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Pabellones: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

16 instalaciones efímeras diseñadas por arquitectas y arquitectos mexicanos

12:00 - 5 Mayo, 2019

Como lo hemos visto a lo largo de la historia de la arquitectura, las instalaciones efímeras y los pabellones son elementos importantes para hablar de un momento específico de la arquitectura y de las manifestaciones sociales de una forma casi inmediata. Si bien es cierto que algunos pabellones han resultado tan relevantes que rompieron con su cualidad efímera para quedarse permanentemente y ser una expresión ejemplar de algún momento en la historia como el Pabellón Alemán de Barcelona, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich como pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona que se celebró en Montjuïc. Algunos otros se quedan documentados en fotografías, planos y experiencias para re-escribirse en futuros proyectos.

Pabellones argentinos a través del tiempo

08:00 - 5 Mayo, 2019
Pabellones argentinos a través del tiempo, Cortesía de Archivo Wiliams, Director Claudio Williams
Cortesía de Archivo Wiliams, Director Claudio Williams

Los pabellones han sido una tipología clave en la historia de la arquitectura. Su flexibilidad y carácter efímero permitieron dar rienda suelta a la imaginación de arquitectos dispuestos a romper con los cánones establecidos. Cada generación tomó la posta llevándola hacia nuevos lugares. Desde construcciones desmontables, hasta espacios que fomentan el espíritu democrático, hacemos un repaso por la historia de los pabellones argentinos y reflexionamos sobre su importancia.

Conoce la propuesta construida del Concurso Arquine No.21 | Pabellón Mextrópoli 2019

12:00 - 19 Marzo, 2019
Conoce la propuesta construida del Concurso Arquine No.21 | Pabellón Mextrópoli 2019, © Arturo Arrieta
© Arturo Arrieta

© Jaime Navarro © Arturo Arrieta © Arturo Arrieta © Arturo Arrieta + 21

Tezontle Ludens es el nombre del proyecto ganador del Concurso Arquine No.21 | Pabellón Mextrópoli 2019 el cual se inauguró el pasado viernes 8 de marzo en la Alameda Central de la Ciudad de México junto con una serie de pabellones que buscaron activar el espacio público. El pabellón construido por Factor Eficiencia y diseñado por Suma Estudio | Roberto Aguilar, Diego García, Fernando Franco, Diego Aguilar y Jalil Miguel fue descrito por el jurado como "una experiencia lúdica sencilla, bien narrada, que se materializa en un espacio ligero y en una apuesta por la sutileza. El proyecto se logra comunicar con esa misma claridad, sin excesos discursivos ni de justificaciones."

Pabellón de las escaleras: un parque escultórico artesanal en la Ciudad de México

12:00 - 4 Marzo, 2019
Pabellón de las escaleras: un parque escultórico artesanal en la Ciudad de México, Instalación de Frida Escobedo [Frida Escobedo, Sin título, 2019, metal, medidas variables]. Image Cortesía de guadalajara90210
Instalación de Frida Escobedo [Frida Escobedo, Sin título, 2019, metal, medidas variables]. Image Cortesía de guadalajara90210

Guadalajara 90210 presenta “pabellón de las escaleras”, una exposición que consiste en una serie de instalaciones realizadas por artistas de diferentes disciplinas - arquitectura, arte contemporáneo y diseño industrial. La sede consta de un edificio en obra negra ubicado en Santa María la Ribera, –una de las Colonias que recientemente ha experimentado una efervescencia eventos culturales, instalaciones artísticas y propuestas arquitectónicas– con algunas partes a cielo abierto, laberinto de cemento y tuberías aparentes.

Holanda creará un biotopo temporal en el desierto en la Expo 2020

04:00 - 23 Diciembre, 2018
Holanda creará un biotopo temporal en el desierto en la Expo 2020, © V8 Architects
© V8 Architects

El pabellón holandés de la EXPO 2020 en Dubai fue proyectado por un consorcio formado por Expomobilia, Kossmann.dejong, V8 Architects y Witteveen + Bos. El diseño ha sido descrito por los autores como "un sistema climático de circuito cerrado, en el que los visitantes disfrutan de una gran experiencia sensorial".

Con base en el tema elegido por Holanda de "unir agua, energía y alimento", el pabellón será construido usando un método que prioriza el cierre de los ciclos, materiales locales y una agenda reciclable post-uso.

