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Exhibicion: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Explora los pozos subterráneos de la India con esta serie de fotografías

19:00 - 28 Agosto, 2019
Explora los pozos subterráneos de la India con esta serie de fotografías, MAHILA BAAG. Image © Victoria Lautman
MAHILA BAAG. Image © Victoria Lautman

Victoria Lautman, la periodista de Los Ángeles, comenzó a tomar fotografías de pozos en India, hace treinta años, recolectando casi doscientas imágenes de todo el país. El Museo Fowler de UCLA exhibirá casi cuarenta fotografías de estas estructuras de recolección de agua, hasta el 20 de octubre de 2019.

PANNA MEENA. Image © Victoria Lautman UJALA. Image © Victoria Lautman PRADHANJI KA KUND. Image © Victoria Lautman SAI NATH. Image © Victoria Lautman + 18

Al interior de las casas de ocho reconocidos arquitectos

18:00 - 11 Julio, 2019
Al interior de las casas de ocho reconocidos arquitectos, Shigeru Ban's Tokyo house. Image © Hiroyuki Hirai
Shigeru Ban's Tokyo house. Image © Hiroyuki Hirai

Publicado originalmente en la revista Metrópolis como "Dentro de las casas y espacios de trabajo de 8 Grandes Arquitectos", este artículo muestra los espacios ocupados por algunos de los arquitectos más conocidos del mundo. Documentado para una exposición que se presentará en el Milán Design Week 2014, las imágenes dan un vistazo dentro de los mundos privados de algunos de nuestros diseñadores favoritos.

Es un cliché que los arquitectos tienen espacios de trabajo desordenados. Del caos viene la creación, por lo que dice la frase. Pero una próxima exposición en el Salone del Mobile tiene la intención de acabar con el mito. Dónde Viden los Arquitectos presentará atisbos de los espacios personales de ocho importantes arquitectos: Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano y Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind y Bijoy Jain de Estudio Mumbai..

La curadora Francesca Molteni entrevistó a cada uno de los diseñadores en sus viviendas particulares y se quedó con una constatación: los arquitectos son en realidad muy ordenados. Los estudios están todos impecablemente ordenados, los libros están perfectamente estibados a distancia, figuras y objetos aparecen astutamente, y tableros de mesa barridos. Las fotografías a continuación son parte de los materiales de exposición, producida con la ayuda del escenógrafo Davide Pizzigoni, que fielmente documentó los entornos físicos en imágenes, vídeo y audio. Estos serán utilizados para recrear "habitaciones" de los arquitectos en el Salone del Mobile en abril.

Dónde Viven los Arquitectos no se limita a satisfacer nuestra curiosidad acerca de lo que los hogares en que estos arquitectos parecen. Richard Rogers afirma que "una habitación es el comienzo de una ciudad" resuena con el objetivo del proyecto para tratar de articular sus sujetos gustos y obsesiones personales, y cómo los que se reflejan en su obra arquitectónica.

Sigue leyendo para ver más imágenes del interior de los hogares y estudios de los arquitectos

© Davide Pizzigoni © Davide Pizzigoni © Romulo Fialdini © Davide Pizzigoni + 17

Nasjonalmuseet exhibe cuadros de Le Corbusier por primera vez desde 1966

04:00 - 19 Octubre, 2018
Trois baigneuses, 1935. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP
Trois baigneuses, 1935. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP

Dicen que uno no puede separar el arte del artista, o quizás en este caso, al artista del arquitecto. Posiblemente uno de los arquitectos más criticados del mundo, Le Corbusier suele ser descrito como un tipo frío y controlador. Representando su naturaleza más soñadora y humorística, la actual exhibición del Nasjonalmuseet titulada Le Corbusier by the Sea (Le Corbusier en el mar), ahonda en sus recuerdos de sus viajes veraniegos a lo largo de la costa suroeste francesa.

Montada en la Villa Stenersen, una de las sedes del Nasjonalmuseet, la exhibición muestra el trabajo de Le Corbusier como artista entre 1926 y 1936. La muestra no solo incluye 15 de sus pinturas reproducidas junto a una colección de dibujos y dos películas del registro personal de Le Corbusier.

