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Fotografia: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

#Dysturb: apropiarse de la calle como herramienta de inquietud

Hartos de no tener un reconocimiento a su trabajo o siquiera ser publicado, los fotoperiodistas franceses Benjamin Girette e Pierre Terdjman fundaron este año el movimiento #Dysturb, en el que se apropian de las calles para exponer sus trabajos fotográficos y el de otros profesionales, todos realizados en zonas de conflicto político y social alrededor del mundo.

El objetivo de esta iniciativa es "aumentar la conciencia sobre lo que está realmente aconteciendo en el mundo", y ningún espacio es más apropiado para esa toma de conciencia que la calle, "la única plataforma social mayor que Facebook", dice Girette.

Según la dupla, las revistas raramente están interesadas en mostrar lo qué está pasando en países de marcada inestabilidad sociopolítica, como Egipto, Ucrania o Siria, reservándose el derecho de publicar solo algunas fotografías. En ese sentido, Girette y Terdjman pretenden destacar la importancia del fotoperiodismo como vehículo y herramienta de concientización.

Arte y arquitectura: The sound of silence por Alfredo Jaar

El artista-arquitecto Alfredo Jaar vuelve a exponer en Chile luego de siete años de ausencia en el plano nacional. The Sound of Silence es una de sus muestras más elogiadas mundialmente y esta es su primera aparición en Latinoamérica. La exposición se inauguró el pasado 12 de Noviembre en la Galería Patricia Ready y se podrá visitar hasta el 23 de enero del 2015.

Luego de su primera puesta en escena en Huston, Texas el 2006 para el FotoFest la obra ha recorrido 18 países de Europa, Oriente y Norte America, siendo considerada una de las obras mas influyentes en el arte contemporáneo de las últimas décadas. La instalación consta de un bloque uniforme de metal de 256 m3 con una cara completamente iluminada por una luz fluorescente y una puerta en la cara contraria.

Conoce más sobre la obra de Alfredo Jaar después del salto.

Talleres de Fotografía PUC / Santiago

Entre los meses de octubre y diciembre de 2014 se dictarán en Santiago de Chile dos Talleres de Fotografía en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica, sede Providencia:  el taller dirigido por el fotógrafo Philippe Blanc estará dedicado a conocer, manejar y controlar de las diferentes técnicas de iluminación fotográficas del Retrato de Estudio.

Recorre el inaugurado High Line Nueva York en 33 fotografías de Iwan Baan

Tal como les anunciamos, este domingo 21 de septiembre se inauguró la tercera y última etapa del proyecto New York City High Line, el cambio más importante en la concepción del espacio público en Nueva York desde la inauguración del Central Park en 1857.

Con esta inauguración, concluye un histórico proyecto impulsado desde 1999 por la organización Friends of the High Line, cuyo diseño estuvo a cargo de James Corner Field Operations, Diller Scofidio + Renfro y el paisajista danés Piet Oudolf.

¿Te gustaría conocerlo? A continuación, te presentamos el trabajo del fotógrafo de arquitectura Iwan Baan, quien recorre las tres etapas de este emblemático proyecto urbano.

Tercera etapa: vista hacia el oeste al atardecer. Son visibles las bancas para conversar y uno de los paseos en las vías férreas. Image © Iwan Baan, 2014 Tercera etapa: vista hacia el oeste a lo largo de uno de los paseos en las vías férreas.. Image © Iwan Baan, 2014 Primera etapa: Gansevoort Woodland en la noche: Gansevoort Woodland en la noche, vista aérea desde Gansevoort Street hasta West 13th Street, mirando hacia el sur. Image © Iwan Baan, 2009 Primera etapa: Washington Grasslands : Washington Grasslands, vista aérea del High Line sobre Little West 12th Street . Image © Iwan Baan, 2009 + 33

Ensayo Fotográfico “Copa Ocupada #01”, por Leandro Moraes

En estos días se acaba la fiesta del mundial, que este año tuvo lugar en Brasil. Diversas ciudades fueron escenario de las celebraciones de los fanáticos de cada una de las selecciones nacionales. Los gritos de aliento y celebración, se mezclaron con las demandas de los movimientos sociales que se tomaron las calles brasileñas exigiendo mejoras en la calidad de la vivienda, salud y educación.

El ensayo fotográfico "Copa Ocupada", realizado por Leandro Moraes, tuvo como objetivo hacer un seguimiento a la población de habitantes de los edificios ocupados por los movimientos en el centro de São Paulo durante los días en los que jugó Brasil. El primer ensayo de esta serie, "Copa Ocupada # 01", tuvo lugar en el edificio "Lord Palace Hotel", en la región de Santa Cecilia, durante el partido inaugural de la Copa del Mundo de 2014.

El Hotel Lord está ocupado por 252 familias del FLM (Frente de Lucha por la Vivienda) hace un año y siete meses, y forma parte de los 41 edificios expropiados por el Gobierno Municipal de Sao Paulo con el fin de convertirlos en vivienda definitiva.

Conoce a continuación la bellísima serie de fotografías realizada por Leandro Moraes.

