Plataforma Arquitectura

Sep

2007

Museo Soumaya / Fernando Romero – Laboratory of Architecture

Por David Basulto [tricky]

PUBLICADO EN: Museos y Bibliotecas , LAR, México

En Plataforma hemos publicado obras de las nuevas generaciones de arquitectos latinoamericanos que están dando que hablar. Entre ellos se destaca un grupo de arquitectos mexicanos, que en algún momento trabajaron juntos. Arquitectos como Fernando Romero, Tatiana Bilbao, Michel Rojkind y Derek Dellekamp han logrado posicionar a la arquitectura mexicana a nivel mundial, con un alto nivel de experimentación, pero con una fuerte influencia en lo local.

En este artículo les presentamos un innovador Museo que se comienza a construir en Ciudad de México, obra de Fernando Romero (Laboratory of Architecture). Fernando Romero fue miembro del equipo que gano el concurso para la Casa da Musica de Oporto, junto a OMA. Ha desarrollado proyectos no solo en México, si no que en varias partes del mundo y fue el curador de la muestra Latinoamericana en la pasada Bienal de Arquitectura de Beijing. A continuación, la memoria, imágenes y diagramas de este proyecto en etapa de construcción.

El museo busca analizar las posibilidades de un contexto específico, la economía e ingeniería del país, y traducirlas en una solución global, un edificio y hacerlo relevante y significativo. Su objetivo es reflejar esto por medio de la deformación de un romboide extruido y rotado, cuyos extremos se expanden y perforan, produciendo finalmente una compresión torsionada en la parte central y en los bordes elongados.

El Museo Soumaya tiene un carácter diverso en su concepción. Cubre un amplio rango de tiempo, desde el siglo XII hasta el XXI, albergando casi 1,600 piezas. Así, el edificio debe reflejar esta multiplicidad ofreciendo una variedad de plantas donde cada una es única en tamaño y forma: esta singular geometría surge a partir de la rotación y torsión.

Además, la colección requiere ciertas condiciones específicas que garanticen su mantenimiento, como temperatura, iluminación, humedad y seguridad, las que se logran teniendo distintos recintos de exhibición que ofrecen variadas posibilidades de exposición, apertura, cercanía, altura y luz natural.

El Museo Soumaya puede ser pensado como un museo vertical, donde los programas se ubican como respuesta a las lógicas de funcionamiento, requerimientos y magnitud. Cuando uno entra a este museo con 6,000m2 de exhibición, uno se mueve a través de cinco niveles de exposición por ascensores o escaleras que conectan los pisos, y a través de una de las escaleras se accede al piso superior, el cual alberga la segunda colección más grande de Rodin del mundo, así como una exposición temporal. Este último nivel posee luz natural filtrada a través de un domo, que apunta a una reducción del gasto energético.

El diseño carece de particiones interiores como muros o columnas, entregando total libertad para adaptar el espacio a los requerimientos de cada exhibición.

Programa: 14,000m2 de espacio de exhibiciones, auditorio, libreria, oficinas, estacionamiento, almacenaje y comercio.
Ubicación: Colonia Irrigación, Ciudad de México.
Diseño: 2005-2006
Construcción: 2007-2009
Presupuesto: USD $1,200/m2
Equipo: Fernando Romero Omar Gerala Félix, Thorsten Englert, Max Betancourt, Luis Fuentes, Luis Flores, Rodolfo Rueda, Ana Paula Herrera, Wonne Ickx, Dolores Robles, Sappho Van Laer, Ophelie Chassin, Victor Chávez, Elena Haller, Ana Medina, Abril Tobar, Diego Eumir Jasso, Homero Yañez, Cinthia Meléndez, Gerardo Galicia, Alberto Duran, Camilo Mendoza, Dafne Zvi Zaldívar, Cecilia Jiménez, Angel Ortiz, Raúl Antonio Hernandez, Alma Delfina Rosas, Wendy Guillen, Raúl Flores, Daniel Alejandro Farias, Jesús Monroy.
Paisajismo e Interiores: Inside Outside / Petra Blaisse

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53 Comentarios »

ernesto dice:

que personas tan talentosas trabajan ahi!

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# Septiembre 11, 2007 a las 20:30

juan dice:

esta buenisimo el proyecto, ojala se construya!
en hora buena

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# Septiembre 11, 2007 a las 21:41

panchis projects dice:

esta bien raro!, pero arriesgado

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# Septiembre 11, 2007 a las 21:48

GUSTAVO DIAZ dice:

A QUE SE DEBE LA FORMA?

