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Muebles: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Librería Móvil / RAMA Estudio

Librería móvil es un proyecto de fácil movilidad, económico y funcional que surge como iniciativa de VS Foto, una agrupación coordinada por el fotógrafo ecuatoriano Geovany ‘Gato’ Villegas que busca proponer, difundir y democratizar actividades que sean un real aporte a la fotografía en un contexto local y regional. En este caso, Librería móvil se encarga de difundir publicaciones en espacios no convencionales gracias a su diseño de fácil instalación.

La propuesta de RAMA Estudio consta de una estructura que utiliza principalmente tableros de OSB, de la cual se despliega una mesa abatible que permite exhibir libros y una visera para dar sombra.

Casa Abierta / Tu Taller Design

En el marco de Medellín Design Week 2016, Tu Taller Design nos presenta el proyecto presentado en esta semana: Casa Abierta. Una vivienda efímera construida como espacio experiencial de 110 metros cuadrados para los visitantes de la feria. En ella se exhiben mas 30 marcas de diseño de mobiliario y revestimientos, con el fin de presenciar directamente sus aplicaciones.

La propuesta responde a los requerimientos de montaje para la feria: rapidez, modularidad y flexibilidad, lo que ademas posibilitó finalizar su construcción en tres días. Su sistema constructivo pre ensamblado de madera propone una expresión de naturalidad, dejando al descubierto su estructura.

La Silla Acapulco a 65 años de su creación

Acapulco, lugar donde mexicanos adinerados, escritores, estrellas de Hollywood como Elizabeth Taylor, Mike Todd y europeos del jet-set como el Barón de Rothshild vivieron lo mejor de los años 50’s, es también la casa de uno de los muebles más característicos de los años de oro del puerto y, sin duda, un elemento de diseño característico de México: la silla Acapulco.

Creada anónimamente en la costa mexicana del pacífico y producida por la empresa oficial de Don José Cortés desde hace más de 35 años, la clásica silla surgió junto al conocido acantilado de Acapulco “La Quebrada” con un diseño en forma radial y una particular curvatura que reproduce los antiguos tejidos mayas, permitiendo un efecto permeable y refrescante. Conocida como una de las sillas clásicas de los interiores y terrazas de Acapulco, la Silla Acapulco continúa su tradición e historia con nuevas técnicas, apoyando a artesanos mexicanos que han hecho de la silla todo un icono.

Cortesía de La Silla Acapulco Cortesía de La Silla Acapulco Cortesía de La Silla Acapulco Cortesía de La Silla Acapulco + 13

Estructura Inconclusa / Ruta4 Arquitectura

El estudio de arquitectura Ruta4 nos presenta el diseño de su taller: Estructura Inconclusa. Se trata de una modificación del espacio que logra resolver las necesidades y deseos cotidianos de sus usuarios.

Estructura Inconclusa se basa en la construcción fragmentada de las ciudades en Latinoamérica, reconociendo este hecho como el deseo forzoso de construir con lo que está a la mano. El proyecto toma lo 'inconcluso' y la 'escasez' como la intención principal del proyecto y no como una consecuencia desafortunada de las circunstancias, citando en este punto a Solando Benitez: “la crisis de hoy no es de falta de recursos o falta de conocimiento, sino de falta de imaginación”.

La estructura permite modificar el espacio, siendo todo y nada, pues termina siendo un proyecto "temporal" que siempre busca estar concluido.

Meet Up! / Ofita

MEET UP! 'El lugar donde se generan las ideas', es el diseño de un mobiliario de oficina que nace para crear un entorno flexible, conectado y colaborativo.

La idea supera los límites tradicionales de trabajo y entiende la oficina como un lugar de interacción, con espacios que cubren diferentes necesidades. Los diseñadores españoles Antoni Arola y Jordi Tamayo se encargan de volver habitable cualquier espacio como un lugar de trabajo, donde surgen y se comparten ideas, momentos y experiencias.

Picniquetopie + Jeanne D'arc on Wheels / ENORME Studio

ENORME Studio es una firma española de diseño y arquitectura que tiene por objetivo fomentar formas alternativas para examinar las cuestiones urbanas y motivar la creación de una cultura ciudadana proactiva. Hoy nos presenta dos de sus proyectos ubicados en la ciudad francesa de Rennes que buscan cambiar la cara de la ciudad para el año 2030. Se trata de "Jeanne D'arc on Wheels" y "Picniquetopie", ambos mobiliarios urbanos que se enfocan en devolver la ciudad a sus habitantes como un espacio público emocional, plural y relacional.