Arte y Arquitectura: ciudades reflejadas desde la materialidad arquitectónica por Andrea y Rob Stone

Los fotógrafos estadounidenses Andrea y Rob Stone recientemente desarrollaron una serie llamada "City Reflections", inspirada en los abstractos reflejos de diferentes superficies reflectantes de la ciudad, desde fachadas de edificios hasta materiales encontrados en el entorno circundante como metales, vidrio o incluso agua. Una mezcla de materiales, formas y colores que hace vibrar la imaginación a través de ondas y patrones abstractos, y representar cuadriculas geométricas formadas por estructuras arquitectónicas.

Conoce más de su trabajo a continuación.

© Stone Photography © Stone Photography © Stone Photography © Stone Photography + 22

Workshop Fotografía Documental. Escuela Becher [Gratuito]

“Tenemos que apurarnos, todo está desapareciendo” (Bernd y Hilla Becher, 2006)

IV Jornada de Arquitectura y Fotografía 2014 / Zaragoza, España

El feliz maridaje entre las disciplinas arquitectónica y fotográfica es una realidad consagrada. La arquitectura moderna encontró en la fotografía, desde su gestación en la vanguardia centroeuropea, el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la práctica fotográfica vislumbró en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformación. A partir de aquí ambas han recorrido una sucesión de etapas marcadas por diferentes corrientes, técnicas, intereses, crisis y acontecimientos, lideradas por sus respectivos protagonistas y trazando, en suma, un fértil discurso propio cuyo análisis e investigación no ha hecho sino empezar.

Fotografía de Arquitectura: Antonio Quintana, dentro y fuera del marco

Por Fernanda Martin e Ignacio Szmulewicz*

"EL ESPACIO FOTOGRÁFICO: DENTRO Y FUERA DEL MARCO – La imagen como promesa arquitectónica"

La colaboración de Antonio Quintana (1904-1972) como fotógrafo en la revista Arquitectura y Construcción (1945-1950) fue sistemática en la publicación de los primeros trece números. Cada uno incluía una cantidad significativa de imágenes de su autoría, además de las fotografías de portada en las primeras ocho entregas. En el segundo número, una fotografía guarda un interés particular. Se trata de una vista desde el interior de un edificio proyectado por Sergio Larraín García Moreno que mira al cerro San Cristóbal. Una serie de detalles en la composición de la imagen, junto al hecho de que el edificio no estuviera construido al momento de su publicación, permiten asumir esta fotografía como un montaje. Su autoría se atribuye a Antonio Quintana dado que la editorial no especifica otra fuente. Sin embargo, también es posible que el propio arquitecto proyectista haya encargado esta fotografía para enviarla junto a las plantas y a la perspectiva del conjunto como parte de la documentación que permitiría comunicar la propuesta. En cualquier caso, la connotación de la imagen es la de una promesa y no denota una realidad concreta.

Arte y Arquitectura: 7 impresionantes registros aéreos de ciudades

Las posibilidades ofrecidas por la fotografía pueden muchas veces mostrar aquello que nos pasa desapercibido - un ángulo o punto de vista inusual - o con frecuencia sugerir atmósferas frecuentemente invisibles a los ojos. En la arquitectura, la fotografía puede registrar ángulos, formas, colores, sensaciones, usos, prácticas... y lo mismo sucede con la fotografía de las ciudades.

No obstante, la gravedad (frecuentemente) limita al fotógrafo, y la mayor parte de los registros visuales están hechos a nivel del suelo, mostrando la ciudad y sus espacios a través de una perspectiva que, aunque extremadamente rica, deja escapar las posibilidades de otros registros. 

Las imágenes a seguir muestran siete impresionantes registros visuales de ciudades a través de una perspectiva poco común. Véalas a continuación.

Arte y Arquitectura: arquitectura para la resistencia por Dionisio González

El fotógrafo español Dionisio González plantea la relación del humano con el medio y el aprovechamiento de sus recursos naturales por los habitantes, en una serie de recreaciones ficticias de construcciones injertadas al entorno. Su trabajo “arquitectura para la resistencia” recientemente exhibido en la Galería Yusto / Giner, proyecta una arquitectura habitable y sostenible, auténticos fortines futuristas de hierro y hormigón en sustitución de la madera, inspirados por la precariedad económica y los fenómenos naturales provocados en una isla situada en el Golfo de México.

Conoce más detalles a continuación.

© Dionisio González. Cortesía de Yusto / Giner © Dionisio González. Cortesía de Yusto / Giner © Dionisio González. Cortesía de Yusto / Giner © Dionisio González. Cortesía de Yusto / Giner + 12

Presentación del libro USF DF: Tácticas de apropiación / Onnis Luque

Se invita a la presentación del libro "USF DF: Tácticas de apropiación" del fotógrafo mexicano Onnis Luque, quien plasma en su obra fotográfica las tensiones creativas entre la arquitectura y la improvisación, el espacio y el tiempo, el proyecto y la vida cotidiana, poniendo como ejemplo la Unidad Santa Fe, una visión utópica del maestro Mario Pani.

