1. ArchDaily
  2. Representación Arquitectónica

Representación Arquitectónica: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Axonométricas de Argentina: 30 proyectos de arquitectura en perspectiva

PH Scalabrini Ortiz / Kohan Ratto Arquitectos. Image PH Thames / Alonso&Crippa. Image Casa Patio / Ezequiel Spinelli + Facundo S. López. Image El Camarin / IR arquitectura. Image + 31

Como menciona Francis D. K. Ching en su Manual de dibujo arquitectónico, a comparación de los dibujos ortogonales convencionales -las plantas, los cortes y las vistas-, que permiten representar los proyectos arquitectónicos de manera bidimensional y solo “a través de una serie fragmentada de vistas relacionadas”, los dibujos de vista única, dentro de los cuales se encuentran las axonometrías -también conocidas como perspectivas o proyecciones axonométricas-, permiten ilustrar las tres dimensiones de forma simultánea, incorporando nociones de profundidad y espacialidad en los dibujos técnicos.

Esquemas y diagramas en la representación arquitectónica: 30 ejemplos gráficos para optimizar la organización, el análisis y la comunicación

VM Houses. Image vía BIG + JDS + PLOT = BIG + JDS
VM Houses. Image vía BIG + JDS + PLOT = BIG + JDS

La construcción de una expresión gráfica para organizar y comunicar las ideas centrales corresponde a una tarea inherente del contexto creativo; es un proceso de síntesis de información que -en la búsqueda de representar y otorgar un claro mensaje al receptor- permite identificar y modificar ciertos aspectos y componentes claves del diseño.  

Los esquemas y diagramas, por sus características, suelen quedar relegados para las últimas instancias del proceso de diseño, pero durante el camino pueden ser una verdadera herramienta útil de análisis y organización. Tomarse el tiempo de pensar y fabricar estos elementos puede otorgar como resultado desde comprender y avanzar con un diseño hasta proporcionar un giro totalmente diferente e inesperado.

En la búsqueda de aproximarnos a los esquemas y diagramas en la representación arquitectónica, los invitamos a revisar una serie de diferentes casos de estudios que pueden servir como ejemplos de inspiración: 

José María Velasco: evolución del paisaje mexicano sobre la obra del "arquitecto del aire"

La historia de la pintura en México tiene un vasto trasfondo que va mucho más allá del óleo sobre la tela ya que algunos de los exponentes más importantes encontraron diversas intersecciones con otras disciplinas para poder desarrollar su capacidad de mirar pero sobre todo de crear escenas que contaran una historia específica de su tiempo y su contexto. Diversos son los nombres que pusieron el alto el nombre de México posicionándolo como uno de los países con más riqueza cultural y artística como lo son Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Dr. Átl, Emilia Ortíz y Mathias Goeritz, entre otros.

Montaje sobre obra de José María Velasco "Valle de México desde el Cerro de Santa Isabel" (1877). Image © Emiliano Bautista NeumannJosé María Velasco "El puente del Altillo en el camino de San Ángel, junto a la Iglesia San Antonio" (1855). Image © Emiliano Bautista NeumannMontaje sobre obra de José María Velasco “Ahuehuete de la noche triste” (1885). Image © Emiliano Bautista NeumannMontaje sobre obra de José María Velasco José María Velasco “Valle de México desde el Molino del Rey” (1898). Image © Emiliano Bautista Neumann+ 16

Esquemas funcionales: estrategias de organización programática en casas de Argentina

Casa en el Aire / APS - Pablo Senmartin. Image Casa DP / PSV Arquitectura. Image Casa LVF / PSV Arquitectura. Image Casa 17x17 / Matías Imbern. Image + 21

Si bien en numerosos proyectos se busca evitar de manera consciente la adopción de un esquema funcional definitivo -tendiendo intencionalmente hacia la indefinición de los espacios-, en muchos otros, la división clara de los usos y la síntesis programática se presentan como herramientas clave para ordenar, jerarquizar y optimizar el funcionamiento de los espacios.

