El trabajo de Patricia Golombek es un estudio de arquitectura desarrollado en diferentes puntos de vista. Analizando elementos estructurales y soluciones arquitectónicas realizadas por diferentes arquitectos de diferentes partes del mundo.
La artista —arquitecta de formación— busca destacar a través de su trabajo el lenguaje en el cual los arquitectos y arquitectas se comunican y el proceso de creación de sus obras.
“Es quizás el más grande artista del momento, y no os estáis dando cuenta”, declaraba Picasso sobre Sironi en 1959, tal como atestigua Elena Pontiggia en el epílogo a la presente edición.
Ben Johnson es un pintor preocupado por el realismo - especialmente cuando se trata de la representación bidimensional del espacio arquitectónico. El artista británico que ejerce en Londres ha estado trabajando profesionalmente desde mediados de la década de 1960. En este tiempo su extensa obra ha abarcado desde paisajes urbanos (cityscapes) y estampados (prints) hasta representaciones de habitaciones diseñadas -entre otros- por Norman Foster, John Pawson, IM Pei, y David Chipperfield.
El término intumescente se refiere a aquellas pinturas que tienen la capacidad de hincharse y aumentar significativamente su volumen (expandiendo hasta 150 veces su espesor original) al enfrentarse a las altas temperaturas de un incendio, creando una capa aislante alrededor de los elementos que se recubren.
Esta capa de espuma carbónica -de gran aislación térmica- evita que el acero llegue a los 550º C, temperatura en que empieza a perder su resistencia, retardando el colapso de la estructura vertical u horizontal y prolongando el tiempo disponible para la huida de las personas en su interior. Esta pintura permite proteger pasivamente los elementos sin tener que ocultar el diseño de la estructura metálica, el cual puede quedar completamente a la vista.
A la hora de elegir morteros y pinturas para fachadas, es importante tener en cuenta las condiciones físicas a las que vayan estar expuestas, para asegurar su comportamiento a largo plazo. Esto determina la idoneidad de un revoque y de una pintura, su comportamiento frente a la humedad.
En edificios históricos, usualmente se utilizaban recubrimientos totalmente minerales, habitualmente absorbentes (= hidrófilos) y muy transpirables, generando revoques de espesores importantes y una porosidad específica, lo que permitía gestionar incluso cantidades importantes de agua. En la construcción actual, el espesor de la “capa de sacrificio” del revoque se reduce, por lo que la gestión de la humedad del conjunto del recubrimiento (revoque + pintura) adquiere especial importancia.
Hoy, nuestro partner Nuprotec nos explica cómo enfrentar y gestionar la humedad en fachadas a través de diferentes tipos de pinturas.
Antes de ser fotógrafo, el español Fernando Alda fue pintor, y su destacada obra fotográfica sin duda recurre a esta memoria visual. No es de extrañar entonces, que realizando un trabajo de fotografía en Panamá, una pared en bruto, manchada con pintura que buscaba sellar sus grietas, lo trasladara hasta aquella época y lo inspiraran para desarrollar una completa serie de 23 copias.
Navegando por nuestro catálogo de materiales, nos encontramos con pinturas minerales -a base de silicato- que permiten tratar las superficies de hormigón, incorporándose profundamente a sus componentes para que la protección sea más resistente y duradera. Estas pinturas no sólo ayudan a impermeabilizar y bajar el sobrecalentamiento de las superficies, sino que -en el mismo proceso- pueden teñir el hormigón con más de 30 colores diferentes, suavizando manchas o rastros no deseados del proceso constructivo.
Revisa que posibilidades nos entregan a la hora de diseñar con hormigón, después del salto.
En un artículo para la revista inglesa Royal Academy of Arts titulada Plane Sailing, Zaha Hadid discute la influencia del pintor ruso Kazimir Malevich en su propio trabajo. En los primeros trabajos de Hadid, tales como The Peak Blue Slabs (1982/83), son evidentes las conexiones visuales a las figuras regulares y estrictas de Malevich.
Augusto Pacheco, colombiano, es arquitecto, artista, y de hace 20 años vive y trabaja en Berlín. Abandonó la arquitectura de oficina y de hace 5 años que se dedica por completo al trabajo experimental en su estudio: Pintura, escultura, arquitectura, dibujo, video-animación, entre otras disciplinas.
Toda su práctica es experimental, no hay nada terminado, todo esta en proceso. En su trabajo destaca el uso del espacio en dos dimensiones como si fueran tres, el plano ya no es plano, tiene profundidad, las líneas se superponen, aparecen geometrías y luego formas. Su conexión con la arquitectura es indiscutible.
En su blog documenta todo lo que sucede en su estudio. Puedes leer una descripción desde las palabras del propio artista y ver más fotos después del salto.
Luz Nas Vielas (Luz en las calles) es un proyecto realizado por Boa Mistura, un colectivo de artistas nacido en Madrid, España. Realizado en Vila Brasilândia en São Paulo, es una de las favelas más características en la periferia de la ciudad, el proyecto busca iluminar e inspirar las pequeñas calles, pasajes y callejones de la favela, conectores típicos del tejido de una favela, pero que muchas veces se transforman en zonas de conflicto, violencia o drogadicción.
Con la estrecha participación de la comunidad -y análisis de los terrenos- se eligieron los conceptos de Beleza, Firmeza, Amor, Doçura y Orgulho. Y con ayuda de los niños se plasmaron en calles y muros. A través del efecto óptico se da lugar a un nuevo ambiente, donde un concepto puede llenar todo un espacio, incluso regenerando y enriqueciendo el tejido urbano.
Luz Nas Vielas forma parte de la serie Crossroads; proyecto de arte participativo en zonas de vulnerabilidad social y ha sido posible gracias al Patrocinio de la Embajada de España en Brasil, los esfuerzos del artista plástico Jaime Prades y la colaboración de Singapore Airlines, Montana Colors y el Centro Cultural Español en Sao Paulo.
Les dejamos algunas imágenes de la experiencia después del salto.