Trois figures de femme et chien. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP Baigneuse, barque et coquillage. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP Le déjeuner près du pare, 1928. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP La pêcheuse d'huitres, 1935. Imagen © The Foundation Le Corbusier / FLC ADGAP + 8

MoMA aborda la radical arquitectura brutalista de la Yugoslavia socialista en su próxima exhibición

04:00 - 10 Julio, 2018
MoMA aborda la radical arquitectura brutalista de la Yugoslavia socialista en su próxima exhibición, Berislav Šerbetić + Vojin Bakić. Monumento al Levantamiento de la Gente de Kordun y Banija. 1979-81. Petrova Gora, Croacia. Image © Valentin Jeck, encargado por MoMA
Berislav Šerbetić + Vojin Bakić. Monumento al Levantamiento de la Gente de Kordun y Banija. 1979-81. Petrova Gora, Croacia. Image © Valentin Jeck, encargado por MoMA

El Museo de Arte Moderno (MoMA) abrirá una nueva exposición que explorará la arquitectura de la desaparecida Yugoslavia. Titulada Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980 (Hacia una utopía de hormigón: arquitectura en Yugoslavia, 1948—1980), la exposición será la primera en Estados Unidos dedicada a la arquitectura de la extinta nación socialista, de la cual surgieron Croacia, Eslovenia, Macedonia, Serbia, Montenegro y Bosnia-Herzegovina.

Más de 400 dibujos, modelos, fotografías y rollos de películas seleccionados entre archivos municipales, colecciones familiares y museos de toda la región serán presentados por primera vez a una audiencia a escala internacional. La exhibición presentará obras de muchos de los principales arquitectos yugoslavos, explorando "la urbanización a gran escala, la experimentación tecnológica y su aplicación en la vida cotidiana, el consumo, los monumentos y en las celebraciones, además del alcance global de la arquitectura yugoslava", según explica la organización.

Berislav Šerbetić + Vojin Bakić. Monumento al Levantamiento de la Gente de Kordun y Banija. 1979-81. Petrova Gora, Croacia. Image © Valentin Jeck, encargado por MoMA odrag Živković y Đorđe Zloković. Monumento a la Batalla de Sutjeska. 1965-71, Tjentište, Bosnia y Herzegovina. Image © Valentin Jeck, encargado por MoMA Vjenceslav Richter. Pabellón yugoslavo en la Expo 58. 1958. Bruselas, Bélgica. Image © Archivo de Yugoslavia Andrija Mutnjaković. Biblioteca Nacional y Universitaria de Kosovo. 1971-82. Prishtina, Kosovo. Image © Valentin Jeck, encargado por MoMA + 15

INFONAVIT presenta la exhibición: 'Del Territorio al Habitante', 84 propuestas de Autoproducción Asistida

12:00 - 6 Marzo, 2018
© Jaime Navarro
© Jaime Navarro

© Jaime Navarro © Jaime Navarro © Jaime Navarro © Jaime Navarro + 20

Desde su fundación el Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores ha realizado estudios de investigación para orientar su aproximación urbana, arquitectónica, económica y social sobre la vivienda en México.

Exhibición 'Políticas Transmateriales' de Andrés Jaque y la Oficina de Innovación Política en Tabacalera Madrid

05:00 - 14 Octubre, 2017
Exhibición 'Políticas Transmateriales' de Andrés Jaque y la Oficina de Innovación Política en Tabacalera Madrid, Cortesía de Office for Political Innovation
Cortesía de Office for Political Innovation

En la Tabacalera Madrid, se inauguró el pasado 28 de Septiembre la exhibición 'Políticas Transmateriales' de Andrés Jaque y la Oficina de Innovación Política, organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y coordinada por Mariflor Sanz. La muestra que dura hasta el 19 de Noviembre, explora la múltiple e interescalar realidad de la materialidad arquitectónica.

Reinterpretación en madera de la Casa Farnsworth por Manuel Peralta Lorca se inaugura este sábado

13:49 - 28 Septiembre, 2017
Reinterpretación en madera de la Casa Farnsworth por Manuel Peralta Lorca se inaugura este sábado

Como les contamos hace unos días atrás, este sábado 30 de septiembre se inaugurará en el hall del Museo de Arte Contemporáneo, la exhibición que reinterpreta la Casa Farnsworth del arquitecto Mies van der Rohe, ícono de la arquitectura moderna, bajo el nombre “Home Less is More”.