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# Septiembre 11, 2007 a las 21:49

santiago dice:

Este es el tipo de obras que no llego a entender, sera que se quiere dar valor a una obra por ser impresionante? lo que me parece interesante es que al interior no hay columnas ye el espacio puede adaptar varios usos para las exposiciones

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# Septiembre 11, 2007 a las 22:07

-3

ESTEBAN dice:

En primera aprende a escribir, en segunda es un buen proyecto ya que la forma exterior es un reto, y para las galerias el hecho de que no tenga columnas me parece perfecto para que no estorben lo que ahi expongan

# Abril 1, 2009 a las 15:24

Hermes dice:

Parece ser que el protagonismo del edificio opaca cualquier intento de exhibir algun tipo de colección en él. “Su objetivo es reflejar esto por medio de la deformación de un romboide extruido y rotado, cuyos extremos se expanden y perforan, produciendo finalmente una compresión torsionada en la parte central y en los bordes elongados.” Me pregunto si esto representa lo que es mexico hoy en día… lástima porque la carga historica opaca cualquier intento de torciones y contorcionismos rebuscados que se traducen en un enorme chichón de piso recubierto en lo que parece ser vidrio, relleno de carton yeso y con una única sala con iluminación natural… vaya museo!

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# Septiembre 11, 2007 a las 23:17

Roberto dice:

Los museos se han convertido en emblemas de las ciudades y países que los albergan y la tendencia actual es que el museo en sí sea una pieza de arte. En este sentido, el proyecto va de acuerdo a la tendencia mundial. También hay que considerar que México a pesar de su enorme riqueza cultural de siglos pasados, también tiene un empuje contemporáneo en el arte; y no necesariamente algo mexicano tiene que remitirse al pasado colonial del país.

# Mayo 20, 2009 a las 02:36

manny dice:

esta padrisimo papo. Diferente!

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# Septiembre 11, 2007 a las 23:34

SAUL KELLY dice:

BIEN…FELICIDADES.

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# Septiembre 12, 2007 a las 00:04

armando dice:

como las torres de agua, pero de vidrio.
romero se las trae….ver el puente de la frontera méxico/eeuu, la acsa del artista orozco, y otros…

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# Septiembre 12, 2007 a las 03:23

JMAY dice:

La oreja del mundo hacia el universo. Veo aqui, ni mas ni menos, que un sistema auditivo apropiado para actividades musicales, con las complejidades tecnologicas que un desafio como este exige para acustica de primer nivel. Como impacto urbano lo encuentro horroroso: frio, desescalado y feo. Como desafio tecnologico esta a la altura de los proyectos del programa escacial de la Nasa.
Lo meteria a una juguera agregándole en esta ocasión una racion de Calatraba y una no menor de Frank LLoyd Wright.
Es un trabajo serio y digno de respeto.

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# Septiembre 12, 2007 a las 08:31

rodolfo dice:

la deformación de un romboide extruido y rotado, cuyos extremos se expanden y perforan, produciendo finalmente ……una ponchera

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# Septiembre 12, 2007 a las 09:48

Pancho dice:

y que pasó con el poema del angulo recto?

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# Septiembre 12, 2007 a las 10:37

sebastian dice:

…”El museo busca analizar las posibilidades de un contexto específico, la economía e ingeniería del país, y traducirlas en una solución global, un edificio y hacerlo relevante y significativo”…

analizar para traducir y significar. estoy seguro que la arquitectura no hace ninguna de esas.

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# Septiembre 12, 2007 a las 15:10

joel Mexico dice:

Vaya, una reinterpretacion museística de la Biblioteca de Seattle del antiguo empleador de Romero. Parece que aprendio bastante bien la leccion, pues me parece muy claro, muy limpio en terminos formales. Los terminos funcionales que son la especialidad de Koolhaas, no aprecian lo suficientemente bien resueltos ni muy innovadores, habra que ver…

Ojala se construya tal como se proyecto, y que la construccion sea mucho mejor que la de la desafortunada Biblioteca Jose Vasconcelos.

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# Septiembre 13, 2007 a las 10:01

pablo vallejou dice:

seguimos esperando un discurso propio de Fernando Romero , quizas lo podamos Oir

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# Septiembre 13, 2007 a las 12:07

marti dice:

me parece muy interesante la libertad del espacio interior, la no existencia de un limite propiamente tal , que le cae muy bien al programa ya que no existe una forma instaurada de exponer arte, pero que paso con su contexto inmediato, es como una nave espacial que se poso en un planeta desconocido sin saber el impacto que podria producir su presencia.