Jeanne D'arc on Wheels (Juana de Arco sobre ruedas) consta de nueve bancas giratorias que buscan ser un mobiliario urbano experimental, componiendo el espacio público para usarlo de cualquier manera. En el extremo de cada banca existe un mástil que sostiene letras y números "Rennes 2030" a modo de cuenta regresiva. Picniquetopie busca explotar la versatilidad de usos de la tradicional mesa de picnic, lo cual se logra apilando nueve mesas básicas para construir un modelo amplificado.

Banca Viro / Konkretus + EsoesQueso

Los estudios colombianos de diseño y construcción Konkretus y EsoesQueso, nos presentan su más reciente mobiliario urbano, VIRO. Una banca elaborada de una pieza de concreto que en base a ángulos ergonómicos se repite y gira, logrando una posición invertida del mismo.

Su estética y funcionalidad fue reconocida por el premio colombiano "Lápiz de Acero" el año 2015 en la categoría Producto, como mejor mobiliario del año, destacándose por la innovación y la creatividad en el uso del concreto prefabricado para el desarrollo de equipamiento urbano.

Gracias a 'Poopy Cat' tu gato también puede disfrutar de la arquitectura

Ahora los amantes de los gatos les pueden ofrecer a sus felinos un habitat inspirado en diferentes hitos arquitectónicos. El estudio de diseño, “Poopycat” ha publicado una serie de casas de cartón para gatos, siguiendo el modelo de emblemáticos monumentos arquitectónicos. La serie incluye el Taj Mahal, la Casa Blanca, la Torre Eiffel, así como obras más monumentales como la Esfinge y las pirámides Maya.

Crin Light / Isabel Lecaros

Cortesía de Isabel Lecaros
Cortesía de Isabel Lecaros

Isabel Lecaros es una diseñadora chilena que centra su trabajo en las practicas artesanales a lo largo de Chile, manteniendo su enfoque en las antiguas tradiciones y técnicas locales. En este artículo, nos presenta Crin Light, una lámpara estructurada con crin de caballo, una propuesta que crea nuevas lecturas de este oficio y que además propone nuevos horizontes para esta tradicional artesanía chilena.

Crin Light es tejida a mano y revela una belleza honesta que pone en relieve el proceso natural del crin de caballo, mezclando la estética contemporánea con la artesanía tradicional. La delicada estructura es suspendida y ensamblada en 3 piezas de madera torneada.

Lámpara Dome / Benedetta Tagliabue

Benedetta Tagliabue ha diseñado Dome, una lámpara de techo para la empresa española de iluminación Bover. Se estructura por más de 170 piezas de madera enchapada, entrelazadas y cocidas una a una de manera artesanal.

La Lámpara Dome nos hace reflexionar sobre el arte de iluminar, reinterpretar la luz y crear objetos que se acerquen mas la arte que al desarrollo industrial. Su fuente de luz se sitúa por sobre esta, haciendo que la escultura lumínica tome por completo el protagonismo, reflectando un juego de sombras en su entorno.

70 años de alianza con Charles y Ray Eames: la apuesta de Herman Miller por el diseño original

Pionera en innovaciones en diseño que han ayudado a definir los interiores de casas y espacios corporativos desde la década de 1930, Herman Miller, una de las multinacionales de mobiliario más importantes del mundo, también ha centrado sus esfuerzos en promover el diseño auténtico.

Sus productos son fruto de una serie de alianzas desarrolladas junto a reconocidos diseñadores -como George Nelson, Isamu Noguchi, Alexander Girard, y Charles & Ray Eames, entre otros-, resultando en una diversidad de piezas que se tornaron grandes iconos del diseño.

La asociación entre Herman Miller y los Eames cumple 70 años de historia. Revisa más detalles de esta importante alianza, a continuación.

Eames Molded Plywood Chairs. Image Cortesía de Herman Miller Eames Molded Plastic Chairs. Image Cortesía de Herman Miller Eames Molded Wood Stool. Image Cortesía de Herman Miller Eames Molded Plywood Coffee Table. Image Cortesía de Herman Miller + 31

Foldable Side Table / TEN Muebles

Ten Muebles es un proyecto de diseño de mobiliario impulsado en el año 2015 por el arquitecto argentino Federico Pellegrini. Su más reciente proyecto es Foldable Side Table y se trata de una mesa y cuatro taburetes plegables, diseñados especialmente para exhibirse en El Salón del Mueble 2016 en Milán.

La forma de este diseño responde a la búsqueda del ahorro del espacio y la optimización tanto de la función como de la construcción. El trabajo en madera y soga de este producto utiliza la versatilidad como elemento propositivo, de cambio, de acción y movimiento.