El Camarín, un espacio para los que estamos hartos de estar siempre en personaje

16:01 - 24 Mayo, 2017
El Camarín, un espacio para los que estamos hartos de estar siempre en personaje, Cortesía de Archivo Myope
Cortesía de Archivo Myope

Camarín.- dícese del aposento individual o colectivo, donde los artistas se visten, maquillan o preparan para actuar. Frente al concepto convencional, tres cosas son reveladoras aquí. /Este “aposento individual o colectivo”, siendo un espacio tan íntimo, se descontextualiza para estar en una exposición de arte y así traslada su intimidad privada a la exhibición pública, en una doble connotación tan sobrecogedora como liberadora, una introspección extrovertida. /“…donde los artistas…” somos todos, con lo cual invita a ser artistas protagonistas por una noche o es que siempre lo somos. /“…se visten, maquillan o preparan para actuar.”, aquí se perenniza ese momento previo antes de actuar -esa soledad, sinceridad y concentración- como un importante evento final de exposición/. Y por fuera este camarín aparece, enaltece y luce como icono de esta nueva concepción.

Entremos al camarín. Sin personajes, por favor.

© Bárbara Galletti © Bergman © Bergman Cortesía de Archivo Myope + 32

Monoambiente Muestra #15 / LIGA 23: Una columna es un sistema por S-AR / Buenos Aires, Argentina

16:00 - 23 Agosto, 2016
Monoambiente Muestra #15 / LIGA 23: Una columna es un sistema por S-AR / Buenos Aires, Argentina, Galería Monoambiente Muestra #15: Una columna es un sistema. Curada junto a LIGA, Espacio para Arquitectura, DF. Diseñada por S-AR. Fotografía por Manuel Ciarlotti Bidinost. Foto por Estudio Homeless
Galería Monoambiente Muestra #15: Una columna es un sistema. Curada junto a LIGA, Espacio para Arquitectura, DF. Diseñada por S-AR. Fotografía por Manuel Ciarlotti Bidinost. Foto por Estudio Homeless

Una columna es un sistema es la segunda muestra de la programación de Monoambiente para 2016, titulada Colaboratorio.

Arte y Arquitectura: Conoce el interior de la mente de Le Corbusier en estas 5 pinturas

12:00 - 12 Abril, 2015
Arte y Arquitectura: Conoce el interior de la mente de Le Corbusier en estas 5 pinturas, Taureau (Bull), 1956; Placa de metal en hojas, esmaltado (Trabajo único, pintado con esmalte sobre chapa por Le Corbusier y disparado en el estudio de Jean Martin en Luynes) (46 x 55 cm). Imagen © Galeria Eric Mouchet – Galeria Zlotowski
Taureau (Bull), 1956; Placa de metal en hojas, esmaltado (Trabajo único, pintado con esmalte sobre chapa por Le Corbusier y disparado en el estudio de Jean Martin en Luynes) (46 x 55 cm). Imagen © Galeria Eric Mouchet – Galeria Zlotowski

Marcando el quincuagésimo aniversario de la muerte de Le Corbusier, La Galeria Eric Mouchet está colaborando con la Galeria Zlotowski para exhibir Le Corbusier: Panorama del trabajo de toda una vida en París. La exposición, abierta el 23 de abril hasta el 25 de julio, ofrece una visión global de pinturas, dibujos y grabados del legendario Le Corbusier.

"Le Corbusier, quien nunca fue sin un cuaderno de bocetos en el bolsillo, devotó  todos los días durante un período de 45 a la escritura, la pintura y el dibujo - lo que él llamó su "Atelier de la recherché patiente", comenta la galería. "Su produccion de artes visuales era a la vez muy original y prolífico, extendiéndose desde 1917 hasta 1965. Hasta la Segunda Guerra Mundial, este trabajo era en gran parte por su propia investigación personal. Más tarde, sin embargo, ayudó a impulsar el diseño y la promoción de Modulor, una escala "armoniosa" de proporciones ideada en 1946".

Échale un vistazo al interior de la mente de Le Corbusier y revisa 5 de las pinturas prolíficas que se exhiben, tras el descanso.