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# Septiembre 13, 2007 a las 14:51

fran dice:

El último nivel ayuda a la reducción del gasto energético… Ya pintamos el proyecto de verde… Pero es verde? No, en lo absoluto… Cómo puede serlo un volumen tan masivo como este?. Insisto en que tenemos que ver en la arquitectura más de sostenibilidad, tratamiento de materiales reciclables y sinónimos y no símplemente un “techo con tragaluces que ahorra dinero minimizando la iluminación artificial”.El mundo incrementa las concentraciones de co2 de forma alarmante, la temperatura se dispara, los recursos se agotan y seguimos impertérritos a esto en cuanto a lo que diseñamos.

La arquitectura es directa e indirectamente responsable de casi el 30% de la contaminación mundial. Hasta que la realidad no nos golpee de frente (aunque ya lo hace y aún así seguimos en las mismas) no nos propondremos cambiar la situación.

Un saludo por la buena arquitectura.

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# Septiembre 13, 2007 a las 19:58

sisifo digital-O dice:

too much green , not green enough… cortemosla un ratito , eso al parecer eso no esta en la primera pana de discusion de este proyecto, que si bien demuestra un “interesante” espacio interior. solo demuestra que este caballero mejicano , escogio a un cad monkey con algo de dominio en software 3d que sabe como usar deformadore parametricos, porque desde el punto de diseño exterior, es pesimo, podriamos decir que es un_
cubo + twist + lattice + cubo + tist + shell , agregue teselaciones en la cubierta y nuevamente lattice y voilá, tiene su “feo” museo. mal.

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# Septiembre 13, 2007 a las 21:47

Arq. Carlos D. Peña J. dice:

Aunque me parece un tipo de arquitectura algo desafiante y hasta llega a ser algo atrevida, pienso que debe quedar siempre en nosotros los Arquitectos algo que està muy claro, “La Necesidad genera la Forma”.

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# Septiembre 13, 2007 a las 21:59

DiegoM dice:

wow, muy atrevido, como una colosal pirámide precolombina pero contemporánea.
Hay que reconocerlo, mexicano no podia ser menos.

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# Septiembre 14, 2007 a las 19:04

Arquista dice:

el conceptoo me gusta, y la estructura es demasiado interesante, quisiera saber qien realizò el càlculo y en qe concepto se baso el autor del diseño
saludos

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# Septiembre 15, 2007 a las 11:59

Roberto dice:

Yo pensaba que los latinoamericanos nos ibamos a salvar de toda esta arquitectura de show y puesta en escena, la verdad es que koolhas ha echado hijos por todas partes en perjuicio de los limites, el contexto, y de la arquitectura en si……..

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# Septiembre 16, 2007 a las 10:28

Ulises Zuñiga dice:

Un edificio objeto mas en el mundo, Koolhas debe estar feliz. Lo interesante de la propuesta es la solucion estructural y el planteamiento de una planta libre, que a final de cuentas no es tan libre dada la complejidad de las rampas, me gustaría ver planos arquitectónicos.

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# Septiembre 16, 2007 a las 23:19

ricardo reynaldo alfaro soruco dice:

15 cms de alambre una cambio de dirección de 180 grados otra igual, una tercera y listo. tenemos uno de los mejores diseños industriales de la historia. (el clip)
simple pero no podemos menospreciar la calidad del diseño. La persona que describe como crear la estructura del edificio sabe como hacerlo pero el no lo ha diseñado. Le juro que yo también se doblar un alambre pero no por eso menosprecio esa joya del diseño industrial. Creo que tenemos que dejar de criticar aquel diseño que no lleva nuestra forma de pensar, porque en arquitectura hay demasiadas formas de enfrentar los problemas y una no es mejor que la otra. Aprendamos a entender algo que nosotros no haríamos simplemente porque en arquitectura no existen absolutos.

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# Septiembre 18, 2007 a las 14:21

juantonchez dice:

¿Porqué fué retirado mi comentario de esta sección?

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# Septiembre 19, 2007 a las 15:15

cesar antonio dice:

mi comentario tambien fue retirado, que pasa, acaso no hay tolerancia a las distintas opiniones y criticas, que desepcion

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# Septiembre 20, 2007 a las 19:53

Michael Meio dice:

La solución arquitectónica al problema de la exhibición de una obra de arte es el motivo final de un museo. Pero en su camino ha de tropezarse con banalidades funcionalistas como ruta, galería, seguridad, flexibilidad, etc…

Pero el museo mismo bien puede ser un objeto escultural que en otra escala, está contenido en una galería desproporcionada y caprichosa a la que nos gusta llamar ‘ciudad’.

