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Sanaa: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Grace Farms de SANAA a través del lente de Songkai Liu

El estudiante y fotógrafo arquitectónico Songkai Liu de la Universidad de Columbia, ha compartido con nosotros imágenes de su reciente viaje a Grace Farms en New Canaan, Connecticut. La finca sin fines de lucro de 80 hectáreas, de los paisajistas OLIN, cuenta con un pabellón de usos múltiples, recientemente abiertos, diseñados por SANAA. Proporciona un espacio flexible y poco intrusivo para eventos de la comunidad, los servicios y la adoración.

"El objetivo de SANAA era hacer que la arquitectura del río se convierta en parte del paisaje sin necesariamente llamar la atención sobre sí mismo, o incluso sentirse como un edificio, con la esperanza de que los que están en la propiedad tengan un mayor disfrute del bello entorno y el cambio estaciones a través de los espacios y experiencias creadas por el río", explican los arquitectos.

© Songkai Liu © Songkai Liu © Songkai Liu © Songkai Liu + 21

SANAA diseñará el Museo Ludwig y la nueva Galería Nacional de Budapest

Luego de empatar con Snøhetta en un concurso de anteproyectos para diseñar el Museo Ludwig y la nueva Galería Nacional de Budapest (Hungría), la propuesta de SANAA ha sido seleccionada finalmente como la ganadora, tras una serie de negociaciones establecidas en los últimos meses.

La futura galería y museo se emplazará en el Városliget, un parque de 200 años en la ciudad húngara, y a su vez, formará parte del Liget Budapest, proyecto que busca darle una segunda vida al parque cuando se inaugure en 2018, junto a otros cinco nuevos museos, incluyendo la Casa de la Música Húngara, diseñada por Sou Fujimoto.

BIG, SANAA y Lacaton & Vassal, finalistas para diseñar la nueva Escuela de Arquitectura de Aarhus

Tras recibir 42 propuestas para el diseño de la nueva Escuela de Arquitectura de Aarhus en Dinamarca, tres han sido los equipos seleccionados para la última fase del concurso: Lacaton & Vassal (junto a Powerhouse y Kristine Jensens Tegnestue); SANNA (junto a B+G Ingenieure y Sasaki and Partners) y BIG (junto a Transform, Rambøll y SLA).

SANAA: Grace Farms fotografiado por Paul Clemence

El fotógrafo Paul Clemence de ARCHI-PHOTO ha compartido imágenes del más reciente proyecto de SANAA: Grace Farms, ubicado en New Canaan (Connecticut, Estados Unidos).

Conocido como "The River" ("el río") por la manera en que "fluye" a través del terreno en un desnivel de 13,4 metros, el edificio fue concebido para "ser parte del paisaje, sin llamar la atención sobre sí mismo ni sentirse como un edificio", con el fin de dar a los visitantes una amplia panorámica de la naturaleza que lo rodea.

Las instalaciones del edificio se pondrán a disposición de la Grace Community Church y otras comunidades y grupos sin fines de lucro, que podrán usar los espacios para eventos culturales y comunitarios.

© Paul Clemence desde ARCHI-PHOTO © Paul Clemence desde ARCHI-PHOTO © Paul Clemence desde ARCHI-PHOTO © Paul Clemence desde ARCHI-PHOTO + 32

Kengo Kuma, SANAA y Nikken diseñan nuevo rascacielos en Tokio

Tokyu Corporation ha presentado imágenes de un nuevo rascacielos contiguo a la concurrida estación Shibuya en Tokio y diseñado en conjunto entre Kengo Kuma, SANAA y Nikken. La torre de 230 metros incorporará en su azotea una terraza de 3.000 metros cuadrados que prometerá vistas del monte Fuji (siempre y cuando sea un día despejado).

Se espera que el edificio, conocido como Shibuya Tower, abra sus puertas al público en 2019, un año antes de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.

