El pabellón holandés de la EXPO 2020 en Dubai fue proyectado por un consorcio formado por Expomobilia, Kossmann.dejong, V8 Architects y Witteveen + Bos. El diseño ha sido descrito por los autores como "un sistema climático de circuito cerrado, en el que los visitantes disfrutan de una gran experiencia sensorial".
Con base en el tema elegido por Holanda de "unir agua, energía y alimento", el pabellón será construido usando un método que prioriza el cierre de los ciclos, materiales locales y una agenda reciclable post-uso.
Como parte de la muestra acústica "Modos de Oír", el arquitecto mexicano Mauricio Rocha construyó una estructura arquitectónica y escultórica con el propósito de desdoblar el espacio de la nave central creando un recorrido ascendente que evoca la forma coclear del oído.
La exhibición se distribuye en los distintos espacios del Convento de San José y el Templo de Santa Teresa la Antigua, actualmente Ex Teresa Arte Actual. Este recinto se construyó en los primeros años del S.XVII y es conocido por albergar una gran cantidad de eventos, exhibiciones y muestras sonoras debido a la acústica tan particular del lugar que ha cobrado un auge importante en México en las últimas décadas, con extensiones puntuales a otros momentos históricos en los que podemos constatar que también ha existido un pensamiento sonoro. Es por eso que mediante la particularidad de este recinto y toda la historia que carga detrás, surge el interés de Laboratorio Arte Alameda y Ex Teresa Arte Actual por generar una muestra integral con piezas que detonaran una reflexión colectiva que haga eco de la riqueza, complejidad y trascendencia de la escena sonora.
El Concurso Pabellón Mictlán nace con motivo del marco de actividades en el programa del Festival Mictlán 2018, que se organiza año con año en el municipio de Tlajomulco de Zúñiga en el estado de Jalisco, México. Dicho evento busca ennaltecer las tradiciones del Día de Muertos en este municipio, especialmente en el área que se ubica en la Ribera de Cajititlán.
Durante este concurso, los participantes tuvieron la oportunidad de intervenir el muelle de San Juan Evangelista en el municipio de Tlajomulco, el cual funcionó como un espacio de transición formando parte de las instalaciones del Festival del Día de Muertos.
Tras la inauguración del Serpentine Pavillion 2018 esta semana, diseñado por la arquitecta mexicana Frida Escobedo, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha capturado una serie de fotografías que recorren este reconocido pabellón. Las imágenes de Ghinitoiu, que descubrirás a continuación, capturan la belleza elemental del pabellón de la mexicana Frida Escobedo que se caracteriza por una fachada compuesta por baldosas de concreto permeable que se inspira en las celosías mexicanas.
El trabajo de Frida muestra una fusión de elementos típicos de la arquitectura mexicana tomando referencias locales de Londres, el pabellón parte de un patio rodeado por dos volúmenes rectangulares construidos a partir de una celosía, la cual se ha vuelto un elemento muy característico en el trabajo de la mexicana. Como lo explicó en la entrevista que le realizamos el día de la inauguración, la arquitectura del pabellón se vuelve una serie de superposiciones.
El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas ha publicado nuevas fotografías sobre el avance de la construcción del proyecto de expansión diseñado por Steven Holl Architects en Washington DC. Con la apertura esperada para septiembre de 2019, el proyecto de expansión REACH tiene como objetivo "brindarles a artistas y visitantes nuevas y amplias oportunidades para interactuar por completo y relacionarse con el Centro".
El proyecto presenta 22,000 metros cuadrados de espacio interior en un sitio de 2 hectáreas, lo que incrementa un 20% las áreas públicas y una duplicación del espacio al aire libre.
