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Graffiti: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Vera Primavera: "Pinto mujeres grandes para reclamar el espacio visual de la mujer en la calle"

Conocí a Vera Primavera en Ibarra, Ecuador, durante la sexta edición del EARQ (PUCE-SI). Una graffitera y tatuadora con un trabajo que gira en torno al misticismo, la magia, la intimidad y la mujer en la ciudad.

La ruta del arte, una alternativa para integrar zonas vulnerables de Colombia

“Otras noches como tantas das color a la ciudad, convirtiendo una esquina en obra de arte sin cesar, pero es todo un artista que comparte su visión”, canta Skool 77 en Color en la ciudad, y claro, la ruta del graffiti se ha convertido en uno de los atractivos turísticos para dar solución a diferentes problemáticas en zonas vulnerables de diferentes ciudades y municipios en Colombia.

Es una iniciativa con la cual además de disfrutar la contemplación de hermosos murales y proyectos innovadores de renovación urbana, busca también despertar el espíritu de emprendimiento en niños, jóvenes y adultos que participan en la elaboración del Arte Callejero, y que a través del color hoy le devuelven la esperanza a su población dejando atrás las diferencias y enseñando que todos somos iguales.

'Graffiti' y la apropiación de la arquitectura en la ciudad de Concepción, Chile

En el lenguaje común, el graffiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada, con fines de expresión y divulgación. Su esencia es cambiar y evolucionar; busca ser un atractivo visual de alto impacto y parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde.

Este tipo de expresión está fuertemente ligado a la arquitectura, dando vida a las ciudades al rededor del mundo. Por ello, hemos querido mostrarles un abstract del caso de estudio: Graffitis como forma de apropiación de la Arquitectura en la Unidad Vecinal Lorenzo Arenas de Concepción 2013, de la arquitecta chilena Catalina Rey.

© Catalina Rey © Catalina Rey © Catalina Rey © Catalina Rey + 24

Dasic Fernández: 'Lo que sí me mueve y siento es cuando me dicen que la obra inspira'

La esquina de Santo Domingo con Teatinos, en el centro de Santiago, está cambiando y harto. De las manos del muralista chileno radicado en Nueva York, Dasic Fernández, este lugar dejó atrás el gris a cambio de un colorido mural que llama la atención de quien pase por ahí.

Esta obra es la más reciente del artista, quien vino a realizarla gracias a las gestiones de la Galería Lira como parte de la futura cuarta Plaza de Bolsillo de Santiago. Este es un proyecto impulsado por la Intendencia Metropolitana, el Gobierno Regional Metropolitano y el Ministerio de Obras Públicas que está recuperando terrenos en desuso para abrirlos como nuevos espacios públicos y que acaba de ser reconocido con el Premio Nacional de Innovación, Avonni, en la categoría Mejor Ciudad.

Durante su visita, Dasic contó a Plataforma Urbana que se basó en una estrofa de la canción “Luchín” de Víctor Jara que dice “si hay niños como Luchín, que comen tierra y gusanos, abramos todas las jaulas pa’ que vuelen como pájaros”.

PAZ, el esperanzador mensaje de Outsiders Krew en Bogotá

En un año marcado por el Plebiscito por la Paz y el posterior escenario de postconflicto en Colombia, hoy la comunidad del barrio Mariscal Sucre en Bogotá se enaltece ante la ciudad y el país gracias al mural que integran sus fachadas. Por medio de la palabra PAZ, el barrio sobresale de su contexto informal y marginal, para incluirse al paisaje urbano que componen los cerros, por medio de esta obra de arte urbana.

Este es el resultado del trabajo de Outsiders Krew en el sector nororiental de la capital, al costado de los cerros sobre la Av Circunvalar. En su segunda visita, los artistas lograron entablar una conexión con el barrio contiguo, Chapinero Alto, y con la ciudad misma. Su disposición estratégica formó la palabra PAZ sobre una rica paleta de colores (verde, violeta, rosado y azul) y la suma de todas sus fachadas en la significante inclinación de la ladera.

© Outsiders Krew © Outsiders Krew © Outsiders Krew © Outsiders Krew + 15

Arte y Ciudad. Entrevista al muralista Faya: “Hay un poder muy lindo detrás de cada mural o graffiti”

En la comuna de Recoleta, en Santiago, es posible ver graffitis y murales realizados por destacados por artistas urbanos, siendo uno de ellos el ilustrador y muralista Fabián Anaya, más conocido como Faya El Capitán.

En 2011, Faya empezó a intervenir los espacios públicos de su barrio casi como una experimentación, sin embargo, desde entonces no ha parado y ha plasmado su arte en diferentes ciudades de Chile y Latinoamérica. Además, ha incursionado en otros rubros para llevar el muralismo a lugares remotos de nuestro país y así vincular sobre todo a los niños con la pintura.

El papel del arte urbano en el Corredor Cultural de la Calle 26 en Bogotá

Desde el año 2011, se han venido gestando iniciativas en búsqueda del mejoramiento del espacio público en la ciudad de Bogotá por parte de la Alcaldía Distrital, por medio de manifestaciones culturales desde lo que se ha denominado arte urbano.

Tras establecer los lineamientos que regirán estas prácticas por parte de los colectivos artísticos, las entidades encargadas y la administración distrital, fue posible empezar a experimentar la ciudad no sólo desde sus rasgos urbanos, sino desde la importancia iconográfica de su imagen. Al replantear el papel del ciudadano, los artistas, las entidades promotoras y la intervención por parte de los funcionarios de control policial, la recepción de estas actividades ha perdido el carácter delictivo y vandálico al que se asociaba anteriormente.

'El beso de los invisibles' en la Calle 26, Bogotá. Image vía TuHotelBogota.co vía TuHotelBogota.co vía TuHotelBogota.co vía TuHotelBogota.co + 12

Arte urbano: 12 murales que muestran el impacto del hombre en el medioambiente

El impacto de los seres humanos en el medioambiente es un tema que está siendo abordado por personas de diversos rubros debido a la urgencia por cambiar nuestras conductas, sobre todo de consumo, porque con las actuales necesitaríamos de tres planetas en 2050 para cubrir las demandas de 9.600 millones de habitantes, según Naciones Unidas.

En la última conmemoración del Día Mundial del Medioambiente, realizada el pasado 5 de junio, el organismo centró sus esfuerzos en demostrar la necesidad de cuidar los recursos naturales, principalmente tres: el agua, la energía y los alimentos.

La importancia de este tema ha llevado a que también sea abordado por artistas urbanos de todo el mundo, quienes aprovechando sus habilidades y los muros de las ciudades, se han dedicado a pintar mensajes que dejan bastante claro que no nos podemos seguir aprovechando del medioambiente. 

A continuación te mostramos una selección hecha por el sitio Novenus que incluye murales realizados por artistas urbanos de renombre, como Banksy, Blu y Os Gemeos, entre otros.

Frente al Muro: la serie documental que cuenta la historia de la pintura mural en Chile

Frente al Muro es una serie documental de 3 capítulos de 55 minutos -producida por dereojo comunicaciones y dirigida por el realizador Juan Luis Tamayo- que profundiza en los contextos sociales e históricos de la pintura mural en Chile; desde los orígenes prehistóricos, la irrupción del muralismo mexicano en el sur del país, las brigadas muralistas, el graffiti y las expresiones más contemporáneas, incluyendo las voces de los más importantes exponentes e investigadores de estas temáticas.

Frente al Muro rescata una memoria borrada pero latente en la psiquis de la ciudad, e implica un reconocimiento al talento, el oficio y a la lucha que han llevado estos pintores por plasmar  su imaginario en el espacio público.

Más información sobre esta serie documental y cómo verla, después del salto.

Arte y Arquitectura: Los murales del portugués Vhils, creados a través de la "destrucción"

En 2008, el grafitero británico Banksy organizó el Cans Festival, un encuentro en el que 39 artistas urbanos de varios países fueron invitados a pintar en el túnel abandonado de Leake Street, en Londres.

Entre los invitados estaba el portugués Vhils, quien se dedica a retratar a personas comunes y corrientes para transformarlos en íconos urbanos a través del uso de papeles, tallados y pintura que, algunas veces, las mezcla con una particular técnica: la destrucción.

¿Cómo Vhils crea sus retratos? A continuación un video y más detalles de su trabajo.

© Vhils (vía Facebook) © Vhils (vía Facebook) © Vhils (vía Facebook) © Vhils (vía Facebook) + 12

“El cielo es el límite”, un documental sobre el trabajo de INTI

El documentalista Jérôme Thomas, acompañó al porteño INTI mientras pintaba un nuevo mural en Mulhouse (Francia) para dar vida al documental “El cielo es el límite”.

En este registro, se observan los 10 días en que INTI hizo “El Sembrador”, un mural de 160 metros cuadrados que tiene un personaje de rasgos andinos que sostiene un tazón con algodón.

El diseño de este mural conserva el estilo de las demás creaciones del porteño que se encuentran alrededor del mundo y que se caracterizan por representar variados íconos indígenas de Latinoamérica.

La realización del mural contó con el apoyo de la Asociación Epistrophe y de Mulhouse Habitat y se hizo en el sector del Boulevard Roosevelt, en donde la altura y el color uniforme de los edificios cercanos permite que el mural destaque desde las alturas, tal como se observa en el video.

Arte y Arquitectura: "Scratching the Surface" por Vhils

El artista portugués Alexandre Farto, más conocido como Vhils, crea su arte de manera impactante. En su proyecto “Scratching the Surface”, el artista nos expone la dicotomía existente entre la construcción y la destrucción "clavando" su obra en muros que se enfrentan a espacios públicos.

Conoce una breve biografía enviada por el artista y más de su trabajo a continuación.

Museu da Eletricidade © Silvia Lopes Lisnave © Vhils Lisboa 2014 © Alexander Silva Alfama © SmartB + 7

Un antigua iglesia completamente cubierta en Graffiti

Esta antigua Iglesia en un barrio de Washington D.C. fue completamente intervenida por Hense, una artista norteamericano caracterizado por sus Graffitis. La obra se sitúa frente al sitio de un futuro museo de 1800 metros cuadrados que tendrá la colección de arte de Rubell y un hotel, lo que pareciera ser el lugar ideal para una intervención de este tipo.

Hense transformó completamente esta iglesia utilizando pintura latex, creando un elemento de arte que a la vez dialoga -¿o compite?- con su arquitectura. Sin duda son imágenes impactantes, llenas de colorido, donde un antiguo elefante vuelve a la vida gracias a la brocha de un artista.

© Hense © Hense © Hense © Hense + 14