© V8 Architects © V8 Architects © V8 Architects © V8 Architects + 6

Conoce la estructura efímera-fonográfica diseñada por Mauricio Rocha

19:00 - 3 Diciembre, 2018
Conoce la estructura efímera-fonográfica diseñada por Mauricio Rocha, © Onnis Luque + Luis Young + Ivan Ilich
© Onnis Luque + Luis Young + Ivan Ilich

© Onnis Luque + Luis Young + Ivan Ilich © Onnis Luque + Luis Young + Ivan Ilich © Onnis Luque + Luis Young + Ivan Ilich © Onnis Luque + Luis Young + Ivan Ilich + 6

Como parte de la muestra acústica "Modos de Oír", el arquitecto mexicano Mauricio Rocha construyó una estructura arquitectónica y escultórica con el propósito de desdoblar el espacio de la nave central creando un recorrido ascendente que evoca la forma coclear del oído.

La exhibición se distribuye en los distintos espacios del Convento de San José y el Templo de Santa Teresa la Antigua, actualmente Ex Teresa Arte Actual. Este recinto se construyó en los primeros años del S.XVII y es conocido por albergar una gran cantidad de eventos, exhibiciones y muestras sonoras debido a la acústica tan particular del lugar que ha cobrado un auge importante en México en las últimas décadas, con extensiones puntuales a otros momentos históricos en los que podemos constatar que también ha existido un pensamiento sonoro. Es por eso que mediante la particularidad de este recinto y toda la historia que carga detrás, surge el interés de Laboratorio Arte Alameda y Ex Teresa Arte Actual por generar una muestra integral con piezas que detonaran una reflexión colectiva que haga eco de la riqueza, complejidad y trascendencia de la escena sonora.

Se construye la propuesta ganadora del Concurso 'Pabellón Mictlán'

12:00 - 8 Noviembre, 2018
Se construye la propuesta ganadora del Concurso 'Pabellón Mictlán', © Joel Alavez
© Joel Alavez

© César Béjar Studio © César Béjar Studio © César Béjar Studio © César Béjar Studio + 25

El Concurso Pabellón Mictlán nace con motivo del marco de actividades en el programa del Festival Mictlán 2018, que se organiza año con año en el municipio de Tlajomulco de Zúñiga en el estado de Jalisco, México. Dicho evento busca ennaltecer las tradiciones del Día de Muertos en este municipio, especialmente en el área que se ubica en la Ribera de Cajititlán.

Durante este concurso, los participantes tuvieron la oportunidad de intervenir el muelle de San Juan Evangelista en el municipio de Tlajomulco, el cual funcionó como un espacio de transición formando parte de las instalaciones del Festival del Día de Muertos.

El Serpentine Pavilion de Frida Escobedo bajo el lente de Laurian Ghinitoiu

19:00 - 13 Junio, 2018
El Serpentine Pavilion de Frida Escobedo bajo el lente de Laurian Ghinitoiu, © Laurian Ghinitoiu
© Laurian Ghinitoiu

Tras la inauguración del Serpentine Pavillion 2018 esta semana, diseñado por la arquitecta mexicana Frida Escobedo, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha capturado una serie de fotografías que recorren este reconocido pabellón. Las imágenes de Ghinitoiu, que descubrirás a continuación, capturan la belleza elemental del pabellón de la mexicana Frida Escobedo que se caracteriza por una fachada compuesta por baldosas de concreto permeable que se inspira en las celosías mexicanas.

El trabajo de Frida muestra una fusión de elementos típicos de la arquitectura mexicana tomando referencias locales de Londres, el pabellón parte de un patio rodeado por dos volúmenes rectangulares construidos a partir de una celosía, la cual se ha vuelto un elemento muy característico en el trabajo de la mexicana. Como lo explicó en la entrevista que le realizamos el día de la inauguración, la arquitectura del pabellón se vuelve una serie de superposiciones.

© Laurian Ghinitoiu © Laurian Ghinitoiu © Laurian Ghinitoiu © Laurian Ghinitoiu + 30

Se revelan imágenes sobre el proceso de la expansión del Centro Kennedy de Steven Holl

21:00 - 12 Junio, 2018
Se revelan imágenes sobre el proceso de la expansión del Centro Kennedy de Steven Holl, Courtesy of Steven Holl Architects
Courtesy of Steven Holl Architects

El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas ha publicado nuevas fotografías sobre el avance de la construcción del proyecto de expansión diseñado por Steven Holl Architects en Washington DC. Con la apertura esperada para septiembre de 2019, el proyecto de expansión REACH tiene como objetivo "brindarles a artistas y visitantes nuevas y amplias oportunidades para interactuar por completo y relacionarse con el Centro".

El proyecto presenta 22,000 metros cuadrados de espacio interior en un sitio de 2 hectáreas, lo que incrementa un 20% las áreas públicas y una duplicación del espacio al aire libre.