Ensayo fotográfico: “Sesc Pompeia, Concreto Rojo – 2013”

El diseñador y fotógrafo paulista Fernando Pires, realizó el año pasado una serie fotográfica del icónico Edificio Sesc Pompéia, una de las obras más relevantes y significatiivas de la Arquitecta Lina Bo Bardi.

A partir de la obra de arquitectura - un diseño brutalista donde el color, rojo y el gris del concreto, se unen armoniosamente - el fotógrafo realiza  una versión muy personal en una serie que explora la simetría y que busca transmitir una sensación de confort visual.

La serie fotográfica muestra un profundo respeto por el trabajo del arquitecto, sin embargo, a través del lenguaje de la fotografía, crea otras narrativas que se basan a partir del propio edificio SESC Pompeia.

Revisa aquí algunas de las fotografías de esta serie.

© Fernando Pires © Fernando Pires © Fernando Pires © Fernando Pires + 15

Fotografía de Arquitectura: Densidad urbana por Martín Volman

© Martín Volman
© Martín Volman

Texto: Georgina Ieraci, Licenciada en Bellas Artes

Formalmente la repetición, la monotonía y la serialidad son rasgos aburridos de un objeto, pero al detenernos en las fotografías de Martín Volman podemos pensar que “cuanto menos hay que ver, hay más que decir”, dentro del paisaje urbano.

Terrorismo arquitectónico, monstruosidad urbana, manifestaciones puras de la ciudad contemporánea, cada imagen es un retrato de la uniformización del entorno, donde se hace presente la pérdida de identidad y la deconstrucción del concepto de lugar. Fachadas de grandes edificios cargadas de ubicuidad y desapego, sin marco de referencia, sin línea de horizonte. Acentuando lo impersonal, estos módulos pueden estar hablando de una ciudad en particular o de todas simultáneamente.

© Martín Volman © Martín Volman © Martín Volman © Martín Volman + 10

"Ciudades Oscuras" de Thierry Cohen: Cómo veríamos nuestras ciudades sin luz durante la noche

Las ciudades tienen muchos logros a su favor, pero el cielo con estrellas no es uno de ellos. El fuerte resplandor de la iluminación artificial y la contaminación atmosférica no deja ver las estrellas que si podemos ver en las zonas menos pobladas del mundo. El fotógrafo Thierry Cohen resuelve el problema, a través de su serie "Darkened Cities".

Revisa la serie, después del salto.

San Francisco. Image © Thierry Cohen Paris. Image © Thierry Cohen Los Angeles. Image © Thierry Cohen Hong Kong. Image © Thierry Cohen + 15

Fotografía "Desde la Arquitectura" / Montserrat Zamorano Gañán

“Desde la Arquitectura, es una exposición de fotografías de Montserrat Zamorano Gañán que tiene como denominador común la intención de explicar el entorno físico y la realidad que nos rodea. La exposición está centrada en la fotografía de arquitectura. Cada punto de vista adoptado tiene una función descriptiva diferente: visiones generales que relacionan el edificio con el entorno, otras más próximas que permiten la comprensión y relación de los espacios y otras que desde una visión muy cercana nos acercan a la materialidad de los proyectos. Esta mirada analítica y descriptiva aparece por igual al retratar la inmensidad de las urbes chinas, las leyes geométricas del paisaje asiático y la artificialidad de la vida en Shanghai.”

La exposición se podrá ver desde el 15 de noviembre en Arquitécnica Ruzafa Sala Expo, Valencia.  Te invitamos a ver algunas de las impresionantes fotografías a continuación.

1º Simposio Paisaje y Territorio + Concurso de Fotografía / UBB

“El 1º Simposio Paisaje y Territorio,a realizarse el día el día 6 de Noviembre, consiste en la realización de una jornada de ponencias, reflexión y debate en torno al concepto de paisaje y su aplicación al análisis, evaluación y ordenación del territorio. El Simposio trata de hacer un planteamiento crítico sobre el desarrollo de la disciplina urbanística en los últimos años, planteando la perspectiva paisajística como un modo de orientar la labor profesional hacia una visión de rango interdisciplinar más abierto y participativo. Se pretende obtener una dimensión del desarrollo e interés que suscita esta cuestión dentro del panorama nacional e internacional, así como de las iniciativas, instituciones y modos de operar que se han desarrollado bajo esta perspectiva.

Lo mejor de Flickr en Plataforma Arquitectura / Septiembre 2013

Ya estamos casi a mitad de mes, y como siempre les presentamos el resumen mensual de nuestro grupo en Flickr, un espacio para que nuestros usuarios compartan sus mejores fotos. Estas 10 imágenes, que han sido sacadas alrededor de todo el mundo, nos demuestran la gran calidad de fotografía de arquitectura, que los grandes fotógrafos han compartido con nosotros.

A continuación nuestro resumen mensual.

© Usuario de Flickr: Wojtek Gurak © Usuario de Flickr: 00MDS © Usuario de Flickr: Angel Martinez © Usuario de Flickr: victor patiño george + 10