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/896258/se-revelan-imagenes-sobre-el-proceso-de-la-expansion-del-centro-kennedy-de-steven-hollNiall Patrick Walsh
La Fundación Naom Milgrom ha anunciado que el diseño de la quinta edición del MPavilion estará a cargo de la arquitecta española Carme Pinós. El MPavilion 2018, como se conoce el proyecto, será la primera obra pública encargada a una arquitecta española en Australia y será el sucesor del pabellón diseñado por OMA / Rem Koolhaas y David Gianotten en 2017, y que en 133 días de duración recibió a más de 117.000 visitantes y albergó 477 eventos gratuitos.
Sobre la elección de la fundación australiana, Naomi Milgrom destacó que la trayectoria de Pinós "honra la responsabilidad de la arquitectura de servir a la comunidad al crear espacios que centran la experiencia del usuario y el medio ambiente en el centro de sus diseños".
El British Council ha revelado el tema del pabellón británico en la Bienal de Venecia de 2018. Se trata de Island, y estará a cargo de Adam Caruso, Peter St. John (Caruso St. John) y Marcus Taylor, quienes abordarán los 'actuales temas políticos'.
La propuesta ganadora fue presentada a través de una convocatoria abierta que cita a La Tempestad de Shakespeare: "No tengas miedo; la isla está llena de ruidos; sonidos y dulces aires, que dan alegría y no dolor".
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/880854/el-pabellon-britanico-se-transformara-en-un-espacio-de-encuentro-politico-en-la-bienal-de-venecia-2018AD Editorial Team
Sus 'ultramaratones de sesiones fotográficas' han llevado al fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin a visitar 28 oficinas en 28 días en cuatro ciudades: Oslo, Estocolmo, Copenhague y Helsinki. Su objetivo fue entender qué tipo de espacios arquitectónicos operan en los países nórdicos —Noruega, Suecia, Dinamarca y Finlandia— y cómo difieren entre sí en cada país.
El artista ruso Nikolay Polissky ha presentado su último proyecto: una gran torre diseñada para la próxima fiesta tradicional de Maslenitsa, una celebración de primavera que ceremonialmente quema una estructura que simboliza el invierno.
Actualmente en fase de construcción, el proyecto está hecho de palets de madera reciclados y secciones de troncos que normalmente sólo se utilizan como leña barata. Además, la torre se cubrirá con rollos de heno que no pueden utilizarse como alimento para animales, antes de ser quemada en una ceremonia que se realizará el 25 de febrero.
En su octava edición, Design Week México, en colaboración con el Museo Tamayo, presentó el diseño de un pabellón público diseñado por los arquitectos alemanes Nikolaus Hirsch y Michel Müller. Hasta la primavera 2017, la instalación será una atracción cultural en el Bosque de Chapultepec, el parque público más grande de la Ciudad de México.
Un pabellón es normalmente una estructura ligera construida en un espacio abierto con el propósito de exhibir tanto un contenido interior como su construcción en sí. La característica más importante de un pabellón es su carácter temporal, la cual libera a la construcción de limitantes de diseño y abre paso al experimento. En estas construcciones, el arquitecto, tiene la oportunidad de alejarse del terreno tradicional e imaginar más allá, probar nuevas técnicas y tecnologías e incluso indagar en las repercusiones sociales de la disciplina a una escala de prototipo.
A continuación revisamos diez pabellones que buscan experimentar y proponer nuevas maneras de entender o hacer arquitectura. Los ejemplos van desde un mecanismo para generar conciencia de la falta de agua en el mundo, hasta estructuras experimentales en bambú creadas por estudiantes.
En el siguiente video, Jesús Granada visita 'In Therapy', el pabellón nórdico en la Bienal de Venecia 2016. La cinta presenta una serie de tomas (4K) grabadas en la instalación central de la exhibición: una pirámide escalonada (zigurat) y su serie de 'habitaciones sin muros'.
Construido en 1969, el pabellón propiamente tal fue diseñado por Sverre Fehn para reflejar y concretizar ciertas ideas sobre la sociedad nórdica y su arquitectura, incluyendo su sentido de apertura. Por eso, este año el pabellón ha sido orquestado como una extensión del espacio público del Giardini.