Video: Louvre-Lens / SANAA

El arquitecto y cineasta francés Vincent Hecht ha lanzado el último video de su serie Japanese Collection, esta vez con el Museo Louvre-Lens diseñado por SANAA. Galería hermana del Museo del Louvre, el Louvre-Lens es un museo de 360 metros de longitud, construido en acero y vidrio sobre una mina de carbón de 20 hectáreas abandonada.

SANAA y Snøhetta empatan en concurso de la nueva Galería Nacional de Budapest

Las oficinas SANAA y Snøhetta compartieron el primer lugar en el concurso para la Nueva Galería Nacional - Museo Ludwig" en Budapest, Hungría. Alabadas por sus propuestas "igualmente notables", los equipos ganadores se reunirán con el jurado para recibir información sobre "las condiciones financieras y profesionales del proyecto".

Mientras que el segundo lugar recayó en Nieto Sobejano Arquitectos, y la propuesta conjunta entre Balázs Mihály's Architect Studio y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Tecnología y Economía.

El concurso es parte de un proyecto cultural más amplio que busca renovar el parque Városliget en 2018 con cinco nuevos museos dentro de su nueva zona de expansión.

Conoce más sobre la propuesta ganadora, después del salto.

1 minute series: el registro sensorial de 4 edificios y emplazamientos icónicos europeos

"El reflejo de la arquitectura en su contexto, el cómo toma escala, se relaciona con las personas, y con el tiempo, resulta muchas veces como una tarea a realizar por el inquisidor de tal o cual obra, en adición a la propia información que un dibujo, una foto o un texto pueden aportar. Los aspectos emotivos, sensibles, particularmente perceptivos, se hacen presentes mayoritariamente cuando espacio y sujeto entran en contacto. Cuando de alguna forma el editor del registro, deja de tener intermediarios"

1 minute series, una serie de 4 vídeos realizados en distintos puntos del continente europeo por el arquitecto Fernando Schapo, nacen como la necesidad de poder relacionarse con los espacios de una forma más sensorial, menos atravesada por lo racional. Texturas, sonidos, ritmos y velocidades entran en juego, narrando la relación con estos espacios en lapsos sumamente breves, dejándose llevar por la inmediatez de los sentidos.

Revisa los videos y una breve descripción a continuación. 

1 minute series: el registro sensorial de 4 edificios y emplazamientos icónicos europeos 1 minute series: el registro sensorial de 4 edificios y emplazamientos icónicos europeos 1 minute series: el registro sensorial de 4 edificios y emplazamientos icónicos europeos 1 minute series: el registro sensorial de 4 edificios y emplazamientos icónicos europeos + 4

Proyecto de SANAA para La Samaritaine en París es bloqueado nuevamente

Un tribunal de apelaciones ha revocado nuevamente el permiso para la restauración de la histórica tienda La Samaritaine en París, que cerró sus puertas el año 2005, tras cuatro décadas en declive. La propuesta de SANAA, que restauraría integralmente la estructura del siglo 19, se compone de un centro comercial y un hotel de lujo completamente nuevos, como parte de un desarrollo de uso mixto de 70.000 m2.

El proyecto, encargado por el conglomerado LVMH -propietario de marcas como Dom Pérignon, Givenchy, Louis Vuitton y BVLGARI- se detuvo debido a que su fachada de vidrio grabado no cumplía con los requisitos de planificación local y su imagen no entraba en concordancia con los edificios de los alrededores. La ciudad de París ha mencionado en otro comunicado que también apoyaría esta última apelación.

En construcción: “El Río” primera contratación de SANAA en los Estados Unidos desde que ganó el Pritzker Prize en el 2010

“El Río” es la primera contratación de SANAA en los Estados Unidos desde que ganó el Pritzker Prize en el 2010. La obra, recientemente en construcción en Connecticut, fue diseñada por el estudio Japonés en conjunto con el estudio OLIN. El ondulante y casi transparente edificio será emplazado en una reserva nacional de 75 hectáreas como una plataforma multiuso para eventos e iniciativas de la comunidad de New Canaan y la fundación agrícola sin fines de lucro ‘Grace Farms’.