A mi juicio, el museo es donde mas derecho de perdón tiene cualquier esfuerzo formalista por ser una expresión plástica volumétrica de una intención fácilmente justificable que en este caso no pude entender.

A la final, ni el escultor piensa en el museo cuando le invade la creatividad, ni el arquitecto tiene por qué acordarse si está en México, Bogotá o Santiago cuando responde a la pregunta del museo. Aquí el asunto es impactar por parte del arquitecto y expresar por la del artista: Es una colisión de titanes.

Ahí tienen su titán… En qué ciudad era que quedaba?..

Ugostóteles

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# Septiembre 20, 2007 a las 23:10

danny boy... dice:

no estoy muy seguro si el objetivo último de la arquitectura sea impactar…

# Marzo 28, 2009 a las 23:02

Sclava dice:

sisifo digital-O escribio . . .
Septiembre 13, 2007 – 21:47

Definitivamente no se trata de lo que describes, quiza sea asi como tus intentos conceptuales se vallan desarrollando, si no por que lo sabes?. Yo capture a partir de un modelo a escala las formas y dimensiones del museo. La tecnica no la revelare, pero solo dire que se usa tecnologia de punta y no meros ensayos que merecen sus resultados a la evolucion e involucion de parametricos modificadores. Mas bien, es un proceso formal donde el artista, va puliendo la forma y se efectua en todos sus niveles. Es simple. La piel exterior que apreciamos en este render no es aun la definitiva. Se trata unicamente una vision poetica del edificio, los otros renders son una aproximacion muy real de lo definitivo. Esperemos un poco y aportemos constructivamente o cerremos la boca a decir estupideces….

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# Septiembre 23, 2007 a las 20:27

josh molina dice:

Se escribe mexicano con x a los mexicanos nos enoja mucho que escriban “mejicano”.

# Junio 10, 2009 a las 20:03

Fernando dice:

…me pregunto que diseñarían los “genios” que siempre comentan “no me gusta”, cada vez que se expone una obra nueva…

siempre debe de haber existido este tipo de personas
por ej. cuando hicieron cualquiera de los edificios emblemas del mundo

-también queda visto que el gran porcentajde de pichones de arquitectos que hay por este sitio, les falta mucho de diseño
la arq no es solo proveer ideas, etc
es diseño también (puro)
sino no se usarían los arq y solo los Ingenieros…

lo mejor que se le ve al proyecto, en esas pocas vistas, es el amplio y “limpio” salón principal

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# Septiembre 25, 2007 a las 18:50

il.balan dice:

me parece que este proyecto de Slim padece la virtualidad propia de Romero.
no dudo que es un proyecto que deslumbra por su gimnasia estructural. pero ya lo quiero ver cuando deje de ser un castillo en el aire y comience a tomar tierra. será otro más de esos bodrios que le encantan a Romero, sólo que más grande. pobres de los vecinos.

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# Septiembre 25, 2007 a las 19:08

Mauricio dice:

Yo creo que existen conceptos y valores inalienables en la arquitectura y uno de ellos es que los objetos arquitectónicos deben pertenecer a su época y a su lugar…
Éste edificio podría estar en cualquier lugar.

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# Septiembre 25, 2007 a las 19:25

Raul Antonio Hernandez Luis dice:

ah!!!! por aca anda publicado este proyecto de LCM, cabe destacar que como todos tiene cosas buenas y malas no todo se puede en la vida, pero bueno aun asi tiene cosas interesantes gracias al talento de Omar y de todo su equipo, fue este mi primer contacto con una oficina de arquitectura en la cual aprendi mucho de este gran proyecto, espero que ya lo hayan terminado porque en los meses que estuve en la oficina nunca le vi el fin. saludos

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# Noviembre 8, 2007 a las 17:15

Skulapio dice:

ricardo reynaldo alfaro soruco….. gracias por ahorrarme las palabras…
desde argentina.

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# Diciembre 17, 2007 a las 03:39

cubo proyectos dice:

hola a todos, es dificil comentar sobre un render o un esquema, yo le daria la oportunidad a este proyecto de nacer y crecer para asi ejercer mi opinion, no soy de los que me compro una revista para opinar de las propuestas de los demas me gusta caminar los espacios y sentirlos, es la unica manera en la que se puede criticar las propuestas de los demas.

lo que si aplaudo enormemente son las oportunidades que se le estan dando a nuevos talentos.

