We Are an Event es un personaje de ficción nacido de la colaboración de Quentin Laurens-Berge y Lambert Moiroux, ambos de nacionalidad francesa para atender cuestionamientos de la ciudad en donde radica, este personaje es una esfera de intercambio y una herramienta de distancia del trabajo producido. Como se ha podio apreciar en sus recientes participaciones, Quentin y Lambert pertenecen a una generación de arquitectos jóvenes que cuestiona los modos de producir arquitectura dentro de la disciplina con una mirada cotidiana de lo estético.
Dentro del marco de las actividades de los Arch Days CDMX y de Design Week 2018, el pasado 13 de octubre se inauguraron en Espacio CDMX dos exhibiciones tituladas Proyecta y Utopía que buscaron reunir una serie de proyectos de reconocidos arquitectos mexicanos con dos ejes distintos.
En Brasil, el mercado inmobiliario y la demanda de vivienda disminuye cada vez más la superficie de los departamentos. En este sentido, el diseño en planta pretende abordar una solución funcional y confortable para sus habitantes, desafiando a los arquitectos a pensar formas de convertir esta situación en algo favorable.
Seleccionamos diez proyectos brasileños que lidian con esta pequeña escala y sirven como referencia en el momento de enfrentar esta tarea. Revisa las obras en conjunto a sus planimetrías, a continuación.
Las ciudades de Bucaramanga (Colombia) y Cipolletti (Argentina) son las ganadoras de la segunda edición del concurso internacional “Ciudad para las personas”, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el Banco Interamericano de Desarrollo (BID).
La premiación realizada en Buenos Aires premió a la ciudad argentina en la categoría Movilidad Sustentable con una propuesta para implementar un plan de movilidad sustentable pensado en los más jóvenes, mientras la ciudad colombiana se alzó ganadora en la categoría Revivir las ciudades, con la remodelación del Patio de los Edecanes, una obra que data de fines del siglo XVIII en pleno centro de Bucaramanga.
Durante los años de universidad en Arquitectura, los estudiantes y profesionales adoptan una serie de metodología como experimentación de las soluciones del objeto arquitectónico a ser materializado.
Un formato cotidiano es el modelo físico que, desde el punto de vista proyectual, tiene como objetivo simular relaciones espaciales, considerando volúmenes y planos dispuestos en el diseño, entender el programa y además ensayar sistemas constructivos.
El despacho de arquitectura WZMH Architects, con sede en Toronto, ha sido reclutado en los Laboratorios Internos del Internet de las Cosas (IoT) de Microsoft, un programa destinado a "transformar la forma en que las personas, los dispositivos y los datos interactúan en en cada aspecto de la vida". La firma Intelligent Structural Panel (ISP) ofrece una "infraestructura plug and play" que permite adaptar, controlar y optimizar una amplia gama de espacios y dispositivos.
WZMH es la primera empresa de arquitectura en ser aceptada en el programa, el cual toma aplicaciones de organizaciones que desarrollan soluciones IoT y / o AI.
https://www.archdaily.cl/cl/904330/microsoft-recluta-arquitectos-para-disenar-el-futuro-de-las-ciudades-inteligentesNiall Patrick Walsh
Cualquiera que sea la forma (personal, teórica, académica), los arquitectos frecuentemente se desvían hacia el ámbito filosófico cuando tienen que defender decisiones de diseño subjetivas. Personalmente, esto puede ser justificable. Pero profesionalmente, esta confianza en el giro cuasi filosófico es una de las formas fundamentales en que la arquitectura difiere de otros pilares prácticos de la sociedad, como el derecho, las finanzas o la medicina. Esas disciplinas se basan en estructuras de conocimiento (precedente o normativa, economía y ciencia, respectivamente) que median entre las decisiones profesionales y el juicio subjetivo.
Esta semana presentamos una selección de las mejores capillas publicadas anteriormente en nuestro sitio. Son un conjunto de proyectos que revelan diversas formas de diseñar un pequeño espacio sagrado. Para darte ideas de cómo crear atmósferas, integrar distintos materiales y hacer uso adecuado de la luz, presentamos 32 ejemplos notables.
Wuxi Taihu Show Theatre. Imagen cortesía de Steven Chilton Architects
La oficina Steven Chilton Architects ha diseñado un bosque de columnas blancas y una cubierta metálica trenzada alrededor del Wuxi Show Theatre en China. La cortina de columnas inclinadas alrededor del edificio circular fue inspirada en el Mar de Bambú, un parque nacional con uno de los mayores bosques de bambú del país.
Con la inauguración prevista para diciembre de 2019, el proyecto será el hogar permanente del espectáculo House of Dancing Water, del director de teatro belga Franco Dragone.