Courtesy of Field Conditions Courtesy of Field Conditions Courtesy of Steven Holl Architects Courtesy of Steven Holl Architects + 13

Carme Pinós, la primera española en ser elegida para diseñar el MPavilion de Australia

11:05 - 12 Febrero, 2018
Carme Pinós, la primera española en ser elegida para diseñar el MPavilion de Australia, Carme Pinós. Image © Livio Matticchio
Carme Pinós. Image © Livio Matticchio

La Fundación Naom Milgrom ha anunciado que el diseño de la quinta edición del MPavilion estará a cargo de la arquitecta española Carme Pinós. El MPavilion 2018, como se conoce el proyecto, será la primera obra pública encargada a una arquitecta española en Australia y será el sucesor del pabellón diseñado por OMA / Rem Koolhaas y David Gianotten en 2017, y que en 133 días de duración recibió a más de 117.000 visitantes y albergó 477 eventos gratuitos.

Sobre la elección de la fundación australiana, Naomi Milgrom destacó que la trayectoria de Pinós "honra la responsabilidad de la arquitectura de servir a la comunidad al crear espacios que centran la experiencia del usuario y el medio ambiente en el centro de sus diseños".

El pabellón británico se transformará en un espacio de encuentro político en la Bienal de Venecia 2018

04:00 - 3 Octubre, 2017
El pabellón británico se transformará en un espacio de encuentro político en la Bienal de Venecia 2018, The shipwreck in Act I, Scene 1 in a 1797 engraving by Benjamin Smith after a painting by George Romney. Via <a href=“https://en.wikipedia.org/wiki/The_Tempest#/media/File:George_Romney_-_William_Shakespeare_-_The_Tempest_Act_I,_Scene_1.jpg”>Wikimedia Commons</a> licensed under <a href=“https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/deed.en“>CC0 1.0 (Public Domain)</a>. Image © Benjamin Smith
The shipwreck in Act I, Scene 1 in a 1797 engraving by Benjamin Smith after a painting by George Romney. Via Wikimedia Commons licensed under CC0 1.0 (Public Domain). Image © Benjamin Smith

El British Council ha revelado el tema del pabellón británico en la Bienal de Venecia de 2018. Se trata de Island, y estará a cargo de Adam Caruso, Peter St. John (Caruso St. John) y Marcus Taylor, quienes abordarán los 'actuales temas políticos'.

La propuesta ganadora fue presentada a través de una convocatoria abierta que cita a La Tempestad de Shakespeare: "No tengas miedo; la isla está llena de ruidos; sonidos y dulces aires, que dan alegría y no dolor".

¿Cómo es trabajar en una oficina de arquitectura en los países nórdicos? Conoce estos 28 casos

13:00 - 29 Agosto, 2017
¿Cómo es trabajar en una oficina de arquitectura en los países nórdicos? Conoce estos 28 casos, Inside the studios of Jägnefält Milton. Imagen © Marc Goodwin
Inside the studios of Jägnefält Milton. Imagen © Marc Goodwin

Sus 'ultramaratones de sesiones fotográficas' han llevado al fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin a visitar 28 oficinas en 28 días en cuatro ciudades: Oslo, Estocolmo, Copenhague y Helsinki. Su objetivo fue entender qué tipo de espacios arquitectónicos operan en los países nórdicos —Noruega, Suecia, Dinamarca y Finlandia— y cómo difieren entre sí en cada país.

Studiopuisto. Imagen © Marc Goodwin Tham & Videgård. Imagen © Marc Goodwin Leth & Gori. Imagen © Marc Goodwin Norrøn. Imagen © Marc Goodwin + 33

Nikolay Polissky revela su última estructura artesanal de madera

21:00 - 2 Febrero, 2017
Nikolay Polissky revela su última estructura artesanal de madera, Cortesía de Ivan Polissky
Cortesía de Ivan Polissky

El artista ruso Nikolay Polissky ha presentado su último proyecto: una gran torre diseñada para la próxima fiesta tradicional de Maslenitsa, una celebración de primavera que ceremonialmente quema una estructura que simboliza el invierno.

Actualmente en fase de construcción, el proyecto está hecho de palets de madera reciclados y secciones de troncos que normalmente sólo se utilizan como leña barata. Además, la torre se cubrirá con rollos de heno que no pueden utilizarse como alimento para animales, antes de ser quemada en una ceremonia que se realizará el 25 de febrero.