“Estamos encantados de saber que Grace Farms comenzará a recibir público en otoño del 2015,” comenta Sharon Prince, presidenta de la Fundación. 

Vista exterior del estar y comedor. Imagen Cortesía de Grace Farms y SANAA Vista interior del comedor. Imagen Cortesía de Grace Farms y SANAA Aérea. Imagen Cortesía de Grace Farms y SANAA Grace Farms en construcción, octubre 2014. Imagen © Dean Kaufman + 20

Arquitectos chilenos y japoneses trabajan en conjunto para la próxima etapa de Ochoalcubo

Propuesta de Kengo Kuma. Image Courtesy of HLPS
Propuesta de Kengo Kuma. Image Courtesy of HLPS

Este viernes, en el marco de la Semana de la Madera, se dará inicio a las etapas 3 y 4 del proyecto Ochoalcubo, con una conferencia en dueto de dos grandes exponentes de la arquitectura internacional; el japonés Ryue Nishizawa, Pritzker 2010, y el chileno Alejandro Aravena, quien oficia como jurado del mismo galardón. Uno podría preguntarse, además de la profesión y del premio Pritzker, cuáles son los aspectos que unen a estos dos arquitectos como para verse involucrados en un mismo proyecto? Para el equipo de Ochoalcubo, la respuesta se encuentra en el “cinturón de fuego”. La franja a través de la cuál han acontecido los movimientos telúricos más grandes del mundo, registra el terremoto que afectó a Chile en el 2010 y el que un año después remeció Japón. Con este punto de convergencia y la exitosa participación del arquitecto japonés Toyo Ito en la primera etapa del proyecto, ocho arquitectos chilenos y ocho arquitectos japoneses se encuentran hoy trabajando en el diseño de 16 casas que dialogarán entre sí en las costas del centro de Chile.

Conoce la historia de este laboratorio de arquitectura llamado Ochoalcubo y las propuestas que cambiarán el rostro del sector de Los Vilos con diseños de Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Sou Fujimoto, Kengo Kuma, Alejandro Aravena y Cristián Undurraga, entre otros grandes de la arquitectura.

Propuesta de HLPS. Image Courtesy of HLPS Propuesta de Sou Fujimoto. Image Courtesy of HLPS Propuesta de Junya Ishigami. Image Courtesy of HLPS Propuesta de Cristián Undurraga. Image Courtesy of HLPS + 130

Arte y Arquitectura: Covers/Versiones, íconos de la arquitectura con elementos cotidianos

En esta oportunidad, Arte y Arquitectura nos presenta un video que representa la reconstrucción de iconos de la arquitectura con elementos cotidianos: Covers/Versiones realizado por Luis Urculo con la colaboración de Cris Blanco. Es una investigación sobre la arquitectura como un objeto de consumo o de recuerdos y su relación con el lenguaje doméstico no-especializado de las cosas cotidianas.

El Museo Guggenheim de Nueva York, la casa de la Cascada, la casa Farnsworth y el Congreso Nacional de Brasil son algunos de estas 10 piezas irónicas monumentales de la arquitectura que se representan a través de libros, revistas, utensilios de cocina, platos, entre otros.

Conoce más detalles de este trabajo a continuación.

© Covers/Luis Urculo © Covers/Luis Urculo © Covers/Luis Urculo © Covers/Luis Urculo + 12

Seleccionados MCHAP: 36 "Proyectos Destacados" del Continente Americano

Wiel Arets, Decano de la Facultad de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (IIT) y Dirk Denison, Director del Premio Mies Crown Hall Americas (MCHAP), han anunciado la lista de seleccionados para el MCHAP inaugural; 36 proyectos que han sido clasificados como "Destacados" dentro de una lista de 225 nominados.