Fuertemente influenciados por el modernismo, junto con la contribución de obras de LeCorbusier, la arquitectura contemporánea en India refleja una búsqueda de identidad que mezcla tradición y referencias occidentales. Usando principalmente materiales locales como el ladrillo, concreto y piedra, esta arquitectura se destaca por tener un alto impacto visual.
La madera, al ser más escasa, se utiliza principalmente en detalles y acabados en lugar de las estructuras principales. De esta manera, algunos arquitectos de la India han logrado equilibrar con gracia el uso del hormigón y la madera en un gesto suave que evoca elegancia y texturas ásperas.
A continuación le presentamos algunos de los mejores ejemplos de arquitectura india contemporánea que han utilizado el concreto y el hormigón de una manera armoniosa y atractiva.
En un encuentro con Juan Herreros en 2015 surgió la idea de realizar un workshop en Chile. En un principio parecía una iniciativa sumamente difícil de concretar, pero al poco tiempo, y luego de sumar a Enrique Walker a la conversación, la idea comenzó a tomar forma. El proyecto se concretó en octubre de 2016 gracias al apoyo y generosidad de la Facultad de Arquitectura de la Universidad San Sebastián, cuando Juan Herreros y Enrique Walker lideraron en la EAUSS el primer workshop de esta serie: Correcciones Tipológicas.
En respuesta a la demanda de un mayor espacio para albergar la sede de la Diócesis de Querétaro, se propone la Catedral Santiago Apóstol. Ésta se ubica en la zona Centro Sur de la ciudad, en un terreno de 20,000 m2. La Catedral pretende convertirse en un punto de referencia arquitectónico, urbano y social, pues el proyecto, además de ser un nuevo centro religioso, propone también convertirse en un gran centro comunitario.
El proyecto se traza a partir de un eje rector que apunta en dirección al sol naciente. La geometría de la nave mayor surge del círculo, y se siembra en el centro del proyecto como el elemento más importante elevándose desde el acceso principal hacia el altar a una altura de 33 metros. La cubierta de la catedral se genera en forma de una gran escalinata de vanos y macizos por donde corre un espejo de agua.
Dicen que uno no puede separar el arte del artista, o quizás en este caso, al artista del arquitecto. Posiblemente uno de los arquitectos más criticados del mundo, Le Corbusier suele ser descrito como un tipo frío y controlador. Representando su naturaleza más soñadora y humorística, la actual exhibición del Nasjonalmuseet titulada Le Corbusier by the Sea (Le Corbusier en el mar), ahonda en sus recuerdos de sus viajes veraniegos a lo largo de la costa suroeste francesa.
Montada en la Villa Stenersen, una de las sedes del Nasjonalmuseet, la exhibición muestra el trabajo de Le Corbusier como artista entre 1926 y 1936. La muestra no solo incluye 15 de sus pinturas reproducidas junto a una colección de dibujos y dos películas del registro personal de Le Corbusier.
Si estas paredes hablasen / SERRANO+BAQUERO Arquitectos. Image Cortesía de Festival Arquia/Próxima
El VI Festival Arquia/Próxima: Prácticas Relevantes en Madrid ha anunciado los proyectos ganadores de esta edición. Con el objetivo de ofrecer visibilidad a los arquitectos españoles en los diez primeros años de ejercicio profesional, el programa cultural Arquia/Próxima está basado en la difusión, promoción y puesta en valor de sus realizaciones y principios como profesionales.
El lema de esta bienal, definida por su comisario, Iñaki Carnicero, invitó a reflexionar "acerca de la paradoja producida por el éxito internacional de la arquitectura española que no se corresponde con el volumen de producción arquitectónica de estos últimos años, pero sin embargo, refleja un trabajo más relevante que nunca", explica la organización
En el marco del festival se concedieron los siguientes premios:
La arquitectura de Santiago de Chile, heredada de la época colonial, pero conectada a la visión del diseño contemporáneo, será protagonista de la Conferencia, al brindar una perspectiva global en cuanto a “Blueprint for Better Cities”, tema del año para AIA escogido por su presidente Carl Elefante.
Las Plantillas o Templates de Revit son el punto de partida para trabajar en Revit, ya que contienen los elementos y configuraciones básicas que se necesitan para trabajar en cualquier tipo de proyecto. De este modo, cada oficina de arquitectura va creando distintas plantillas para sus distintos proyectos.
Si estás comenzando a trabajar en Revit o quieres complementar tus templates ya creados, presentamos a continuación dos plantillas que contiene todo lo que necesitas para iniciarte efectivamente en el mundo BIM, en sus versiones 2017 y 2018.
