Todo
Proyectos
Productos
Eventos
Concursos
  1. ArchDaily
  2. Galerías

Galerías: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Centros culturales, museos y galerías: edificios antiguos transformados en espacios para el arte en Latinoamérica

Numerosos edificios suelen quedar en desuso por los constantes cambios económicos, sociales y tecnológicos que sufren nuestras ciudades. La inconsistencia programática de los tiempos actuales demanda una gran versatilidad y capacidad de adaptación de nuestras infraestructuras y produce, cada vez con mayor frecuencia, que los proyectos queden deshabitados, librados al abandono y al deterioro.

A continuación presentaremos una serie de 20 proyectos Latinoamericanos en los cuales antiguos galpones, vivendas, cárceles, molinos y mercados fueron recuperados y transformados en Centros Culturales, Museos y Galerías.

Vitrina: Un nuevo espacio de exposición abre sus puertas en la Ciudad de México

Descripción enviada por el equipo responsable:

Localizada en el corazón de este barrio, en Marsella #59, Vitrina surge de la inquietud por tener un lugar de exhibición enfocado en el diseño que vaya más allá de un interés comercial. Inspirada en las viejas exhibiciones de las primeras tiendas departamentales a inicios del siglo XX, esta exposición genera un diálogo entre diseñadores y peatones con la colonia sobre las tendencias recientes en la escena del diseño y cómo cada quien expresa su visión.

Galería: Extensión del Tate Modern de Herzog & de Meuron, bajo el lente de Laurian Ghinitoiu

La extensión de diez plantas del Tate Modern, desarollada por Herzog & de Meuron en Londres, es el último de una serie de ambiciosos proyectos realizados por la galería de arte contemporáneo. Ubicado sobre The Tanks, el edificio piramidal suma un 60% más de espacio de exposición para la institución.

Dos días antes de abrir sus puertas al público, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha capturado una colección de fotografías del edificio. Revísalas a continuación.

© Laurian Ghinitoiu © Laurian Ghinitoiu © Laurian Ghinitoiu © Laurian Ghinitoiu + 46

Se inauguró el Lisson Gallery de Nueva York situado debajo de High Line

Ayer, el Lisson Gallery de Nueva York, ubicado debajo del High Line entre 23rd and 24th Street, abrió sus puertas al público. Diseñado por studioMDA y Studio Cristiano Wassmann, el espacio de 790m2 se divide entre una galería, oficinas, salas de visualización y almacenamiento. A pesar de que la galería principal se encuentra directamente debajo del High Line - las columnas de acero en las fotos son realmente apoyos para el ferrocarril elevado - recibe mucha luz a través de unas anguladas claraboyas que se sitúan en los muros perimetrales. Los pulidos suelos de hormigón, paredes blancas y la luz natural, son elementos característicos de los espacios de arte contemporáneos, pero también mantienen la estética de otras galerías de Lisson. El público tendrá acceso al espacio a través de 24th Street, mientras que la entrada de 23rd Street se reservará para el personal y funciones privadas.

Lisson Gallery New York. Imagen cortesía de studioMDA Lisson Gallery New York. Imagen cortesía de studioMDA Cortesía de studioMDA Cortesía de Lisson Gallery + 14

Ampliación del Tate Modern de Herzog & de Meuron se inaugurará en 2016

Nicholas Serota, director del Tate Modern, anunció que la amplicación del proyecto realizado por Herzog & de Meuron abrirá oficialmente sus puertas en 17 de junio de 2016. Abierta desde 2000, la galería fue diseñada por la dupla suiza, convirtiéndose en un hito de la arquitectura y transformó la relación del Reino Unido con el arte moderno y contemporáneo.

Desde aquel entonces, el Tate Modern no sólo se ha convertido en un bastión de exposiciones que marcan tendencias, sino también es uno de los espacios culturales más visitados en Londres.

Arte y Arquitectura: deconstruir paredes para construir esculturas por Scott Carter

El artista Scott Carter se ve influenciado por la experiencia de vivir entre los materiales producidos en masa, espacios y objetos que son inherentes a la arquitectura y al diseño contemporáneo. Su obra se manifiesta como instalaciones inmersas y objetos interactivos que facilitan los cambios sutiles en el valor y tratan de redefinir la utilidad en relación con las experiencias cotidianas. A partir de paredes de galerías, es capaz de utilizar el material para transformarlo posteriormente en esculturas o muebles. Con 4 proyectos relacionados a esta temática, su práctica es paralela al discurso contemporáneo en el arte, el diseño, la arquitectura y el sonido.

Conoce su trabajo a continuación.