"La rica diversidad de estas obras construidas es un testimonio de la energía creativa del trabajo que se realiza en las Américas hoy en día", afirmó Arets. "Viendo el innovador trabajo de los finalistas y el ganador del MCHAP emergente, Casa Poli de Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen que premiamos en el mes de mayo, vemos la evolución de una conversación americana que va adquiriendo ciertas características en torno a la creación de espacios habitables".

Conoce a los 36 ganadores después del salto.

¿Qué arquitectos son los más admirados entre arquitectos?

Como parte de su investigación anual para el World Architecture Top 100, Building Design (BD) ha compilado una lista de los arquitectos más admirados por sus colegas alrededor del mundo. Los resultados del año pasado resultaron un tanto predecibles, con Foster + Partners liderando la lista y siguiendole de cerca Renzo Piano y Herzog + de ​​Meuron. Según BD, "este año se produjo una tendencia hacia los nombres más comerciales."

Este año la lista de "los más admirado" incluye:

Arquitectos Seleccionados para Competir por el Diseño de la Nueva Sede de Premio Nobel

Blasieholmen, Estocolmo. © Jeppe Wikström
Blasieholmen, Estocolmo. © Jeppe Wikström

De un total de 140 arquitectos considerados, 12 arquitectos han sido seleccionados por la Fundación Nobel para diseñar la nueva sede para el Premio Nobel en Blasieholmen, Estocolmo. La selección, compuesta principalmente por europeos, fue elegida por su "diseño, habilidades artísticas y la experiencia de trabajo en entornos urbanos complejos". La lista incluye algunos nombres muy grandes - incluyendo BIG, David Chipperfield, Herzog & de Meuron y OMA. El único equipo no-europeo en competir será SANAA Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.

Revisa la lista completa de los concursantes, a continuación.

En Construcción: Louvre Lens / SANAA

El fotógrafo francpes Julien Lanoo compartió con nosotros un primer vistazo a la nueva galería de la hermana del Museo de Louvre: Louvre Lens. El proyecto, inicialmente concebido como parte de una competencia internacional en el 2006, fue creado para el Prêmio Pritzker, SANAA, en colaboración con el estudio de Imrey Culbert de Nueva York, el paisajista Catherine Mosbach y el museólogo Studio Adrien Gardère.

SANAA revela cómo será el Campus de la Universidad de Bocconi

El nuevo campus de la Universidad Bocconi por SANAA. Foto vía Domus.
El nuevo campus de la Universidad Bocconi por SANAA. Foto vía Domus.

SANAA ha revelado sus planes para el Campus de la Universidad Bocconi de Milán, Italia. El diseño cuenta con varias estructuras onduladas, formando patios interiores conectados, que serpentean a través de un espacio verde de 17.500 metros cuadrados abierto a los estudiantes y los residentes del barrio.

Según Paola Nicolin, profesora en Bocconi y escritora de Domus, la Universidad es un "patio de recreo" para la imaginación, usando "elementos compositivos no-jerárquicos" para establecer una relación entre las formas orgánicas del campus y las vidas humanas que lo habitan . En palabras de Nicolin, el proyecto "habla de la transparencia, la empatía por la naturaleza y la visión de futuro".

Más imágenes e información, después del salto.

En Construcción Video: Proceso de Teshima Art Museum / Ryue Nishizawa

El Teshima Art Museum diseñado por Ryue Nishizawa, socio de Kasuyo Sejima en SANAA, se ubica en la isla de Teshima al sur de Japón. Construido unicamente por una enorme maya de hormigón de 25 centímetros de espesor, apoyado sólamente en su perímetro, busca aunar paisaje, arte y arquitectura entorno a una forma sinuosa parecida a una gota de agua. Cubre una superficie de casi 2000 metros cuadrados sin apoyos intermedios logrando una percepción interior de gran amplitud y horizontalidad, acentuando así la relación y percepción del espacio exterior.