En septiembre de 2018, la Catedral de Managua diseñada por el reconocido arquitecto mexicano Ricardo Legorreta ubicada en Nicaragua cumplió 25 años de su construcción y con motivo de valorizar y difundir el aniversario, ESTUDIO1286 ha realizado una serie de ilustraciones de la última Catedral del siglo XX.
La propuesta pública de Amenidades Urbanas aborda la producción conjunta, basada en la convocatoria y participación, en respuesta al desafío de conectar "distintas naturalezas" en base de un mismo conjunto: un sector fragmentado por proyectos de grandes infraestructuras en Caracas.
La primera etapa de estos eventos urbanos construidos corresponde a intervenciones que con diversidad responden a la reactivación de los espacios cívicos. Estas nuevas dinámicas proponen resignificar la calle como espacio de diálogo e intermediación, ocupando los vacíos rechazados y rescatando la escala humana original de la ciudad.
Conoce en detalle el proyecto bajo las palabras de sus autores, a continuación.
Robert Venturi (1925-2018) fue uno de los arquitectos estadounidenses más importantes del siglo XX, aunque no principalmente por sus obras construidas ni por su trabajo como diseñador. Venturi nunca estará a la altura de Wright, Kahn o incluso Gehry.
Entre 1965 y 1985 él y su colega, Denise Scott Brown, cambiaron la forma en que los arquitectos miran los edificios, ciudades y paisajes, de la misma manera en que Marshall McLuhan, Bob Dylan y Andy Warhol cambiaron nuestra visión del arte, los medios y la cultura popular en el siglo pasado.
Trabajé con Bob Venturi durante mis años de aprendizaje en la década de 1970. También crecí con sus libros, edificios e influencia paternal. Él y mi padre tenían un año de diferencia, mientras Denise tiene la misma edad que mi madre.
https://www.archdaily.cl/cl/904235/robert-venturi-las-complejidades-y-contradicciones-que-transformaron-el-mundo-de-la-arquitecturaMark Alan Hewitt
Reconocida mundialmente por impulsar y comercializar algunos de los diseños más representativos, la empresa Herman Miller, Inc. lanzó su nueva silla Cosm by Studio 7.5, un sofisticado diseño que busca responder instantáneamente al movimiento y postura del cuerpo con el propósito de brindar un equilibrio y soporte total.
Como parte de este lanzamiento, Herman Miller México realizó un concurso que consistía en realizar una propuesta de diseño de la fachada de un edificio basado en las características principales de la nueva silla, “Cosm”. Para el desarrollo de la fachada se requirió tomar en cuenta las siguientes características: Auto-Harmonic-Tilt, Intercept Suspension, Flexible Frame y/o Amplia Paleta de Colores Disponibles.
Durante 5 días, 36 alumnos de tercer año de la Carrera de Arquitectura UDD en Concepción, Chile, viajaron a San Juan, Chiloé, a diseñar y construir un mirador para los habitantes de la comunidad. La actividad académica tuvo como objetivo principal vincular a los estudiantes con la materia, dando inicio al ciclo de licenciatura, y se enmarca dentro de la "Experiencia Detonante II", una de las 3 experiencias que el alumno tiene durante su carrera estableciendo contacto con el territorio, la materia y la disciplina. En particular, la sede de Concepción, a través de su Escuela SurSur, busca éste contacto con la materia a partir de lugares remotos que cuenten con oficios remotos.
El pasado 13 de octubre, los Premios Archmarathon 2018 finalizaron su 5ª edición en Milano. El evento, que tuvo lugar en el impresionante Palazzo Mezzanotte del 11 al 13 de octubre de 2018, presentó 55 proyectos de arquitectura e interiorismo divididos en 16 categorías, presentados por 55 estudios provenientes de 23 países y 4 continentes. Los 55 despachos, seleccionados por un prestigioso jurado internacional, fueron invitados a presentar sus proyectos ante una gran audiencia de arquitectos, desarrolladores y diseñadores de todo el mundo.
Durante la premiación, se anunciaron a los ganadores de cada una de las 16 categorías y dos ganadores generales, uno para la categoría de arquitectura y otro para la categoría de diseño de interiores, mismos que se anunciaron por el jurado principal presidido por Luca Molinari, Gary Chang, Lesley Lokko, la arquitecta mexicana Rozana Montiel y el jurado invitado, compuesto por Massimiliano Cecconi, Cherubino Gambardella y Evgeniya Murinets. Sigue leyendo para conocer a los ganadores definitivos de las dos categorías.
Phaidon ha publicado recientemente Elemental, una monografía que evidencia de forma completa el compromiso social y los métodos de Alejandro Aravena y sus compañeros de trabajo.
https://www.archdaily.cl/cl/904053/elemental-la-monografia-mas-completa-de-alejandro-aravenaArchDaily Team
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