El regreso de Superstudio y la ideología anti-arquitectura

En la década de 1960, Cristiano Toraldo di Francia y Adolfo Natalini, dos estudiantes de arquitectura afincados en Florencia de veintitantos años, decidieron emprender la importante tarea de diseñar una nueva forma para que los ciudadanos del mundo habitaran la tierra. Impulsados por las posibilidades de las novelas de ciencia ficción y el deseo de prescribir el diseño para resolver los problemas de su época, el dúo, que se autodenominó Superstudio, buscó reinventar continuamente su papel en lo que significa ser arquitecto. Su solución fue la creación de una cultura "anti-diseño" como un medio para proporcionar comentarios sobre la política, el capitalismo y el urbanismo, mediante la creación de ideas en las que todos tienen un espacio funcional que se libera del tiempo, el lugar y la necesidad de objetos excesivos.

Sobre las narrativas personales en la ilustración arquitectónica

© Vista en Planta© Vista en Planta© Vista en Planta© Vista en Planta+ 7

Históricamente, la arquitectura es una disciplina que durante muchos años fue territorio de varones hasta que en 1939, María Luisa Dehesa se convirtió en la primera arquitecta mexicana. Sin embargo, a pesar de que tengamos la percepción de haber logrado una paridad de género en la formación de arquitectas y arquitectos en México, el concepto de masculinidad (puede ser ejercida tanto como por hombres como por mujeres) continúa permeando la arquitectura y se ve reflejada en los procesos de diseño, en la figura del “arquitecto inalcanzable”, en el sentido de competencia, en el orden jerárquico y en los casos más desafortunados: en la idea de que las mujeres proyectan interiorismo mientras que los hombres proyectan arquitectura de verdad.

PALMA: “Para nosotros, publicar arquitectura tiene que ver con registrar y mostrar el proceso”

© PALMA© PALMA© PALMA© PALMA+ 6

En esta entrevista exclusiva para ArchDaily, Ilse Cárdenas, Diego Escamilla y Juan Luis Rivera quienes junto con Regina de Hoyos conforman la oficina PALMA, hablan sobre la historia del despacho, así como la evolución que han tenido a lo largo de los años en cuanto a sus intereses personales y profesionales en cuanto a su forma de habitar y hacer arquitectura.

(ab)Normal, una serie de ilustraciones que deconstruyen representaciones arquitectónicas

Las herramientas contemporáneas de visualización ofrecen imágenes excepcionales y han resultado ser cruciales para las representaciones arquitectónicas de hoy en día. Sin embargo, algunos optan por explorar otras herramientas y formas, originando diferentes ámbitos para el diseño.

Creado como una experimentación de narrativas visuales, (ab)Normal es un mosaico gráfico que expresa el diseño, la escenografía, la ilustración, la arquitectura y las utopías sociales de una cultura que gira fuertemente en torno a Internet, los juegos y la religión. Las imágenes iconográficas, que se centran especialmente en la representación arquitectónica, exploran todos los potenciales de renderizar, deconstruir y re-ensamblar realismo fotográfico con diferentes jerarquías.

Jesus. Imagen © (ab)NormalOmotesando. Imagen © (ab)NormalThe Ten Reincarnations of the Self. Imagen © (ab)NormalUnleashed. Imagen © (ab)Normal+ 11

Diseño a mano: un oficio subestimado

© Jim Keen
© Jim Keen

Yo fui parte de la última generación de estudiantes de arquitectura que no usaba computadoras (estamos hablando sólo de principios de los años 90, había electricidad, televisores de colores, cohetes, sólo nada de renderizaciones.) En mi último año en la universidad, calculé mal cuánto tardaría en terminar mi proyecto de título. A medida que se acercaba la fecha límite, me di cuenta de que era demasiado tarde para ir a la par con las presentaciones de mis compañeros. En ese momento, Zaha Hadid y sus pinturas deconstructivistas establecieron el estilo de la ilustración arquitectónica. Eso significaba que muchos proyectos de estudiantes se representaban en pinturas al óleo en grandes lienzos.

Selección de los mejores dibujos arquitectónicos: Rogelio Ruiz Fernández

Un activo colaborador de Plataforma Arquitectura y ArchDaily, el arquitecto y doctor Rogelio Ruiz Fernández, se ha perfilado como gran observador de cine, arquitectra, ciudades y paisajes. Esto lo ha llevado ha expresarse por medio del dibujo rápido, docuemntando viajes, lugares favoritos e ideas de proyectos que se convertirán en obras de arquitectura.

A continuación, una entrevista que detalla con mayor profundidad la relevancia del croquis en proceso creativo de Rogelio.