer realidad este sueño en el continente americano, proponiendo una isla y tardando 6 años en componer la experiencia sensorial que implica habitar NotOna.

Conoce más detalles a continuación.

23 impresionantes monumentos olvidados de la ex-Yugoslavia

Dejamos con ustedes una increíble colección de fotografías de Jan Kempenaers, en la que ha recopilado una gran cantidad de impresionantes estructuras pertenecientes a la ex-Yugoslavia. Los monumentos fueron encargados por el ex presidente yugoslavo Josip Broz Tito entre los años 1960 y 1970, para conmemorar los lugares de las batallas más importantes de la Segunda Guerra Mundial (como Tjentište, Kozara y Kadinjača), o los sitios donde se ubicaron algunos de los campos de concentración. Todas las imágenes son parte de su libro titulado Spomenik.

Knin. Image © Jan Kempenaers Kruševo. Image © Jan Kempenaers Niš. Image © Jan Kempenaers Kosmaj. Image © Jan Kempenaers + 23

EHH / Escultura Horizontal Habitable por ARQUINOMA

El Rector de la UNCuyo, Ing. Arturo Somoza y la Secretaría de Extensión Universitaria a cargo del Lic. Fabio Erreguerena convocaron a concurso la realización de un proyecto artístico destinado a la Plaza del Bicentenario, obra que se ha construido recientemente en el campus universitario por el estudio ganador de arquitectura ARQUINOMA.
El proyecto consiste en un espacio destinado a la realización de actos académicos y artísticos, un lugar de encuentro de la comunidad universitaria que busca ser experimentado y utilizado, activando al espectador no sólo la contemplación pasiva de la obra, sino sensaciones, experiencias y reflexiones. La intención de la propuesta artística consistió en actualizar y revalorizar dos momentos fundacionales de su historia: el Bicentenario y el nacimiento de la Universidad.

Conoce más detalles, después del Salto.

© Cortesía de ARQUINOMA © Cortesía de ARQUINOMA © Cortesía de ARQUINOMA © Cortesía de ARQUINOMA + 20

Billion / Vincent Kohler

La fractura que existe entre el estado natural de las cosas, y cómo llegan a nosotros en forma de producto, es a veces dramática. El proceso de transformación de uno a otro es en muchas ocasiones el gran desconocido, el olvidado, a pesar de que puede estar cargado de belleza.

Tomar ese proceso, y suspenderlo en el tiempo, buscando cualificar estéticamente la morfología de los elementos: esto fue lo primero que me dibujó en la mente la obra del suizo Vincent Kohler.

Basura industrial que toma vida

© Čestmír Suška
© Čestmír Suška

El escultor checo Čestmír Suška transforma antiguos tanques industriales, torres de observación y otros elementos utilizados comúnmente en el mundo industrial en increíbles esculturas. Tallando delicadas geometrías en patrones que el define, vuelve a darles vida a estos elementos catalogados como desecho.

El trabajo de Suška tiene una dimensión filosófica además, así como el autor juega con el concepto de espacio y el modo en que se define. De esta misma manera, estos grandes tanques podrían transformarse en habitáculos o refugios, donde cada figura tallada fuese una ventana que permite iluminar y ventilar este gigante.

Puedes ver más de su trabajo después del salto.

Lámparas de papel cuelgan como esculturas luminosas / Paula Arntzen Hang

vía Paula Arntzen
vía Paula Arntzen

Paula Arntzen Hang, una diseñadora holandesa, nos ha cautivado con el nuevo diseño de lámparas realizadas de manera artesanal y con un solo material: el papel. La diseñadora logró combinar la iluminación con el material, haciendo más atractivo el objeto. Su colección, Paula’s Paper Processes (“Los procesos de papel de Paula”), se llevó a cabo tras varios experimentos esculturales y lumínicos que ella realizó, a partir de tiras de colores de diferentes papeles. De esta manera, se logró desarrollar un producto de alta calidad que se caracteriza por su fabricación manual y por el juego con la luz.

Más información, después del salto.