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# Diciembre 17, 2007 a las 22:38

EDUARDO dice:

me parece asertada la idea de contruir una musea en la ciudad de mexico y sobre todo de este tipo, ya que con esto pues demuesstran que la arquitecutra mexicana esta al nivel de otros paises y ademas sirve para enbelleser un paisaje urbano de manera futurista sigan hasi los felicito

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# Marzo 14, 2008 a las 20:29

Sindy dice:

Exelente tabajo m encanta ese museo,espero estas construcciones se den en algun momento por mis pais y q sean valoradas tal cual!!!!!!!!Soy ingeniera pro resprto mucho el trabajo de los arquitectos.

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# Abril 2, 2008 a las 17:57

jesus enrique dice:

hola que tal, te felicito y estoy seguro que eres una de las personas mas talentosas del mundo y gracias a ello podemos decir que hoy por hoy Mexico es mejor por personas tan talentosas como tu. adios

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# Octubre 18, 2008 a las 14:47

Rocio dice:

creo que es un edificio bastante innovador en cuanto a forma y estructura. me gusta la idea de plantas libres y esa interacción entre los espacios que resuelven al no contar con columnas, o muros interiores.

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# Diciembre 11, 2008 a las 19:33

ARQ. VICENTE dice:

ES UNA TRISTEZA QUE COMO MEXICANOS NO SEPAMOS VALORAR DISEÑOS QUE ALGUN DIA SERA RECORDADO COMO EL INMUEBLE PARTEAGUAS DE UNA ARQUITECTURA MEXICANA, CON Y POR LAS NECESIDADES DE NUESTRO PUEBLO, LA TORRE EIFFEL EN SU MOMENTO FUE CRITICADO PERO CUANTOS MEXICANITOS NO VAN PARA ALLA Y SE TOMAN LA FOTO?? Y DESPUES LA PRESUMEN AQUI.

INDEPENDIENTEMENTE DE LA FUNCION O FORMA APLAUDO ESTE TIPO DE PROPUESTA INNOVADORAS PARA OLVIDARNOS DE LO CUADRADO Y LINEAL.

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# Diciembre 18, 2008 a las 21:16

arq dice:

hola como estan tatiana ira al centro universitario de ixtlahuaca mañana 6 de febrero 2009 ,

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# Febrero 5, 2009 a las 18:52

coso dice:

¿Por qué la gente que lo habita es transparente?

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# Febrero 19, 2009 a las 12:51

danny boy... dice:

no no no… fuera de lugar chavos, esos Slim siempre jugando a que estamos en Alemania, Holanda o algo así….

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# Marzo 28, 2009 a las 22:29

Jordi Calatayud dice:

Sóc arquitecte i he seguit molt de prop l’arquitectura que es fa en el món… i per a molts que no ho sàpiguen, aquest tipus d’arquitectes han nascut en bressol d’or… aquest tíu és el gendre de Carlos Slim, qui tinc entès és l’home més ric del món. No és coincidència que de no ser ningú, ha passat a ser un dels arquitectes de renom?
Realment analitzin l’arquitectura i no facin judicis simplement per un render que els pugui impressionar, que hi ha darrere de cada projecte, té fonament??? jo creo que no!
Ha tingut la sort (que no és l’únic), doncs jo també treballi en OMA i actualment treball en Foster & Partners, de tenir un sogre amb tanta pasta que li patrocina tot tipus d’edificis, aquest és el seu èxit.
Món… pensem un poc més enllà del que ens permeten veure els nostres ulls!!!

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# Abril 25, 2009 a las 19:28

Victor dice:

Felicitaciones.

SI es posible realizar un proyecto asi en Mexico como en Asia, Europa o Norteamerica.

Es un reto interesante para el constructor, ojala y lo veamos arriba pronto con el diseño original y asi demostrar todo lo que lo mexicanos somos capaces de hacer ante el mundo.

Quedamos muy pendientes.

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# Mayo 26, 2009 a las 14:09

armandicto dice:

Formalismo barato y excesos estructurales sin sentido. No le veo lo original. Lo que conozco de las colecciones de arte de Slim podrían estar en cualquier galería convencional. Su formato no justifica tal monumentalismo.
No me imagino el trabajo de artistas de auténtica vanguardia como Stelarc o Marina Abramovic compitiendo con este espacio producto de los softwares 3D de moda.

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# Junio 8, 2009 a las 00:53

? dice: