El fotógrafo colombiano Juan Serrano nos conduce por el Centro Cultural Gabriel García Márquez en Bogotá a través de una serie de fotografías en blanco y negro, que capturan el encuentro de los volúmenes bajo la luz en esta obra póstuma de Rogelio Salmona.
Serrano nos invita a centrar la atención en “aquellos ángulos y puntos de vista que transmiten sensaciones, y sobretodo, permiten entender (o imaginar) un recorrido por las obras”. Sus fotografías resaltan las curvas y la cuidadosa selección de texturas y aparejos en la mampostería y el concreto de este proyecto encargado por el Fondo de Cultura Económica en 2004.
Era tal la importancia de su existencia que nunca me dediqué a especular sobre su ausencia hasta el día de hoy.
Las obras no bastan; se necesitan sus dibujos, maquetas, y posturas para entender el lugar que Zaha Hadid ocupaba en la arquitectura mundial. Era un punto de referencia—contra-ejemplo de muchos, pastor de otros—cuyo trabajo servía de termómetro para comprender el momento político, económico, y visceral de la arquitectura en un momento determinado. Para mí, era la propuesta que hacía frente al genérico consenso de la caja blanca, abriendo caminos por encima del prejuicio y la técnica a través de una arquitectura líquida y radical.
https://www.archdaily.cl/cl/868164/un-ano-sin-zaha-hadid-hacia-donde-va-la-arquitecturaPablo David Goldin Marcovich
El próximo viernes 23 de junio se inaugurará en Santander el Centro Botín, la primera obra de Renzo Piano en España. Junto a Luis Vidal Arquitectos, el ganador del Premio Pritzker 1998 ha diseñado un centro de arte privado encargado por la Fundación Botín para continuar y potenciar su labor en los ámbitos educativos y artísticos.
"Nuestro objetivo es que el Centro Botín se convierta en uno de los centros de arte de referencia en Europa", explicó Íñigo Sáenz de Miera, Director General de la Fundación Botín, en una conferencia de prensa celebrada ayer jueves 30. "Será un lugar acogedor para disfrutar, aprender e inspirarse, y un motor de desarrollo que genere riqueza económica, social y cultural para Cantabria y el norte de España”, agregó.
A un año de la muerte de Zaha Hadid, nos gustaría recordar una de sus tempranos sellos característicos en su carrera como arquitecta; sus croquis.
Hace un tiempo hicimos una publicación con una recopilación de sus principales pinturas como herramientas de representación arquitectónica en el proceso creativo de sus obras. En esta oportunidad hemos realizado una selección de sus más emblemáticos croquis, como ejercicio de pensamiento formal inicial en el proceso de diseño.
IFC ha anunciado el lanzamiento de su último documental, Citizen Jane: Battle for the City, el cual quiere que nos sumerjamos en "los legados perdurables de una de las figuras más prominentes de la planificación urbana moderna, Jane Jacobs, detallando su lucha 'David contra Goliat' para salvar a Nueva York".
Fue en 1988, en el Tate Gallery de Londres durante la conferencia titulada Decontructivism, llevada a cabo anticipando la exposición epónima del MoMA, que me encontré en persona por primera vez con Zaha Hadid. Estaba exponiendo junto a seis: Peter Eisenman, Rem Koolhaas, Frank Gehry, Wolf Prix, Bernard Tschumi, y Daniel Libeskind. Me había topado con su trabajo unos cuantos años antes siendo un joven estudiante de arquitectura (en la Universidad Stuttgart) y estaba pasmado y emocionado por el grado sin precedente de libertad compositiva, versatilidad, y dinamismo en su trabajo. Hasta ese momento no había estado seguro de que la arquitectura fuera una buena elección profesional para mí. Me encontraba poco impresionado y bastante aburrido de la arquitectura pero, a través de mi encuentro con el increíble trabajo de Zaha, el diseño arquitectónico se convirtió en una aventura. Los límites de las posibilidades arquitectónicas habían cambiado. Treinta años después, este sentido de aventura continúa. Zaha cambió nuestra profesión y cambió todo para mí.
https://www.archdaily.cl/cl/868073/zaha-hadid-un-homenaje-por-patrik-schumacherPatrik Schumacher
The design concept evokes the image of a rowing boat cutting through water. Image Cortesía de BIVAK
BIVAK Architecture and Design ganó el concurso para diseñar una 'arena de remo' en Hungría para una serie de campeonatos que tendrán lugar en este país en los próximos años. El concurso, convocado por la Asociación de Remo Húngara (MKKSZ) y la Academia de Artes Húngara, estuvo abierto para arquitectos menores de 40 años de edad. La propuesta ganadora de BIVAK, anunciada en Febrero de 2017, se centra en una torre de 90 metros de largo que “sobrevuela” encima del agua.
La editorial Blue Crow Media ha presentado su más reciente publicación Brutalist Paris Map. Se trata de un mapa realizado en colaboración con Nigel Green y Robin Wilson de Photolanguage. Tras recopilar en un mismo lugar los edificios brutalistas de Washington (Estados Unidos), el más reciente mapa destaca más de 40 ejemplos parisinos de la arquitectura brutalista.
Master Plan. Image Cortesía de Tecnológico de Monterrey
DistritoTec es un proyecto que surge a partir de la necesidad que encontró el Tecnológico de Monterrey de tomar acción para combatir algunas problemáticas urbanas que enfrentaba la comunidad vecina de su campus insignia al sur de la ciudad de Monterrey. La iniciativa está proyectada a 15 años y opera bajo tres grandes ejes: La evolución del campus Monterrey, la integración de un clúster de investigación, y la conformación de un mejor entorno urbano.