Revestimiento de muro LUM / Qstudio

Qstudio es un estudio de diseño chileno que se dedica a honrar las materias primas nacionales, apropiándose de éstas para otorgar un valor agregado al diseño. Su principal recurso es el cobre, un elemento diferenciador y de arraigo que entrega un importante valor cultural a Chile. Los productos de Qstudio son trabajados y desarrollados en cobre por reclusos del Centro Penitenciario Colina I, colaborando a la re inserción social laboral y ayudando a internos a salir con herramientas claras para no volver a delinquir.

La diseñadora Estefania Johnson nos presenta su producto estrella: el revestimiento de muro Lum, el cual integra luminarias en módulos que pueden generar distintas composiciones. Lum establece diseño y utilidad en cualquier espacio según sus necesidades estéticas y lumínicas, características que lo han destacado a nivel mundial por su creatividad, sustentabilidad y visibilidad para el cobre y diseño chileno.

Banco 50 / algo+ritmo

El grupo de investigación algo+ritmo, del curso de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Mato Grosso do Soul (UFMS), se ha dedicado desde comienzos del 2013, a estudios de procesos digitales en un proyecto, buscando verificar las diversas posibilidades de aplicación, tanto en la producción contemporánea de las ciudades como en la sala de clases de arquitectura, diseño y artes digitales. El grupo fué coordinado por los profesores Gilfranco Alves y Juliana Trujillo, quienes depositaron su principal motivación en la participación que tuvieron en otros grupos de investigación como Nomads.usp, Hyperbody, en los talleres de la Architectural Association en Brasil y el Festival de las Arte y Tecnologia Campo Grande (FAT).

Mesa Uno / YUPANA Arquitectos

Cortesía de Yupana Arquitectos
Cortesía de Yupana Arquitectos

Mesa uno es un lugar de encuentro, colaboración y aprendizaje para estudiantes y profesores de Ingeniería, Arquitectura y Ciencias de la Pontificia Universidad Católica de Perú. Se diseña con el propósito de integrar a los estudiantes y a fomentar el intercambio de ideas, facilitando las dinámicas de interacción.

La mesa se instala en una biblioteca y mediante un estudio que mide el flujo de personas que la transitan, se determina su forma: una cinta continua que mide casi 100 metros de largo por 1.5 metros de ancho. La forma orgánica está hecha a partir de 49 tableros de MDF pintados con poliuretano rojo, lo que da el aspecto de carrocería de automóvil.

Muebles y Grabados Donald Judd / Galería Elvira González

Considerado el exponente líder del movimiento minimalista y artista fundamental en la historia del arte estadounidense del siglo XX, Donald Judd renace para hacerse presente en la Galería Elvira Gonzalez en Madrid. Se exhibirá una exposición individual de muebles en madera y metal y parte de su colección de grabados desde el 6 de Abril hasta el 11 de Junio.

En la exposición, podrán verse grabados, muebles en madera y en metal pintado, que ponen de manifiesto la gran productividad de este artista. Además de su labor artística, Donald Judd fue un prolífico dibujante y grabador.

La configuración y escala del arte no pueden transponerse a los muebles o a la arquitectura. La intención del arte es diferente, el diseño debe ser funcional. Si una silla o un edificio no es funcional, si es sólo arte, es ridículo

Santa Clara / Caterina Moretti

Santa clara es una colección de siete organizadores versátiles, diseñados por la arquitecta mexicana Caterina Moretti para el estudio PECA, fundado por ella misma. La arquitecta se enfoca en crear objetos orgánicos y sutiles de uso diario, a partir de las múltiples posibilidades de formas y texturas que entrega la naturaleza.

Los organizadores están hechos de mármol tallado y cobre martillado proveniente de Santa Clara del Cobre, una localidad mexicana que ha ganado fama por sus refinadas artesanías fabricadas de este metal. Cada pieza es un volumen regular de mármol blanco o negro con una pequeña extracción que permite posicionar un cuenco de cobre. Estos organizadores miden 9cm x 9cm x 5 cm y pueden usarse de diversas maneras, como accesorios útiles para el escritorio y la oficina, sujeta libros en una repisa o para guardar objetos personales.

España y Latinoamérica destacan en la última versión del Milán Design Week

Milán se pone por completo a disposición del diseño, recibiendo a arquitectos, diseñadores y estudiantes de todo el mundo para desarrollar Milán Design Week. Uno de los eventos de diseño más importante del mundo y que recientemente dió fin a su edición 2016. El evento tiene lugar en Abril todos los años, donde se encuentran las propuestas, ideas y conceptos más innovadores en cuanto al diseño.

Un conjunto de exposiciones, ferias y eventos hacen que la ciudad respire diseño y para culminar este gran evento hemos recopilado el trabajo de algunos exponentes de países latinoamericanos y España.

Conoce a continuación algunas de las obras de estudiantes, diseñadores y arquitectos provenientes de Argentina, Chile y España.