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/790757/video-en-4k-escala-el-zigurat-del-pabellon-nordico-en-la-bienal-de-venecia-2016AD Editorial Team
La propuesta atrapó la atención del mundo con su hipnotizante y fotogénica colmena hecho de 169.300 componentes de aluminio que permitieron a los visitantes experimentar la vida de un abeja.
El punto de inflexión en la carrera de Frei Otto -galardonado este año con el premio Pritzker- llegó hace casi cincuenta años en la Exposición Universal de Montreal, Quebec en 1967. En colaboración con el arquitecto Rolf Gutbrod, Otto fue el responsable del pabellón de exposiciones de la República Federal de Alemania, una red de cables tensionados coronados por membranas, llevando por primera vez sus experimentos en arquitectura liviana a la escena internacional.
Junto con la Biosfera de Fuller y Hábitat 67 de Safdie, el Pabellón Alemán fue parte de la demostración de arquitectura moderna en la Expo; enfocándose en como el potencial tecnológico, la prefabricación y la producción en serie podían generar un nuevo enfoque humanitario dentro de la arquitectura. Esta notable colección en la Expo fue a la vez el cenit del meliorismo moderno y como su trágica caída; nunca desde ese entonces se ha visto el mundo un despliegue de arquitectura innovadora tan singularmente esperanzadora.
Este ejercicio práctico surge dentro del Taller Carlos Leduc Montaño de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, en México DF, con el objetivo de cuestionar las metodologías tradicionales de enseñanza en las escuelas de arquitectura del país.
En este caso se pusieron a prueba diferentes estrategias de construcción con bambú, a partir de la integración vertical de alumnos de todos los semestres. Cada equipo contaba con 20 piezas de 6 metros de largo, con las cuales se articularon 22 pabellones de descanso al interior del recinto universitario.
La colmena pulsante de Wolfgang Buttress es uno de los primeros pabellones en ser finalizados en la Expo Milán 2015. La contribución del Reino Unido para la exposición mundial, "BE", fue diseñada para destacar la vida dentro de una colmena y ofrecer una "experiencia sensorial inmersiva" que muestra a los visitantes un "duradero sabor (sic) del landscape británico".
Compuesta por una estructura enrejada de 14 metros y construida a partir de 169.300 piezas de aluminio y acero, la estructura en forma de domo se ubica al final de un prado sinuoso cubierto de flores que lleva a los visitantes hasta la "colmena". Una vez adentro, una composición de efectos sonoros y visuales mimetizará la actividad de una colmena real.
El Jurado Pritzker ha escogido al arquitecto alemán Frei Otto como el trigésimo noveno ganador del Premio Pritzker, el segundo alemán en ser reconocido y el primero que lo recibe de manera póstuma. Aunque lamentablemente sin audio, les presentamos un video que nos muestra la impresionante construcción del Pabellón de Alemania la Exposición Universal de Montreal 1967.
Cubriendo una superficie de 8000 m2, el pabellón fue diseñado en base a una enorme membrana suspendida sobre ocho mástiles de acero, ubicados a intervalos irregulares y apoyados por cables anclados fuera de la estructura, sobre la que se posa un tejido transparente de poliéster. Su construcción tomó tan sólo seis semanas.
Durante el Congreso UIA 2014 en Durban, Sudáfrica, los arquitectos del Studio Origin fueron llamados para diseñar el pabellón de Seúl, con el desafío de destacar a la ciudad como la anfitriona de la siguiente versión del evento. La intención primordial era crear una espacio estético y funcional en relación a una serie de usos cuidadosamente especificados.
.jpg?1518148830)
_Alberto_Jurtega_(6).jpg?1476413575)
_Alberto_Jurtega_(9).jpg?1476413605 "Cortesía de Design Week México")
_Alberto_Jurtega_(8).jpg?1476413595 "Cortesía de Design Week México")
_Alberto_Jurtega_(7).jpg?1476413585 "Cortesía de Design Week México")
_Alberto_Jurtega_(3).jpg?1476413544 "Cortesía de Design Week México")