Departing(Version1). Image © Scott Carter London Art Fair 2014. Image © Scott Carter London Art Fair 2014. Image © Scott Carter A Temporary Engagement. Image © Scott Carter + 12

Museo Mecenat / naf architect & design

© Noriyuki Yano
© Noriyuki Yano

Arquitectos: naf architect & design Ubicación: Hiroshima, Prefectura de Hiroshima, Japón Equipo De Diseño: Tetsuya Nakazono Año Proyecto: 2010 Fotografías: Noriyuki Yano

© Noriyuki Yano © Noriyuki Yano © Noriyuki Yano © Noriyuki Yano + 40

Primeras imágenes del Serpentine Gallery Pavilion 2012 por Herzog & de Meuron y Ai WeiWei

La Serpentine Gallery en Londres 2012 estará a cargo de grandes conocidos ligados al mundo del arte y la arquitectura. Se trata de Herzog & de Meuron y el artista y activista chino Ai WeiWei quienes en alianza se preparan para esta exhibición.

Ya han sido presentadas las primeras imágenes de una propuesta que tiene por objetivo conducir a una experiencia arqueológica donde los visitantes podrán encontrar vestigios de los pabellones construidos para las versiones anteriores. Recordemos que esta exhibición data desde hace más de 11 años.

Más información después del salto.

The Wall seleccionado en Exposición "Estrategias para la ocupación pública", Storefront for Art and Architecture

© Jeannette Plaut
© Jeannette Plaut

En estos momentos se está llevando a cabo en la Galería Storefront for Art and Architecture de Nueva York, una muestra que se denomina “Estrategias para la ocupación pública” que invita a reflexionar sobre el contexto de todas las protestas públicas y que tuvieron como escenario a la ciudad.

En esta muestra se encuentra seleccionado el trabajo presentado por los arquitectos chilenos y directores de Constructo, Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic, denominado The Wall.

Museo de Arte Contemporáneo / Brooks + Scarpa y Clearscapes

S
S

Arquitectos: Brooks + Scapra Architects y Clearscapes Architecture Ubicación: Raleigh, Carolina del Norte, Estados Unidos. Año Proyecto: 2011 Area Intervención: 900 m2 Fotografías: John Edward Linden, Nick Pironio y Lawrence Scarpa

Diller Scofidio + Renfro gana Concurso para el Broad Museum

Cortesía Diller Scofidio + Renfro
Cortesía Diller Scofidio + Renfro

Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Christian de Portzamparc, SANAA, Diller Scofidio + Renfro y Foreign Office Architects, compitieron para el diseño del Broad Museum en los Ángeles, Estados Unidos. En Agosto se informó que el ganador del concurso fue el proyecto presentado por los norteamericanos Diller Scofidio + Renfro. Les presentamos la propuesta a continuación.

Exposición "Move: Choreographing You" / Amanda Levete

© Gidon Fuehrer
© Gidon Fuehrer

Arquitectos: AL _ A – Amanda Levete Ubicación: Londres, Inglaterra Cliente: Hayward Gallery, Southbank Centre Año proyecto: 2010 Fotografías: Gidon Fuehrer, Stephen Citrone

“Move: Choreographing you” es un exhibición de artes visuales e interpretativas, curada y organizada por la Galería Hayward del Southbank de Londres. El tema de la exhibición se centra en esculturas e instalaciones que invitan al visitante a convertirse en participante e intérprete mediante la interacción con los artistas, visitantes y las piezas de arte.

Galerías: La otra Arquitectura

Con una frase de la arquitecta Julia Morgan: “La arquitectura es un arte visual, y los edificios hablan por sí mismos” el sitio Honkiat.com publica un especial de fotografías de arquitectura. Sin ser especialistas en arquitectura, este sitio representa la visión que la mayoría de las personas que no son arquitectos tienen de nuestra profesión. Sin pasar más allá de la tercera imagen ya podemos ver que la arquitectura que les llama la atención es una distinta a aquella que nos cautiva a nosotros: edificios que reproducen formas extrañas, composiciones con colores llamativos, curvas y harto ornamento de época son lo que muestran la mayoría de estas fotos. A pesar de que no ocurre siempre, la distancia entre gustos es algo que se repite bastante entre cliente y arquitecto. Frente a esta situación, y en vista de que nos dedicamos a prestar un servicio que brinda satisfacción al cliente entre otras cosas, les dejamos la siguiente galería para que la revisen y nos cuenten sus opiniones con respecto a este hecho.

Galerias: Croquis en Facebook parte II

Jean Araya-gladinier
Jean Araya-gladinier

La semana pasada hicimos una primera parte mostrándoles una galería con los croquis que nuestros lectores habían subido a Facebook. En vista del post, esta semana la cantidad de croquis en nuestro grupo de Facebook prácticamente se duplicó, razón por la que decidimos hacer esta segunda parte con más croquis.

Lo dejamos invitados a ver croquis hechos por la mano de nuestros lectores. Con respecto al criterio de selección, podemos decir que publicamos casi todo, excepto muchos de un mismo usuario, los que no eran realmente croquis y los que tenían muy mala resolución. Los croquis a continuación.