Entrevista: Carlos Eduardo Comas / Latin America in Construction

02:00 - 29 Marzo, 2015

Este domingo 29 de marzo se celebra la apertura de la exposición Latin America in Construction: Architecture 1955-1980 en MoMA (Nueva York) y que reunirá una vasta cantidad de documentos originales relativos a las obras latinoamericanas del periodo, entre croquis de arquitectos, láminas de proyecto, fotografías de la época, y maquetas físicas realizadas por el equipo chileno de CONSTRUCTO_PUC

Carlos Eduardo Comas, arquitecto y profesor titular de la Universidad Federal de Río Grande del Sur, y es uno de los dos curadores invitados para la exposición, integrando un equipo formado por Barry Bergdoll -curador-, Patricio Del Real -Asistente de Curatoría- y Francisco Liernur, Co-Curador.

En esta entrevista que ArchDaily Brasil realizó en su casa-estudio, el arquitecto brasileño nos comenta sobre los detalles de la exposición, su concepción y desarrollo, el trabajo en equipo para la selección de obras y documentos históricos, y lo que los visitantes pueden esperar de ella.

Pabellón de Costa Rica en la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia / Ticollage City

16:41 - 29 Mayo, 2014
Pabellón de Costa Rica en la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia / Ticollage City, Los cuatro distritos centrales de San José se pueden ver en la parte central izquierda de la imagen; una carretera urbana denominada Circunvalación se curva alrededor del centro en dirección sudeste. Al norte, sur y al este de los distritos centrales, la transición desde la cuadrícula ortogonal de tipo español colonial hacia los patrones de crecimiento orgánico del siglo XX es claramente visible.. Image Cortesia de A-01 y Municipalidad de San José
Los cuatro distritos centrales de San José se pueden ver en la parte central izquierda de la imagen; una carretera urbana denominada Circunvalación se curva alrededor del centro en dirección sudeste. Al norte, sur y al este de los distritos centrales, la transición desde la cuadrícula ortogonal de tipo español colonial hacia los patrones de crecimiento orgánico del siglo XX es claramente visible.. Image Cortesia de A-01 y Municipalidad de San José

"Ticollage City" es el nombre de la primera exhibición individual de Costa Rica en la Bienal de Venecia, cuyo curador principal será el arquitecto alemán Oliver Schütte y la comisionada adjunta Marije van Lidth de Jeude -antropóloga y economista holandesa-, ambos de la oficina A-01.

Subtitulado "el círculo vicioso de la segregación social y fragmentación espacial en la Gran Área Metropolitana de Costa Rica (GAM) 1914-2014", el equipo curador lee en la expansión urbana de esta conurbación costarricense, un "híbrido rurbano espacialmente fragmentado y socialmente segregado", cuyo desarrollo hacia los suburbios contrasta con el estancamiento de los respectivos centros históricos. No obstante, esta situación ha intentada ser sopesada con el reciente anuncio del proyecto ganador de la nueva Asamblea Legislativa costarricense, impidiendo "un atractor arquitectónico y programa urbano migre hacia los suburbios".

Los curadores advierten en este proyecto "la superposición y el salto de escala" de una ciudad anclada en el siglo XX al presente, apostando a discutirlo en la primera propuesta individual de Costa Rica en la presente edición de la Bienal de Venecia, y que presentamos después del salto.

Obra del arquitecto Francisco Mangado será exhibida en Paris

20:04 - 20 Enero, 2014
Obra del arquitecto Francisco Mangado será exhibida en Paris, Courtesy of La Galerie D'Architecture
Courtesy of La Galerie D'Architecture

La flexibilidad de trabajo de Mangado y su capacidad para tratar con los actores sociales, los materiales y la historia es fundamental. Como él dice: "El tiempo es el material más importante en la arquitectura, la búsqueda de la belleza es una dimensión ética. La forma en arquitectura sólo puede ser entendida sujeta al contenido.La arquitectura es una disciplina que tiene una dimensión cívica y social".

Espacio Paramétrico / Zaha Hadid Architects, Kollision, CAVI, Wahlberg

17:43 - 2 Julio, 2013

La oficina de Zaha Hadid Architects trabajó en conjunto con las oficinas de diseño Kollision, CAVI y Wahlberg para crear la instalación interactiva "Espacios Paramétricos" bajo el marco de la exhibición 'Zaha Hadid - World Architecture', que se encuentra en el Centro de Arquitectura Danesa hasta el 29 de Septiembre, 2013. La instalación es una espacio totalmente paramétrico que reacciona a los movimientos de los visitantes cambiando de forma y de expresión. Más información después del salto.