Cortesía de Ivan Polissky Cortesía de Ivan Polissky Cortesía de Ivan Polissky Cortesía de Ivan Polissky + 12

Design Week México y Museo Tamayo presentan Museo de la Inmortalidad

12:00 - 17 Octubre, 2016
Design Week México y Museo Tamayo presentan Museo de la Inmortalidad , Cortesía de Design Week México
Cortesía de Design Week México

En su octava edición, Design Week México, en colaboración con el Museo Tamayo, presentó el diseño de un pabellón público diseñado por los arquitectos alemanes Nikolaus Hirsch y Michel Müller. Hasta la primavera 2017, la instalación será una atracción cultural en el Bosque de Chapultepec, el parque público más grande de la Ciudad de México.

Cortesía de Design Week México Cortesía de Design Week México Cortesía de Design Week México Cortesía de Design Week México + 18

10 pabellones experimentales

19:00 - 11 Julio, 2016

Un pabellón es normalmente una estructura ligera construida en un espacio abierto con el propósito de exhibir tanto un contenido interior como su construcción en sí. La característica más importante de un pabellón es su carácter temporal, la cual libera a la construcción de limitantes de diseño y abre paso al experimento. En estas construcciones, el arquitecto, tiene la oportunidad de alejarse del terreno tradicional e imaginar más allá, probar nuevas técnicas y tecnologías e incluso indagar en las repercusiones sociales de la disciplina a una escala de prototipo.

A continuación revisamos diez pabellones que buscan experimentar y proponer nuevas maneras de entender o hacer arquitectura. Los ejemplos van desde un mecanismo para generar conciencia de la falta de agua en el mundo, hasta estructuras experimentales en bambú creadas por estudiantes.

Video en 4K: Escala el zigurat del Pabellón Nórdico en la Bienal de Venecia 2016

04:00 - 5 Julio, 2016

En el siguiente video, Jesús Granada visita 'In Therapy', el pabellón nórdico en la Bienal de Venecia 2016. La cinta presenta una serie de tomas (4K) grabadas en la instalación central de la exhibición: una pirámide escalonada (zigurat) y su serie de 'habitaciones sin muros'.

Construido en 1969, el pabellón propiamente tal fue diseñado por Sverre Fehn para reflejar y concretizar ciertas ideas sobre la sociedad nórdica y su arquitectura, incluyendo su sentido de apertura. Por eso, este año el pabellón ha sido orquestado como una extensión del espacio público del Giardini.

Reino Unido, medalla de oro por 'Mejor Pabellón' de la Expo Milán 2015

17:30 - 30 Octubre, 2015
Reino Unido, medalla de oro por 'Mejor Pabellón' de la Expo Milán 2015, Pabellón de Reino Unido en Expo Milán 2015 / Wolfgang Buttress. Imagen © Laurian Ghinitoiu
Pabellón de Reino Unido en Expo Milán 2015 / Wolfgang Buttress. Imagen © Laurian Ghinitoiu

Diseñado por el artista Wolfgang Buttress, el pabellón nacional del Reino Unido ha logrado la medalla de Oro en la categoría Arquitectura y Paisaje de la Expo Milán 2015.

La propuesta atrapó la atención del mundo con su hipnotizante y fotogénica colmena hecho de 169.300 componentes de aluminio que permitieron a los visitantes experimentar la vida de un abeja.

Clásicos de Arquitectura: Pabellón Alemán, Expo '67 / Frei Otto y Rolf Gutbrod

06:00 - 17 Junio, 2015
Clásicos de Arquitectura: Pabellón Alemán, Expo '67 / Frei Otto y Rolf Gutbrod, © Frei Otto
© Frei Otto

El punto de inflexión en la carrera de Frei Otto -galardonado este año con el premio Pritzker- llegó hace casi cincuenta años en la Exposición Universal de Montreal, Quebec en 1967. En colaboración con el arquitecto Rolf Gutbrod, Otto fue el responsable del pabellón de exposiciones de la República Federal de Alemania, una red de cables tensionados coronados por membranas, llevando por primera vez sus experimentos en arquitectura liviana a la escena internacional.

Junto con la Biosfera de Fuller y Hábitat 67 de Safdie, el Pabellón Alemán fue parte de la demostración de arquitectura moderna en la Expo; enfocándose en como el potencial tecnológico, la prefabricación y la producción en serie podían generar un nuevo enfoque humanitario dentro de la arquitectura. Esta notable colección en la Expo fue a la vez el cenit del meliorismo moderno y como su trágica caída; nunca desde ese entonces se ha visto el mundo un despliegue de arquitectura innovadora tan singularmente esperanzadora.

Modelo de estudio, búsqueda de formas. Imagen © Frei Otto Dentro del Pabellón Alemán durante la Expo '67. Imagen © Frei Otto © Frei Otto Durante la noche se invierte el flujo de luz a través de los pozos de canopy. Imagen © Frei Otto + 5